AÑO XV · NUM.

79 · 2024
ISSN 1852-916X
EDITORIAL EN ESTE NÚMERO
Buenos Aires, Sao Paulo, Estambul... Shanghai. Siempre que vuel-
vo de este viaje de 30 horas digo que nunca más. ¡Y al año siguiente
estoy esperando a octubre para emprender de nuevo esta aventura fan-
tástica, que me lleva a tocar para el público chino que asiste a Music
China, la feria de instrumentos y accesorios musicales más grande del
planeta. Se dice que es tres veces más grande que NAMM.

¡Qué loco! Acá te tenés que pelear con los bolicheros, con los produc-
tores, y hasta a veces con los sonidistas y/o monitoristas, mientras que
en otros lugares te tratan como un artista y todo funciona. Y si hubo algo
que realmente me sorprendió en este viaje, fue ver a tantos chicos y chi-
cas, que superando en muchos casos apenas los veintipico, rockeaban
como nadie. Y si bien muchos de ellos eran influencers o youtubers, en
vivo la tenían tan clara como sus pares de más edad, que también tocaban
en la feria: Alex Hutchings, Joe Berger, Rob Chapman, Demetrio Scopelliti,
José De Castro o Nick Johnston, por nombrar sólo algunos. Para más
detalles, pueden ver el informe que presentamos en esta edición.

En el terreno nacional, el último finde de octubre se realizó con

mucho éxito Argentina Guitar-Con, la convención de productos fabrica-
dos en el país, dedicados a la guitarra y al bajo. Charlas, clínicas y • 6 AYER Y HOY • 8 EMC
muchos shows, junto con la posibilidad de probarse todo y de todo.
• 10 MÚSICA MARCELO YAKKO
Además, y como vino sucediendo en las preselecciones del concurso
de bandas, fui parte del jurado, que esta vez junto a Lowrdez (Bandana) • 11 MÚSICA GUSTAVO SCH0LZ
y Marcelo Badiale (Black Dog Studio), seleccionó como banda ganadora
a los entrerrianos “Híbridos”. ¡Éxito total! • 12 MÚSICA TOMÁS RUSSO • 13 MÚSICA ELOY
• 14 MÚSICA BABA YAGA
Para la misma fecha en la que yo estaba por China, se realizó en la
ciudad de Villa María (Córdoba), la segunda edición del Encuentro • 16 BERKLEE: SINÓNIMO DE MÚSICA
Vibrato, dedicado lógicamente a los usuarios de las seis cuerdas. • 18 LOS MANAGERS EN LA MÚSICA
¿Estaría demás decir que todas las provincias del país tendrían que
contar con este tipo de eventos? ¡Vamos muchachos! • 20 BLACK DOG STUDIO ...EN VIVO
• 22 ENCUENTRO VIBRATO
Y estando en Music China me lo encuentro a Marty Friedman, que
andaba tocando para Fender. Con él tenemos una relación de más de • 24 ARGENTINA GUITAR-CON
veinte años, cuando participé a fines de los ’90 en su primer clínica en
• 28 MARTY FRIEDMAN • 32 MUSIC CHINA 2024
Argentina, durante su último tour con Megadeth. “Marty, arreglemos
para hacer una entrevista”, le dije. Así que le pidió a su manager que me • 36 INFO MARTÍN BLUST • 38 INFO HOTONE
pasase su contacto, y en esta nueva edición de Todo Guitarra y Bajo
• 40 INFO S BY SOLAR GUITARS
tenemos el resultado. Tan simple como eso...
• 42 INFO SS PRO • 44 INFO JOYO
Informes de instrumentos y accesorios, toda la nueva música que
editan guitarristas y bajistas de nuestro país de forma independiente, y • 46 INFO ARTURIA KEYLAB MK3
por supuesto, el infaltable Suple Técnico con columnas de guitarra y de
bajo, además de la columna de lutheria y la de pedales de efecto. • 48 ALEJANDRA MESLIUK
Todo y de todo, en la única y auténtica revista para Guitarristas y • 50 SERGIO MAYORANO • 51 MIGUEL SIGALES
Bajistas de habla hispana.
Bienvenidos a una nueva edición de Todo Guitarra y Bajo. • 52 PABLO SANTOS • 54 CARINA ALFIE
• 55 PABLO SOLER • 56 JAVIER BAGALÁ
Marcelo Roascio
[email protected] • 58 VANESA MORANO • 60 GABRIEL LEOPARDI
• 62 MARTÍN MORGAN • 64 GUILLERMO MARIGLIANO
www.youtube.com/todoguitarraybajo www.facebook.com/todoguitarrabajo www.instagram.com/todoguitarraybajo
• 66 DIEGO POZZI • 68 MARCELO P. SCHNEIDER

JEfE dE ARtE y disEño PublicidAd fotoGRAfiA coRREcciÓN

REdAcciÓN Editor Responsable:
Belgrano Image Laura Goldar Julio Bekerman Lucila Roascio
Marcelo Roascio Goldar Ana Laura Goldar. To-
dos los derechos reser-
Colaboran: Pablo Soler, Guillermo Marigliano, Miguel Sigales, Carina Alfie, Gabriel Leopardi, vados. Las opiniones
Sergio Mayorano, Javier Bagalá, Alejandra Mesliuk, Lucila Roascio Goldar, Diego Pozzi, Oscar Irustia de los artículos firma-
Marcelo Pérez Schneider, Pablo Santos, Vanesa Morano, Martín Morgan.
Año XV - Nº 79 dos son de exclusiva responsabilidad de sus au-
Noviembre 2024 TODO GUITARRA y BAJO es una publicación de Grupo Musi-K Editora - Tel/Fax. 54 (11) 4554-8997 - ISSN 1852-916X tores y no necesariamente compartidos por la
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 correas no fueron realmente necesarias hasta a este accesorio. Empecemos diciendo que exis-
principios del siglo XX, cuando los guitarristas ten en la actualidad una cantidad infinita de di-
empezaron a tocar sus instrumentos de pie. Las seños, de materiales y de colores. Correas de
correas para guitarras han recorrido un largo cuero, correas de algodón, correas de polyester,
camino desde los días de las simples correas de correas con portapúas... Asímismo, las correas
cuero unidas al instrumento con tornillos o de bajo, de guitarra eléctrica y de acústica, no sólo
clavos. Estas correas cumplían su función, pero se enganchan de los pines sujetacorrea, sino que
no eran ajustables ni especialmente suaves. varios fabricantes ofrecen hoy por hoy sistemas
La incorporación de acolchado en las co- más seguros como el Straplok de Dunlop, el
rreas de guitarra en la década de 1930 las hizo Polylock de Ernie Ball, el S-Locks de Schaller, o el
más soportables durante largas sesiones de ClipLock de DiMarzio, que nos aseguran que el
interpretación. Para facilitar aún más la búsque- instrumento no se va a mover de su lugar.
da del ajuste óptimo para el cuerpo y el estilo de ¿Y qué pasa con los que sufren del hombro,
interpretación del guitarrista, se diseñaron sis- de la espalda, o tocan con instrumentos más
temas de correas ajustables. La música de rock pesados? Los fabricantes resolvieron este tema,
& roll y la guitarra eléctrica fueron cada vez más creando correas más anchas con algún tipo de
importantes en las décadas de 1950 y 1960. Por acolchado en su interior. En la actualidad, existen
este motivo, numerosas empresas comenzaron en nuestro país varios fabricantes de correas de
a fabricar correas de guitarra en colores y di- calidad, que compiten mano a mano con sus
seños llamativos. pares chinos, norteamericanos o españoles.
Si bien el tema de las correas de instrumen- Lugox Music
tos tiene mucho que ver con la estética, también www.instagram.com/lugoxmusic
Las correas para guitarras existen desde guarda una estrecha relación con lo que es la www.facebook.com/Lugoxmusic
hace más de un siglo, y su desarrollo ha sido seguridad. Desde aquella correa
paralelo al del propio instrumento. Los primeros Beatle de los 60s hasta las actuales,
guitarristas se sentaban mientras tocaban la gui- son muchas las variantes y las mejo-
tarra, por lo que no era necesaria una correa. Las ras que los fabricantes le han hecho

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ESCUELADEMÚSICACONTEMPORÁNEA
En lo que son las actividades que se temas dedicados a quien fuera un inte-
desarrollan en la Escuela de Música grante de su banda por muchos años.
Contemporánea, el último cuatrimestre de Entre los eventos que pasaron por la
este año ya se presentaron el ciclo Escuela de Música Contemporánea, en sep-
Canciones y la Jam, junto con la Peña de tiembre visitó la EMC el guitarrista,
Música Folclórica y Latinoamericana en su YouTuber y demostrador Nick Johnston,
primera edición. presentando una clínica de Schecter
Los próximos eventos a los que los Guitars, y en octubre, la Asociación
interesados en visitar la EMC pueden asistir Sociocultural Mousique de Tenerife brindó
son las siguientes: el viernes 8/11 a las 16hs dos clínicas a cargo de Miguel Manescau y
tendrá lugar la Jam, que contará con la aper- Beatríz Alonso.
tura a cargo de tres profesores de la EMC: La EMC cuenta con un completo IG,
Julia Moscardini en voz, Juan Pablo donde se publican cambios y/o agregados
Arredondo en guitarra, y Jero Carmona en en lo que resta del cuatrimestre que finaliza
contrabajo; el viernes 22/11 a las 16hs se el 13 de diciembre, y también para reservar
presenta una nueva edición del ciclo un lugar en los distintos eventos, escribien-
Canciones a cargo de la profesora Cande do a la EMC por mensaje privado.
Molina. Ya se encuentra abierta la inscripción
Como cierre de cuatrimestre, el para las Carreras de Músico Profesional y
viernes 6/12 a las 16hs estará la Peña, a de Producción Musical, y las especialidades
cargo del profesor Nacho Abad. en Composición/Arreglos y Performance
Por otra parte, el miércoles 4 de (Instrumentista). Las clases comienzan el 9
diciembre a las 18:30hs se presentará el de Marzo del 2025.
trío de Juan "Pollo" Raffo, como homenaje whatsapp:5411 6441-1352
al querido Martín Rur, ex-alumno de la [email protected]
EMC, quien partió lamentablemente en www.escuelademusica.org
enero del 2022. Se proyectará un video en www.facebook.com/emcargentina
su honor, y el “Pollo” Raffo tocará algunos www.instagram.com/emc.argentina

