Cubismo
El cubismo es considerado la primera vanguardia, ya que rompe con el último
estatuto renacentista vigente a principios del siglo XX, la perspectiva. En los
cuadros cubistas, desaparece la perspectiva tradicional. Trata las formas de la
naturaleza por medio de figuras geométricas, fragmentando líneas y superficies.
1. Proto cubismo. El proto cubismo es la fase
experimental entre el impresionismo y
el cubismo analítico que tuvo lugar desde
principios del siglo XX hasta
aproximadamente 1906. ...
2. Cubismo analítico. ...
3. Cubismo sintético.
El término cubismo proviene del vocablo francés
cubisme, que fue propuesto por el crítico Louis
Vauxcelles. Este especialista hacía
referencia a los cubos que aparecían en las
pinturas de artistas como Pablo Picasso, Juan
Gris y Georges Braque, entre otros
fue un movimiento artístico que nació en Francia entre los años de 1907 y 1914.
Estuvo encabezado por los famosos artistas Pablo Picasso, George Braque,
Juan Gris, entre otros; pero con anterioridad, Paúl Cézanne ya habría marcado el
camino, quien rompió la corriente del impresionismo.
Cuatro características importantes del cubismo son la aplicación de múltiples
perspectivas, el uso de formas geométricas, una paleta de colores
monocromática y un plano de imagen aplanado.
Futurismo
El futurismo es el primer movimiento artístico que se organiza como tal, se
reconoce y se define en 1909 a través del Manifiesto futurista. Se busca el
escándalo, se admira la velocidad y la tecnología, las señas de identidad del
mundo moderno y pretende romper con el pasado.
emplea diferentes técnicas: Colores
resplandecientes, el divisionismo, la abstracción y
desmaterialización de objetos; la multiplicación de
líneas y detalles de un mismo elemento, el
simultaneismo y la realización de las líneas de
fuerza.
Después de la derrota de Mussolini y la muerte de
Marinetti en 1944, el futurismo murió como
movimiento formal. Aun así, siguió siendo una
corriente muy influyente para movimientos
artísticos posteriores del siglo XX como el dada, el
surrealismo, y en términos de diseño, el art déco.
encarnaban estas cualidades, como el automóvil, el avión y, en general, la
ciudad industrial. Había que romper con las tradiciones del pasado para
concentrarse en el dinámico presente.
abstracción
ABSTRACCION. Proceso en virtud del cual se separa o aísla alguna o algunas
cualidades de un objeto o de una acción sobre el mismo (abstracción empírica),
o las formas que permitirán aprehender dichos contenidos
(abstracción reflexionante).
de referencias visuales de la vida real. Más bien, utiliza formas, colores y líneas
de manera que pueden capturar un sentimiento o emoción en lugar de crear una
semejanza literal. Es lo que es de comprensión difícil. En sentido
figurado, abstracto significa distraído, absorto. En sentido coloquial,
significa algo vago, impreciso. Se utiliza normalmente la expresión "es
pura abstracción" para definir algo que tiene una importancia limitada.
-Los sustantivos concretos son los que percibimos mediante nuestros sentidos,
es decir, que los podemos ver, tocar, oler, escuchar, saborear... -Los sustantivos
que no se pueden percibir por los sentidos se llaman abstractos.Se usan para
nombrar ideas o valores que existen, pero no se ven, tocan o escuchan.
Un objeto abstracto es un objeto que no posee materia, no participa de
relaciones causales y no está en el espacio-tiempo, pero sobre el que se pueden
definir acciones. Son productos de la abstracción aplicada sobre objetos
materiales u otro tipo de ente.
Serviría para mantener los diferentes aspectos de una situación en la mente,
para prever y planificar el futuro, para pensar simbólicamente y sacar
conclusiones. Sería lo opuesto al pensamiento concreto, que en este caso es
aquel pensamiento literal basado en el tiempo y el espacio presente.
Dadaísmo
En el año 1916, en Zúrich (Suiza), fue creado en el Cabaret
Voltaire el dadaísmo, un movimiento artístico conocido por
contrariar las tradiciones artísticas y culturales, que más
tarde se extendió por el resto de Europa y Estados Unidos.
