EL ARTE ROMANO
1. REFERENTES HISTÓRICOS. LOCALIZACIÓN Y ETAPAS ARTÍSTICAS
2. INFLUENCIAS: ETRUSCOS, GRIEGOS Y HELENISMO
3. CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL ARTE ROMANO
4. URBANISMO (+ingeniería)
5. ARQUITECTURA
6. ESCULTURA
7. DECORACIÓN PICTÓRICA Y EL MOSAICO
8. ARTE PALEOCRISTIANO
1. REFERENTES HISTÓRICOS. LOCALIZACIÓN Y ETAPAS ARTÍSTICAS
CRONOLOGÍA
*Edicto de Milán (313 d.C.) momento en el que las creencias
politeístas fueron sustituidas por el cristianismo (emperador Constantino)
Un único territorio. Unos rasgos comunes.
2. INFLUENCIAS: ETRUSCOS, GRIEGOS Y HELENISMO
. Culturas orientales (Helenismo). Cuando los romanos se expanden hacia el Próximo Oriente, allí
donde la cultura griega se había fusionado con el fausto y monumentalidad del arte oriental (Egipto,
Mesopotamia…) creando el arte helenístico, los romanos adhieren rasgos como el colosalismo, el exceso
decorativo y la exaltación al líder.
2.1. El arte etrusco como antecedente
Artes plásticas: escultura y pintura
Tanto las esculturas como la pintura nos muestran un gran interés por el retrato: un
retrato realista que busca parecerse al modelo y no idealizarlo. Este realismo pervivió en
el mundo romano y se convirtió en una de las claves de su plástica. Las esculturas
etruscas no tienen el equilibrio moral ni estético de las griegas, manteniendo rasgos
arcaicos como la sonrisa (que más que arcaica parece diabólica) y los ojos
almendrados.
Formalmente, en la escultura etrusca se adivinan aspectos de la escultura arcaica griega,
como la sonrisa forzada, los ojos almendrados, el uso de la geometría y un cierto
hieratismo
La pintura funeraria
En pintura cabe destacar la decoración mural de las tumbas, realizada
principalmente con el objetivo de recrear el ambiente familiar que el difunto
disfrutará en la otra vida. Las escenas representadas son la fuente principal para
conocer la vida cotidiana del pueblo etrusco.
2.2. El arte griego
El arte romano siempre vio en el griego a un maestro y mentor pues, como afirma el
tópico: en el año 27 a.C. Roma había conquistado a Grecia militarmente, pero Grecia
había conquistado a Roma culturalmente.
2.3. El arte helenístico
Cuando los romanos se expanden hacia el Próximo Oriente, allí donde la cultura griega se
había fusionado con el fausto y monumentalidad del arte oriental (Egipto, Mesopotamia…)
creando el arte helenístico, los romanos adhieren rasgos como el colosalismo, el exceso
decorativo y la exaltación al líder/idolatría.
ARTE ETRUSCO ARTE GRIEGO CULTURAS ORIENTALES
ARTE ROMANO
3. CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL ARTE ROMANO
4. URBANISMO (+ ingeniería)
Los romanos aplican a toda ciudad de nueva construcción un sistema de ordenamiento
geométrico en cuadrícula, siguiendo el trazado de los campamentos militares primitivos.
Así, la ciudad se divide en cuatro parcelas separadas por dos calles principales: el cardo
(Norte-Sur) y el decumanus (Este-Oeste). En el cruce resultante se construye el foro, una
plaza en la que se levantan los edificios públicos más importantes, a la manera de la
antigua ágora griega. Los templos, las basílicas, la curia, el archivo, los monumentos
conmemorativos –columnas y arcos–, hacen del foro romano un conglomerado
incoherente de construcciones. El más complejo y grandioso de todos es el foro de Trajano,
en Roma.
Plano en cuadrícula, en damero,
Hipodámico,
Ortogonal…
FORO DE TRAJANO (SIGLO II d.C.)
Palabras de Vitrubio sobre el urbanismo romano:
Ingeniería. Básica en la vida de una gran ciudad y un gran Imperio
Puente romano en
Alcántara (Cáceres)
(siglo II d. C)
Ciudad de
Pompeya
(sepultada
bajo
el Vesubio
en el 79 d.C)
Acueducto de Segovia (siglo II d. C)
Cloaca Máxima (época
monárquica. Siglo VI a.C)
“Todos los caminos
conducen a Roma “
Calzadas romanas
La principal vía en el sistema de comunicaciones romano fue la Vía Augusta, que unía
Roma con Cádiz pasando por Tarragona.
5. ARQUITECTURA
Frente a la arquitectura arquitrabada del mundo heleno, los romanos emplearon de
manera sistemática el arco y la bóveda, a los que con frecuencia sumaron soluciones
arquitrabadas, logrando unas combinaciones que han llegado hasta tiempos recientes
con resultados de gran belleza.
