Portada: Ángeles músicos. Detalle (Pedro Pablo Rubens, Siglo XVII).
Monasterio Descalzas Reales
© Diseño: Patrimonio Nacional
IOSA
CICLO DE MÚSICA RELIGIOSA
Et in terra pax
ORQUESTA BARROCA DE SEVILLA
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Arias para tenor y ‘obbligati’
Leo Rossi, violín
Pedro Castro, oboe
Rafael Ruibérriz de Torres, flauta
Mercedes Ruiz, violonchelo
Ventura Rico, contrabajo
Alejandro Casal, órgano
Ariel Hernández, tenor
NOTAS AL PROGRAMA
En el modelo de cantata que Bach fue definiendo desde su llegada a
Leipzig en 1723 se aúnan admirablemente los principios de unidad y
variación. El género se fue cerrando con el coral luterano como gran
aglutinador y recitativos y arias, que eran de origen italiano, como
elementos formales esenciales. Pero sobre esa estructura más o menos
repetida, el músico halló la variedad en otros muchos detalles, como los
acompañamientos, que incluían el habitual uso de instrumentos
obligados, es decir, con papel de solista.
Este programa se adentra en ese mundo, y lo hace preparando algunas
arias con instrumentos obligados a través de piezas puramente
instrumentales. Arranca con una transcripción para oboe, violín y bajo
continuo de una de las sonatas en trío escritas originalmente para órgano
a finales de los años 20. El oboe d’amore toma entonces la iniciativa para
dialogar con el tenor en un aria de BWV 157, obra del año 1727 y
posiblemente de origen fúnebre, para retornar a la sonoridad de oboe y
violín, ahora ya con el tenor, en esta hermosa aria en boca de la Virtud.
El traverso barroco se presenta en el delicioso Andante de la Sonata en
mi menor BWV 1034. Una buena preparación para el elevado virtuosismo
que le exige su participación en el aria de BWV 99, obra del año 1724,
cuando Bach pudo contar con un flautista de nombre desconocido, pero
para el que escribió algunas de las páginas más brillantes para el
instrumento. No sabemos si el aria de BWV 180 le estaba destinada, pues
es también una pieza que ha llegado mutilada sin que se sepa con certeza
cuál fue el instrumento solista con el que Bach hizo dialogar al tenor, pero
la solución suele ser emplear la flauta o el violín.
Preludio de la Suite para violonchelo solo nº. 2, con su carácter sombrío
y sus expresivas disonancias, sirve de introducción para un aria, la de
la cantata BWV 177, compuesta en 1732. El aria, que no está escrita en
la típica forma da capo, incluye un violín concertado y un fagot
obbligato (aquí sustituido por el violonchelo). La pieza transcurre ágil
y cordial hasta que en su final se cruza la palabra «Sterben» (muerte):
entonces la atmósfera se enrarece y uno entiende la elección del
preludio violonchelístico.
Con un color instrumental contrastante gracias al acompañamiento de
flauta y violín, pero aún prendidos de esa alusión a la muerte, el aria de
BWV 26 nos recuerda la fugacidad de la vida (esa vanidad de
vanidades), cuyo fluido acuático queda magníficamente atrapado en
las rápidas vocalizaciones que se exigen al tenor.
Aunque tampoco nos ha llegado completa, BWV 1040 es una obra
perfectamente datada: Weimar, 1713, y es la pieza camerística más
antigua que ha sobrevivido de Bach, un canon entre un oboe, un violín
y el bajo continuo. La música, franca, distendida y elegante, introduce
a la perfección la primera aria de una cantata escrita para la Fiesta de
la Visitación de María que fue catalogada como pieza de Bach (BWV
189), pero hoy se sabe original de Georg Melchior Hoffmann, un
compositor que a principios del siglo XVIII trabajó junto a Telemann en
Leipzig y algunas de cuyas obras han sido atribuidas a Bach, pues esta,
que cuenta con el violín, el traverso y el oboe obligados, no es la única.
Que confundan tu música con la de Bach. ¡Menuda gloria!
Pablo J. Vayón
(Notas por cortesía del Festival Internacional de Música y Danza de Granada)
PROGRAMA
Trio sonata en Re m., BWV 527
para oboe, violín y continuo (original para órgano)-
I. Andante
BWV 157: Aria ‘Ich halte meinen Jesum feste’
(oboe d’amore)
BWV 213: Aria ‘Auf meinen Flügeln sollst du schweben’
(oboe, violín)
Sonata en Mi m., BWV 1034 para flauta y continuo -
III. Andante
BWV 99: Aria ‘Erschüttre dich nur nicht’
(flauta)
BWV 180: Aria ‘Ermuntre dich, dein Heiland klopft’
(flauta)
Suite No. 2 en Re m., BWV 1008 para violonchelo solo –
Prélude
BWV 177: Aria ‘Laß mich kein Lust noch Furcht von dir’
(violín y violonchelo*)
Trio sonata en Re m., BWV 527 para oboe, violín y continuo -
III. Vivace
BWV 26: Aria ‘So schnell ein rauschend Wasser schießt’
(flauta, violín)
Trio canónico en Fa M., BWV 1040 para oboe, violín y continuo
BWV Anh.II 23: Aria ‘Meine Seele rühmt und preist’
(flauta, oboe, violín)
* Original para violín y fagot
LA ORQUESTA BARROCA DE SEVILLA
La Orquesta Barroca de Sevilla, con sus más de 25 años de trayectoria, se
sitúa incuestionablemente en el primer nivel de las agrupaciones
españolas que se dedican a la interpretación de la música antigua con
criterios historicistas.
