ÓPERA Y BALLET OTOÑO 24
JUE. 3 OCT. EDUARDO MANOSTIJERAS
20.00 H Ballet de M. Bourne - D. Elfman | —> Walles Millenium Centre, Cardiff
JUE. 10 OCT. LAS BODAS DE FÍGARO
19.30 H Ópera de Mozart | J. Jones - D. McVicar | —> Royal Opera, Londres
MAR. 15 OCT. ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS
20.15 H Ballet de C. Wheeldom - J. Talbot | EN DIRECTO —> Royal Ballet, Londres
JUE. 24 OCT. LA DAMA DE PICAS
20.00 H Ópera de Chaikovski | T. Zangiev - M. Hartmann | —> Teatro alla Scala, Milán
MIÉR. 30 OCT. SWAN LAKE IN THE ROUND
20.00 H Ballet de Chaikovski - Derek Deane | —> Royal Albert Hall, Londres
JUE. 7 NOV. DON CARLO
20.00 H Ópera de Verdi | Campestrini - Groissböck | —> Abadía de Klosterneuburg, Austria
JUE. 14 NOV RUSALKA
20.00 H Ópera de Dvorák | Tomáš Hanus - Emma Dante | —> Teatro alla Scala, Milán
MIÉR. 27 NOV SIMÓN BOCCANEGRA
18.00 H Ópera de Verdi - M. Mariotti - R. Jones | EN DIRECTO —> Ópera de Roma
SÁB. 7 DIC. LA FUERZA DEL DESTINO
18.00 H Ópera de Verdi | R. Chailly - L. Moscato | EN DIRECTO —> Teatro alla Scala, Milán
SÁB. 14 DIC. LA CENICIENTA
18.00 H Ballet de Prokofiev - F. Ashton | EN DIRECTO —> Royal Ballet, Londres
JUE. 26 DIC. EL CASCANUECES
18.00 H Ballet de Chaikovski - Nureyev | —> Teatro alla Scala, Milán
EDUARDO LAS BODAS ALICIA EN EL PAÍS LA
MANOSTIJERAS DE FÍGARO DE LAS MARAVILLAS DAMA DE PICAS
Ballet de Bourne / Elfman-Davies Ópera de Mozart Ballet de Wheeldom / Talbot Ópera de Chaikovski
—> Wales Millenium Center, Cardiff —> Royal Opera, Londres EN DIRECTO —> Royal Ballet, Londres —> Teatro alla Scala, Milán
Jueves, 3 de octubre | 20.00 h Jueves, 10 de octubre | 19.30 h Martes, 15 de octubre | 20.15 h Jueves, 24 de octubre | 20.00 h
Coreografía: Matthew Bourne Dir. musical: Julia Jones Coreografía: Christopher Wheeldom Dir. musical: Timur Zangiev
Música: Danny Elfman y Terry Davies Dir. de escena: David McVicar Música: Joby Talbot Dir. de escena: Matthias Hartmann
Adaptación al ballet de la película Elenco: Luca Micheletti, Ying Fang, Huw Dir. musical: Koen Kessels Elenco: Asmik Grigorian, Najmiddin
homónima de Tim Burton Montague Rendall, Jacquelyn Stucker Elenco: Francesca Hayward, William Mavlyanov, Julia Gertseva, Roman
Duración: 1 h 35 min Duración: 4 h con descanso Bracewell, James Hay, Lauren Burdenko, Alexey Markov
Cuthbertson, Steven McRae Duración: 3 h con descanso
Uno de los iconos del cine fantástico de Dentro del fastuoso catálogo de produc- Duración: 3 h 25 min con dos descansos
las últimas décadas nació de la imagina- ciones de la Royal Opera, esta es una de las La guerra de Ucrania estuvo a punto de
ción de Tim Burton. En 1990, el director de mejores. En 2006, el escocés David McVicar En 2011, la directora del Royal Ballet se truncar en 2022 el regreso de La dama de
Bitelchús enamoró al mundo con su joven (un habitual de la casa londinense por sus empeñó en renovar el repertorio de la picas a La Scala. El alcalde de Milán -presi-