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Música

MARCELO YAKKO
Alma de 8 Bits
Indep.
a día para poder superar nuestros obstáculos, vimos en persona para ningún momento del
Desde el 2023 estuve abocado a la com- nuestras tristezas, nuestros miedos. Si bien proceso de grabación. De hecho, a varios
posición, grabación y desarrollo artístico de los temas son instrumentales, me parece músicos, ¡aún después de terminar el disco,
Yakkosonics -nos cuenta desde Villa Gesell el interesante contarle al oyente cuál es la idea todavía no los conozco en persona! Pero
bajista Marcelo Yakko- ¡y finalmente el mate- con que se construyó cada uno. En su parte bueno, es la forma que encontré por ahora de
rial está terminado y listo para escuchar! central hay un mensaje muy bonito del escri- poder seguir haciendo música desde el lugar
Paralelamente, siempre sigo con mis clases tor y poeta español Antonio Gala, donde se donde vivo, que es Villa Gesell. Una vez que
de bajo tanto presenciales como online. escucha su voz y su mensaje. cada músico termina sus partes y vemos que
funciona y que nos agrada, el es recibido por
MISIÓN DE VIDA EL MEJOR DÍA ES HOY Fredy de Seta (DZ Studio). Él se encarga de
Viéndolo en su conjunto, el material de Generalmente armo primero todo con mi llevar adelante el mix y mastering, siempre
“Alma de 8 Bits” es instrumental, pero cada bajo. El paso dos es hacer las maquetas com- haciendo junto a nosotros un ida y vuelta de
canción tiene una dirección o tópico diferente. pletas con teclados míos, baterías, guitarras, pre mezclas, hasta que llegamos a un punto
Cada canción te sitúa en una historia y un etc, y luego si veo que me gustan las cancio- de coincidencia.
mundo diferente, todo esto dentro de la bús- nes, comienza el trabajo de contactar músicos Participaron Alex Suárez (guitarras),
queda de los estilos del metal prog, fusión y que admiro y que me gusta cómo tocan. Les Nicolás Fernández Mac Loughlin (batería)
funk, pero todo ensamblado, por lo que se propongo hacer una revisión de todo el mate- Juan Martín Hairabedian (batería), Martín
puso bien interesante el resultado. rial y que ellos hagan sus aportes, tanto armó- Zamorano (batería), John Rolls (teclados), y
Comienza con “Entrando al laberinto”, nicos, melódicos o rítmicos. Allí se produce un Fredy De Seta en mix, en mastering, y tocan-
que tiene una introducción corta muy bella y proceso muy lindo donde interactuamos y do la batería en el último track.
cinemática, con un sabor sonoro a las intro vamos sacando la idea final adelante. Todo Para grabar usé mi Fender Japón con mics
de Dream Theater. La melodía principal se junto a Fredy De Seta, que es el técnico de EMG PJ, un bajo de 5 Yamaha TRBX305, y un
mostrará en el último track, que se llama sonido y baterista que está trabajando con mi bajo Fender fretless para “El mejor día es hoy.
“Saliendo del laberinto”. El tema que da título material desde hace varios discos. Usualmente grabo directo a consola y luego
al álbum, “Alma de 8 bits”, hace tributo a las La parte artistica y el perfil de cómo mos- proceso mis bajos con compresores, EQs y
épocas de los juegos Arcad de 8 y 16 bits. Es trar el concepto me va surgiendo paralelamen- algunos otros efectos en la post grabación.
ese mundo que muchos hemos vivido cuan- te a la música, porque cada tema, aunque sea Muchas veces también le envió a Fredy los
do no era nostalgia, y ese era nuestro presen- instrumental, tiene una historia para contar. bajos en crudo, y él le busca la vuela sonora.
te. Musicalmente parece un mix entre un Entonces me parece super atractivo acompa-
tema de Dragón Ball y un tema de Maiden, ñarlo con imágenes o videos que representen SALIENDO DEL LABERINTO
¡muy divertido de tocar! la temática de la canción. Lo sonoro, si bien lo “Alma de 8 Bits” es en sí un álbum mos-
“El escape de Ripley” es un tema más en tengo en la cabeza cuando ya armo los demos, trado de a poco en formato de singles, porque
el estilo Liquid Tension Experiment, donde se termina de armar un poco grupalmente con me pareció más interesante poder disfrutar de
hay una atmosfera abrumadoramente sofo- la interacción de los músicos. Es como un cada estreno, mostrando cada 15 o 20 días
cante a nivel musical, y trata de situar al oyen- collage o un rompecabezas que se termina de una nueva canción. Eso además me dio tiempo
te en el personaje de Ripley (de las peliculas ver cuando ya están todos poniendo su parte a crear un videoclip para cada canción. ¡Vean
“Alien”), escapando del Xenomorfo. creativa y artística. los videos en YouTube que están buenísimos!
El álbum termina con “Saliendo del labe-
rinto”, que tiene el mismo leitmotiv que la YAKKOSONICS
intro. Acá es mucho más extenso, y nos lleva Una vez que entregué los demos, cada www.youtube.com/@MarceloYakko
por una aventura instrumental donde uno músico fue explorando sus partes y propo- [email protected]
imagina los caminos que vamos tomando día niendo sus ideas. Hay que aclarar que no nos @marceloyakko

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Música

GUSTAVO SCHOLZ
Universal Mind
Indep.
En este momento me encuentro promo-
cionando mi segundo disco “Universal
Mind”, que llevó un gran trabajo de produc-
ción, dado los elementos que usé, comienza
diciendo el guitarrista Gustavo Scholz.
También estoy ensayando y preparando las
presentaciones y el segundo disco de
Karmanoise, mi nueva banda. Aparte, tam-
bién estoy trabajando en nuevas composi-
ciones.

MENTE UNIVERSAL
Mi primer disco “Ice in the Dark” nace a
partir de composiciones que iban destina- Forte, Michael Romeo etc. un gran tema. Así que en el próximo, quizás
das a Praeludium, mi ex banda. Pero al no En lo que es la composición de mis se dé esa oportunidad. Toqué todos los ins-
conseguir rearmarla y no poder encontrar temas, generalmente la tomo como un ejer- trumentos yo, y programé la batería.
un cantante adecuado, decidí hacerlo de cicio diario. Entonces siempre tengo mate- Para grabar los dos discos use mi guita-
manera instrumental, también obedeciendo rial disponible. Lo que hago es añadir patro- rra Daniels custom de 7 cuerdas, mi
a las ganas de hacer un disco enfocado en la nes rítmicos y luego guitarras de referencia Whashburn de 6 custom, y una guitarra
guitarra. Me demando poco tiempo de pro- para grabar las partes finales, donde ade- electroacústica.
ducción, ya que hice todo yo solo. Vale decir más toco el bajo y los teclados. La batería es No uso amplificadores, ya que saco mi
composición, producción mezcla, edición y por el momento siempre programada. POD HD 500 X de Line 6 por línea, y ese es
mastering. Entonces, de esa manera es como quedan un modelador de amplificación. Ahí tengo
Con respecto a “Universal Mind”, es los temas terminados. todo lo que necesito. En cuanto a progra-
definitivamente mi disco favorito por las mas, uso Cubase 13 y muchísimos plug ins
composiciones, por el sonido que logré EL FIN DE LA CREACIÓN y Vsts. También usé un bajo de 5 cuerdas de
sacar, etc. Este disco me llevó más tiempo, Soy el productor y también estoy a luthier y un controlador Akai.
ya que tuve algunos problemas en mi estu- cargo de la ingeniería de sonido de lo que El año pasado hice la presentación de
dio. Pero al final, creo que todo pasa por hago. Tengo estudio propio (X Ray “Ice in the Dark”. De ahí que vengo trabajan-
algo, y el resultado es justo el que quería. Records), entonces tengo todo el tiempo del do en mi segundo disco. Es muy difícil pro-
mundo para trabajar. gramar presentaciones por los costos que
SOCIEDAD SECRETA En lo que fueron las grabaciones, de los implica. Aparte salgo solo con las pistas,
En lo personal, tengo muchas influen- dos discos rescato la paz y el disfrute que pero estoy tratando de hacer algo para el
cias. Entre ellas y la más marcada es el metal me generó hacerlos. Pero bueno, también año que viene.
progresivo de bandas como Dream Theater, surgen problemas técnicos. Alguna PC que Mi material sólo está en las plataformas
Symphony X, Adagio, o bandas dentro del no reacciona, por decirlo burdamente, pro- digitales, no hay ediciones físicas. La gente
djent como Periphery, Monuments, Textures blemas con los equipos, etc. Pero el resulta- hoy día ya no consume material físico.
etc. También tengo grandes influencias del do siempre es óptimo.
jazz fusión o rock progresivo tales como En los dos discos no participaron otros Prensa: Rellyck Producciones
Allan Holdsworth, Pat Metheny, Frank músicos. La verdad que hubiera sido genial, Andrea Capalbo
Gambale, Steve Vai, Misha Mansor, Stephan pero lidiar con los tiempos de los demás es [email protected]

