RAMIREZ
NADA ES MUDO EN LA TIERRA
En la década de los cincuenta en la Ciudad de México, un grupo de jóvenes artistas generó un
estruendo que disolvió la ruta única impuesta por el muralismo y la escuela mexicana de pin-
tura. Un torbellino de voces autónomas que abrió paso a una liberación ideológica sobre las
distintas maneras de cuestionar, entender y desarrollar el arte en nuestro país. Por primera vez,
despojadas de su función didáctica y representativa, las manifestaciones artísticas pudieron
dispararse hacia distintos caminos como seres independientes, plantearse nuevas preguntas,
encontrar otros puntos de conexión y explorar los mundos interiores de los propios artistas
en completa libertad. Gabriel Ramírez Aznar (1938), formó parte de ese fenómeno polifónico
que a finales de los sesenta conformó el Salón Independiente y más tarde conoceríamos
como la generación de La Ruptura.
“Nada es mudo en la tierra” da cuenta de la relación íntima del pintor con el mundo que lo
rodea, de las sutilezas y poéticas que emanan de la obra de un artista que se ha nutrido de la
pulsión vital que habita en la pintura misma, pero también de los demás satélites que orbitan la
mente del autor y que han crecido a la par de su práctica pictórica, articulando una narrativa no
lineal: Su relación con la escritura y los proyectos editoriales, la pasión por el cine y las filmografías,
incluso su vínculo con las galerías y artistas en distintos momentos de su vida, se convierten en
factores que han permeado en la mirada de Gabriel Ramírez y en su vasta obra, afianzando su
capacidad de entender y abordar la pintura como un ser vivo, en constante mutación.
La presente exposición propone un recorrido por los momentos y capítulos de la vida pictórica
del maestro Gabriel. Una celebración de 64 años del ejercicio de esa libertad: la libertad de
observar, resignificar y transformar la realidad que nos devuelve como un director de cine a
través de sus cuadros-pantalla; de crear un universo propio que se construye a cada pincelada,
en donde cada pintura se convierte simultáneamente en contenedora del todo, o bien, en parte
de un plano secuencia infinito compuesto por presencias que se vuelven letra, ritmo, sonido,
silencios, lenguaje.
Así, la pintura de Gabriel se convierte en un viaje sonoro que comienza atravesando los es-
pesos jardines plenos de creaturas, mujeres y animales expresionistas de los años sesenta
inspirados por el grupo CoBrA, por las geométricas y musicales abstracciones de los setenta,
las dinámicas explosiones centrífugas de los ochenta y las afiladas astillas que conforman
las figuraciones fragmentarias de los noventa; culminando con las creaciones más recientes
del 2023, en donde aquellas presencias latentes vuelven a resurgir a la superficie para ser
observadas - ¿o para observarnos? - ahora, en esta muestra que pretende convertirse en un
homenaje en casa, en su tierra natal. La misma tierra que en 1975 lo reclamó de vuelta y desde
entonces le narra al oído historias que no cesan de escribirse; que le sigue murmurando, cuadro
a cuadro, sus secretos.
Samia Farah
Septiembre de 2023
Curaduría y Museografía:
Samia Farah + Omar Said Charruf
NOTHING ON EARTH IS MUTE
In the 1950s in Mexico City, a group of young artists generated a roar that dissolved the single
route imposed by muralism and the Mexican school of painting. A whirlwind of autonomous
voices that paved the way for an ideological liberation about the different ways of questioning,
understanding and developing art in our country. For the first time, stripped of their didactic
and representative function, artistic manifestations were able to pursue different paths as in-
dependent beings, ask new questions, find other points of connection and explore the inner
worlds of the artists themselves in complete freedom. Gabriel Ramírez Aznar (1938) was part
of that polyphonic phenomenon that at the end of the sixties formed the Salón Independiente
and later we would know it as La Ruptura generation.
“Nothing is mute on earth” gives an account of the painter's intimate relationship with the world
that surrounds him, of the subtleties and poetics that emanate from the work of an artist who
has been nourished by the vital drive that lives in painting itself, but also of the other satellites
that orbit the author's mind and that have grown alongside his pictorial practice, articulating a
non-linear narrative: His relationship with writing and publishing projects, passion for cinema
and filmographies, even his connection with galleries and artists at different times in his life
become factors that have permeated Gabriel Ramírez's vision and his vast work, strengthening
his ability to understand and approach painting as a living being, in constant state of mutation.
