TEMA 9 PINTURA BARROCA FLAMENCA

● Grandes maestros
● Pintores de género
● Pintura de animales, naturaleza muerta y bodegón

En los llamados países bajos del sur sufrieron la sucesión de toda la zona norte que
quedó bajo el poder de los Habsburgo tras la firma del tratado de Utrecht. ocupará el
lugar de Felipe ed. anjou españa dejó de ser primera potencia mundial a partir de ese
tratado, perdió varias colonias. Durante el comienzo del siglo XVI a inicios del siglo
XVII hubo un periodo de paz que significó un desarrollo extraordinario y
sorprendente en el mundo flamenca de la zona de Flandes del sur. estaban divididos en
dos territorios, el norte, actual Holanda, y el sur lo que es parte de la actual Bélgica,
amberes, bruselas, brujas...
Surgió una enorme cantidad de pintores de primera fila hay dos espacios
fundamentales en los territorios del sur:
1. Amberes: aunque el puerto en el siglo XIX entra en decadencia juega un papel muy
importante.
2. Bruselas. Salieron de esos puertos numerosos cuadros de distintos pintores a otros
lugares.
Los talleres en los que grandes maestros con la presencia de una nómina de gran
calidad de oficiales trabajando en estos talleres van a crear obras que se van a difundir
por toda Europa.

● Grandes maestros

PEDRO PABLO RUBENS

(Siegen, actual Alemania, 1577-Amberes, 1640), conocido como
Peter Paul Rubens, Pieter Paul, Pieter Pauwel o Petrus Paulus, fue el
gran maestro de la escuela flamenca 1577 -1640
En 1600 decidió viajar a italia para ampliar el aprendizaje y el
conocimiento, para profundizar en ellos y para copiar a los grandes
maestros de la pintura estudiandolos, conoce a miguel ángel, las tumbas
de los Medici, las estudia y las analiza. Fue solicitado por el duque de
Mantua durante varios años. La presencia de este en Italia le ayudará a
vincularse con la cultura clásica y con el mundo exterior de la pintura.
el corpus rubenianum supera los 1000 lienzos. Rubens es un hombre
muy culto, domina 6 idiomas y es sobre todo un humanista, esa
capacidad de conocer idiomas le sirve para mantener relaciones con más pintores. Su
conocimiento de personajes importantes le hace tener un papel importante como
embajador o diplomático. incluso llega a trabajar en un libro, Pompa introitus honor
serenissimi principis Ferdinandi Austiacl.., libro de 1641, desinhibe la entrada
solemne de Fernando de Austria en Amberes en 1635, como gobernador de Flandes.
La obra posee además un gran valor artístico debido a sus láminas grabadas que
reproducen las arquitecturas efímeras erguidas para la ocasión según diseño de
Rubens. Rubens es una persona que se mueve por muchos ámbitos y llegó a tener
tanta fama que no tenía un taller, si no un palacio.
Es un magnífico pintor, destaca en la actividad de dibujar y en el color (dos técnicas).
En 1603, está en España y pinta el duque de Lerma, Museo del Prado. va a pintar
con la misma calidad y versatilidad en sus pinturas religiosas, mitológicas y en el
retrato del campo.
Tras finalizar su tiempo en la corte española, Rubens regresa a Italia, especificamente
a Roma, dejando un legado pictórico notable. Su obra se caracteriza por una vitalidad
y una fuerza que resuenan con el sentido religioso católico
predominante en los territorios de Flandes. Sus retratos son
especialmente dinámicos y expresivos, transmitiendo una
cercanía humana palpable.

Figura de los Medici de la tumba de los

Medici.

El duque de lerma, 1603, Museo del prado

Descripción arriba.

Autorretrato con su esposa Isabella Brant, Alte

Pinakothek, Munich.
Vemos a rubens de joven junto con su esposa Isabella.
Es una obra de cercanía, humanidad y proximidad.
Uno de sus notables autorretratos es el que realiza junto a su esposa
Isabella Brant, que se encuentra en la Alte Pinakothek de Múnich. En
esta obra. Rubens y su joven esposa aparecen con una vitalidad
palpable. Rubens está sentado con las piernas cruzadas, mirando
directamente al espectador, mientras que su esposa está a su lado,
tomando su brazo en un gesto natural y cercano, lejos de la rigidez típica de la época.
Rubens no solo capta con maestría los detalles de las joyas y las vestimentas, sino que
también logra transmitir la complicidad y el amor entre la pareja.