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Música

PH: Nicko Hoppus

TOMÁS RUSSO
Plasma relámpago
Indep.
que quería transmitir. Al final, parece que tra- “Los nadies”, que está inspirado en
El guitarrista Tomás Russo nos cuenta bajo mejor con un deadline encima, porque Galeano, trata de los invisibles, de esas perso-
que... “Plasma relámpago” es uno de esos todo terminó fluyendo de manera natural. nas que miramos pero no vemos. Usé un ins-
proyectos en los que sentís que pusiste todo lo “Mr. Bilbo” es probablemente el tema más trumento de Perú parecido al charango, con 16
que tenías dentro. También estoy armando un guitarrístico del disco. Es blusero, crudo y cuerdas. Es breve pero tiene algunos arreglos
recital de reencuentro con mi banda Pelton, directo. Sólo guitarra y pie marcando el ritmo. interesantes. Finalmente, “El faro” es una
que tiene un sonido más rockero y playero, lo Es un tema rápido, donde predominan algunos rumba flamenca que le dedico a mi maestro,
cual es muy distinto a lo que estoy haciendo licks que compuse usando hybrid picking tipo Héctor Romero. Utilicé mucho el modo Frigio
ahora. Y, por supuesto, sigo dando clases de cascada, como en el country. También usé Dominante, y hacia el final lo llevé al modo
guitarra, algo que me llena mucho, no sólo por palm muting con ligados al estilo Nuno Lidio para explorar colores armónicos diferen-
enseñar, sino porque aprendo también de mis Bettencourt, pero con mi propio toque. tes. Técnicamente, metí muchos rasgueados
alumnos y de sus procesos creativos. “Pantano” tiene por su parte un vibe más flamencos y arpegios de mano derecha, usan-
blues-rock, con momentos melódicos intere- do los dedos para crear texturas.
LUCIÉRNAGAS santes, y ya incluye a toda la banda. En el solo,
Este es mi segundo disco solista, y esta mezclé yeites jazzeros usando el modo Dórico LUMBRE
vez decidí hacer algo completamente acústico. y algunos arpegios para mantener todo en Para el disco conté con la ayuda de Diego
Lo llamo "...el disco anti plug-in", porque todo constante movimiento. Trigo, que se encargó de la grabación, mezcla
suena a madera, sin efectos. En plena era de “Lumbre” es como ese abrazo cálido de y masterización. Su aporte fue clave para con-
la IA, me gustó la idea de ir en la dirección un amigo en tiempos oscuros. Con violines y seguir el sonido que tenía en mente. Grabé
opuesta, de hacer algo lo más crudo y real un sonido bien orgánico, traté de capturar esa durante seis meses en el estudio de unos ami-
posible. Exploro géneros que me encantan sensación en el solo, usando bastante hybrid gos. Era clave, porque en casa no tengo los
como el heavy metal, el blues y el flamenco, picking. “Luciernagas” es puro vuelo e impro- micrófonos para lograr la calidad que quería.
pero siempre buscando mi propio sonido. No visación. Lo toqué con sitar, y como está en Este disco fue pura experimentación y libertad.
es un disco shred o de solos eternos, aunque modo Lidio, afiné las cuerdas simpáticas en Participaron Federico Castrogiovanni en
hay momentos para lucir la guitarra. Es más esa escala, para darle más color. “El mal batería, Ayelén Secches en piano, Hernán Bazzi
como una película sonora. Cada tema tiene su menor” es un heavy metal acústico, demos- en bajo, Luis Ramírez en violín y Jordan
clima y atmósfera, y la idea es que te lleve por trando que no necesitás un stack de Marshalls Migués en percusión. Cada uno le puso su pro-
diferentes emociones. para sonar agresivo. Sólo la intencion. Hay una pio estilo, y eso hizo que el disco tuviera una
Para componerlo arranqué con algunas parte en el medio que me gusta mucho, con un riqueza sonora que no habría logrado solo.
ideas que tenía en el celular, pequeños boce- aire a Piazzolla o música clásica. No tiene solos Para la mayoria del disco usé una guitarra
tos que iba grabando en el momento. de guitarra, pero está lleno de detalles. Utilizo acústica Art and Lutherie. Para el último tema
Después fue un proceso de escucha, pacien- una técnica que llamo doble sweep o micro flamenco, toqué una guitarra Rómulo García
cia y maquetas en mi home studio. Traté de sweeps. Es un pequeño sweep de tres notas con cuerdas de nylon. En “Luciernagas” usé
no ponerme filtros ni compararme con nadie, seguido de un ligado, conectado a otro mini una Coral Sitar Jerry Jones, y en “Lumbre” y
lo cual me liberó bastante.Algunos temas sweep de tres notas. Esa técnica le da mucha “Los nadies” toqué una bandurria andina de
como “Despedida” y “El mal menor” ya esta- fuerza a los riffs. 16 cuerdas.
ban bastante cocinados desde antes, pero el Después está “Despedida”, que es muy Por ahora, el álbum está sólo en digital.
resto surgió casi en tiempo real. Llegué al especial para mí. Lo escribí en un momento de No descarto hacer una edición física más ade-
estudio con varias ideas que no me convencí- mucha fragilidad, fue mi manera de curarme. lante, pero me estoy enfocando en la distribu-
an, y las tiré todas. Empecé de cero, aunque El piano, interpretado por Ayelén Secches, ción online de momento.
ya estaba jugado con los tiempos. Eso me tiene un rol protagónico. Hacia el solo, meto
obligó a enfocarme y realmente pensar en lo algunos arpegios con string skipping. https://linktr.ee/tomasrusso

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Música

ELOY ROCK
Ángel o demonio
Turn the Music Up
Estamos muy felices de estar grabando
un nuevo tema llamado “Intento”, con la
producción de Ariel Lavigna, nos cuentan
los Eloy, donde participan varios músicos
invitados increíbles. Es una canción que
amamos y que tiene un sonido fresco y muy
actual.

MERCADO DE CANCIONES
Eloy está liderada desde el 2008 por
Daniel Alcar (guitarra, ukelele y voz) y por
Nehuén Manzano (batería). Nuestra tercera
producción fue “Ángel o demonio”, que la
hicimos en Romaphonic, también con pro- dimentos a la hora de salir al mundo. Sebastián Shachtel, tecladista de Las
ducción de Ariel Lavigna. El año pasado Creemos que la canción “Nada” es un Pelotas y de La Portuaria, Fabián Prado, ex
sacamos “Eloy en vivo” grabado en el ND ejemplo muy claro de a dónde apunta la Memphis en Hammond, piano y teclado,
Ateneo. banda: una típica canción de rock nacional. Agustín Ronconi de Arbolito, Germán
Fue una apuesta muy grande, ya que la Y si a eso le sumamos la voz de Willy Wiedemer, pianista de Andrés Calamaro,
experiencia de grabar en vivo es muy dife- (Walter Piancioli) de Los Tipitos, es un éxito Willy Piancioli de Los Tipitos, Paul Kiddle en
rente a todo lo que vivimos anteriormente. garantizado. Pero de todas formas “El guitarras eléctricas, y Jerónimo Guiraud
Estamos orgullosos, y el resultado superó juego”, “Por el rincón de las miradas”, “Los haciendo los arreglos de cuerdas.
ampliamente nuestras expectativas. En versos que no he escrito para vos” del pri- Cada canción fue pensada como una
cuanto a “Ángel o demonio”, estamos con- mer disco, así como “Mercado de amor”, obra independiente, pero dentro de un con-
vencidos de que significó el paso a una son canciones que sin ninguna duda nos texto bastante conceptual. Por tal motivo se
carrera mucho más profesional, sin desme- representan. usaron infinidad de instrumentos, guitarras,
recer nuestros dos primeros discos baterías, vientos, cuerdas, bajo, sintes, etc.
“Mercado de amor” y “La”, que fueron muy SOMOS INSTANTES
necesarios para lograr un material impeca- Ariel Lavigna es el encargado de toda la INTENTO
ble. Fue en ese momento que Ari Lavigna producción artística y sonora de Eloy. En Este año, además de haber grabado
empezó a producir la banda. alguna forma, fue el que encontró el sonido “Intento”, está la gira por Italia, y un tour
que siempre buscamos. En algún punto, es que nos va a llevar de Uruguay a Perú, y de
SI VOLVIERA A NACER un Eloy detrás de escena. México a España e Inglaterra. Todo lo nuevo
El Brujo es el que generalmente compo- En el disco “Ángel o demonio” graba- de Eloy está en las plataformas digitales a
ne las canciones, y entre la banda se van mos casi todo en Romaphonic, y la pande- través del sello Turn the Music Up, con dis-
puliendo para lograr el objetivo en cada mia hizo que fuese en dos etapas. Luego tribución a través de ADA Latin/Warner.
tema. Particularmente, después del disco hubo grabaciones varias en diversos luga-
“La” que produjo Edu Schmith, de quien res, ya que tuvimos la fortuna de que
aprendimos muchísimo con respecto a las muchos músicos nos acompañasen.
estructuras de las canciones, empezó un En los discos participaron, entre www.facebook.com/eloyrockoficial
proceso nuevo de composición. Las cancio- muchos otros, el “Tano" Ildo Becega y www.instagram.com/eloyrockoficial
nes comenzaron a tener muchos más con- Rodrigo Manigot de Ella Es Tan Cargosa, www.eloyrockandroll.com.ar

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Música

BABA YAGA
Loco
Indep.
La mayoria de los temas los trae a la sala baterías, poniendo a punto la base de las can-
Baba Yaga Rock es una banda de rock de ensayo Pablo Carrupán, que es el compo- ciones, para luego proceder a grabar las líne-
alternativo iniciada en el 2014 en la ciudad de sitor y bajista. Él es “el manija” de la banda. as de bajo. Una vez que ya tenemos la base,
Neuquén. Actualmente la forman Edu Es quien trae la letra y armonía en forma de empieza el proceso fino para grabar las guita-
Andreux (guitarra), Nicolás Basur (batería), boceto, al cual cada uno le va poniendo su rras, que a pesar de ser una sola, tiene su
Pablo Carrupán (bajo) y Claudio Chávez (voz). impronta en su instrumento. complejidad, ya que muchas veces procede-
mos a grabar dos líneas de guitarra. Cada una
ACTUALIDAD CREACIÓN Y PRODUCCIÓN tiene dos tomas simultáneas, una de linea y
Recientemente salimos del estudio de En lo que es la producción artística y otra que sale del amplificador.
grabación con un paquete de cuatro cancio- sonora, nos encargamos absolutamente de Finalizado el proceso de grabación de
nes que prometen mejorar nuestro sonido y todo, ya que somos una banda 100% auto- instrumentos, continuamos con la grabación
estilo. Son dos canciones inéditas: “Loco”, gestiva. En cuanto a lo sonoro, siempre lo de las voces. Cuando ya estamos conformes
que sale a fines de noviembre, y “Maldito concluimos y unificamos criterios con nues- con lo que quedó, empieza la etapa de mez-
villano” que sale en febrero del año que tro amigo y productor Juancito Sosa, que es cla. Ahí es donde nos ponemos más finos,
viene, junto con las reversiones de “Mentira quien nos conoce desde nuestros primeros para arreglar algunas cosas que hayan que-
TV” y “Transmutación”, dos de nuestras can- pasos en un estudio de grabacion. Hemos dado no del todo correctas. Quitar algunas
ciones emblemáticas. “Loco” es un Indie crecido y adquiriendo experiencia. ¡“Juntos frecuencias que pudieran ser molestas y
Pop-rock con tintes de funk. Tiene baterías a la par”, como diria Pappo! tener el color de audio final.
influenciadas en U2 y Maná, arreglos de bajo Generalemnte no tenemos la participa-
influenciados en Daft Punk, y guitarras car- REGISTROS SONOROS ción de otros musicos ajenos a la banda.
gadas de armonías con efectos ambientales. Para nosotros, meternos a grabar es el Siempre somos nosotros los que nos pone-
Después, “Maldito Villano” es una mezcla comienzo de una nueva vida hecha cancion. mos al hombro la grabación de nuestras
bien al estilo de la banda. Tiene un riff un Es ahí en donde se refleja el tiempo dedicado canciones. Tratamos en lo posible de hacer
tanto western, pasando por un rock granjero en cada ensayo, y en donde terminamos de música con lo que tenemos, sin estar nece-
en baterías al estilo ZZ Top, pasando también plasmar al 100% la idea de la canción. sitando de más gente.
por tintes jazzeros en los hihat, reflejando Siempre que nos metemos a estudio, es A su vez, nos gustaría en un futuro hacer
nuestra madurez y experimentación. como si fuera la primera vez. Los nervios de algun crossover con otros artistas. Sería un
punta, pensando siempre en positivo, sabien- honor y porque no, con alguno de nuestros
MÁS QUE CANCIONES do que tenemos que dar y dejarlo todo para referentes a nivel nacional. Podría ser con el
“Loco” es un single impresionante, que que la canción sea lo más profesional y prolija Indio Solari, o con Chizzo de La Renga, o
demuestra la madurez y habilidad de la posible. Cada canción nos deja una anécdota Moyo o Arnedo. ¡Hay miles en la lista!
banda para crear canciones que conectan o enseñanza para futuras grabaciones, ya sea En lo que es la edición de nuestro mate-
con el público. Narra la historia de un amor por la forma de grabar cuerdas, o baterías, o rial, por el momento sólo lo hacemos en for-
intenso y obsesivo, donde el protagonista en el proceso de mastering. mato digital, ya que en la escena mundial es
clama por la atención y presencia de su Como músicos autodidactas que lo que predomina hoy en día. En un futuro
chica, y que refleja la ansiedad y el anhelo de somos, es un logro único y que siempre es nos gustaria poder lanzar algo en fisico. Algo
estar con la persona amada. La instrumenta- motivación e invitación a seguir. Sabemos así como una edición limitada. ¡Obvio que
ción es contagiosa y energética, con un ritmo que es el camino para poder seguir crecien- no lo descartamos!
que te hace querer mover el cuerpo. Los gui- do como banda.
tarreros rítmicos y la sección rítmica crean Las grabaciones las realizamos en un https://tinyurl.com/mrxfutwn
un fondo perfecto para la voz emotiva y estudio de nuestra ciudad, cuenta el guitarris- www.youtube.com/babayagarock
expresiva de Chávez, nuestro cantante. ta Edu Andreux. Comenzamos grabando las www.instagram.com/babayagarock