La orquesta ha tenido el honor de ser dirigida por las principales figuras
internacionales, algunas de talla mítica, entre las que cabe destacar a
Gustav Leonhardt, Christophe Coin, Sigiswald Kuijken, Jordi Savall,
Rinaldo Alessandrini, Monica Huggett, Harry Christophers, Alfredo
Bernardini, Diego Fasolis, Enrico Onofri e Ivor Bolton, entre otros muchos
intérpretes.
Además de la intensa actividad que desarrolla en Sevilla a través de su
Temporada de Conciertos, que cuenta ya 10 ediciones, se presenta en los
más importantes escenarios españoles (Auditorio Nacional, Teatro Real,
Teatro Arriaga, Teatro de la Maestranza…) y europeos (Thüringer
Bachwochen y Brühler Haydn Festival en Alemania; Festival ‘Musiques des
Lumières’ de Sorèze, Salle Gaveau de París y Festival Baroque de Pontoise
en Francia, y otros en Italia, Suiza…, por citar algunos).
La Orquesta Barroca de Sevilla posee una amplia discografía con los sellos
Harmonia Mundi, Lindoro, Almaviva y, más recientemente, Passacaille,
además de en su propio sello, OBS-Prometeo, dedicado a recuperar
patrimonio musical andaluz.
Sus grabaciones han recibido distinciones como el Editor´s Choice de la
revista Gramophone, Excepcional de Scherzo, Ritmo Parade,
Recomendable de Cd Compact y AudioClásica, 5 estrellas Goldberg,
Melómano de Oro…
En el año 2011 recibió el Premio Nacional de Música otorgado por el
Ministerio de Cultura de España. Asimismo, ha obtenido el Premio
Manuel de Falla 2010, el Premio FestClásica 2011 y una Distinción
Honorífica del Ayuntamiento de Sevilla. La OBS cuenta con el apoyo
del Ministerio de Cultura y el Ayuntamiento de Sevilla, así como la
colaboración de otras instituciones como Junta de Andalucía y
Universidad de Sevilla.
ARIEL HERNÁNDEZ
Nacido en Cuba, inició los estudios musicales a muy temprana edad. Es
licenciado en Música por el Instituto Superior de Arte de La Habana.
Después de su formación como percusionista y cantante, ha actuado
desde 1998 como tenor solista en la Schola Cantorum CORALINA y ha
participado en numerosas giras nacionales e internacionales, así como
en varios trabajos discográficos. Ha recibido varios cursos de
postgrado: ‘Canto’ con la profesora Ivette González (Argentina), ‘El
Barroco en España’, con el profesor Josep Cabré, o ‘Técnica e
interpretación de los espirituales negros’, con el profesor
norteamericano Kenneth Nafzinger.
Desde 2004 vive en España, donde comenzó a trabajar con la profesora
Dña. Almudena Ortega, y realiza recitales como tenor lírico ligero,
habitualmente en colaboración con el pianista Josu Okiñena. Ha sido
miembro del Festival-Ensemble Stuttgart (Helmuth Rilling), y del
Europa Chor Akademie (Joshard Daus). Formó parte de Nova Lux
Ensemble de la Coral de Cámara de Pamplona y ha actuado con los
más destacados grupos de música antigua de España como Capilla
Peñaflorida, Musica Ficta, La Hispanoflamenca y Alfonso X El Sabio, y
más recientemente con La Capilla Real de Madrid, agrupación con la
cual ha participado en el ambicioso proyecto de interpretar la integral
de cantatas y las grandes obras religiosas de Johann Sebastian Bach.
Asimismo, ha trabajado bajo la dirección de Federico Maria Sardelli,
Kent Nagano, Andreas Spering, Paul Goodwing y Ton Koopman, quien
lo invitó recientemente a cantar con la Amsterdam Baroque Orchestra
en los conciertos ‘Ton Koopman 70 jaar’ en los Países Bajos y con la
Royal Liverpool Philarmonic Orchestra en el ciclo ‘Baroque Masters’ en
Liverpool, Lyon (Requiem de Mozart) y La Coruña (Johannes Passion de
Bach). En la actualidad es miembro del Coro Nacional de España.