Los apostolados
Los pintó en una serie de talleres, serían los apostolados, en estos talleres es donde
crea su propia iconografía de estos, que posteriormente es grabada y seguida por otros
pintores.
Naturalismo de Rubens
Su naturalismo es propio, tanto su hermano como él tenían un
sentido estoico de la vida. Un naturalismo muy característico de
su producción y un gran manejo de luces y sombras pero que no
tienen nada que ver con el caravaggismo.
La muerte de Séneca,1611-1615, Pinacoteca antigua de
Múnich

Realiza obras religiosas de vuelta de Amberes donde forma su

taller. (Son obras aparatosas)
Adoración de los magos (109)
Vemos dentro de estas obras una gran cantidad de
personajes en la composición, el sentido cromático de las
obras, mucha vitalidad humana que abarca lo físico y
expresivo, sin embargo aún hay una mesura en cuanto a
la composición en 1628-1629 cuando conoce a diego
velázquez, a partir de aquí hace una composición mucho
más rica, con una gran cantidad de personajes, elementos
arquitectónicos. no hay una uniformidad.

Tríptico de la Elevación de la Cruz, Catedral de nuestra señora, Amberes. 1610.

El tríptico representa la Elevación de la
Cruz, un tema cristiano que retrata el
momento en que Jesús es levantado en la
cruz para su crucifixión. El tríptico consta de
tres paneles, siendo el central el más grande
y destacado, con una composición dinámica.
En él se representa la crucifixión de Jesús,
rodeado por soldados romanos, figuras bíblicas y dolientes, como La virgen, San Juan
y las tres marías. Los paneles laterales muestran escenas relacionadas con el tema
central, como la preparación de la cruz y el descenso de Cristo de la cruz. Todo el
tríptico está engarzado con el tema del calvario.

Erección de la cruz
Aparatoso, llenos de movimiento, ritmos curvos,
escorzo en el cristo muerto. Sin embargo las dos
pinturas de los laterales no tienen nada que ver
con el descendimiento de cristo, una es la
presentación en el templo y la otra la adoración de
la virgen.

Aparición de los magos (1624 y 1626)

estas obras son fuente de inspiración para los artistas del barroco europeo

Martirio de san liviano

aparatoso, teatral, los ángeles, los niños con la palma del martirio,
los ángeles que huyen, huyen despavoridos ante
la visión eterna. Es una obra con una
exageración de color, de luces y donde la
sobriedad es una palabra que no existe.

Coronación de Santa catalina

De esta no ha dicho nada.

Susana y los viejos

Una más antigua que la otra,
Trabajó hasta 1635, hasta que sufrió la enfermedad de la gota, pero su taller no dejó de
producir ya que tenía un taller muy consolidado y pintores a los que le encargaba
obras.

Entre las obras más destacadas en el tema de la mitología destaca:

Rapto de las hijas de Leucipo.
En ella podemos ver su consolidación en la pintura.
Es una obra cuadrangular pero en forma de rombo, este tipo de
composiciones es muy poco utilizada por el artista en sus otras
obras tanto los caballos como las muchachas se insertan en el
rombo creando una sensación de ritmo en la composición
escorzo clasicista contrastan la figura de los caballos con la de
los jóvenes y la presencia tanto de frente como de espalda de
la figura de las jóvenes, es una composición muy armoniosa, ya
que todo está perfectamente ubicado y compuesto para no
desbocar su composición a pesar de su teatralidad.
cierta serenidad en los rostros de los dos jóvenes, mientras que
en los rostros femeninos vemos más una expresividad
dramática del momento, hay quien dice que es una obra convulsa destaca el armonioso
juego del colorido y sobre todo el canon de belleza femenino, es un canon con la
exuberancia basado en la belleza del cuerpo juvenil esta pintura es una transposición
del rapto de las sabinas. Es una historia clásica narrado a lo barroco.