14
BERKLEE: SINÓNIMO DE MÚSICA
La Vicedirectora de Admisiones para América Latina de Berklee, Ilse Bellido

B
Richards, pasó por la EMC para describir no sólo todo lo que ofrece esta uni-
versidad, sino que también detalló los procesos de aplicación e ingreso.
Berklee ha ido evolucionando junto con la posgrado, carreras ligadas más a las humani- más sencillo, ya que la Escuela es la que nos
música. Es una de las únicas universidades dades como musicoterapia o de educación manda toda esta data referida a sus notas
que le apuesta a la música contemporánea, a musical, carreras de perfomer (instrumentis- (transcript). Para los que no lo son tiene que
lo que está pasando en el momento. La gente ta), de composición, las dos carreras ligadas pedir estos comprobantes en los lugares en
siempre asoció el nombre Berklee con lo que a la producción, los veinte programas de donde han estudiado. También pedimos un
es el jazz, pero somos mucho más que jazz. verano... El programa de verano más conoci- examen de inglés, como por ejemplo el Toefl,
Como dije, Berklee ha ido al compás de los do es el Aspire Five-Week, que son cinco Iels, Pte o Duolingo. Algo que es opcional son
tiempos de la música, y por eso tienen su semanas intensivas centradas en lo que es la las cartas de recomendación, o alguna web
lugar el rock, el metal, el pop, los géneros lati- performance, y es como una introducción a donde tengan su portfolio. Todo ayuda a que
nos... Berklee es un lugar donde todos pue- todo lo que es la universidad. la aplicación sea más completa.
den encontrar su sonido. Respecto a las carreras (majors) de pro- Por último, el tercer paso sería lo que es
Desde el 2002 que Berklee da clases onli- ducción - grabación y producción indepen- la audición y la entrevista. Desde la pandemia,
ne, por lo que en cierta forma, estuvo como diente, y producción e ingeniería musical, tie- manejamos una modalidad que es 50/50,
adelantada a su tiempo en este aspecto, y en el nen un paso extra en el proceso de admisión donde el 50% de la oferta es virtual y un 50 en
2012 se creó Berklee Valencia (España). En y aceptación, ya que se debe presentar un persona. Hace muchos años, veníamos a
2016, el Conservatorio de Boston (EE.UU.) se requerimiento adicional para que te acepten Buenos Aires para hacer audiciones, pero por
fusionó como Boston Conservatory at Berklee, en el programa. Otra carrera que ofrecemos muchos temas esta práctica está en suspen-
y por eso ahora ofrecemos formaciones en en Berklee tiene que ver con la creación de so. Mi intención es volver a esta modalidad,
danza, teatro e instrumentos clásicos. En el música para video juegos y medios interacti- pero por ahora lo más cerquita que tienen de
2020, en plena pandemia, se abrió Berklee New vos. Por ejemplo, uno de los tracks del Argentina es Sao Paulo (Brasil), Bogotá y en
York City, que es un campus similar al de Fortnite fue creado por un alumno de Berklee. Quito (Ecuador).
Valencia, donde sólo se ofrecen programas de La audición tiene cuatro partes. La prime-
maestría. Por último, en el 2021 Berklee lanzó ¿Cómo es el proceso para postularse a ra es una pieza preparada que debe durar
por primera vez una licenciatura en arte, ya que Berklee? El proceso tiene tres pasos. El prime- entre tres y cinco minutos. Luego viene una
todas las demás son licenciaturas en música. ro es llenar el formulario de solicitud online. sesión de improvisación, lectura y entrena-
Berklee tiene actualmente quince licencia- Luego viene el envío de los materiales de miento auditivo. Todo estudiante puede ser
turas en música, una en artes, programas de apoyo, que para los alumnos de la EMC es aceptado, rechazado o aceptado con beca, en

16
 Ilse Bellido Richards y Marcelo Braga (EMC)

este sentido no hay que hacer ningún pedido lo tenían tan en cuenta. Existe sí mucha forma- Simplemente aplicas y ya. Cada programa tiene
en especial, todo aquel que audiciona tiene la ción informal, con productores que se han for- sus requisitos, los cuales van variando.
posibilidad de obtener una beca. mado ellos mismos. Pero actualmente, son los Todas las escuelas, como la Escuela de
A continuación está la entrevista, prefe- músicos los que quieren formarse en el tema Música Contemporánea, tienen con Berklee el
rentemente en inglés, que es con alguien de la producción, ya que también ofrece TAC, que es el acuerdo de transferencia de cré-
como yo de la oficina de admisión. Son unos muchas oportunidades laborales. ditos (CTA Credit Transfer Agreement). Lo que
quince minutos donde buscamos conocer al En Latinoamérica, todavía existe un poqui- sí va variando de país en país es la cantidad de
postulante, cuáles son sus metas, por qué to el tabú de qué voy a hacer si sólo persigo créditos necesarios para poder audicionar y
quiere llegar a Berklee. Como todo esto está una carrera como músico, ¿no? Con Berklee, acceder eventualmente a una beca en Berklee.
en la web de Berklee, incluso las cosas que se lo que siempre tratamos es de mostrar todo lo
le preguntan al postulante, pretendemos que que sí se puede hacer en lo que es ser un Todos los años, Berklee hace en Boston el
venga muy bien preparado, porque se le dan músico. Los más jóvenes ven a todos estos Career Jam, que es como una feria de oportu-
las bases para ello. artistas en redes, y sólo ven a la persona. Pero nidades. Este evento anual conecta a los estu-
detrás de ella hay un equipo grandísimo, y es diantes con artistas destacados y líderes de la
En lo personal, yo tengo tres años traba- ahí por donde vienen las oportunidades. industria, hace crecer su red profesional y
jando en Berklee. Soy vicedirectora de Desde lo que es el sonido a los productores, o amplía el alcance de sus posibilidades profe-
Admisiones para América Latina, Caribe y incluso lo que es el negocio propiamente sionales. Si bien es algo que lo tienen todas la
Centroamérica. Berklee tiene una fuerte pre- dicho. Por eso, Berklee quiere que todos esos universidades, lo que lo hace único es que
sencia en lo que es Latinoamérica, y la EMC otros lugarcitos los ocupen los músicos. son tres días con todo lo relacionado a las dis-
es la más importante, porque fue la primera. ¿Qué hace una persona haciendo negocios tintas carreras que damos en Berklee.
Fue la que empezó a abrirle las puertas a los con la música, y que no es músico? Por eso, Vienen de todas la compañías. Desde las
estudiantes que se querían profesionalizar en Berklee pide que no importa la carrera que eli- más mainstream como Spotify o Apple Music,
la música. Argentina y Chile eran los dos pa- jas, tienes que cursar la carrera de músico. Me hasta pequeños sellos discográficos locales de
íses que más estudiantes enviaban a Berklee, pasa mucho que al audicionar me preguntan: Boston o de New York. Son días muy comple-
pero luego esto disminuyó por los problemas ¿si yo sólo quiero hacer negocios con la músi- tos donde se le da idea al estudiante de cómo
económicos que todos conocemos. ca, por qué tengo que tocar un instrumento? Y prepararse para salir a buscar un trabajo, por
Actualmente estamos también en Brasil, yo les digo: ¡cómo van a entender, si no entien- ejemplo. La idea de Berklee es que todos los
en Colombia, en Ecuador, nos estamos des la música de cierta manera! estudiantes, antes de que se gradúen, tengan
expandiendo al Perú, estamos en México, en alguna experiencia laboral. Nuestro graduation
República Dominicana y en Puerto Rico. Y los Algo muy popular en Berklee son los rate (tasa de graduación) es de un 80%.
que más estudiantes nos están enviando son Summer Programs o campamentos de verano.
Informes: 5411 6441-1352
Colombia, México y Brasil. Es una modalidad más corta, diseñada para
Bmé. Mitre 1352 - CABA
jóvenes que todavía están en el secundario, ya [email protected]
Lo que he notado,al estar en la parte de que el programa comienza con alumnos que www.escuelademusica.org
admisiones, es que en general existe un gran pueden tener desde doce o catorce años de www.facebook.com/emcargentina
interés en lo que es el tema de la producción, edad. Hay campamentos de guitarra, de www.instagram.com/emc.argentina
cosa que en el pasado, los músicos quizás no piano... Aquí no es necesario audicionar. www.youtube.com/EMCArgentina

17
 LOS MANAGERS EN LA MÚSICA

D
En este nuevo informe, el productor y CEO de Pampa Rds. BA nos cuenta acerca de
las funciones que cumplen los managers en lo que se refiere el ámbito de la música.

