“Fantasías”

Daniel Santos Brito

Curso 2014-15
 UNIVERSIDAD DE LA LAGUNA
DEPARTAMENTO DE PINTURA Y ESCULTURA
FACULTAD DE BELLAS ARTES
Trabajo Fin de Grado
“Fantasías”
Tutor: Atilio Doreste
Alumno: Daniel Santos Brito
Curso 2014-15
 Índice

Introducción .......................................................................................................................................................7

Referentes
Referentes Artísticos............................................................................................................................10
Referentes Históricos..........................................................................................................................15

Antecedentes Académicos ..............................................................................................................................16

Objetivos y Metodología
Objetivos ..............................................................................................................................................21
Metodología ........................................................................................................................................24
Libro de Artista....................................................................................................................................26
Cronograma ........................................................................................................................................35

Desarrollo y Resolución
Proceso creativo...................................................................................................................................36
Obra Final ............................................................................................................................................42
Fichas Técnicas ....................................................................................................................................46
Propuesta expositiva ...........................................................................................................................47

Conclusión ........................................................................................................................................................50

Bibliografía.........................................................................................................................................................51

6
Introducción

“Fantasía” es una palabra latina de origen griego, unida estrechamente con la palabra imaginación. Sig-
nifica apariciones o visiones, obras de la mente humana.

La fantasía es la facultad, la locura humana de crear, modificar y/o mezclar realidades para con-
formar nuevos mundos con características especiales, en definitiva, peculiares. La fantasía se nutre de
los sueños y es fundamental en la creación artística, de ella nacen poemas, cuadros, obras literarias, etc.
Dio origen a los mitos y las leyendas y permite evadirse de la realidad.

Mis pretensiones abordando este tema no son más que la creación de entornos, escenas y es-
pacios mediante la fantasía que me permitan reflejar ideas (tengan sentido o no) y poder mostrar estas
ideas con la fuerza, frescura y soltura que se merecen. Otro aspecto por añadir es que a cada imagen la
acompañará un texto/poema que subraye y apoye el contenido de la imagen.

Existen infinidad de definiciones sobre las palabras “fantasía” e “imaginación” y cuesta encon-
trar una que abarque la totalidad del enfoque personal que se intenta plantear, sin embargo, la sensa-
ción de crear, la experiencia vivida desde que aparece una idea hasta el momento en el que es reflejada,
ese instante en el que los residuos de la mente fluyen, toman forma, desembocan y se convierten en algo
más o menos legible, en un mar de imágenes; ese momento mágico.

7
 Introducción

“Según el diccionario de la Real Academia de la Lengua, la fantasía es “una facultad que tiene el
ánimo de reproducir por medio de imágenes”. Es difícil concebir una definición más pobre y confusa
que esa primera acepción. En su segunda acepción dice que es una “ficción, cuento o novela, o pensa-
miento elevado o ingenioso”, lo cual no hace sino infundir mayor desconcierto en el ya creado por la
definición inicial.
De la palabra imaginación, el mismo diccionario dice que es “aprensión falsa de una cosa que
no hay en la realidad o no tiene fundamento”. Por su parte, don Joan Corominas, ese gran detective de
las palabras castellanas estableció que la fantasía e imaginación tienen el mismo origen, y que en última
instancia puede decirse sin mucho esfuerzo que son la misma cosa.
Uno de mis mayores defectos intelectuales es que nunca he logrado entender lo que quieren
decir los diccionarios y menos que cualquier otro el terrible esperpento represivo de la Academia de la
Lengua. Por una vez que he tenido curiosidad de volver a él, para establecer las diferencias entre fanta-
sía e imaginación, me encuentro con la desgracia de que sus definiciones no sólo son muy poco com-
prensibles, sino que además están al revés. Quiero decir que, según yo entiendo, la fantasía es la que
no tiene nada que ver con la realidad del mundo en que vivimos: es una pura invención fantástica, un
infundio, y por cierto, de un gusto poco recomendable en las bellas artes, como muy bien lo entendió el
que puso el nombre al chaleco de fantasía. Por muy fantástica que sea la concepción de que un hombre
amanezca convertido en un gigantesco insecto, a nadie se le ocurriría decir que la fantasía sea la virtud
creativa de Franz Kafka, y en cambio no cabe duda de que fue el recurso primordial de Walt Disney”.
GRABRIEL CARCÍA MÁRQUEZ. Voces, Arte y literatura.
San Francisco, California. Marzo de 1998. Número 2.