Adán y Eva 1628-29. Museo del Prado

Adán tiene un cuerpo maduro a diferencia de Eva que es más joven.
Todo con ese sentido de belleza característico flamenco.
Adán y Eva ya en su segunda época española, con dinamismo,
movimiento, expresividad, sin exageraciones. Adán está intentando
detener a Eva mientras está cogiendo la manzana del fruto prohibido.
 Las tres gracias, 1630-35. Museo del Prado.
De las obras más conocidas.
Vemos en esta obra erotismo, expresividad del lujo, la belleza, la
juventud, lo que se expresiva en estas jóvenes mujeres. concepto del
paisaje de una extraordinaria belleza.

Juicio de paris 1636, national Gallery,

londres
Esta obra es ya de la etapa final de su
producción. Vemos armonía, belleza,
mundo vibrante, expresividad rubeniana que aún no es
dramática, llena de vitalidad humana.

Retrato del archiduque

Alberto, Museo del Prado,
Madrid.

La infanta isabel clara eugenia,

Museo del prado, Madrid
Habla de entidad como pintor, estos
son austriacos y les gusta mas esa frialdad, hay una
coproducción.

Retrato de maria de Medicis, 1622. Museo del Prado.

Italiana que llegó a la corte francesa y retratada ya en una
época más madura.

Retrato de Isabella Brandt.

La primera mujer de este pintor

Los cuatro filósofos, 1611. Galería Palatina del Palacio Pitti de

Florencia (italia)
Quiere representar en esta imagen un círculo de humanistas.
Rubens quiere representar el círculo humanista en el que se
educaron tanto él como su hermano Philipp, fallecido en 1611 De
izquierda a derecha, el pintor se ha representado, en primer lugar,
a sí mismo, después a su hermano Philipp (bibliotecario en Roma)
con la pluma en la mano, al erudito humanista Justo Lipsio y a su
alumno Jan van der Wouwere (Johannes Wouverius o Johannes van de Wouwere). No
hay comunicación entre ellos. Es como un traslado de una Sacra conversazione al
ámbito civil.
En un nicho, una escultura con el busto de Séneca y, delante, un jarrón con tulipanes,
simbolizando la veneración que sentían por la filosofía estoica de Séneca, una
aceptación impasible por el sentimiento trágico de la vida De los tulipanes, dos están
abiertos y dos cerrados, significando que en el momento en que se pintó la obra, dos
de los allí representados (Philipp y Lipsio) estaban ya muertos Al fondo, detrás de un
cortinón rojo. puede verse un paisaje con la colina del Palatino.

Retratos familiares.
Retrato de Elena Fourment y su hijo
Rubens queda viudo y entra en una etapa depresiva hasta que conoce a
esta mujer joven, Elena Fourment y su hijo, ya que tiene un nuevo hijo
con ella.

Desembarco de María de Médicis

Madre del futuro Luis XIII, se le encargaron una serie
de cuadros importantes sobre la unión de este enlace.
reproducidas en grabado son las historias de maria de medici con su
marido enrique IV, la madre del futuro luis XIII. Se le encargaron una
serie de cuadros simbólicos sobre la unión de estos.
En esta obra aparece la mujer acompañada de
miembros de su familia que desembarcan en Francia
para acudir a su boda con Luis XIII.

Presentación del retrato de María de Médicis.

Aparece Enrique IV enamorándose del retrato de su futura mujer con
diferentes personajes mitológicos como Minerva.

Muerte de Enrique IV proclamación de la regencia

 La regencia de Maria de Medici

La entrada triunfal en parís

Es un boceto no está terminado
Ingreso triunfal de Enrique IV en parís

Apoteosis de Jacopo I
pinta la alegoría triunfal del rey, al que le
coronan como hombre pudiente, justo, un gran rey, en el
fondo, en el centro, junto con los demás personajes que
hacen resaltar al rey.

El jardín del amor, 1630.

Museo del prado.
Después de una vida de lujos le permiten pintar su propio
palacio, por ello pinta este jardín del amor.