Hugo Ball, escritor y poeta alemán, es considerado como el
fundador del dadaísmo, incluso, fue el primero en escribir
textos sobre este movimiento. Más tarde se sumó Tristan
Tzara, poeta rumano y uno de los principales exponentes de
esta tendencia.
El dadaísmo fue un movimiento artístico
compuesto por diferentes géneros como
la literatura, la pintura, la escultura, la
música y las artes gráficas
Se caracterizó por oponerse al
positivismo, pensamiento científico
basado en el concepto de la razón, y por
estar en contra de las tradiciones
literarias y artísticas.
Por tanto, el dadaísmo partió de la
necesidad de romper con las tendencias
establecidas y propiciar la anarquía en el
mundo artístico, incluso, de imponer una
ideología y nuevo estilo de vida en el que se rechazaba lo
tradicional y convencional.
En los géneros de la escultura destaca la famosa obra del
urinal de Marcel Duchamp, “La fuente”, con la que inauguró
la estética del ready-made (algo así como “prefabricado”).
El movimiento dadá también fue prolífico en pancartas y
pósters con intervenciones satíricas o provocadoras,
empleando fotomontajes y frases aisladas. También solían
hacer recitales espontáneos y performances en los que se
interpelaba o se insultaba al público.
Constructivismo
El constructivismo, en esencia, plantea que el conocimiento no es el resultado
de una mera copia de la realidad preexistente, sino de un proceso dinámico e
interactivo a través del cual la información externa es interpretada y
reinterpretada por la mente.
una corriente teórica que plantea que el ambiente de aprendizaje debe tener
varias perspectivas e interpretaciones de la realidad, a través de actividades
basadas en experiencias ricas en contexto que favorezcan la construcción de
conocimiento. A continuación se describen cinco de los
muchos principios didácticos de la teoría constructivista: aprendizaje
cooperativo, enseñanza explícita, activación de los conocimientos previos,
estrategias de metacognición y modelaje cognitivo.
El aprendizaje constructivista es activo ya que son los mismos alumnos quienes
construyen conocimientos por sí mismos. El estudiante selecciona y transforma
la información, construye hipótesis y toma decisiones. En las
aulas constructivistas, el docente tiene la función de crear un entorno
colaborativo en el que los estudiantes participen activamente en su propio
aprendizaje. Este tipo de aulas constructivistas tienen como base 4 áreas clave
para tener éxito: Los conocimientos compartidos entre profesores y alumnos.
corriente pedagógica que proporciona a los estudiantes herramientas para que
desarrollen la capacidad de aprender a construir sus propios conocimientos y
además, puedan vincularlos con el medio que los rodea.
suprematismo
El suprematismo, que comienza hacia 1915, fue una vanguardia artística
desarrollada en Rusia y que tuvo como telón de fondo las turbulencias de la
Primera Guerra Mundial y la revolución de ese país ante el régimen zarista, que
concluye tiempo después con la instalación de la Unión Soviética. Sus nombres
lo dicen todo: Cuadrado negro sobre fondo blanco o El cuadrado negro y el
cuadrado rojo. Con el tiempo, se irán agregando a las obras otras formas como
el rectángulo, el trapecio y la cruz. Los
colores son simples y puros: amarillo,
rojo, verde, azul, y también usan el
negro, el blanco y el gris. Pollock
convirtió el granero en su estudio
y en ese espacio perfeccionó su
técnica de pintura de grandes
"salpicaduras", con la que se sentiría
permanentemente identificado.
Pollock fue introducido al uso de
pintura líquida en 1946 en un seminario
experimental impartido por el muralista
mexicano David Alfaro Siqueiros.
Representa un conjunto de líneas,
formas y colores dispuestos en el espacio, dando origen a una composición
abstracta de elementos. Comprada en 1929 por Solomon Guggeinheim. Es una
pintura icónica del pintor ruso Kazimir Malévich. Fue hecha en 1915 y se halla en
la Galería Tretiakov de Moscú.