8
Introducción

Para completar un poco este marco y para añadir un término más a esta receta de definiciones
digamos que, soy en gran parte Pituitario, soy agua y que sin saberlo, en mi obra, ya fluía este líquido
como bien explica Gaston Bachelard en “El Agua y Los Sueños”

“...agua, elemento más femenino y más uniforme que el fuego, elemento más
constante que simboliza mediante fuerzas humanas más recónditas, más simples,
más simplificadoras... ...Los poetas y los soñadores a menudo se entretienen más de
lo que son seducidos por los juegos superficiales de las aguas. El agua es en ese
caso un adorno de sus paisajes; no es realmente la “sustancia” de sus ensoñaciones.
Para hablar como filósofo, los poetas del agua “participan” menos en la realidad
acuática...
...bajo las imágenes superficiales del agua, existe una serie de imágenes cada vez
más tenaces, no tardará en sentir, en sus propias contemplaciones, simpatía por esta
profundización; sentirá abrirse, bajo la imaginación de las formas, la imaginación
de las sustancias...”

Este proyecto se presenta como una propuesta muy personal, nacida íntegramente de una
mente, utilizando las herramientas desarrolladas y acumuladas a lo largo de esta carrera para contar
una historia, mi historia y utilizando la pintura como lenguaje para hacer una propuesta que narra, que
cuenta. La creación de un universo personal, de un mundo planteado en imágenes, una invitación al
espectador para nadar en un océano desconocido.

9
 Referentes
Referentes Artísticos
Jason Shawn

Se propone
este artista por el
modo en el que se re-
lacionan dibujo y pin-
tura, línea y mancha.
Las formas desdibu-
jadas y difusas que se
pierden en una niebla
de formas y azar.

The Beat of Beauty. Técnica mixta. A Day Like Any Other, 2011, Técnica mixta 45cm x 45cm

10
Referentes
Referentes Artísticos
George Pratt

Landscape

Blind
Aunque en menor medida, que el ante-
rior, interesa su técnica; pero también la temá-
tica siendo el inventor y creador de numerosos
Abysmal Spectre Magic. Acrílico. personajes y criaturas de lo fantástico.
11
 Referentes
Referentes Artísticos
Ashley Wood

Óleo sobre lino. Óleo sobre lino.

Los colores “sucios” y las atmósferas

creadas por A. Wood son especialmente inte-
resantes, ya que en este proyecto se pretende
crear un mundo propio, estos recursos son
especialmente interesantes en algunos casos.
También la relación entre dibujo y pintura es
un aspecto destacable en este referente.

Óleo sobre lino.

12
Referentes
Referentes Artísticos
Odilon Redon

Weinende Spinne

La Muerte Verde. Óleo sobre lienzo, 54cm x 46cm 1905

13
 Referentes
Referentes Artísticos

Odilon Redon (22 de abril de 1840 – 6 de julio de 1916) fue un pintor simbolista, nacido en
Burdeos, Aquitania, Francia. Es considerado un pintor postimpresionista, dentro de la corriente del sim-
bolismo, aunque también se le considera como uno de los precursores del surrealismo. En concreto este
artista me interesa por su contenido simbólico, por ese “algo más” que existe en una imagen.
“Si contemplamos la obra de Redon, po-
dremos descubrir la mayoría de las constantes
que se dan en el simbolismo: máscaras, monstruos
serpentinos, cabezas seccionadas, femmes fatales y
nuevas versiones de la mitología clásica. Pero lo que
importa es la personalísima forma de interpretar-
las. Redon proclamaba que continuamente quedaba
sorprendido por su propio arte, mientras que Mau-
rice Denis, que lo admiraba mucho, declaraba que
la lección de Redon es su incapacidad para pintar
algo que no sea representativo de un estado aními-
co, que no exprese alguna emoción profunda, que
no traduzca una visión interior.”
EDWARD LUCIE-SMITH El Arte
Simbolista. Ed. Destino 1991
Fue un artista que creo y reinterpreto de un modo muy personal la mitología, los cuentos y las
leyendas. Daba vida a seres “inexistentes” , convirtiéndolos en reales. Dio rienda suelta a su fantasía,
entremezclando mitos paganos con materialismo científico, animales imaginarios con maquinaria de la
Revolución industrial.