Desde que aprendemos un par de acordes o MANAGER DE MARCA les a encontrar el sonido adecuado, seleccionar
creemos que tocamos el riff de “Smoke on The A medida que los artistas crecen en popula- canciones y colaborar con productores.
Water” en la sexta cuerda de la guitarra, hasta que ridad, la gestión de su imagen y marca personal La habilidad para identificar tendencias musi-
convocamos algunos amigos en un bar donde se convierte en una prioridad. Aquí es donde cales y entender lo que resuena con el público es
toca nuestra banda, siempre estamos pensando entra en juego el manager de marca. Este profe- crucial en este rol. Un buen manager de A&R no
en tener un manager. Como si la posibilidad de sional se enfoca en desarrollar y mantener la sólo tiene un oído excelente, sino también la capa-
tener un representante nos diera “chapa” frente a identidad del artista en el mercado, asegurándo- cidad de construir relaciones sólidas dentro de la
otros colegas o frente a nuestro público. Pero se de que su imagen sea coherente y atractiva industria. Este papel también implica mantenerse
realmente ¿necesitamos tener un manager? ¿Qué para su audiencia. actualizado sobre las tendencias del mercado y
posibilidades nos da tener uno? ¿Qué hace un Los managers de marca trabajan en estrecha los cambios en los gustos del público.
manager? ¿Cuántos tipos de manager existen? colaboración con el artista para definir su estilo,
En este informe me dispongo a escribir, con mensajes y estrategias de marketing. Esto puede MANAGER DE RELACIONES PÚBLICAS
la esperanza de dar mi opinión sobre lo que incluir la gestión de redes sociales, la creación de La gestión de relaciones públicas es esencial
conozco de los managers en la industria de la contenido, y la búsqueda de oportunidades de para la reputación de un artista. Un manager de
música independiente, y sobre sus funciones. colaboración con otras marcas. También son res- relaciones públicas se encarga de la comunica-
ponsables de la gestión de la reputación en línea ción y la imagen pública del músico, lo que inclu-
MANAGER PERSONAL y de las relaciones con los medios. Su trabajo es ye la gestión de entrevistas, la planificación de
El manager personal es quizás, el más cono- fundamental para garantizar que el artista no sólo eventos y la estrategia de medios. Este profesio-
cido de todos. Este profesional se encarga de la tenga éxito en la música, sino también en otras nal debe ser experto en narrar la historia del artis-
carrera de un artista de manera integral, actuan- áreas, como la moda o la publicidad. ta de manera atractiva y auténtica, creando un vín-
do como el principal punto de contacto entre el culo emocional con la audiencia.
músico y el resto de la industria. Las responsa- Los managers de relaciones públicas tam-
bilidades de un manager personal incluyen la bién deben estar atentos a la percepción pública
planificación de la carrera, la negociación de y actuar rápidamente para mitigar cualquier cri-
contratos, la gestión de relaciones públicas, y la sis que pueda surgir, protegiendo así la imagen
coordinación de giras y presentaciones. Su obje- del artista. A menudo trabajan en colaboración
tivo es maximizar el potencial del artista, asegu- con el manager personal para alinear la estrate-
rando que cada decisión estratégica esté alinea- gia de comunicación con los objetivos generales
da con su visión y metas a largo plazo. de la carrera del artista.
Los managers personales suelen desarrollar
una relación cercana con los artistas, actuando no MANAGER DE PRODUCCIÓN
sólo como asesores, sino también como mento- MANAGER DE ARTISTAS EMERGENTES El manager de producción se centra en el
res. Su experiencia y conexiones en la industria El manager de artistas emergentes se espe- aspecto técnico y logístico de la creación de
son vitales para abrir puertas y facilitar oportuni- cializa en trabajar con músicos que están comen- música. Este profesional supervisa el proceso de
dades. Además, deben tener habilidades de reso- zando su carrera. Este rol es crucial para ayudar a grabación, desde la preproducción hasta la mez-
lución de conflictos, ya que la presión y las tensio- estos artistas a establecerse en la industria. Los cla y masterización. Un manager de producción
nes pueden surgir en el camino. managers de artistas emergentes suelen trabajar trabaja estrechamente con ingenieros de sonido,
con presupuestos limitados, y deben ser creativos productores y con el propio artista, para garanti-
MANAGER DE TOUR para encontrar oportunidades que ayuden a sus zar que el producto final cumpla con los están-
Un tour manager se especializa en la logísti- clientes a ganar visibilidad. dares de calidad y visión artística.
ca y la organización de giras. Este rol implica una La construcción de una base de fans, la cre- Las habilidades organizativas y técnicas son
amplia gama de responsabilidades, desde la pla- ación de contenido atractivo y la planificación de cruciales en este rol, así como la capacidad para
nificación de itinerarios y la contratación de per- fechas, son algunas de las áreas en las que se gestionar el presupuesto de producción. Un
sonal de apoyo hasta la coordinación de aloja- centran. Un buen manager de artistas emergentes buen manager de producción asegura que el
mientos y la gestión de presupuestos. El mana- tiene un ojo agudo para el talento, y una red de proceso sea fluido y que el artista esté satisfecho
ger de tour debe asegurarse de que cada espec- contactos que puede facilitar oportunidades para con el resultado final.
táculo se realice sin problemas, lo que incluye sus clientes. Además, deben ser mentores, guian-
coordinar con promotores, técnicos de sonido y do a los artistas en la toma de decisiones y ayu- En resumen, deberemos evaluar si realmente
otros proveedores. dándoles a evitar errores comunes. necesitamos un manager, o si estamos cubriendo
La experiencia en gestión de eventos y habi- alguna falencia profesional. Es muy recomenda-
lidades organizativas son esenciales para este MANAGER DE A&R ble al comienzo de nuestras carreras, que alguien
rol. Un buen manager de tour no sólo se asegura El manager de A&R (Artistas y Repertorio) del entorno de la banda o del solista haga algunas
de que todo funcione correctamente, sino que juega un papel vital en la industria musical, al tareas de management, aprendiendo el oficio a
también se anticipa a posibles problemas y actúa actuar como un puente entre los artistas y las dis- medida que el proyecto crece. Más tarde podre-
proactivamente para resolverlos. Además, su cográficas. Este profesional se encarga de descu- mos contratar a alguien con más experiencia den-
capacidad para manejar situaciones de alta pre- brir y desarrollar talentos, así como de supervisar tro de la industria y pagarles una mensualidad.
sión es crucial, ya que en el mundo de la música, el proceso de grabación. Un manager de A&R tra- Oscar Irustia
los imprevistos son comunes. baja estrechamente con los artistas para ayudar- @oscarirustia
18
 GRABACIÓN MÓVIL
Este estudio de grabación tuvo una novedosa presencia en lo que fue la reciente

L
Argentina Guitar-Con, llevando un estudio móvil por donde pasaron una gran
cantidad de artistas.

Llevamos una cabina insonorizada de stands de guitarras clásicas y acústicas, que que se incorporó recientemente al staff del
vidrio templado hecha en tres partes con por cuestiones de sonido, preferían venir a estudio, y Ramiro Halpim.
hierro y aluminio, y la parte trasera llevaba probar sus instrumentos a nuestra cabina
madera y material aislante absorbente, acústica. Tuvimos un montón de shows, algunos
comienza diciendo Marcelo Badiale, ingenie- que ya estaban planeados y otros que sur-
ro y propietario de Black Dog Studio. Lo que hicimos fue trasladar parte de lo gieron en el momento. Los pactados fueron
Esto lo había visto en la feria de música que tenemos acá en el estudio para hacer los de Pablo Soler, Miguel Schiaffino,
que se hace anualmente en Brasil, y me las grabaciones ahí, en vivo. La interfaz de Eduardo Quiroga, Gianni Sabbione,
pareció piola presentarlo acá en el país, ya audio principal que usamos acá para grabar, Pesadumbre y Francheros. Los que se agre-
que nunca se había hecho algo así en una una compu, una consola y micrófonos: garon fueron los de Don Vilanova Botafogo,
expo de instrumentos musicales. algunos Shure, Beyerdynamic y un par de Hernán Tamanini, Maxi Di Francesco con la
condenser. O sea, el sistema primario de Mason Dixon y Tinta de U.B.A.
Hubo artistas que estuvieron dentro de grabación, lo llevamos todo.
la cabina, y otros que tocaron afuera y que La repercusión fue en general muy pero
sólo tuvieron ahí a su baterista. Todo lo que En Argentina Guitar-Con estuvo Iván muy buena. Se acercó mucha gente, y tuvi-
hicimos quedó grabado. Lo único que no Quiroga sacando fotos y filmando todo, que mos bastantes contactos para hacer graba-
grabamos fue cuando venían de otros es quien trabaja conmigo haciendo en el ciones y Live Sessions
stands a probar sus instrumentos en nues- estudio los Live Session. También estuvie- [email protected]
tra cabina. Por ejemplo, enfrente teníamos ron operando el sonido Manuel Córdoba, www.instagram.com/blackdogstudioarg

20
VIBRANDO MÚSICA
La ciudad de Villa María, en la Prov. de Córdoba, fue por segundo año consecutivo

E
la sede de este Encuentro de Guitarras, un evento que congregó a expositores
locales y de Buenos Aires, junto con músicos que brindaron charlas y conciertos.

El sábado 12 de octubre se desarrolló Por otro lado, en el auditorio contiguo PROTAGONISTAS

en el Centro Cultural Comunitario Leonardo se desarrollaron distintas clínicas de interés Los luthieres presentes fueron Aprile
Favio de Villa María (Córdoba), la segunda relacionadas a la composición musical, a la Luthier, Orsi Luthier, Matt Luthier, Sur
edición de “Vibrato, Encuentro de guita- armonía, al home studio y a la producción Lutheria, Tony Lynola con Mundo Caoba,
rras”. musical. Piancatelli, y la Escuela de luthería de
En el evento se pudieron apreciar diver- Los visitantes a “Vibrato, Encuentro de Córdoba. En el resto de los stands de work-
sos stands de luthiers locales, de luthiers guitarras”, tuvieron la posibilidad de disfru- shops, expoarte y exposiciones varias, estu-
regionales, de Córdoba capital, y también de tar de cada actividad de manera relajada vieron presentes Doble A Pedalboards junto
Buenos Aires. Además, el evento contó con junto con los luthiers, profesores, músicos con la guitarrista Alejandra Mesliuk, Papua
workshops, expoarte, la presencia de casas y expositores presentes, manteniendo el Rock con sus novedosos portapúas,
de música, y la novedad de un ciclo denomi- espíritu del evento, que fue nada menos que Polirritmia, Superlógico, Funky remeras,
nado “Living”, donde cada luthier y exposi- el de acercar conocimiento, compartir expe- Many Barber Shop, Andre Matar literatura, y
tor pudo mostrar su trabajo frente a la nutri- riencias y aprendizajes, en una intimidad Bravín retratos.
da concurrencia, en un ida y vuelta con el colectiva amena y enriquecedora para El cierre de la jornada tuvo una entrevis-
público presente. todos.