This exhibition proposes a journey through the moments and chapters of the painterly life of
the master Gabriel. A celebration of 64 years of the exercise of that freedom: the freedom to
observe, resignify and transform the reality that he returns to us like a film director through
his screen paintings; to create its own universe that is built with each brushstroke, where each
painting simultaneously becomes a container for the whole, or, alternatively, part of an infinite
sequence plane composed of presences that become letter, rhythm, sound, silences, language.
Thus, Gabriel's painting becomes a sound journey that begins by crossing the thick gardens full
of expressionist creatures, women and animals of the sixties inspired by the CoBrA group, by
the geometric and musical abstractions of the seventies, the dynamic centrifugal explosions of
the eighties and the sharp splinters that make up the fragmentary figurations of the nineties;
culminating with the most recent creations of 2023, where those latent presences resurface to
the surface to be observed - or to observe us? - now, in this exhibition that aims to become a
tribute at home, in his homeland. The same land that claimed him back in 1975 and since then
has told stories in his ear that never stop being written; who continues to whisper to him, frame
by frame, his secrets.
Samia Farah
September 2023
Curatorship and Museography:
Samia Farah + Omar Said Charruf
EL TRIUNFO DE LO INÚTIL
“Pinto porque eso me hace feliz. Cuando lo hago lo disfruto. Es un juego inútil que me entretiene”.
“Cómo jugar al tiro al blanco y siempre fallar.” Este es el juego que Gabriel Ramírez ha trazado en
su práctica como un acto de sobrevivencia. En un acto digno de Wittgenstein rodea todo lo
que plantea con el pincel en un sistema lúdico creativo único. Gabriel es un yucateco orgánico,
pero definitivamente no tradicional. Con un mundo expandido en la cultura y las artes. Quien
escribe le aconsejaría a quien quiera acercarse a la psique de su obra que lea sus textos antes
o durante el proceso de mirar sus lienzos.
Los lienzos y la historia de su pintura se remontan a hace más de sesenta años. Vender es algo
que nunca le ha quitado el sueño. Podría pensarse y saberse que no le importa. La sinceridad
que le permea es la de una persona que vive apartado en una cabaña lejos de la civilización.
Pero en este caso Gabriel vive en el corazón de la Ciudad de Mérida. Desde ahí destripa lo
que le rodea y da materialidad a las cosas que se desprenden de su cabeza. Personajes del
cine, uno que otro desnudo, personajes con sombrero llegan, brincan al centro y a la derecha
para poner en perspectiva lo que Werner Herzog de iría como “El Triunfo de lo Inútil”. Ahí está
la crema de lo que hace. La vida satelital del artista se ha vuelto tan compleja e importante
que se ha juntado un sistema de lienzos de su actividad sin tregua. Una batalla campal que
sería imposible de mirar con un ojo racional y lineal. En la obra de Gabriel Ramírez hay una iconografía
absoluta. Una serie de arquetipos que llegan, asaltan. Los resultados son inesperados. No
calculados. Imposibles de controlar.
Las ráfagas de los pensamientos construyen cosas que podrían ser en otro contexto, algo que
no tendría pies ni cabeza. Pero es justamente esta dedicación de tirar dardos a un blanco con
la premisa de fallar que hacen de este ritual un símbolo. La repetición, el sudor en lo ilógico, la
soledad, el ver a los amigos una última vez sin despedirse han construido un legado plástico.
Los materiales pasaron del óleo al acrílico. Este segundo se despliega como un material pragmático
como es Gabriel mismo. Sin complicaciones. Pero donde se requiere una precisión absoluta.
Si se mezclan todos los colores primarios él está consciente de lo que todos sabemos: es decir
se hace un color café que resulta otro naufragio. Gabriel conoce su isla. Sabe dónde y cómo
fallar. Y sabe que esa paradoja tiene o requiere saber sin saber. De esa nada parte, destruye
y construye.
Esta exposición está construida de ese sabor existencialista agridulce, que invitan a ver un estado
total de la obra de un artista que ha edificado sin querer absolutamente nada a cambio. Eso
nos arroja en esta exposición para contemplar el germinar del fruto de esa cosecha también
Nitzcheana que no ha encontrado fin.
Ahora, a disposición de los presentes observe y vea. Sin ninguna pretensión las obras están
ahora en este presente para despegar la oportunidad de ver la obra de una vida entera. La
vida de un artista que convirtió la falta de puntería en un blanco absoluto.