14
Referentes
Referentes Históricos
Estos son tres recursos/referentes históricos que se utilizan como
herramientas para crear las imágenes.
Del Expresionismo Abstracto:
-Abstracto biomórfico
-Contenido sureal, simbólico.
-Soportes de grandes dimensiones
-Libertad en el color
-Composiciones de campo extendido,
de campo de color, gestuales y signicas

Del simbolismo, la literatura, poesía, cine y arte en general influye

directamente en el contenido. Este proyecto se centra en tres personajes, el
autómata, la mujer, el pulpo y la interactuación entre los mismos. En especial
el pulpo posee unas capacidades de camuflaje increíbles disponiendo de tres
patrones para adaptar el aspecto de su piel. Los pulpos, las sepias, etc. Son los
únicos animales capaces de cambiar la textura de su piel y el color en apenas
unos segundos.

No puedo olvidar mencionar el Surrealismo, ya que todas las imáge-

nes que nacen de esa síntesis perfecta de recuerdos, ideas, pensamientos y
sentimientos se nutren de los sueños, de lo onírico, como una sanguijuela de
la sangre. La parte irracional e instintiva, heredada del Dada y que altera de
forma inesperada la aparente lógica humana.

La metodología de trabajo comienza con la elaboración de una ima- “El auge del arte abstracto, en particular, ha tendido a centrar nues-
gen abstracta, es una fase que esta directamente relacionada con el estado de tra atención en la obra como una cosa en sí, identificada por completo con el
ánimo del autor. Sobre este fondo se construye una escena en la que autóma- proceso artístico. En cambio, toda creación que pueda clasificarse como simbo-
ta, mujer y/o pulpo narran una historia. Sin llegar a definir la imagen en su lista debe rechazar necesariamente esa actitud, pues detrás de las formas y los
totalidad (camuflaje) se puede dejar abierta la puerta de la imaginación de colores que se hallan dispuestos sobre la superficie pictórica, siempre hay algo
cada observador. En resumen partir del caos, del desastre y la incertidumbre más, otro ámbito, otro orden de significados.”
para llegar a lo concreto. EDWARD LUCIE-SMITH El Arte
Simbolista. Ed. Destino 1991

15
 Antecedentes Académicos

Óleo sobre tabla, 59,5cm x 38,5cm Técnica mixta sobre tabla, 65cm x 48,5cm Óleo sobre tabla, 55cm x 46cm

En general toda la obra precedente a este

proyecto ha estado siempre entre lo real, lo tangi-
ble y lo imaginado, lo irreal.

Óleo sobre tabla, 55cm x 46cm Óleo sobre lienzo, 100cm x 81cm

16
Antecedentes Académicos

Óleo sobre lienzo, 81cm x 65cm Óleo sobre lienzo, 81cm x 65cm

Óleo sobre lienzo, 73cm x 60cm Óleo sobre tabla, 70cm x 50cm

17
 Antecedentes Académicos

Es obligatorio hacer una pausa con estas dos obras, ya que fue en este momento en el que se empezó a implementar el texto/poema junto con las
imágenes. Ya que en la superficialidad de una mirada rápida podrían parecer imágenes cargadas de tristeza, melancolía o negatividad; representan todo lo
contrario, nacen de la simbología de las cartas del tarot, donde el hueso representa un cambio, la muerte de una etapa y el nacimiento de otra.

Óleo sobre lienzo, 100cm x 81cm Óleo sobre lienzo, 115cm x 89cm

18
Antecedentes Académicos

Texto que acompaña a las obras anteriores.