Un estilo ya consolidado que no variara con los años, no destaca por ser un pintor de
paisaje pero pinta:
Paisaje con carro/paisaje con la torre de steen
ANTON VAN DYCK
Amberes, 1599- blackfriars, londres, 1641.
Su formación se va en Amberes, donde ya lo encontraremos trabajando con 17 años
bajo la estela de Rubens, pero no fue un discípulo estricto ya que después sigue sus
estudios por su cuenta.
A partir de 1620 empieza a viajar a inglaterra en primer lugar, luego a italia, hasta que
regresa a Amberes en 1627, años después vuelve a inglaterra para ser pintor oficial en
la corte instalándose allí hasta su muerte.
Autorretratos
Lo vemos más maduro con un componente iconográfico muy claro. Se toca una
cadena de oro y eso es símbolo de nobleza, riqueza. Lo vemos también señalando un
girasol para el.

Retrato del cardenal guido Bentivoglio, 1623

Retrato del escultor François Duquesnoy, 1623.

Carlos I de caza, 1638. Museo del louvre

personaje de perfil, apoyado en su bastón de mando, tiene elegancia,
refinamiento, fuerza… La seguridad de la actitud del rey trasciende de
inmediato la concepción áulica del modelo, esto ayuda al pintor a
darle una superioridad moral e intelectual al personaje respecto a los
súbditos.
mostrarlo en la naturaleza le da una elegancia y belleza áulica,
alejando de tapices, esto tiene una evolución en el retrato, por ello este
pintor es tan importante en la pintura.
 Carlos I de inglaterra
Al inglés se le vincula con su país y su entorno.
Vemos a Carlos a caballo.

Carlos I
en un retrato de frente y sus otros dos perfiles
diferentes.

Maria Rhutven
no necesita en este caso ningún fondo, solo la presencia de la mujer
con sus vestimentas etc. Vemos en estas obras su relación con los
personajes de la corte.

La reina Enriqueta
Se casó con Carlos I, empezó siendo un matrimonio de conveniencia,
pero al conocerla estableció con ella una relación más especial, pero no la querían en
Inglaterra ya que era católica y francesa.

Frans Snyders y su esposa

Este es un pintor de animales, es un retrato de proximidad, donde los personajes se
relacionan entre ellos aunque se relacionen con el espectador.
 Edmond Porter y Anton Van Dyck
Etapa inglesa

Virgen con el niño

Rubeniana pero con un toque de elegancia

La serpiente de bronce

San Ambrosio y el emperador

Es autor de escenas simples y ordenadas en temas
religiosos, pero también realiza escenas complicadas
como estas. son pinturas ricas y con expresividad. Los
modelos son vandicianos.

El martirio de san sebastián, 1620. Alte Pinakothek,

Munich
destaca sobre todo la figura del modelo mascurlino

Escipión
pintura de carácter mitológico, ordenada, mismos
recursos de elementos de ruinas arquitectónicas
clásicas.

Júpiter y Antíope
sentido de elegancia diferente en el rostro,
en la expresividad…

Amor y Psique 1639-1640, Royal Collection

más elegante, sutil, es un poco diferente en la
aplicación del color entre este pintor y rubens.
JACOB JORDAENS
(Amberes, 19 de mayo de 1593-18 de octubre de 1678) fue el último gran maestro de
la época en los Países Bajos, tras la muerte de Rubens (1640) y Van Dyck (1641).
A diferencia de sus contemporáneos, nunca realizó un viaje formativo a Italia y en su
carrera hay cierta indiferencia hacia las ambiciones cortesanas o intelectuales. Se le
considera, por sus contados viajes fuera de los Países Bajos, como un pintor de
considerable genio pese a su carácter local.
Su obra tiene mucha importancia en el género popular, por lo que no se descarta que
viajará a los países bajos, donde este género va a tener un desarrollo muy marcado.
Desde los 13 años fue aprendiz en el taller de Rubens, a los 15 alcanzó el grado de
pintor, colaboró con otros pintores, aunque su obra tiene menos pretensiones tanto en
lo artístico como en lo comercial. Vivió cómodamente como podemos ver en la obra:

La familia del pintor, 1621-1622. Museo del Prado.

un ambiente relajado y unas vestimentas en las que vemos que puso
vivir cómodamente.

autorretrato con sus parientes

Debió de ser una comida importante, aparece tocando un
instrumento musical, en la parte superior vemos angelitos
como signo de abundancia.

El rey bebe, 1642

representa temas populares, vemos a un anciano
vestido de rey pero este no es rey, es el trasunto de la
presentación de baco. Esto tiene
lugar en las tabernas

El viejo rey que bebe, 1638

Es otra representación de baco, rodeado de niños, todos los
personajes bailan, es una representación de la vida flamenca
de la época.