22
ta a la banda local “De la Rivera”, quienes local “Bicicleta imaginaria”, la que luego libre, gratuita y al alcance de todos.
recibieron un reconocimiento a su trayecto- brindó un contundente show con canciones Cabe destacar que durante la jornada,
ria por parte de la organización del evento, de su amplio repertorio. “Vibrato, Encuentro de guitarras” recibió la
además de brindar un show musical. Como broche de oro, Nico Franco se visita de integrantes del Honorable Consejo
Ya entrada la noche, “Duela”, la banda unió a “Bicicleta imaginaria”, para generar Deliberal de la ciudad de Villa María, quienes
liderada por el guitarrista Nico Franco, dio momentos inolvidables. hicieron entrega al staff de la organización,
un show increíble, donde también participa- un documento que declara a este evento de
ron como invitados José Romero y Pablo INTERÉS MUSICAL interés municipal. Una sorpresa que enor-
Palazzini. Esta segunda edición de “Vibrato, gullece a cada integrante del evento y a
A continuación se realizó la ya clásica Encuentro de guitarras”, vio reflejado un todos los participantes.
jam, donde los guitarristas presentes pudie- gran recibimiento por parte de la comuni-
ron subir al escenario para improvisar sobre dad, que aprovecha estos espacios donde www.instagram.com/encuentro_vibrato
bases de rock llevadas adelante por la banda se realiza un aporte a la cultura de manera FB: Vibrato - Encuentro de Guitarras

23
 evento
La tercera edición de Argentina Guitar-Con,
el evento que reúne a músicos con fabrican-
tes nacionales de instrumentos y acceso-
rios musicales, presentó a lo largo de dos
días una gran cantidad de actividades,
desde shows hasta charlas y clínicas por
demás interesantes.
El ámbito elegido por Argentina Guitar-
Con, la convención nacional de productos
dedicados a la guitarra y el bajo, fue el
mismo que en las dos ediciones anteriores:
el Golden Center de Parque Norte, cerquita
de la Costanera y de Ciudad Universitaria.
Allí se armaron la expo de instrumentos,
equipos y accesorios, el escenario de Doble
A Pedalboards para los shows, el auditorio
para las charlas y clínicas, y este año, la
organización decidió incluir también una
muestra de autos argentinos clásicos. Karkamán
A diferencia de por ejemplo la muestra
del año anterior, el escenario Doble A estuvo
situado en uno de los salones, con una
inmejorable ambientación. La sala para
charlas y clínicas contó con un buen sonido,
razón por la cual se minimizó el ruido de
fondo producido por los shows.

En lo que fue la muestra propiamente

dicha, los visitantes pudieron probar tran-
quilamente guitarras, equipos, pickups,
efectos y demás accesorios sin problemas,
en el salón central de unos 3200 m2. La
Don Vilanova Botafogo gente de Morone Guitars, junto a Michel’s
Pickups y fundas Argón, armaron un semi-
círculo en donde con batería incluída, sus
endorsers pudieron mostrar su música.
Quien también se lució con la creación
de un espacio muy especial fue Black Dog
Studio, con una cabina transparente por
donde pasaron diversos artistas como
Pablo Soler, Miguel Schiaffino, Miguel
Vilanova Botafogo, Gianni Sabbione, La
Mason Dixon y Francheros entre otros, los
que en muchos casos habían sido protago- Julián Barrett
Vanesa Morano - Fede Lauretta
nistas de las Live Sessions producidas por
el estudio de Marcelo Badiale.
Mundo Caoba tuvo como protagonistas
en su stand a los guitarristas Maxi Di
Franceso y José Romero, demostrando los
cigar box guitars creados por el luthier Tony
Lynola. En lo que fue el stand de Doble A
Pedalboards, además de ofrecer descuen-
tos especiales para los asistentes a la feria,
hubo sorteos de productos y accesorios.
Por su parte, el stand de SZ Guitars recibió
entre otras, las visitas de Yamila Amaro,

24
 Ariel Pozzo, Rafa Nasta, Valen Andersen,
Ariel Ferreyrola, y Fernando Pull, quienes
probaron las guitarras del luthier Nico
Sznajderman.

Con respecto a las charlas y/o clínicas,

artistas como Richard Coleman, Fer Vecchio
(Las Pastillas del Abuelo), Julián Barrett
(Asspera), Vanesa Morano, Diego Kurz (El
Bordo), y Jorge Araujo con la guitarrista
Belén Medina, hablaron sobre sus proyectos
y demostraron con música porqué son quie-
nes son.
Pablo Soler
El escenario de Doble A Pedalboards
tuvo como protagonistas, entre otros, a
Karkamán, Diego Mizrahi y Los Informales,
La Farsa del Dr. Berretín, Hernán Tamanini y
la Tijuana Blues, Espías Secretos, al Guitar 3
de Marcelo Roascio, Alejandra Mesliuk y
Adrián Subotovsky, la banda Medio Loco, a
leyendas como El Reloj, a Alambre González
y la Argie Banda de Ale Fourcade, Chowy
Fernández, y Rockin’ Stone, además de un
cierre electroacústico a cargo de Lowrdez
(Bandana), quien también recorrió la feria,
interactuando con los expositores en los
distintos stands.
Alambre + Argie Banda
El segundo día de Argentina Guitar-Con
definió también a la banda ganadora del
concurso, cuya preselección había comen-
zado a mediados de año, el último domingo
de cada mes en el Roxy Bar & Grill, y cuyos
finalistas habían sido Lado D, De Pie,
Themeria e Híbridos. Esta última, llegada
desde Entre Ríos, fue la banda ganadora que
se alzó con los premios: la grabación de un
EP y de un Live Session en Black Dog
Studio, junto con pedalboards Doble A,
cables KWC y portapúas de Papua Rocks.

Entre los expositores se encontraban

Diego Mizrahi
también Onix Guitars, Greger Boutique
Amps, Pérez Martínez Luthier, I.S. Federty
Amps, Carpena Guitars, Polymnia Salas de
Ensayo, VZtec efectos y Singletone amps,
púas Myron, ZZ Percusión, Orsi Luthier, por-
tainalámbricos SHH Straps, Sonus Pickups,
LA Amps, DS Pickups, Versace Luthier, GF
Pickups, Blacksmith, Moblo, Marino Luthier,
Del’Pantano, La Viruta, Takiri, Ianucci,
Lumiere, Carlos Seijas, Malma Guitars,
cables KWC, García Facal, Gotter Tomás,
AES y el Conservatorio Piazzolla.
PH: @bekermanmusicphotos
www.instagram.com/argentina.guitarcon
Fer Vecchio - Diego Kurz

25
 El Reloj

Híbridos

Guitar 3 (Roascio - Mesliuk - Subotovsky)

Richard Coleman

26
 MARTY FRIEDMAN

EN LA CIUDAD DE LA EMOCIÓN
Con diecisiete álbumes como
solista y múltiples nominaciones
al premio Grammy, este guita-
rrista ha creado un legado musi-
cal de excelencia técnica y pro-
fundidad emocional. En la entre-
vista, Friedman nos cuenta entre
otras cosas sobre su auto-
biografía “Dreaming Japanese”

E
y sobre “Drama”, el álbum más
melódico de toda su carrera.

Empecé a escribir mi libro “Dreaming Japanese” hace

mucho tiempo. Creo que empecé hará unos seis años.
Trabajé con diferentes personas, pero fue el año pasado
cuando realmente empezó a tomar forma. Pasaron muchas
cosas en mi vida, en mi carrera, y eso me dio tiempo para
ser muy detallista sobre cosas de las que nunca había
hablando. Creo que para mucha gente va a ser interesante,
porque en el libro hablo de cosas sobre las que normal-
mente nunca hablo. Cosas de mi vida privada, cosas ínti-
mas que pasaron dentro de las bandas en las que he partic-
ipado. Sentimientos privados sobre lo que yo hice dentro de
la música. Usualmente, cuando hacés entrevistas, hablás
sobre el producto que estás tratando de promocionar, ya
sea un tour o un álbum.
Pero lo que está en el libro es algo completamente dis-
tinto. Cómo me sentí cuando pasó esto o aquello. Fue una
experiencia verdaderamente única tratar de encontrar esos
sentimientos y de ponerlos en palabras. Así que estoy
extremadamente feliz con el libro, y creo que la gente lo va
a encontrar muy interesante.

CONFESIÓN ENTRE LÁGRIMAS

En el libro hablo también de Megadeth y de otras ban-
das como Hawaii, hablo de Deuce, que fue mi primer
banda, y de Cacophony. Creo que la gente realmente se va
a sorprender por la claridad de los detalles en la época de
Megadeth, porque no es algo de lo que haya hablado desde
que dejé la banda. Y luego, por supuesto, todo lo que pasó
después de eso. Porque mi vida dio un giro de 180 grados
después de eso, y todo lo de Japón. Creo que va a abrir los
ojos a mucha gente. Estoy increíblemente orgulloso de
todo ese tiempo en Megadeth, de lo que hicimos. Lo que
Megadeth hizo por mi carrera, fue absolutamente mi primer
paso en el mundo real de la industria musical, y estoy