y bondadoso robot inacabado, un Johnny versiones de Rigoletto y de Fausto) abordó compañía, anclado en los clásicos. Varios dente del consejo de administración del
Depp con tijeras en lugar de dedos. Ese la comedia de Mozart de 1875 con elegan- jóvenes coreógrafos elaboraron ballets teatro- pidió al director ruso Valery Gergiev
cuento de hadas gótico arrasó en taqui- cia, eficacia y discreción; tanto, que desde abstractos en un solo acto, pero necesita- que condenase públicamente el ataque militar,
lla y aspiró a los Oscar, Globos y Bafta. entonces no ha dejado de reponerse. Sitúa ban uno largo y narrativo, con una trama y cosa que no hizo (es amigo personal de
Aún perdura en nuestra memoria, y no es la acción en el siglo XIX en vez del XVIII, unos personajes de los que enamorarse. El Putin). Como consecuencia, lo apartaron de la
de extrañar que unos años más tarde lo lo que le sirve para subrayar los elementos británico Christopher Wheeldon, formado obra y lo reemplazaron por su ayudante Timur
llevase a la danza contemporánea el inglés revolucionarios del libreto: los decorados en Londres hasta que emigró a Nueva York, Zangiev (1994). Éste ya había aprobado con
Matthew Bourne (1960), quizá el más ciné- acercan a sirvientes y aristócratas, como acudió a Alicia, la novela de Lewis Carroll nota en el Festival de Salzburgo, siempre un
filo de los coreógrafos: ya había adaptado guiño al despertar de la clase obrera. Recor- (1865), poco antes adaptada al cine por examen difícil. Si allí con El jugador (Proko-
Las zapatillas rojas y My Fair Lady, aunque demos, por un lado, que se trataba de la Tim Burton, sobre una niña que cae por un fiev) ya demostró equilibro entre el volumen
debe su fama, sobre todo, a su versión primera ópera que el músico escribía como agujero a un mundo de fantasía. y la emoción, la quietud y el dinamismo, lo
masculina de El lago de los cisnes. hombre libre, sin encargos de la iglesia mismo sucedería con la ópera de Chaikovski.
o la corona; y, por otro, que el libreto de El estreno asombró al mundo gracias, La crítica resaltó su lirismo, sutileza y riqueza
Desde el estreno de este ballet en 2005 sobre todo, a la colorista escenografía de
en Londres, Eduardo Manostijeras nunca Lorenzo da Ponte se basaba en una obra de tono, su sonido brillante, la claridad de
del francés Beaumarchais censurada en Bob Crowley, responsable de musicales de las texturas y de la paleta de colores, la
se había proyectado en cines. Ahora lo Broadway como Mary Poppins (2007) o Un
veremos desde Cardiff en una grabación Austria por denunciar las desigualdades del energía, tensión y carga emotiva. A Zangiev
Antiguo Régimen. En la trama, el noble es el americano en París (2015). También sobre- le esperan en los próximos meses escenarios
de marzo de 2024. El montaje de Bourne sale el uso de las proyecciones multimedia,
respeta los personajes originales y el villano, el Conde de Almaviva, que intenta como Dresde, el MET o el Maggio Musicale.