Madera, Metal y Hueso

Se arrancó el vestido, desolló el corsé. Estructura de lo tierno, testigo de la suerte,
Sus pulmones, después de tantos años, sustento de lo elástico, atemporal recuerdo.
se llenaron de aire por primera vez. Solitarios, inertes, compañeros de la muerte.
Atrás quedaron las raíces y los nudos. Inmortales son los huesos, indiferentes al resto.
Los frutos, las ramas y las espinas,
áspera corteza que un día te contuvo. Busca, remueve, rebusca y se encuentra,
Se desnudó y quedó todo al descubierto. ese sonido hueco, ese chasquido seco.
La huella de un intruso que llega hasta el hueso.
Estructura de lo tierno, testigo de la suerte, La huella de un intruso con olor a sueño.
sustento de lo elástico, atemporal recuerdo. Ahora su ser, se encuentra ya renacido
Solitarios, inertes, compañeros de la muerte. reencarnado, quebrado y soldado.
Inmortales son los huesos, indiferentes al seso. Dispuesto a volver a disfrazarse de valiente,
y de nuevo, hacerle frente a la muerte.
Descarnó los plomos y se despojó del lastre.
Su cuello, después de tantos años, Estructura de lo tierno, testigo de la suerte,
se enderezó y por primera vez, alzó. sustento de lo elástico, atemporal recuerdo.
Y atrás quedaron las cuerdas y los nudos. Solitarios, inertes, compañeros de la muerte.
Los grilletes, las esposas y cadenas, Inmortales son los huesos, indispensables al gesto.
frío metal que le fundió los sentidos.
Se desnudó y quedó todo al descubierto.

19
 Antecedentes Académicos

Alejandro Jodorowsky, escritor, guionista, poeta,

director de cine..., ilustrado y versado en lo multi-
disciplinar, nos ofrece en su libro La vía del tarot,
una visión de este, con una nueva luz y cariz,
donde a cada carta no la trata de forma indepen-
diente, sino como a un todo, las 78 cartas forman
un corpus completo, de donde, a través del estudio
detallado de cada uno de los símbolos, se nos hace
posible el acceso a una cantidad de enseñanzas
micro y macrocósmicas que a lo largo de la histo-
ria se han proyectado en ellos,los símbolos, una
via siempre es un camino...

El único arcano que no posee nombre, en el cen-

tro y dominando la escena el esqueleto, el poder
de la transformación profunda, del entendimiento
de los ciclos, con su guadaña vital (roja) y espi-
ritual (azul), esta arando su propia naturaleza
profunda, soy tu sombra desnuda ,!hazme frente
ahora mismo! Soy el secreto de los sabios.

20
Objetivos y Metodología
Objetivos

Se que sonará pretencioso pero si H.P. Lovecraft o J. R. R. Tolkien, pudieron crear sus universos
paralelos, un mundo imaginado en el que plantear situaciones complejas, ¿por que no crear mi propio
mundo mediante la pintura? A lo largo de esta carrera he encontrado bastantes dificultades para poder
llevar a cabo este planteamiento. Al no utilizar imágenes de referencia es un proceso bastante difícil,
llegar a obtener un resultado concreto para definir una idea, una situación o un espacio.
Para construir mi propio universo empecé con los tres personajes que aparecen en casi todas
las obras del TFG pero poco a poco van naciendo más. La última incorporación a esta familia es el
hombre pez. Todos estos personajes, todas estas situaciones plantean un mundo de paramos desiertos,
de agua, de espacio poco concreto en el que se desarrollan los sucesos y este mundo no esta situado
en ningún planeta concreto, no tiene ni coordenadas ni plano físico, esta alojado en el interior de una
mente.

Cthulhu, deidad fic-

ticia creada por H.P.
Lovecraft y que aparece
frecuentemente en su
literatura. Este ser per-
tenece a Los Grandes
Antiguos y pretende
recuperar el mundo de
los humanos.
Lethality Site Cthulhu
de TentaclesandTeeth
21
 Objetivos y Metodología
Objetivos

Dependiendo del punto de la historia en el que nos encontremos y del tipo de imagen deseada
se establece un tipo de procedimiento diferente. En algunos casos la acuosidad de la pintura y el azar
proponen el escenario, pero en otros como por ejemplo en el interior de la maquina del control y el
raciocinio esta todo más, redundando, controlado y racionalizado.