Raúl Gasque
Septiembre 2023
THE TRIUMPH OF THE USELESS
“I paint because it makes me happy. When I do it I enjoy it. It is a useless game that entertains
me”. "It is like playing with a target and always missing it on purpose." This is the game that
Gabriel Ramírez has outlined in his practice as an act of survival. In an act worthy of Witt-
genstein, he surrounds everything he poses with his brush in a unique creative ludic system.
Gabriel is an organic Yucatecan but definitely not a traditional one. With an expanded world
in culture and arts. The man who wrote this text will advise whoever wants to get closer to the
psyche of his work to read his texts before or during the process of looking at his paintings.
The history of him making art goes back more than sixty years. Selling is something that has
never taken away his sleep. He just doesn't care. The sincerity that permeates him is that of a
person who lives secluded in a cabin far from civilization. But in this case Gabriel lives in the
heart of Merida. From there—in his atelier & home—he deconstructs what surrounds him and
gives materiality to the things that come off his head. Movie characters, nudes, characters with
hats. His practice jumps to the center and to the right to put into perspective what Werner
Herzog would define as “The Triumph of the Useless”. Therein lies the best of what he does.
The life of the artist has become so paradoxically productive that he had to put together several
series of canvases of his relentless activity. A pitched battle that would be impossible to watch
with a rational and linear eye. In the work of Gabriel Ramírez there is an absolute iconography.
A series of archetypes that arrive, assault every gaze. The results are unexpected. Not calculated.
Impossible to control.
The bursts of thoughts build things that could be in another context, something that would
have no head or tail. But it is precisely this dedication to throw darts at a target with the premise of
missing that makes this ritual a symbol. Repetition, sweating in the illogical, loneliness, seeing
friends one last time without saying goodbye… all these have built an art legacy.
The art supplies went from oil to acrylic. This second unfolds as a pragmatic material such as
Gabriel himself. Without complications. But where absolute precision is required. If all the primary
colors are mixed, he is aware of what we all know: that is, it becomes a brown color that results
in another shipwreck. Gabriel stays away from there. He knows the shipwrecks that he owns.
He also knows where and how to fail. Furthermore, he knows that this paradox has or requires a
metaphorical process that could be defined as “knowing without knowing”. From that process,
he destroys and builds in a cyclical way.
This exhibition is made on a bittersweet existentialist flavor, which invites you to see a total state
of the work of an artist that has been built without wanting anything in return. That throws us
in this exhibition to contemplate the germination of the fruit of a Nitzchean harvest that has not
found an end.
Raúl Gasque
Septiembre 2023
SALA 1
HALL 1
Verano fragmentado, 1965
Óleo sobre tela
120 x 100 cm
Colección particular / Private collection
Algo en el sol, 1964
Óleo sobre tela
60 x 90 cm
Colección particular / Private collection
Sin título, 1964
Óleo sobre tela
60 x 90 cm
Colección particular / Private collection
Personajes amenazantes, 1973
Óleo sobre tela
150 x 120 cm
Colección particular / Private collection
Desnudo amarillo, 1963
Óleo sobre cartón
18 x 40 cm
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SALA 2
HALL 2
Nada es mudo en la tierra, 1969
Óleo sobre tela
120 x 80 cm
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Un azul dirigido, 1969
Óleo sobre tela
40 x 60 cm
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Azul, 1969
Óleo sobre tela
40 x 60 cm
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Las marquesas grandes y tranquilas, 1967
Óleo sobre tela
120 x 100 cm