seducir a la prometida de su criado, Figaro… su dinamismo, su humor, la partitura original
argumento: un personaje solitario a quien de Joby Talbot -que emplea instrumentos La dama de picas fue un éxito desde su
toda una sociedad juzga por su apariencia hasta que éste se le rebela. estreno en el Mariinsky en 1890, tres años
como la celesta y la percusión africana- y,
(Burton, que siempre se sintió incom- En el foso de Covent Garden estará la por supuesto, la coreografía. El estilo de antes de la muerte del compositor. El libreto
prendido, lo concibió como su alter ego). británica Julia Jones (1961), que se reafirma Wheeldon es ecléctico, reconocible pero se basaba en una historia corta de Alexandr
También mantuvo la reconocible música de en su veteranía mozartiana; debutó en este a la vez moderno, con influencia tanto Pushkin de 1834, sobre un soldado que cae en
Danny Elfman. En cambio, los decorados y escenario en 2010 con Così fan tutte, y del vocabulario clásico de los ingleses la ludopatía por culpa de un juego de naipes
vestuario son de Lez Brotherston (The Car acaba de estrenarse en Praga en 2023 con (MacMillan, Ashton) como de los america- con el que pretende enriquecerse para aspirar
Man, Cinderella), y se sitúan en los años 50 Fígaro. En el elenco destacan tres figuras en a la mano de su enamorada. En el extenuante
nos (Balanchine, Robbins), con su libertad
en un suburbio estadounidense de tonos ascenso: el barítono inglés Huw Montague papel de Hermann veremos al uzbeko Najmi-
física y sus formaciones en grupo. Incluso
pastel. Esta pieza se ha convertido en un Rendall, que con apenas 30 años ya ha ddin Mavlyanov (1979), tenor habitual en el
incorpora marionetas (el gato de Cheshire),
clásico para todas las edades: las familias triunfado en París, Salzburgo, Glyndebourne Bolshói, Budapest o Berlín desde hace dos
guiños a los musicales, al vals y al zapateo
disfrutan de su narrativa, su impresionante o Chicago; la soprano china Ying Fang, de décadas. En Ámsterdam convenció como Calaf
de claqué, homenaje a su ídolo Gene Kelly.
aspecto visual y su sentido del espectáculo, 36, que aterriza por primera vez en Londres en 2022, gracias a su convicción y resistencia.
Alicia, consolidado como un nuevo clásico
mientras que los amantes de la danza apre- después de conquistar el Metropolitan (en Junto a él, la estrella lituana Asmik Grigorian
para la familia, regresa con una nueva
ciarán a los personajes -caracterizados con la piel de Pamina, Zerlina, Susana o Ilia) y (1981), soprano lírica dotada de sensibilidad,
protagonista: la estrella de la danza inglesa
sus pasos de baile- y su variedad: mezcla de convertirse, según el New York Times, en bello timbre, fraseo amplio, riqueza de color,
Francesca Hayward, Premio de la Crítica
pasajes clásicos con danzas españolas y “indispensable en el repertorio de Mozart”; línea cuidada, magnetismo y potente registro
en 2016 y 2019. Da el relevo en el papel a agudo. De la puesta en escena se ocupó el
guiños a musicales como West Side Story y, por descontado, el protagonista de la su compatriota Lauren Cuthbertson, quien
o Grease. función, el barítono italiano Luca Micheletti alemán Matthias Hartmann, que ya había
pasa a interpretar a la Reina de Corazones. representado aquí El cazador furtivo (2017).
(1985), curtido en papeles del mismo autor,
como Don Giovanni o Guglielmo. El decorado moderno y monocromo emplea
paneles triangulares iluminados por neones.
SWAN LAKE SIMÓN
IN THE ROUND DON CARLO RUSALKA BOCCANEGRA
Ballet de Chaikovski / Deane Ópera de Verdi Ópera de Dvorák Ópera de Verdi
—> Royal Albert Hall, Londres —> Abadía de Klosterneuburg, Austria —> Teatro alla Scala, Milán EN DIRECTO —> Ópera de Roma
Miérc., 30 de octubre | 20.00 h Jueves, 7 de nov. | 20.00 h Jueves, 14 de nov. | 20.00 h Miérc., 27 de noviembre | 18.00 h
Coreografía: Derek Deane Dir. musical: Christoph Campestrini Dir. musical: Tomáš Hanus Dir. musical: Michel Mariotti
Dirección: Peter Jones Dir. de escena: Günter Groissböck Dir. de escena: Emma Dante Dir. de escena: Richard Jones
Diseños: Peter Farmer Elenco: Karina Flores, Arthur Espíritu, Elenco: Dmitry Korchak, Elena Guseva, Elenco: Luca Salsi, Eleonora Buratto,
Elenco: Sangeun Lee, Gareth Haw Matheus França, Günther Groissböck Olga Bezsmertna, Jongmin Park, Michele Pertusi, Stefan Pop
Duración: 3 h 15 min con descanso Okka von der Damerau Duración: 2 h 15 min con descanso
Duración: 2 h 42 min con dos descansos
Duración: 3 h 25 min con descanso
No existe en el mundo una producción de Desde hace treinta años, un festival lírico La Ópera de Roma reúne a un equipo de
El lago de los cisnes que se parezca a ésta. al aire libre ha ido ganando prestigio en Nunca en los dos siglos y medio de historia garantías para esta nueva Simon Boccanegra.