El sátiro y los campesinos, 1620-21

la alegoría de la fecundidad
personajes mitológicos, que representan la
abundancia, lo bello, la riqueza de la
fecundidad, aunque no tengan nada que ver
se unen.
 Tres músicos, Museo del prado
Son figuras contundentes, de mayor tamaño, no está
vinculado con las pinturas de tabernas.

Retratos
son gente de alta cuna, con estilo propio
no fue un pintor con ambición de ser algo más superior
pero si se le considera uno de los tres grandes de la pintura
flamenca.

También fue un pintor de temas religiosos como:

Piedad, 1650. Museo del Prado
Este trabajo está estrechamente relacionado con
el mundo flamenco.

Los cuatro evangelistas

Se presentan como personajes propios de la
taberna, una representación singular y peculiar.

El banquete de cleopatra
Esta obra se situa en el centro de su producción artística,
explorando diversos aspectos dentro de ese entorno artístico.
 ● PINTORES DE GÉNERO

JAN BRUEGHEL EL VIEJO

(Bruselas, 1568-Amberes, 1625), hijo de Pieter Brueghel el Viejo y padre de Jan
Brueghel el Joven. Fue apodado Brueghel "de Velours" ("el Terciopelo"), "la Flor" y
"el Paraiso", por sus temas favoritos y el primero por su dominio en la pintura de telas.
Es un especialista en realizar floreros, pero pinta otras muchas cosas, dentro de los
cuadros con temática de género. Hay algo muy característico en él, la introducción de
algún animalito en la composición de sus obras, como alguna rana, alguna caracola,
etc. El florero es una temática muy poco considerada, simplemente como algo
decorativo, esta entra dentro de la naturaleza muerta, pero con un sentido cromático,
captan con sensibilidad a las flores algo que muy pocos pintores pueden hacer. Viene
de una familia conocida de artistas. Las flores que pinta tienen algo descatologico, es
la belleza de lo efímero.
Otra variedad dentro del tema de género es el tema de los cinco sentidos:
El oído:musica
El gusto:comida
El tacto: algún elemento que se pueda tocar.

El gusto
bodegón riquisimo
El gusto se concibe a través de la alimentación,
vemos al fauno alimentando a la joven. Vamos
diversos tipos de escenas en la composición como
las bodas de Caná

El olfato

El jardín del edén y la caída del hombre

Lo realiza en el taller de Rubens, por lo cual
colabora con él.
tiene una pincelada detallista, minuciosa y hábil
con una gran capacidad descriptiva.
DAVID TENIERS EL JOVEN
(Amberes, bautizado el 15 de diciembre de 1610-
Bruselas, 25 de abril de 1690) Pintor y grabador, hijo del también pintor David Teniers
el Viejo. Fue un pintor flamenco de gran fama entre sus contemporáneos gracias a sus
escenas de aldeanos y demás gente común: campesinos, granjeros, fumadores. trabajó
fundamentalmente en amberes donde vivió hasta 1651

Escena de taberna
Más que una escena de taberna es una escena de cocina
pueden aparecer personajes populares del mundo rural.
Esas escenas populares nos muestran la cocina flamenca. no es
una pintura de crítica
social.

Escena de taberna
el tabernero apunta todo lo que le deben mientras que los
jugadores juegan a las cartas, es un ambiente natural con
un vano que ilumina la
composición.

Galería del Archiduque

de los cuadros más conocidos, acude a su galería donde tiene
conexión con el mundo veneciano, posee cuadros para su
contemplación

Galería del Archiduque

Vemos otros cuadros de lo mismo (de este palacio del
archiduque) pero con paisajes, escenas mitológicas…
Se quería mostrar cómo era su casa y como era su amor
por la pintura y el arte, por ello vemos estos cuadros en la
que vemos las estancias del palacio
repleto de pinturas.

Estudio de personajes
 ● Animales, Naturaleza muerta y Bodegón
los discriminamos frente a los otros por que estos temas son

FRANS SNYDERS
(Amberes, 11 de noviembre de 15/9 - Amberes, 19 de agosto de 1657), o I Sniders,
fue un pintor flamenco de animales y bodegones.
Trabajó con Rubens para algunos elementos en sus obras. Poseía
una excelente técnica.