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Las hermanas Pickford, 1965
Óleo sobre tela
120 x 80 cm
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El blanco de la brisa, 1971
Óleo sobre tela
80 x 120 cm
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Allí aflora el día, 1971
Óleo sobre tela
80 x 120 cm
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Dos personajes, 1974
Óleo sobre tela
80 x 60 cm
Colección particular / Private collection
Paisaje lunar, 1964
Óleo sobre tela
100 x 120 cm
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En pleno bosque, 1964
Óleo sobre tela
100 x 120 cm
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Memoria del bosque, 1964
Óleo sobre tela
100 x 120 cm
Colección particular / Private collection
Grupos de soles pasajeros, 1967
Óleo sobre tela
100 x 80 cm
Vendida / Sold
Desnudo seis, 1976
Óleo sobre tela
80 x 100 cm
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El lunes, 1981
Óleo sobre tela
100 x 80 cm
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Hacia el centro de las cosas, 1982
Óleo sobre tela
120 x 100 cm
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SALA 3
HALL 3
Puente rumbo al mar, 1997
Acrílico sobre tela
160 x 127 cm
$350,000 MXN
Diálogo, 2001
Acrílico sobre tela
151 x 159 cm
$380,000 MXN
Paisaje incompleto, 2000
Acrílico sobre tela
156 x 140 cm
$350,000 MXN
Inofensivos de asilo, 2001
Acrílico sobre tela
100 x 157 cm
$300,000 MXN
Los he visto antes, 2002
Acrílico sobre tela
119 x 159 cm
$300,000 MXN
Personajes descorteces, 2002
Acrílico sobre tela
161 x 147 cm
$380,000 MXN
Cantina escenario, 2001
Acrílico sobre tela
155 x 145 cm
$350,000 MXN
Insectos domesticados, 2009
Acrílico sobre tela
104 x 135.5 cm
$320,000 MXN
Los gestos del movimiento, 2007
Acrílico sobre tela
125 x 110 cm
$187,000 MXN
Día de la madre en el campo, 2008
Acrílico sobre tela
137 x 102 cm
$200,000 MXN
Nada sin el sol sucede, 2014
Acrílico sobre tela
143 x 198 cm
$370,000 MXN
Noche en el jardín radiante, 2010
Acrílico sobre tela
136 x 141 cm
$250,000 MXN
Insectos sobresaltados, 2014
Acrílico sobre tela
124 x 180 cm
$300,000 MXN
Los pájaros del árbol solo, 2014
Acrílico sobre tela
170 x 122 cm
$290,000 MXN
Ruta hormiga, 2012-13
Acrílico sobre tela
123 x 170 cm
$290,000 MXN
SALA 4
HALL 4
Vincet pinta a sien, 2023
Acrílico sobre tela
67 x 95 cm
Vendida / Sold
Cura con dos carniceros, 2023
Acrílico sobre tela
96 x 90 cm
$100,000 MXN
Ánimas vagabundas, 2022
Acrílico sobre tela
97 x 90 cm
$100,000 MXN
Día de un calor magnífico, 2013
Acrílico sobre tela
133 x 114.5 cm
$210,000 MXN
Hora feliz, 2010
Acrílico sobre tela
135.5 x 130.5 cm
$225,000 MXN
Ruth y su pajarito, 2013
Acrílico sobre tela
135.5 x 113.5 cm
$210,000 MXN
Pintor toca a modelo, 2021
Acrílico sobre tela
96 x 110 cm
$126,000 MXN
Insecta, 2021
Acrílico sobre tela
126 x 96 cm
$145,000 MXN
Fin del día, 2010
Acrílico sobre tela
124.5 x 137 cm
$220,000 MXN
Don Tiburcio, jardinero, 2023
Acrílico sobre tela
96 x 112 cm
$130,000 MXN
Elementos en códice 5, 2016
Acrílico sobre tela
108 x 94 cm
$130,000 MXN
Acuática, 2020
Acrílico sobre tela
125 x 126.5 cm
$190,000 MXN
Convención de Blue Demons, 2021
Acrílico sobre tela
118 x 94 cm
$130,000 MXN
Amores imposibles, 2023
Acrílico sobre tela
94 x 98 cm
$110,000 MXN
Mañanero crudo, 2023
Acrílico sobre tela
96.5 x 91 cm
$105,000 MXN
Infancia, 2023
Acrílico sobre tela
100 x 134 cm
$160,000 MXN
Ahogado en cenote, 2021
Acrílico sobre tela
94 x111 cm
$125,000 MXN
Familia, 2020
Acrílico sobre tela
79 x 85 cm
$84,000 MXN
Doctor Lecter, 2021
Acrílico sobre tela
96 x 72 cm
$82,000 MXN
Se ven sonidos, 2020
Acrílico sobre tela
93 x 115 cm
$128,000 MXN
Descenso, 2023
Acrílico sobre tela
96 x 90 cm
$103,000 MXN
Joker, 2020
Acrílico sobre tela
96 x 79 cm
$95,000 MXN
Tormenta sobre el puente, 2023
Acrílico sobre tela
110 x 96 cm
$126,000 MXN
Popo alerta dos, 2023
Acrílico sobre tela
110 x 96 cm
$120,000 MXN
CITAS / APPOINTMENTS:
MARIO TORRE
Director
TEL +52 999 163 3114
KARLA VALES
Art Dealer
TEL +52 999 949 0283
IG: @galeriasecretamx