Se creó en 1997 en el Royal Albert Hall de Europa. Tiene lugar en Klosterneuburg, de La Scala se había representado Rusalka, En el reparto, dos de los mejores cantantes
Londres, una de las salas de conciertos pequeña ciudad a 10 kilómetros de Viena. del checo Antonín Dvořák, que pese a su italianos actuales: el bajo Michele Pertusi,
más prestigiosas del mundo, inaugurada Más concretamente, en su famosa abadía, creciente popularidad sigue siendo menos experto tanto en Rossini (puso en pie el festi-
en 1871, con un aforo de más de 5.000 ligada a la población desde su origen en el conocida de lo que merece, quizá por la val de Pesaro con Don Pasquale, protagonizó
espectadores. El veterano coreógrafo Derek siglo XII, y presente en su nombre mismo barrera del idioma. Estrenada en 1901 en La Gazza Ladra en Milán) como en Verdi: ganó
Deane (1953) quiso adaptarse a su peculiar (Kloster significa “monasterio” en alemán). Praga, esta fábula recuerda a La sirenita de un Grammy por Falstaff, y suele encarnar a
estructura redonda. Ex director artístico del Ya en el XVIII, se amplió con la construcción Andersen: una ninfa acuática se transforma Felipe II. Junto a él, el barítono Luca Salsi,
English National Ballet (1993-2001) tras una de una corte imperial: parece ser que Carlos en humana -y paga un alto precio- para referencia en el repertorio verdiano: fue
carrera como bailarín en el Royal Ballet, el VI quería convertirlo en residencia real (un poder amar y ser amada. El compositor de Macbeth en la inauguración de temporada
británico planteó un formato circular: una Escorial a la austriaca), pero su muerte en la Sinfonía del nuevo mundo la completó de La Scala de 2021, y el Conde de Luna en
perspectiva de 360 grados para alcanzar 1740 y el desinterés de la heredera María tres años antes de morir, y aunó el folclore Verona en 2019. En cuanto al foso, su compa-
todos los ángulos de visión de las gradas, Teresa -que prefería el palacio de Schön- eslavo con una atmósfera sinfónica cercana triota Michele Mariotti, que pese a su juventud
situadas en torno al escenario ovalado. Para brunn, en Viena- detuvieron las obras. Así, a Wagner y una memorable caracterización. ya obtuvo el Premio Abbiati de los críticos en
ello, multiplicó el número de bailarinas: de Klosterneuburg ha pervivido gracias al En junio de 2023, el teatro milanés saldó su 2016. Habitual del bel canto, su lectura deli-
las 24 cisnes a 60, dentro de un cuerpo de turismo, a la tradición vinícola (aquí está la deuda con una nueva producción de Emma cada de La traviata y Aida agradó en París, y
ballet de 120 profesionales. Así, algunos bodega más antigua del país, que pertenece Dante. Fue en este escenario, precisamente, su Lucia di Lammermoor en Londres.
