“CARMEN”

Interpretación y escenificación del repertorio de la danza clásica

María Campos Tejada, Conservatorio Superior de Danza “Ángel Pericet”

3º Pedagogía, Danza Clásica

Cristina Mesa

20 de mayo de 2022
INDICE:

Introducción: ........................................................................................................................................... 4

Historia de la obra:.................................................................................................................................. 4

Reflexión: ................................................................................................................................................ 6

Referencias: ............................................................................................................................................ 8
 Introducción:

Con el motivo del trabajo realizado en clase de repertorio acerca del estudio y la interpretación un

fragmento de Carmen del Ballet de Santiago de Cuba coreografiado por Marcía Haydée, se realizará

a continuación un repaso acerca de la evolución histórica y el origen de esta pieza. Finalmente, a

modo de conclusión, se realizará una reflexión acerca de los aspectos más relevantes relacionados

con la temática.

Historia de la obra:

El Ballet surge a partir de la obra que escribió el novelista francés Próspero Merimée como

fruto de su estancia en España. Llevaba ya un tiempo estudiando algunos de los rasgos culturales del

país, entre ellos, la raza gitana. (CND, 2015)

Llegó a sus oídos la historia de Don José que junto a otras historias y vivencias dieron lugar a

la novela escrita en 1845 que se publicó en 1847 en la “Revue des deux mondes”. Por aquel

entonces este formato de mezcla de hazañas y aventuras con una trama inventada no era ni mucho

menos original. Por lo que la novela del francés pasó completamente desapercibida. (CND, 2015)

Si bien, aunque con un marcado color local, Carmen fue concebida por un francés, la versión

coreografiada no podía ser menos. Petipa, que había aprendido los bailes españoles y tuvo

experiencias en el Teatro Real, fue el primero en llevar a cabo una versión de Carmen con “Carmen y

su torero” en 1846. (El Mundo, 2009)

Posteriormente, en 1875, Georges Bizet compuso una ópera basada en la novela. Al igual

que la obra de Mérimée, no tuvo mucha relevancia. (CND, 2015)

Fue 5 meses después de la muerte de Bizet, finales de ese mismo año cuando gracias a sus

representaciones en la Ópera de Viena, cuándo ésta consigue convertirse en una creación de

referencia que posteriormente se extendería a medio mundo con libreto de Henry Mailhac y

Ludowic Halévy. (CND, 2015)

1949, crea esta versión para su compañía de danza “Ballets de París”. El estreno de la misma tuvo

lugar en el Teatro del Príncipe en Londres el 21 de febrero de 1949. El papel de Carmen fue

interpretado por Zizi Jeanmaire y Don José por el propio Petit. Los diseños de Escena y vestuarios

fueron de Antoni Clavé y la dirección musical de las piezas de Bizet se llevó a cabo por Marius

Constant. Este ballet se estructura en las siguientes escenas; en primer lugar, la tabacalera, donde se

presentan los personajes principales y dónde suena una pieza que será leitmotiv y presagio del

trágico final. La segunda escena, se desarolla en una taberna donde Don José llega siguiendo a

Carmen y es atrapado por el mundo de la noche. Esta escena fue muy innovadora por la utilización

de Don José y de otros bailarines de la declamación y la realización de ritmos, como por ejemplo el

zapateado poco habitual en los bailarines clásicos. El personaje de Carmen incluye movimientos muy

sensuales como los movimientos circulares de la cadera o los de los hombros, que tenían

precedentes en La Siesta del Fauno (1912) de Nijinsky. La tercera escena tiene lugar en la habitación,

en esta escena solo aparecen Carmen y Don José entre los que tiene lugar un paso a dos cargados de

símbolos y de mucha tensión. En los pasos a dos que tienen lugar es muy notable la influencia de la

danza existente en el siglo XX que ya exploraba movimientos alejados del clasicismo. En la cuarta

escena, Don José participa con un grupo de contrabando dejando claro que su moralidad ha sido del

todo corrompida. La escena final tiene lugar en la plaza de toros, en esta escena aparece Escamillo

aclamado por su éxito en la corrida. Este, decide declarar su amor a Carmen, en este momento se

produce la entrada en escena de Don José que interpreta este momento como una traición. Carmen

y Don José quedan enfrentados. Durante toda la obra parece que la música de Bizet colabora

considerablemente con la narración del ballet. Esta versión resultó con tanto éxito que decidieron

adaptarla al cine bajo el título de “Un, deux, trois, quatre. (1960) (Arrambarry, 2015)
 Otra versión mundialmente conocida de este ballet es la de Alberto Alonso, encargada por

Maya Plisetskaya en 1967. La música recibió arreglos del compositor Rodion Shchedrin y los diseños

fueron de Boris Messerer. En los papeles principales encontramos a Maya Plisetskaya como Carmen,

Nikolay Fadeicev como Don José, Sergey Radcenko como Torero, Aleksandr Lavreniuk como

corregidor y a Natalya Kasatkina como Destino. El estreno tuvo lugar en el Teatro del Bolshoi.