28
PH: Takaaki Henmi

increíblemente agradecido por esa oportu- a él le parecían interesantes, para que yo do en Japón, trabajando dentro de la industria
nidad. No hay absolutamente nada de amar- hablase más sobre ellas. Que las explicara de la televisión, haciendo tantos programas
gura en relación con Megadeth. No hay abso- con más detalle. También sacó cosas de las diferentes, de todas formas posibles...
lutamente ningún sentimiento negativo, ni que quizás yo escribí demasiado, y agregó Creo que hasta ahora fueron como mil
nada de eso. Así que no hay ningún tipo de otras de las que él esperaba que yo escribiese. programas de TV. Entonces, he visto cómo es
crítica, no hay negatividad. Solo hay verdad. Igualmente, siempre fui yo el que tuvo la últi- el desarrollo de esos programas, el trabajo
Todo es exactamente como yo lo veo, ma palabra. Jon fue como mi segunda voz, ya que tuve que hacer para aparecer en esos pro-
como sucedió, como lo escribí. Estuve com- que tiene mucha experiencia escribiendo y gramas, he visto cómo trabaja aquí la gente;
pletamente limpio y sobrio todo el tiempo que editando libros. Puso toda su experiencia programas que fueron un éxito y otros que
estuve en la banda. Ni siquiera bebí una como lector y como escritor en todo loque yo han fracasado. Cosas en la industria que son
cerveza. Cuando tenía 14, 15 y 16 años, era había escrito. ¡Y resultó genial! “Dreaming muy únicas para Japón, que si hubiesen sido
un maníaco. Viví tres vidas consumiendo Japanese” es muy fácil de leer, ya que él hizo contadas por una persona de origen japonés,
todas las drogas, toda la bebida, toda la fiesta, que todos los detalles fuesen más simples de no tendrían el mismo impacto que si eran
toda la m***a de estrella de rock en mi entender para el lector. contadas por alguien que no es japonés. En
primera banda Deuce. Hice mucho de eso, y En el libro no hablo de equipamiento. En ese aspecto soy como una especie de espía
hubo algo que me hizo parar de golpe en ese realidad, nunca me gustó hablar de (risas), y puedo hablar sobre todo esto desde
momento, lo cual es una larga historia. Pero equipamiento (risas). Es un tema que para mí el punto de vista de un norteamericano. Por
cuando estuve en Megadeth, era “straight no es interesante. Todos saben lo que yo uso, esta razón, es algo de lo que hablo con mucho
edge” mucho antes de que ése fuera un térmi- soy endorser de ciertas compañías, tengo detalle en mi libro.
no. Así que recuerdo todo lo que pasó con modelos signature de amplis y de guitarras, y
claridad y gran aprecio. es una información muy fácil de obtener ACAPELLA
Describo la historia completa de cómo y online. Así que este tipo de información me ¿Por qué el nombre “Drama” para mi últi-
por qué dejé de vivir la buena vida en una parece muy pero muy aburrida. Es por esta mo disco? Creo que todo es en cierta forma
banda multiplatino para empezar desde cero razón que no la incluí en mi libro. Pero de lo un drama, especialmente en lo que yo hago,
en Japón, soñando con tocar J-Pop, y de que sí hay mucho detalle, es sobre cómo que tiene que ver con el entretenimiento, con
cómo eso desembocó en superar eventual- hacer música. la música, y con todo lo que tiene que ver con
mente mis metas más elevadas, llegando los medios aquí en Japón. Las cosas no son
incluso a convertirme en embajador designa- EXTREMO PROFUNDO tan simples, como sí pasa quizás en otros tra-
do por el gobierno de Japón Vivo en Japón desde el 2003, y tengo una bajos. Todos los días pasan muchas cosas
posición bastante única en lo que es aquí la dramáticas que pueden alterar tu vida, dentro
UNA PLEGARIA industria del entretenimiento Y lo que es del proceso de crear música. Por esta razón,
Para hacer el libro, fui yo el que escribió único, es que yo soy norteamericano, y he tra- quise hacer un álbum que fuese como un li-
todo. Lo que sí tuve fue un co-autor llamado bajado en ambos lados. Vine como artista berador de stress para todo este drama.
Jon Wiederhorn. Lo que él hizo fue ver lo que internacional, y por supuesto que toqué en En lo personal, encuentro que la música
yo había escrito, e iba encontrando partes que TV. Pero como una persona doméstica vivien- es mi principal liberador de stress. Si estoy

29
 MARTY FRIEDMAN
muy estresado, lo primero que hago es minan en la basura. Siempre busco que
escuchar música. Así que quiero que mi aparezcan en mi música esos momentos
música tenga ese rol para toda la gente que la mágicos. Secciones pequeñas o conexiones o
escucha en todo el mundo. Cuando tenés temas. Y cuando encuentro estos temas que
todo este drama en tu vida, espero que la me gustaron, ése es el comienzo de lo que
música en este álbum pueda ser la cura para después se transforma en una canción. Ahí es
ello. Eso es a lo que apunté con “Drama”. donde todo empieza. Después pruebo
La mayor parte del álbum es muy melódi- muchas cosas y hago docenas de demos.
co. Temas de medio tempo con mucha Quizás hasta unos cien demos de una sola
melodía, y hay sólo un tema que realmente es canción. Como yo no uso palabras en mis
un rock (“Thrill City”). No es que se trate de canciones, tengo que encontrar un sentido en
música para el relax, pero ciertos motivos y las melodías, pero sin usar palabras. Trato de
melodías son capaces de relajarte, física- contar una historia, pero sin palabras. Por eso
mente hablando. Son cosas que pueden ha- es que hago tanto demos, pruebo diferentes
certe sentir emociones como tristeza, o tonalidades o diferentes beats.
provocarte lágrimas, o ponerte la piel de ga- El último tema del álbum, que se llama “2
llina. Yo trato de hacer eso con mi narración Rebeldes”, está cantado en español. Para mí,
melódica. “Drama” es quizás el disco más es una carta de amor hacia los países de habla
melódico de los que he hecho en mi carrera. hispana. Son países que han tenido una gran
Esto es algo que he ido desarrollando a lo importancia en mi vida musical, y donde
largo de los años, y cuando escucho de nuevo tengo muchos amigos. Por eso me pareció
mis trabajos anteriores, son muy primitivos. importante hacer una canción con una letra
Tenía frases elegantes y cosas así, y las puse en español. La canción está cantada por el
ahí. Pero con el paso de los años, encontré cantante Steven Baquero de la banda Apolo 7,
formas de construir la base de la pieza musi- que son de Colombia. Los conocí cuando mi
cal para que el oyente se entusiasme cuando banda tocó en Bogotá, y nos volvimos muy
las escuche. cercanos. Incluso, hicimos hace unos años el
También, los temas tienen mucho piano. cover de un tema llamado “Eres tu”, que está
Encontré que el piano me permite crear voces en YouTube. La banda es fantástica, así que
de acordes detrás de mi guitarra, para que de cuando hice esta canción “2 Rebeldes”, sabía
esta forma pueda hablar con mayor libertad. que quería tenerlos en ella.
Cuando tocás sobre una base con una guitar-
ra y un bajo, especialmente si estos instru- INVIERNO PLENO
mentos están distorsionados, como que te Grabamos “Drama” en Italia. Siempre
limita la cantidad de voces que podés usar. quise hacer un disco con la colección de gui-
Pero con el piano podés tener estos acordes tarras vintage de mi amigo Franco Piona. Así
extravagantes, que hacen que una sola nota que cuando empecé a hacer los demos de
de tu guitarra cante mucho más. Así que estos temas, dije: “¡Éste es el disco que
encontré que usar el piano en casi todas estas puede usar todas estas maravillosas guitar-
canciones, ayudó mucho al tipo de música ras!” Tuve que viajar dos veces a Italia,
que estaba haciendo. porque tengo tanto trabajo en Japón, que no
me podía tomar un par de meses libres para
ESPEJISMO hacer este disco allá. Y quizás haga también
Con respecto a la composición de los mi próximo disco en Italia.
temas, si viene primero el nombre y después Usé viejas Telecaster, Stratocaster, Les
la canción o viceversa, es la canción la que Pauls, Gretches, muchas guitarras ver-
siempre viene primero. Los nombres apare- daderamente vintage. Por eso es que en el
cen siempre al final del proceso. Una vez que disco hay muchos sonidos distintos de gui-
termino una canción, al escucharla terminada, tarras. Muchos de estos sonidos provienen
tengo una idea de cómo nombrarla. Por lo de equipos antiguos. El Fender Twin que usé
general, las canciones comienzan con una era de los años ‘60. Y yo no tengo ningún
pequeña semilla de la melodía. ¡Y hay algunas equipo antiguo; no tengo ninguno. Siempre
veces donde el nombre recién aparece cuan- fui un tipo de usar equipos nuevos. Nunca
do la canción ya está mezclada y masterizada! entendí los equipos antiguos, y nunca he
Mi proceso de composición es realmente tenido la capacidad de conocimiento, la
largo. Soy de tirar la mayoría de las cosas que paciencia o el amor por ellos. Pero en este
escribo (risas). Si escribo veinte piezas de álbum, estoy viendo un poco la luz (risas).
música, seguramente diecinueve de ellas ter- En manos de alguien que sabe cómo

30
 PH: Takaaki Henmi
mantener instrumentos antiguos, no puedo ahora en noviembre con Hotone para su
imaginar un amplificador de los años ’60 que
ILUMINACIÓN reunión anual.
Hace poco estuve en Shanghai, en la feria
todavía exista. Quiero decir, ¿cuánta cerveza
Music China, tocando para Fender, ya que
debe de haber en esa cosa? Ni siquiera
Jackson y Fender son parte de la misma com- LAS NOTAS QUE NO TOCÁS
puedo imaginarlo (risas). Creo que la palabra “vocabulario” es una
pañía. Usé una Stratocaster con un doble bobi-
Yo uso equipos nuevos en cada gira y palabra fantástica para lo que hacemos
na en el puente. Nunca había visto esa guitarra
me encanta. Pero en manos de un técnico nosotros como músicos, especialmente para
hasta un rato antes de tocar. Me dijeron: “...usá
experto como Franco, que puede mantener lo que hacemos como músicos que impro-
esta guitarra”. La agarré y se tocaba bárbaro. Y
equipos antiguos, realmente le da una luz visan y que componen. Cuando hablás con
ése es el signo de un gran instrumento. No fue
completa, nueva y hermosa para brillar, con- alguien que tiene un vocabulario muy colorido,
algo como que yo necesitaba algún tipo de gui-
tra el equipo moderno que también estoy te gusta escuchar cómo habla esta otra per-
tarra personalizada y elegante. Fue algo así
usando en todo el disco. De hecho, en lo de sona, ¿no es cierto? Lo que dice, lo dice de un
como que tomo cualquier guitarra de la pared
Franco Piona tuve acceso a todas las modo muy interesante. Y cuando escuchás
y la toco. Fue la primera vez que la toqué y la
mejores guitarras vintage que he visto, a los hablar a esta persona, sabés quién es el que te
última vez que la toqué. Eso es lo que me gusta
mejores amplificadores y todo eso. El proce- está hablando. Es algo muy personal. Lo
de Jackson, eso es lo que me gusta de Fender.
so fue que Franco audicionaba la combi- mismo sucede con hacer música.
Y para ser honesto, creo que hay muchas
nación de cada guitarra y equipo por sepa- Entonces, cuanto más colorido sea tu
compañías que tienen instrumentos de calidad
rado, haciendo los ajustes que fuesen nece- vocabulario musical, más opciones vas a tener
como estos. No es un secreto que todas las
sarios. Yo toqué todo un millón de veces, para expresar lo que quieras decir. Una vez que
grandes compañías tienen muy buenos instru-
pero cada vez que tocaba, desde los solos me decido por una melodía, existen una
mentos. Pero lo que sé por mí mismo, es que
hasta partes más escondidas de los temas, infinidad de formas en las que puedo interpre-
esta guitarra Fender que he tocado era fantás-
no nos movíamos hasta que conseguíamos tar esta misma melodía. Por esta razón, cuan-
tica. Por supuesto, mi modelo Jackson
esa combinación mágica. tas más formas tenga de hacer eso en mi
Signature es el mejor de todos (risas), pero
Pero como una muestra de que todo instrumento, mejor.
todos son buenos. Mis guitarras son he-
sirve, el solo largo de guitarra del final de la Por eso pienso que todos los músicos ten-
rramientas de trabajo, y tienen que sonar con-
canción “Mirage”, se hizo con un preset de drían que pensar, cuando escuchan cualquier
sistentemente fenomenal. También tienen que
un simulador de amplificador AmpliTube 5. tipo de melodía que les guste, o cualquier tipo
soportar los rigores de las giras, los cambios
Era un preset al azar que simplemente usé de frase o de progresión de acordes, en apren-
de climas, y el sudor y la sangre que le llega a
en el demo original de la canción. Pero me derlo y analizarlo. Ver de qué forma se rela-
los pickups.
gustó tanto la interpretación, y la parte fue ciona con su propia visión musical y hacerlo
En este momento estoy trabajando con
tan larga que pensé: “No quiero tener que propio. Algunas veces puede significar robar o
tres compañías que están haciendo algo para
repetir esto solo para usar un equipo difer- a veces no, pero ambas están bien. Para mí
mí, de lo que todavía no puedo hablar. Pero yo
ente. Suena genial, y la interpretación es está bien robar algo, porque es algo que querés
creo que todo se trata de la gente con la que
muy buena”. En un punto, tenés que recono- dentro de tu música.
trabajás. Cuando trato con gente con la que me
cer que la performance puede ser más Foto de tapa: www. martyfriedman.com
gusta trabajar, se me hace muy fácil hacer
importante que un pieza de equipamiento. Marcelo Roascio
eventos y esas cosas, como lo que voy a hacer

31
 Para el guitarrista norteamericano Mike
Lawson, editor de Music Merchandise Review,
que sesionó con músicos de Fleetwood Mac,
Grateful Dead, The Doors y Jefferson Airplane
entre otros, en Music China encontrás todas
las marcas conocidas, junto con cientos que
no conocés y que también están al nivel de las
otras. Según Rob Chapman, el mismo de las
Chapman Guitars, que también es demostra-
dor para Andertons Music Co. (UK), la feria
Music China es tres veces más grande que
NAMM. De esta forma es como los músicos
extranjeros que la visitan por primera vez, pue-
den describir al mundo el tamaño de esta expo.