de los conjuntos más célebres doblan o a los monjes Agustinos) y ahora a la música. donde despegó la carrera de la regista La puesta en escena, de la que aún no han
triplican su tamaño: un cuarteto (Danse des Su enorme patio barroco tiene una gran siciliana (1967) allá por 2009, con su oscura trascendido detalles, queda en manos del
petits cygnes) se convierte en octeto, y de ventaja respecto a otros escenarios abiertos: versión de Carmen junto a Barenboim. La veterano Richard Jones (1966), ganador de
un pas de trois se pasa a un pas de douze. la acústica permite cantar sin amplificación. dramaturga y cineasta siciliana, curtida en seis premios Olivier, nominado a un Tony y
Todo ello da lugar a un juego de simetrías En verano de 2023, acogió Don Carlo, de el teatro de vanguardia con su Compagnia Director del año para la revista Opernwelt en
y patrones geométricos, coordinado con Verdi (1867), monumental drama político Sud Costa Occidentale, ha construido para 1994. Asociamos su nombre a dos famosos
precisión para que nada estorbe. Por si sobre el enfrentamiento entre Felipe II y su Rusalka uno de los montajes más apabu- montajes: La Bohème de 2017 en la Royal
fuera poco, también son originales las hijo Carlos en la España de la Inquisición, a llantes en mucho tiempo. Sitúa la acción en Opera, que rompía la cuarta pared y dejaba a
entradas y salidas de los bailarines, que partir de una obra de Schiller. Al frente de un mundo post apocalíptico, tras un diluvio la vista los bastidores y los decorados amon-
llegan desde los pasillos del graderío. la orquesta Beethoven Philharmonie estuvo que inundó nuestro planeta. Así, el esce- tonados; y Un ballo in maschera de 2000 de
Este desafío técnico, un éxito de público el austriaco Christoph Campestrini, pianista, nario está literalmente lleno de agua, y en Bregenz, con un gigantesco esqueleto que
y crítica, se repone todos los cursos en compositor y responsable musical del festival medio aparece una iglesia gótica. Otro de pasaba las hojas de un libro. Ahora se enfrenta
Londres desde hace 25 años. Ahora, por desde 2015, aparte de Kapellmeister en Viena. los decorados es un enorme jardín vertical, a una de las óperas menos representadas
primera vez se retransmite en cines, con una En cuanto al montaje, de corte moderno, lo un bosque que cobra vida. El vestuario, de Verdi. En su estreno en 1857 en Venecia,
filmación que incluye perspectivas y planos dirigió uno de los cantantes protagonistas: extravagante, cambia la cola de pez de la fracasó por su aspereza, por el predominio de
aéreos. En cuanto a la danza propiamente Günther Groissböck, bajo austriaco (1976), protagonista por unos largos tentáculos. las voces graves masculinas y por la densidad
dicha, Deane partió de la versión canónica discípulo de José van Dam y habitual Aparte del despliegue de recursos y color, de su trama política, un libreto de Francesco
de Petipa e Ivanov (1895, San Petersburgo), del repertorio wagneriano, con el que ha estuvo a gran altura la parte musical, tanto M. Piave a partir del gaditano García Gutiérrez
que revisaron la original estrenada por Julius despuntado en Bayreuth, Múnich o Berlín. la orquesta, precisa, chispeante y dinámica (autor de Il trovatore). Hoy, aunque exige
Reisinger en 1877 en Moscú, y recibida como En el elenco lo acompañaban dos solistas en manos del especialista Tomáš Hanus esfuerzo, perdura por la fuerza dramática
un fracaso. Aquí, la orquesta filarmónica del que ya convencieron en este mismo esce- (director de la Ópera de Gales), como los de sus escenas, magistral orquestación (que
English National Ballet recorre la partitura nario: el filipino Arthur Espiritu, ganador del cantantes: el tenor ruso Korchak, elegante y suena a mar, a las olas, a la brisa) y por la
de Chaikovski, que cambió la historia del concurso Belvedere (2007) y muy cómodo de agudo fácil; la soprano ucraniana Bezs- grandeza de su protagonista, ese Dux de
ballet: por primera vez, la música era tan en el repertorio lírico y spinto (Romeo, mertna, vulnerable pero potente; y el bajo Génova que en una época conflictiva gobernó
protagonista como los pasos de baile. Fausto, Rodolfo), y la rusa de origen armenio coreano Park, noble e intenso. con justicia… y murió asesinado.