Los romanos utilizaron la de cañón, la de arista, así como la cúpula. Estas construcciones
alcanzaron su apogeo en la época imperial cuando, a base de hormigón y ladrillos, se
alzaron enormes bóvedas.
MATERIALES DE CONSTRUCCIÓN MÁS COMUNES
Los romanos construían la mayoría de sus edificios con piedra y ladrillo, pero a partir del
siglo II a.C. también utilizaron el mármol para las columnas y el revestimiento de lujo.
Los romanos también usaron nuevos tipos de paramento para levantar muros; el más
importante fue el opus caementicium, realizado con una mezcla de piedras pequeñas,
grava, arena, cal y agua, que era equiparable al hormigón actual y que permitía cubrir
grandes espacios.
TIPOLOGÍAS ARQUITECTÓNICAS
Los edificios romanos se pueden diferenciar según sean privados o públicos.
- En los privados, deben señalarse las casas, que pueden ser unifamiliares
(domus) o de vecinos (insulae). Los emperadores, además, mandaban construir,
para su propio goce y disfrute, villas grandes y fastuosas y palacios en las
afueras de las ciudades.
Julio César ordenó que la altura máxima no podía superar los ocho pisos, unos diecinueve metros,
aunque esto cambiaría con Augusto. Tras el gran incendio de Roma, el emperador Nerón dicto normas
muy estrictas para su construcción, que prohibían las paredes en común (ambitus) y limitaba la altura
máxima a 5 plantas.
- En la arquitectura de carácter público se pueden distinguir los edificios
religiosos y los edificios civiles.
A. ARQUITECTURA RELIGIOSA:
TEMPLOS (templo etrusco+griego):
¡¡¡Importante contexto religioso/función!!! La religión romana fue diferente a la griega.
Los romanos sentían más devoción por los dioses familiares y lares, que por la
compleja mitología olímpica. La función de pública e integradora de las grandes
celebraciones religiosas fue reservada al culto del Emperador, de ahí que el templo deje
de ser el elemento clave para entender la arquitectura.
- Influencia etrusca: Erigidos para el culto a los dioses, que siguen muchas de las
características del templo etrusco: su elevación mediante un podio, o la
preeminencia de una fachada principal, resaltada con un pórtico de entrada alto,
al cual se accedía por una escalinata.
- Influencia griega: También es posible encontrar elementos del templo griego,
como por ejemplo la forma rectangular de la planta, la división del interior en dos
espacios diferenciados, el pronaos o pórtico y la cella o naos, en el interior de la
cual se guardaba la estatua del dios, y el hecho de rodear todo el edificio de
columnas, que en el caso de la cella están adosadas.
Maison Carreé (Nimes) Siglo I a.C
Panteón de Agripa (Roma) Siglo II d. C
B. ARQUITECTURA CIVIL:
1. Monumentos destinados a En cuanto a la edificación civil, los
la diversión romanos levantaron un gran número
2. Monumentos de carácter de edificios, que respondían
administrativo perfectamente a las necesidades de
3. Monumentos una sociedad compleja y
conmemorativos evolucionada como la suya
1. Monumentos destinados a la diversión:
- Termas. Edificios públicos destinados, principalmente, a los baños en piscinas
de agua caliente (caldarium), agua tibia (tepidarium) y agua fría (frigidarium).
Cabe destacar, sobre todo, las de Caracalla, en Roma.
- Teatros.
- Anfiteatro. De planta elíptica, surge de la unión de dos teatros. Allí se
celebraban luchas de gladiadores, naumaquias y venationes (luchas de
animales). El Coliseo de Roma es el ejemplo más importante, pero también cabe
destacar el anfiteatro de Nimes, Francia, y los de Mérida y Tarragona, en
España.
Coliseo en Roma Anfiteatro de Tarragona
- Circo. Lugar donde se organizaban las carreras de cuadrigas (caballos y carros) y se
realizaban actividades atléticas. A pesar de su mal estado de conservación, destaca
la magnificencia del circo Máximo en Roma.
2. Monumentos de carácter administrativo. El más importante es la basílica, un
edificio generalmente rectangular formado por tres naves cubiertas con una
bóveda de cañón y media cúpula al fondo, destinada al comercio, a la
administración de justicia y a diversos actos públicos. La más importante es la
basílica de Majencio en el foro de Roma.
3. Monumentos conmemorativos. Son elementos arquitectónicos como los
altares, columnas y arcos, extraídos de su contexto constructivo habitual,
individualizados y magnificados, que recuerdan perennemente las gestas del
Imperio.
• Columnas conmemorativas. Pueden ser de dos tipos: la columna rostral, con el
fuste decorado con elementos escultóricos que representan la proa de un barco
(rostrum), y que recordaba victorias navales, y la columna historiada, con el
fuste recubierto con relieves de gestas bélicas, como la columna Trajana, sin
duda el mejor ejemplo.