Neoplasticismo
El neoplasticismo es arte puro: línea y color, unidas en un mismo espacio. Para
los neoclasicistas era imprescindible rechazar cualquier motivo reconocible, no
se debía imitar la vida real. Consideraban que el arte forma ya parte de la vida
real, así que no es necesaria su imitación. fue un movimiento artístico
y literario que surgió a mediados del siglo XVIII y abarcó hasta el siglo XIX. Tenía
como base la renovación de los valores filosóficos y estéticos de la Antigüedad
Clásica y el culto a la razón, interpretados como modelos para la construcción
de la modernidad. La intención del neoplasticismo es representar la totalidad de
lo real, expresar la unidad de la naturaleza, que nos ofrece apariencias
cambiantes y caprichosas, pero que, sin embargo, es de una regularidad
absoluta. Sus principales características son: Búsqueda de renovación estética.
Para tipos como Mondrian, el arte debía ser representado a través de líneas
rectas y colores puros. Cada uno tiene su opinión. En caso de Mondrian, esto se
debía a que lo rectilíneo y lo cromáticamente puro era un símbolo de la
expresión del orden cósmico. De Stijl o “El
Estilo”, fue un movimiento conceptual que surgió en la segunda década del siglo
XX, y que supuso un cambio profundo en la manera de entender y realizar el arte
en general, no solo en la pintura, sino también en la escultura, la arquitectura, el
diseño de muebles y el diseño gráfico. En la obra "Composición con azul,
amarillo, rojo, negro y gris" de Piet Mondrian solo prevalecen
los colores primarios. El naranja y el azul aciano que persistían el año anterior
habían sido desterrados y un contemplativo gris-blanco había tomado el centro
del escenario.
Suprematismo
El suprematismo, que comienza hacia 1915, fue una vanguardia artística desarrollada
en Rusia y que tuvo como telón de fondo las turbulencias de la Primera Guerra
Mundial y la revolución de ese país ante el régimen zarista, que concluye tiempo
después con la instalación de la Unión Soviética. Sus nombres lo dicen todo:
Cuadrado negro sobre fondo blanco o El cuadrado negro y el cuadrado rojo. Con el
tiempo, se irán agregando a las obras otras formas como el rectángulo, el trapecio y la
cruz. Los colores son simples y puros: amarillo, rojo, verde, azul, y también usan el
negro, el blanco y el gris. El suprematismo es un movimiento artístico vanguardista
de principios de siglo XX, cuya representación se centró en las formas geométricas
fundamentales. Esta tendencia defiende un arte liberado de fines prácticos y estéticos
Pollock convirtió el granero en su estudio y en ese espacio perfeccionó su técnica de
pintura de grandes "salpicaduras", con la que se sentiría permanentemente
identificado. Pollock fue introducido al uso de pintura líquida en 1946 en un seminario
experimental impartido por el muralista mexicano David Alfaro Siqueiros.
Como forma de manifestar un rechazo frente al arte imitativo de la naturaleza.
expresionismo abstracto
El artista moderno trabaja con el espacio y el tiempo, y
expresa sus sentimientos en lugar de ilustrar. El expresionismo
abstracto fue ese movimiento pictórico dentro de la abstracción posterior
a la Segunda Guerra Mundial y el Holocausto. es una forma de expresión
artística que prescinde de toda figuración y propone una nueva realidad
distinta a la natural. Usa un lenguaje visual de forma, color y línea para
crear una composición que puede existir con independencia de
referencias visuales del mundo real. usa un lenguaje visual de forma, color
y línea (elementos esenciales, puros) para crear una composición que
puede existir con independencia de referencias visuales del mundo real.
Se considera el primer movimiento genuinamente estadounidense y se
dice por ello que incluso fue directamente financiado por la CIA en el
contexto de la Guerra Fría. Estados Unidos (Nueva York en realidad)
había sustituido a París como capital artística y los expresionistas
abstractos cogieron el testigo de la vanguardia. El país, líder ahora del
mundo libre, necesitaba un arte propio que liderara el arte occidental. Y
qué mejor que un arte individual cuya principal característica es
la libertad.
Los expresionistas abstractos fueron unos tipos (y tipas) fascinados por
la soledad y el proceso. Individualistas, decidieron mostrar el carácter
expresivo del arte investigando en búsquedas personales, más que
colectivas. El artista desalentado por su contexto político y social se
refugia ahora en su interior y abandona toda referencia externa. Se
valora por tanto el gesto, una especie de huella dactilar del artista,
porque es algo único de cada uno.