Karina Flores (Aida, Desdémona, Norma).
ÓPERA OTOÑO
Y BALLET 24
LA FUERZA EL
DEL DESTINO LA CENICIENTA CASCANUECES
Ópera de Verdi Ballet de Prokófiev / Ashton Ballet de Chaikovski / Nureyev
• subtituladas en castellano
EN DIRECTO —> Teatro alla Scala, Milán EN DIRECTO —> Royal Ballet, Londres —> Teatro alla Scala, Milán • butacas numeradas
Sábado, 7 de diciembre | 18.00 h Sábado, 14 de diciembre | 18.00 h Jueves, 26 de diciembre | 18.00 h
Dir. musical: Riccardo Chailly Coreografía: Frederick Ashton Coreografía: Rudolf Nureyev Entrada: 11€ / 16€*
Dir. de escena: Leo Moscato Música: Serguéi Prokófiev Música: Piotr Ilich Chaikovski
Venta anticipada: 10€ / 15€*
Elenco: Jonas Kaufmann, Anna Netrebko, Dir. musical: Jonathan Lo Dir. musical: Valery Ovsyanikov
Ludovic Tézier, Fabrizio Beggi, Visilisa Elenco: Fumi Kaneko, William Bracewell Elenco: Massimo Garon, Nicola Del Freo, Estudiantes <30 años: 7€ / 10€*
Textos: Javier Heras
Berzhanskaya Beatrice Carbone, Nicoletta Manni
Duración: 3 h 15 min con dos descansos Entrada abonos: 9€ / 14€*
Duración: 3 h 40 min con descanso Duración: 2 h 20 min con descanso (mínimo 5 títulos)
El Royal Ballet se encomienda a un clásico
El día de Sant’Ambrogio, patrón de Milán, La al que siempre estará ligado: La cenicienta, Como cada temporada, despedimos el mes
Scala inaugura temporada con un verdadero de Frederick Ashton, que en 1948 supuso el de diciembre con el clásico navideño por *en directo
órdago: los dos cantantes más solicitados de primer trabajo en tres actos de la Historia de la excelencia: El Cascanueces. Por primera vez,
este siglo, juntos en un título que no representa compañía, por entonces aún llamada Sadler’s nuestras salas retransmitirán el ballet desde
desde 2001. La soprano rusa Anna Netrebko Wells. Su fundador, el maestro británico (1904- La Scala de Milán, en la versión estrenada allí
ya debutó en la piel de Leonora en Londres, 1988), había empezado a idearlo en 1939, pero en 1969 por el mítico Rudolf Nureyev, que la
una suma de fuerza, delicadeza, voz carnosa y no lo estrenó hasta después de la guerra. Pieza concibió para Estocolmo dos años antes. El
Diseño: de maglia y alonso, octubre 2024
emoción, mientras que el tenor alemán Jonas fundamental de la danza inglesa, perdura bailarín y coreógrafo, huido de la URSS en
Kaufmann demostró en Múnich que nadie le como una de las adaptaciones más destacadas 1962, elaboró numerosos trabajos de nueva
tose como Don Álvaro: elegancia, intensidad, del cuento de Perrault sobre la joven huérfana cuña en su etapa en Europa occidental,
músculo. Junto a ellos, el barítono verdiano por -y las malvadas hermanastras, el hechizo pero también insistió en reivindicar los
excelencia, el francés Ludovic Tézier. El director del Hada Madrina, el zapato de cristal-, que clásicos de su patria, en este caso la fábula
musical del teatro, Riccardo Chailly, se enfrenta había inspirado versiones poco memorables coreografiada por Marius Petipa y Lev Ivanov
a Verdi por novena vez en un escenario donde durante todo el siglo XIX. Hasta que en 1945 y con partitura de Chaikovski, estrenada en
ya ha abordado Attila (2018) o Macbeth (2021). el soviético Prokofiev creó para el Bolshói una el Mariinski en 1892. Fue el último episodio
La nueva producción la ha creado el solicita- partitura apasionada, rítmica, oscura (predo- de la colaboración entre los tres, después de
dísimo dramaturgo y director Leo Muscato, minan las tonalidades menores), ágil, llena de La bella durmiente y El lago de los cisnes.