• Arcos de triunfo. Construidos en el foro o en los accesos de las ciudades;
podían ser de una o de tres arcadas. Los arcos de Tito y de Septimio Severo en
Roma y el de Bará en Tarragona son excelentes ejemplos.
Arco de Septimio Severo
Arco de Tito
Arco de Constantino
6. ESCULTURA
RETRATO RELIEVE HISTÓRICO
La escultura romana se subordina claramente a la arquitectura, ya que la mayoría de las
obras escultóricas tienen como objetivo ornamentar edificios o monumentos. En cuanto
al estilo, la estatuaria romana está influenciada por el arte etrusco y el arte griego, por
el cual Roma sintió una gran admiración cultural. En este sentido, cabe señalar la gran
cantidad de copias en mármol realizadas a partir de originales griegos en bronce
desgraciadamente desaparecidos.
Además del mármol, los escultores romanos también trabajaron con piedra y bronce,
materiales con los que desarrollaron dos géneros escultóricos propios: el retrato y el
relieve histórico.
El retrato
En esta tipología se incluyen el busto, la escultura exenta y la escultura ecuestre. Esta
última tipología está representada por la estatua de Marco Aurelio, modelo para las
estatuas ecuestres del Renacimiento.
En un primer momento estos retratos tienen como referencia la escultura funeraria
etrusca y la tendencia realista de la estatuaria griega del período helenístico (siglo
III a.C.). Posteriormente, en el siglo I d.C., el retrato imperial adopta un cierto
idealismo, propio del período clásico griego, pero muy afectado por la corriente popular
que humaniza los gestos. Gradualmente se simplifican las formas, y en el período del
Bajo Imperio o tardorromano (siglos III-V) se tiende a la esquematización y aparece una
evidente voluntad de solemnizar el personaje, anticipando la rigidez del retrato bizantino.
El retrato romano muestra tanto los rasgos físicos del personaje como
su carácter y psique. El alma del retratado traspasa la escultura
llegando al espectador, en su época pero también hasta nosotros.
Evolución retrato romano…
Realismo → Idealismo →Simplificación formas → Esquematización/Colosalismo → Rigidez bizantina
Tito Flavio (siglo I d.C)
Realismo, no se idealiza al emperador,
Se muestra humanizado
Estatua Barberini (finales del siglo I a.C.), Musei Capitolini, Roma.
Este senador lleva en las manos los retratos de
sus antepasados, probablemente realizados a
partir de las máscaras mortuorias que se hacían en cera,
como era costumbre en las
clases altas de la sociedad romana.
Trajano
El busto de Caracalla es un
gran ejemplo de
retrato realistas, tanto
físico como psicológico,
mostrando
toda la crueldad y locura
del personaje en
la expresión de
su rostro.
Los retratos de Augusto muestran claramente el idealismo griego y el tono heroico
helenístico, pero una cierta acentuación de los rasgos fisionómicos mantiene el recuerdo
de las tradiciones realistas
Emperador Augusto. El poder militar y el poder religioso del Imperio.
Cabeza de Constantino (siglo IV), Musei Capitolini, Roma.
Aunque la expresión del rostro es intensa,
el modelado es seco y duro y ya anticipa la
rigidez hierática de la escultura bizantina
La dama
de la permanente (siglo II d.C.),
Musei Capitolini, Roma.
En los retratos femeninos, el
peinado sirve a los historiadores
para identificar su época.
El relieve histórico
El relieve histórico se caracteriza por su alto grado narrativo, y por cómo recrea con gran
realismo y vivacidad numerosas escenas bélicas que subrayan la grandeza del Imperio.
En este sentido destaca el gusto por la creación del paisaje y la decoración
arquitectónica.
Estos relieves se esculpen en impresionantes monumentos conmemorativos, como
altares (aras) —Ara Pacis, en Roma—, arcos de triunfo y columnas exentas. La
adecuación de los relieves al espacio arquitectónico tiene en la decoración helicoidal de
la Columna Trajana un ejemplo paradigmático; también es el mejor documento
escultórico que se ha hecho nunca de un emperador.
Columna Trajana (siglo II d.C.), Roma. En una franja helicoidal, que recorre toda la
columna de arriba a abajo, se narra, con relieves, la conquista de la Dacia por las legiones
de Trajano
Relieve del arco de Septimio Severo (203), Museo Archeologico Nazionale, Roma. La
combinación del bajo, el alto y el medio relieve, permite al escultor dotar a la obra de
una cierta perspectiva
Relieve del arco de Constantino (procede de un monumento de Marco Aurelio, siglo II
d.C.). El alto grado de realismo del relieve histórico permite incluso identificar a los
personajes.
ARA PACIS