(Arrambarry,2015)

De esta versión se destaca la arrollante personalidad de Maya que eclipsó al resto de

personajes con su Carmen. Del personaje de Don José decide mantener su conflicto interior.

Introduce en esta coreografía la figura del toro sin rostro que representará el Destino y finalmente la

Muerte.

Un tiempo más tarde, su frecuente colaboración con el Ballet Nacional de Cuba le permitió

realizar el montaje de la misma obra, de modo que se realizó un segundo estreno en el Gran Teatro

de la Habana el 1 de agosto de 1967. La música continuó siendo el arreglo de Rodion Shchedrin y los

diseños esta vez fueron de Salvador Fernández. (Arrambarry,2015)

Bajo los papeles protagonistas se encontraban Alicia Alonso como Carmen, Azari Plisetsky

como Don José, Roberto Rodríguez como Escamillo, y Josefina Méndez bajo el papel de Destino.

(Arrambarry, 2015)

Se han escogido estas dos versiones señaladas en numerosas fuentes como las más

emblemáticas, no obstante, Carmen se ha convertido en una de las piezas recurrentes en el

repertorio de grandes compañías por lo que existen numerosas versiones de distintos coreógrafos.

Cabe destacar algunas otras versiones que escaparon de lo clásico como la famosa Carmen

de Antonio Gades de 1823 o alguna otra más contemporánea y actual como la que creó el sueco

Mats Ek para el Cullberg Ballet en 1983. (El Mundo, 2019)

Reflexión:
 La creación de este ballet supone la ruptura total a la concepción de mujer frágil y enfermiza

con la que el género femenino consigue consolidarse en la danza. Cabe destacar, que posterior a la

consolidación de las bailarinas en escena los papeles femeninos eran representados en su mayoría

por bailarines masculinos travestidos, en tono jocoso en la mayoría de las ocasiones.

Carmen representa la oportunidad de ser, sin necesidad historias de amor que justifiquen la

existencia del personaje, sin una estética delicada ni complaciente y mucho menos un motivo de

risa.

Su danza, también es todo esto descrito anteriormente. Todas las versiones de esta obra, en

sus distintos estilos, coinciden en más aspectos que en los que difieren, todos ellos relacionados con

la arrolladora esencia del personaje principal, que es capaz de adaptarse camaleónicamente a cada

situación.

Esta capacidad de adaptación de la que se habla anteriormente no es sino una prueba más

de lo actual, que, por suerte o desgracia, sigue resultando esta figura.

Son infinitas las temáticas que pueden abarcarse gracias a esta obra; en primer lugar, sería

interesante reflexionar acerca del origen y es que Carmen, es el perfecto fruto de una semilla

sembrada entre los cotilleos de una aristócrata y un escritor francés fascinado con el exotismo del

país. No sería la primera y por supuesto tampoco la última vez que la vida de una mujer es

fuertemente condicionada por un rumor extendido a velocidad de vértigo y que en muchas

ocasiones dista de lo ocurrido en realidad. Por otro lado, la fiel representación de la historia también

podría considerarse un arma de doble filo. “Una mujer es asesinada debido a los celos de su pareja”,

el único planteamiento que debería ser posible, desde el punto de vista educativo que debe

concernir en este caso a la pedagogía de la danza, sería tomar este argumento como un punto de

reflexión y ejemplo de aquello que rotundamente no se debe hacer. Con respecto a este último

tema podrían abarcarse muchos otros en relación; la libertad en escoger pareja, el maltrato de

género, la estratificación social, la violencia, etc. Con relación a esto, sería interesante poder tratar la
temática infundada en torno a la idea generalizada afirma que las mujeres poseen un poder

concedido infundir locura en su pareja masculina, quedando retratadas directamente como

culpables de las conductas que pudiese producir esta locura.

Carmen es atemporal. Carmen es todas y cada una de las mujeres que deciden ser libres y

que fueron reprendidas en algún momento por el hecho de serlo. Es todas las mujeres sometidas a

una anticuada jerarquía que posicionaba al género masculino por encima y aún más por encima si

este era socialmente reconocido por su labor. También es aquellas que no temen. Carmen es

poderosa, es valiente. Carmen es la excusa perfecta para ser quién quieras ser.

Referencias:

Arambarry, G. (2015). El mito de Carmen en la danza: estudio comparado a través de Roland Petit,

Alberto Alonso Y Mats Ek.

[Link]

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CND. (2015). Cuadernos educativos: Volumen II- Carmen.

El Mundo. (2009, 5 febrero). Carmen y su historia.

[Link]

Lectura en directo de Carmen, el cuento | Compañía Nacional de Danza de España. (2022, 28 enero).

[Vídeo]. YouTube. [Link]