Anton van Dyck, Snyders y su esposa

La carnicería
Vemos diferentes tipos de
cacerías, es más una despensa que una carnicería,
donde se guardan alimentos
previos a una comida.

La carnicería

La frutera
no es un personaje popular ya que
no está vestida así, aunque vemos
una expresión en su rostro de estar orgullosa, mirando hacia
la fruta, la mesa tiene una composición de mostrar los
alimentos.

Joven con un almirez

La joven que está con un almirez, está preparando algún
condimento previo antes de hacer algún tipo de comida, como
un guiso.

El pescador
Se aprovecha para montar toda una naturaleza muerta,
rica, vemos en la parte superior de la composición un
armario donde aprovecha para colocar un jarrón de
flores. la mujer le está ofreciendo una breva a este
joven.
JAN FYT
(Amberes, h. 15 de marzo de 1611 - Amberes, 11 de septiembre de 1661), también
conocido como Johannes Fijt y Jean Fyt.
Fue un pintor y grabador flamenco. Se especializó en la pintura de bodegón y
animales.

Bodegón
Su bodegón es de una naturaleza exquisita y tiene un equilibrio
cromático entre el rosa, azul y el rojo con una elegancia, en el que
también colabora el jarrón de cristal. Sus obras de bodegón tienen un
gran valor económico actualmente

Concierto de pájaros
También es pintor de animales, de animales
exóticos a los que conoce a través del
comercio.

Composiciones de animales
Estos son temas menores en
aquella época, en la que tenía menos importancia que una
imagen de la virgen y el niño

Bodegón
una naturaleza muerta en
sentido amplio, aparece una
vajilla con un conjunto de frutas y un pájaro que forma
parte de la composición.

CORNELIS DE VOS
(Hulst, h. 1584- Amberes, 1651). Pintor y comerciante
flamenco, hermano de Jan y Paul de Vos. Entró en el Gremio de Pintores de San Lucas
de Amberes como maestro en 1608, siendo decano desde 1619.
Son sus años de mayor éxito, convirtiéndose, a partir de 1620, en el principal retratista
flamenco hasta la irrupción de Anton van Dyck. Paul de Vos es el pintor más
importante de bodegones.

Retrato de familia, 1631. Real Museo de Bellas Artes de

Amberes.
 Retrato de niña
su labor como pintor de retrato es muy importante
pero incluso en este pinta un pequeño bodegón
detrás.

Jauría de perros
Vemos escenas de cacerías de animales, en este caso
estos perros persiguiendo a los ciervos.

El arca de Noe
Encanto del propio desconocimiento de la fisonomía de los
animales.

PAUL DE VOS
(Amberes, h. 1591/1595-1678). Pintor y dibujante flamenco.
Hermano de Cornelis y Jan de Vos. Estudió, como sus hermanos, con David Remeeus,
y alcanzó el grado de maestro hacia 1620. Durante su aprendizaje trabajó con Frans
Snyders, siendo sus primeras pinturas idénticas en temática y motivos a las de éste.
Sin embargo, a lo largo de su carrera Paul de Vos irá innovando con diversas
variaciones las escenas de caza en las que se especializó. Al igual que Snyders, Vos
también pidió a su hermano Cornelis que realizará las figuras de sus cuadros, sin
embargo, hay varios aspectos que le diferencian de
Snyders. Es el más conocido de los hermanos.

Jauría de perros lanzándose sobre este ciervo

este género de pintura de animales es algo después se
copia muchísimo y lo llegamos a
ver en todas las casas.

Perros mirando a aves

revoloteando

Escenas con un paraíso natural

En el que vemos pájaros posados y
volando
otro tipos de pinturas de este autor son:
guirnaldas de flores o más bien coronas de flores, con un
significado en este caso relacionado con la muerte, la precariedad
de la vida.

Guirnalda de flores
En este caso vemos al niño desnudo, lo está sujetando la madre.
Es un tema amable, acompañado por ángeles, uno de ellos lo
manda a callar, mientras la virgen muestra al niño. Es una
composición muy manierista. Este tipo de representación es
requerido por toda Europa.