avalado no solo por los premios (el Abbiati en cambios dinámicos y gloriosamente orques- Su breve duración, su música chispeante y
2012, el International Opera Award en 2016) sino tada, con protagonismo de los metales. accesible y su trama de fantasía, a partir del
también por distintas polémicas. En 2018, su Ashton empleó la música del compositor alemán E.T.A. Hoffmann, la convierten en una
Carmen puso patas arriba el Maggio Musicale de Pedro y el lobo, mientras que para su pieza perfecta para que las familias se inicien
de Florencia -y agotó entradas- por su final coreografía siguió el modelo canónico de en el mundo de la danza. También contiene
feliz, en el que la gitana mataba a Don José en Petipa e Ivanov (1899), aunque descartó pasos de enorme virtuosismo y algunas de
defensa propia. Un año después, deslumbró algunas variaciones y escenas del tercer acto, las melodías más bellas del ruso, como el
en Parma con I due Foscari, elegante y lúcida. en particular los divertimentos con danzas Vals de las Flores o la Trepak.
La forza trata de un mestizo inca que, después folclóricas. Como siempre en las obras de Nureyev, quien había debutado en el rol del
de asesinar en un accidente fatal al padre de este genio (La Fille mal gardée, The Dream), Príncipe en los años 50 en el Kirov, propuso
su amada, se refugia en un monasterio… donde la elegancia y la contención conviven con la una lectura freudiana de la historia, sin por
se topa con el hermano de ésta, sediento de comedia y la excentricidad. Abundan los pas lo demás alejarse apenas del esquema de
odio. Pese al irregular libreto, sobre un drama de deux románticos y las escenas oníricas. Petipa. Aparte de algunas secuencias de
del romanticismo español, Don Álvaro o la La cenicienta estuvo más de una década sin pesadillas y ensoñaciones de la protagonista,
fuerza del sino, del Duque de Rivas, Verdi logró representarse en Londres, hasta que en 2023, lo más llamativo es que un mismo bailarín
una partitura mayúscula, moderna y fluida, por su 75 aniversario, el teatro elaboró un encarna al padrino de Clara (Drosselmeyer)
con grandes arias y coros. Su tinta es fúnebre, nuevo y lujoso montaje. Detrás se encontraba y al príncipe con el que ella fantasea. Así,
como anuncia ya en la célebre obertura el un equipo de cine: la escenografía -protagoni- se sugiere a una adolescente que deja atrás
motivo musical del destino, que reaparece zada por la naturaleza y las flores- la elaboró la infancia y explora el territorio del deseo.
en los momentos decisivos. El de Busseto Tom Pye, premio Olivier por Mi vecino Totoro, En lo coreográfico, el ruso siempre destacó
compuso esta obra después de cuatro años mientras que el vestuario corresponde a toda por el trabajo de pies, los saltos y giros
de silencio -en los que se dedicó a la política- una ganadora del Oscar: Alexandra Byrne virtuosos y los patrones geométricos en los Periodista Sánchez Asensio, 3
por encargo de San Petersburgo, donde le (Elizabeth, la edad de oro, de 2007). Como movimientos grupales. Los lujosos decorados 10002 Cáceres
daban todas las libertades y un salario con el solistas veremos en directo a la japonesa fueron obra de otra leyenda: el griego 927 212 983
que reformó su casa. Fumi Kaneko y al galés Wiliam Bracewell. Nicholas Georgiadis, con quien ya había info@[Link]
colaborado en Viena en El lago de los cisnes.