En cuanto a las deformaciones y proporciones en el dibujo previo tienen su cabida, ya que al

tratarse de imágenes imaginadas, inventadas, fantaseadas y soñadas, no se corresponden con la reali-
dad. De momento no interesa llegar a ningún tipo de realismo. Aunque se puedan atribuir a errores
proporcionales o faltas en el dibujo, digo rotundamente: ¡No! Como se demuestra en las siguientes imá-
genes mi experiencia con el dibujo, perspectiva, profundidad, etc. esta bastante resuelta y para que no
se me atribuyan calificativos de egocéntrico, soy consciente y debo admitir que tengo muchos fallos y
que este, el camino del arte, es un camino de eterno aprendizaje. Así pues, volviendo a lo que me atañe,
me interesa crear la duda, que no este proporcionado ni que sea exacto para procurar a mis cuadros ese
aspecto de ensoñaciones, de inexactitud. Por poner un ejemplo, cuando se sueña con una persona, que
se reconoce pero no se puede definir con exactitud, cuando no actúa ese filtro de racionalidad que nos
da el despertar, cuando exploramos un árido desierto y de repente se vuelve bosque. ¿Podríamos decirle
a Odilon Redon que en su cuadro “La Caída de Ícaro”, el personaje tienen un cuerpo que solo mide
cinco cabezas?

Grafito sobre papel.

Acuarela y grafito sobre papel.

22
Objetivos y Metodología
Objetivos

Grafito sobre papel. Óleo sobre lienzo. Óleo sobre lienzo.

23
 Objetivos y Metodología
Metodología

Como ya se ha mencionado antes, el proceso creativo y la metodología de trabajo van respaldados y apoyados por técnicas ajenas pero a la vez ne-
cesarias para crear mi propio mundo. Por ejemplo la animación, el modelado tridimensional de los personajes, la música y la creación de bocetos digitales
previos.

24
Objetivos y Metodología
Metodología

Como se podrá observar en los siguientes apartados, la cantidad de material es innumerable y por lo tanto las imágenes elegidas para desarrollar este
TFG no llegan a representar la totalidad de este universo.
De cualquier modo el proceso creativo ha sido el habitual para crear cualquier tipo de imagen. Tras la realización de los bocetos y elección de las
imágenes que se representarían en mediano/gran formato, se paso directamente a su desarrollo. Pero no puedo dejar de mencionar todo el proceso de inves-
tigación sobre el soporte. El resultado de esta investigación dio algunos frutos, como por ejemplo los soportes, como yo los llamo, “encartonados” que con-
sisten en la adhesión de un cartón gris de 0,5mm de grosor sobre un bastidor mediante cola y grapas o clavos. El cartón es un material endeble, que se dobla
con facilidad, pero presenta ciertas ventajas al aplicar el óleo directamente sobre el; por ejemplo, el tiempo de secado es muy inferior que al aplicar el dicha
pintura sobre un soporte convencional. Por otra parte mata el brillo del óleo, esto no tiene que ser algo necesariamente negativo ya que es posible recuperar-
lo con barnices si es lo que se pretende. Este material no funciona bien con el acrílico, ya que al tratarse de una pintura plástica y al agua deforma el soporte
con facilidad. Al colocar el cartón sobre un soporte rígido como un bastidor el material gana rigidez y más presencia.

Detalles de la elaboración de los soportes “encartonados”.

25
 Objetivos y Metodología
Libro de Artista

Soñar despierto en una libreta de bolsillo, dibujando, pensando y sintiendo; creando pequeños mundos, microcosmos que cuentan historias, para
algunos pocos, mágicas; para otros locuras y para el resto solo tonterías, pero estos diminutos universos de bolsillo siempre van conmigo, son tan míos como
yo mismo de ellos. Por esto son considerados parte indispensable de la obra en su conjunto, aunque no todo su contenido haga alusión directa a la peque-
ña porción de la obra aquí expuesta, si esta estrechamente relacionada; como Marte lo esta con La Tierra, aunque los separen años luz y la vida, comparten
sustancias, materia, composición atómica y forma.

Seria imposible encontrar una caja que

agrupe y contenga todos los pensamientos líqui-
dos sin que se desborden. Por eso se realizó una
selección de cuadernos en los que empieza a verse,
con más fuerza que nunca, el uso de la imagina-
ción como herramienta creadora de diminutos
universos.
La caja contenedora fue encontrada tras
una ardua tarea de búsqueda, luego modificada
para añadirle a modo de “portada” un relieve que
ilustra y prepara al que se atreva a abrirla de lo
que va a encontrar en su interior.
26
Objetivos y Metodología
Libro de Artista
A continuación se muestran algunas imágenes del interior de los cuadernos.
Autómatas

27
 Objetivos y Metodología
Libro de Artista

28
Objetivos y Metodología
Libro de Artista
Ella

29
 Objetivos y Metodología
Libro de Artista
Sabiduría

30
Objetivos y Metodología
Libro de Artista
Miscelánea

31
 Objetivos y Metodología
Libro de Artista

32
Objetivos y Metodología
Libro de Artista

33
 Objetivos y Metodología
Libro de Artista

34
Objetivos y Metodología Objetivos y Metodología
Cronograma Cronograma
En este esquema se muestra la gestión del tiempo empleado para la realización de este TFG.

Semana 1 Semana 2 Semana 3 Semana 4 Semana 4

Enero

Febrero 9 10

Marzo 23 24

Abril 27 28

Mayo

Junio del 19 al 25

Recopilación de información, realización de bocetos, estudios de técnicas y soportes.

Preparación y creación de las imágenes definitivas, desarrollo de la memoria.

Entrega del TFG

Días de revision del TFG

35
 Desarrollo y Resolución
Proceso Creativo
Bocetos y estudios en cartón, madera y papel sobre las imágenes
finales. Estos bocetos están llevados a cabo mediante la técnica del óleo y con
unos procedimientos muy variados que van desde la aplicación tradicional
de pintura con pincel, hasta el dripping y/o las veladuras.
En algunos casos se prescindió de dibujo previo, se crearon algunas
imágenes alla prima.

Óleo sobre cartón.

Óleo sobre cartón. Óleo sobre cartón.

36
Desarrollo y Resolución
Proceso Creativo

Óleo sobre madera. Óleo sobre cartón. Óleo sobre madera.

37
 Desarrollo y Resolución
Proceso Creativo
En todas las imágenes el azar esta presente. Tanto al final como al comienzo de una imagen y dependiendo de lo que necesitaba cada escena, ese azar,
se encuentra más o menos controlado; en algunos casi desaparece por completo y en otros es muy evidente.

Óleo sobre cartón.

Óleo sobre cartón. Óleo sobre cartón. Óleo sobre cartón.

38
Desarrollo y Resolución
Proceso Creativo

Óleo sobre cartón. Óleo sobre cartón. Óleo sobre cartón. Óleo sobre cartón.

39
 Desarrollo y Resolución
Proceso Creativo

Óleo sobre cartón. Acuarela sobre papel. Óleo sobre cartón.

40
Desarrollo y Resolución
Proceso Creativo

Óleo sobre cartón. Óleo sobre cartón.

41
 Desarrollo y Resolución
Obra Final

Asciende desde lo profundo

como un remolino turbio
sin forma ni color alguno,
asciende hacia lo más alto
avanza hacia ese crepitar
de brasas, chispas y llamas.
Convierten la nada en alguien
los pelos mágicos de un pincel.

42
Desarrollo y Resolución
Obra Final

Mil sensaciones le recorren el cuerpo

metal, madera, agua, fuego
viento, música, aceite y hielo
por cada uno de sus ocho caminos
encuentra, un poco, la cordura.
Lo transforma todo en conciencia.
Y ya desde lejos se empieza a ver
medio enterrado desde los pies.

43
 Desarrollo y Resolución
Obra Final

Tócalo, abrázalo, despiertalo

que el frío metal rápido es templado,
a veces amable, a veces acusador,
pero siempre metal oxidado.
Ya en la luz y casi sin ver nada
una figura difusa y desdibujada
te hace temblar, llorar y temer
los pelos mágicos de un pincel.

44
Desarrollo y Resolución
Obra Final

Las heridas de los dedos

entre las uñas y el universo
que duelen como cuchillos
reventando desde dentro
de repente se desvanecen
para curarse y cerrar la carne
para volverse un poco más arte.

45
 Desarrollo y Resolución
Fichas Técnicas

Título: Título:

Técnica: Óleo sobre lienzo Técnica: Óleo sobre lienzo

Medidas: 113,7cm x 145,7cm Medidas: 88,7cm x 115,7cm

Título: Título:

Técnica: Óleo sobre lienzo Técnica: Óleo sobre lienzo

Medidas: 113,7cm x 145,7cm Medidas: 64,7cm x 80,7cm

Título: Título:

Técnica: Óleo sobre lienzo Técnica: Óleo sobre lienzo

Medidas: 113,7cm x 145,7cm Medidas: 145,7cm x 113,7cm

46
Desarrollo y Resolución
Propuesta expositiva

Como propuesta expositiva, se debería tener en cuenta todo el material disponible y que respalda la obra. Las libretas, las figuras tridimensionales, las
anotaciones sobre papel, los cuadros, los textos, las animaciones, la música y los sonidos.
Se propone una división de un espacio en cuatro partes, con un recorrido claro y sencillo.

1. Sala en la que se 2. En esta habitación se

expondrían, sobre unos expondrían los cartones
mostradores, reproduc- y las reconstrucciones
ciones de las libretas. El tridimensionales de
visitante podría tocar, los seres. Casi como
manosear y juguetear un bestiario, esta sala
con las libretas de boce- serviría para presentar
tos y anotaciones. a los personajes

3. En este espacio se 4. En la última sala se

intentaría mantener la encontrarían los cua-
mayor oscuridad posi- dros finales con sus co-
ble para poder proyec- rrespondientes textos.
tar, las animaciones al
tiempo que se reprodu-
cen mediante audio los
sonidos de este mundo
fantástico

47
 Desarrollo y Resolución
Propuesta expositiva

Recreación sala 1

Recreación sala 2
48
Desarrollo y Resolución
Propuesta expositiva

Recreación sala 3

Recreación sala 4
49
 Conclusión

Es inevitable pensar en lo abrumador que puede llegar a ser el zambullirse de lleno en un pro-
yecto de estas dimensiones, El tiempo requerido es muy elevado, para que la idea resultante sea algo
lo suficientemente creíble y tangible para el espectador, para que no encuentre ningún vació en este
universo, requiere dedicación. Se trata de un proyecto que necesita toda una vida de reflexión, por ello
la idea es que continúe creciendo, incluso después de ser presentado para este TFG. Es un mundo con
sus tierras y océanos, con sus cielos y sus techos, con sus noches y sus días; es un mundo que seguirá en
construcción durante mucho tiempo.

50
Bibliografía

BACHELARD, GASTON, El Agua y Los Sueños.

Fondo de Cultura Economica de España, Vía de Publados Edif.
Indubulding-Goico,4º-15, 28033 Madrid

BANGO TORVISO, ISIDRO; MARÍAS, FERNANDO. Bosch

Realidad, Símbolo y Fantasía. Silex 1982, H, Fournier, S.A.
Vitoria.

CARCÍA MÁRQUEZ, GRABRIEL. Voces, Arte y literatura.

San Francisco, California. Marzo de 1998. Número 2.

EDWARD LUCIE-SMITH El Arte Simbolista.

Ed. Destino 1991

Recursos web:

http://tentaclesandteeth.deviantart.com/art/Cthulhu-Oil-Painting-457677403

http://www.jasonshawnalexander.com/jasonshawnalexander/home.html

http://www.georgepratt.com/

http://ashleybambaland.blogspot.com.es/

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