Lo cierto es que entre todos los pabellones

que albergaron este 2024 a los 1800 exposito-
res, se forma un perfecto triángulo que ocupa
los tres lados de los 150.000 metros cuadra-
dos del Shanghai New International Expo
Centre. Cada pabellón tenía aproximadamente
unos 120 stands. Los del W1 al W5 presenta-
ron bajos y guitarras eléctricas, amplificadores,
pedales y pedaleras de efectos, guitarras acús-
ticas, ukeleles, cuerdas, fundas, estuches y
correas, y elementos que hacen a la educación
musical. Los del E1 al E7 mostraron desde ins-
trumentos tradicionales chinos a instrumentos
de viento, pianos, armónicas y acordeones,
junto con todo lo que tenía que ver con los ins-
trumentos clásicos (cellos, violines, etc.). Los
que van del N1 al N5 estuvieron dedicados por
un lado, a lo que es el mundo de las baterías y
la percusión, y por el otro a lo que es el mundo
de los DJs, la grabación de audio, las interfa-
ses, micrófonos, y los equipos de sonido.

En el centro de este triángulo existe un

espacio al aire libre con tres escenarios, en
donde durante todo el día hay shows de músi-
ca, con músicos de verdad, tocando ya sea
con pistas o con banda. Este año también se
habilitó entre los pabellones W1 y W2, un
espacio especial de 3.000 metros cuadrados
ocupado exclusivamente por todo lo que es el
mundo Yamaha.

Como todos los años, Music China pre-

sentó además conferencias, seminarios y tam-
bién competencias. Hubo seminarios sobre afi-
nación de pianos, educación musical, cons-
trucción de violines, conferencias sobre sonido

32
y sobre la industria de la música. En lo que fue-
ron las competencias, la cosa estuvo centrada
en las batallas de DJs, con la participación de
la International DJ Association (IDA).
Otros eventos alternativos y presentacio-
nes en vivo incluyeron el lanzamiento global
de nuevos productos de Music China, Music
X, Never-ending Music - Live Shows, Drum
Circles y DJ Pro. Celebrado en colaboración
con el Sample Music Festival, DJ Pro en
Music China presentó técnicas y enfoques
innovadores de DJ. Estos eventos no sólo
atendieron a diversos gustos musicales, sino
que también fomentaron la interacción comu-
nitaria y la expresión creativa, lo que refleja el
papel de la feria como un centro animado
para la originalidad y la inspiración.

La 21ª edición de Music China atrajo a

119.083 visitantes de 105 países y regiones, y
vio un aumento del 10% en los visitantes
extranjeros en comparación con el año pasado.
Destacando el éxito de la feria, la Sra. Judy
Cheung, Directora General Adjunta de Messe
Frankfurt (HK) Ltd, afirmó: “Es alentador ver
que Music China continúa sirviendo como una
fuerza dinámica y unificadora dentro de la
industria musical global. El aumento de visitan-
tes extranjeros y la diversidad de países y
regiones expositores significan la fuerte
influencia internacional de la feria.
Existe una creciente demanda de espectá-
culos en vivo en China, y un aspecto especial-
mente emocionante este año fue ver a los
músicos descubrir nuevas posibilidades, utili-
zando las capacidades avanzadas de los equi-
pos de grabación de primer nivel. La innova-
ción digital siguió siendo un punto focal en
Music China, como lo demostró la variada
muestra de tecnologías emergentes que están
dando forma al futuro de la música”.

Music China está como siempre, organi-

zada por Messe Frankfurt, la Asociación de
Instrumentos Musicales de China, y Shanghai
Intex Exhibition Co Ltd. La próxima edición
tendrá lugar del 22 al 25 de octubre de 2025.

Gracias Gigi Tam, Carly Cheung, Telly Cheuk,

Rachelle Leung, y a todo el staff de
Messe Frankfurt (HK) Ltd.
music-china.hk.messefrankfurt.com

33
34
informe
QUÉ DICEN
MARTÍN BLUST LOS ARTISTAS
Son muchos los usuarios de estas cuerdas, tanto en el país como en el exterior.
En el siguiente informe, invitamos a algunos de sus endorsers, para que cuenten
su experiencia con La Mejor Cuerda Argentina.

ALEJO LEÓN • Modelo en guitarra eléctrica: RL120

.010/0.46”
“Me dan el brillo perfecto, justo, la afi-
nación exacta, y la verdad que estoy muy
cómodo con estas cuerdas que me acompa-
ñan desde hace muchos años”.

CLAUDIO TANO MARCIELLO

de la 1ª cuerda, llego tranquilamente al Mi, lo

cual es una estirada bastante exigida. Y todo,
sin que se desafine ni un poco. Las Martín
• Modelo en guitarra eléctrica: Hybrid Blust se la re-bancan, tanto en el estudio de
.009”/.046” - HYB 115 grabación como en el vivo”.
“Calibre perfecto para tocar metal o
bajar la 6ª cuerda a Re, manteniendo una CÉSAR CIRERA
tensión óptima para poder “machacar” sin (La Voz Argentina, Patricia Sosa, Cristian Castro)
perder afinación, y al mismo tiempo poder
estirar y digitar con tranquilidad en las cuer- • Modelo en guitarra eléctrica: XL110
das más agudas”. .009”/.042”
• Modelo en guitarra acústica: Golden • Modelo en guitarra clásica: Super High
Alloy Light .011”/.052” - L225 Tension - SHT 650
“Permite cierta agilidad al tocar rápido o • Modelo en guitarra acústica: XL320
fuerte, manteniendo su calidad sonora y Bronze 80/20 Extra Light .010”/.047”
volumen a través de todas las cuerdas, desde “Hace más de 20 años que uso cuerdas
las más agudas hasta las más graves”. Martin Blust. Tienen muy buena durabilidad.
La tensión de la cuerda es muy favorable a
GABRIEL MASCERATESI la hora de ejecutar, y muy buen timbre. Para
mí, ¡no hay con qué darle!”

ADRIÁN SUBOTOVSKY
• Modelo en guitarra eléctrica: XL110
.009”/.042”
“Vengo usando las XL110 de níquel
plata hará unos cuatro años. Lo que destaco • Modelo en guitarra eléctrica: XL110
de las Martin Blust es por un lado su durabi- .009”/.042”
lidad, y también que mantienen muy bien la “Me encanta el brillo, la claridad y la
afinación, mantienen el brillo, y sobre todo calidez que tienen en el tono, tanto como su
los armónicos. Y lo loco, es que después de “playability”, tan cómoda para estirar y
colocarlas, a medida que van pasando los hacer bendings”.
días, el sonido se va endulzando un poco, y • Modelo en guitarra acústica: XL320
eso también está bueno. Se asientan muy Bronze 80/20 Extra Light .010”/.047”
bien, y podés estirar tranquilo. Por ejemplo “Me gusta mucho la calidez del sonido,
yo uso una Strato, y cuando estiro en el Do# su estabilidad y afinación, sobre todo a la

36
hora de grabar. Muy conforme en todo sen- que he probado. Sentí que esta cuerda está
tido. ¡Aguante Martin Blust!” planchada, muy bien calibrada, de excelen-
cia. Es un producto nacional, que para mí
JONATHAN BURGOS eso es importante, con materiales interna-
(Willy Quiroga Vox Rock y productor musical) cionales. ¡Súper recomendadas!”

JULIÁN BARRETT

Las Martin Blust, la mejor cuerda argentina,

es mi elección por su fiabilidad y su capaci-
dad para mejorar mi desempeño musical”.

YAMIL LIONEL LÓPEZ

• Modelo en guitarra eléctrica: RL120 (La Beriso)
.010”/0.46” y también Hybrid .009”/.046” -
HYB 115 • Modelo en guitarra eléctrica: RL120-7
• Modelo en guitarra acústica: Golden Alloy Regular Light 7 Cuerdas - .010”/.056”
Medium Light .012”/.054” - ML230 “En los últimos 14 años, en todos los
• Modelo en guitarra clásica: Supreme shows que he tenido a lo largo de este país
Titanium y del mundo junto a Tarja Turunen, Adrián
“Con estas cuerdas me encuentro con Barilari, Asspera, Lörihen y Misson, las
algo espectacular: ¡el brillo adecuado! Que cuerdas que me acompañaron siempre fue-
haya más brillo no siempre significa que sea ron Martin Blust. ¡Aguante Martin Blust!”
positivo. De hecho, lo siento como un
aspecto negativo. Hablando con un colega, TANIA TORRES
comentábamos que estaba buenísimo que • Modelo en guitarra clásica: MT630 -
tengan el brillo adecuado. Una de las cues- Special Silver Plated - Medium Tension
tiones que pasaban, era que cuando conse- “Como profesional de la música, es
guíamos cuerdas internacionales de otras importante para mí contar con cuerdas que
marcas, era ponerle las cuerdas a la guitarra me brinden un sonido definido y consistente
y esperar 10, 15 días, y ahí recién encontrar- durante mis presentaciones en vivo. Las • Modelo en guitarra eléctrica: BJR 130
nos con el verdadero sonido, con el sonido Martin Blust han demostrado ser altamente Jazz/Rock .011”/.050”
que realmente estábamos esperando. Así resistentes, y mantienen su tono brillante, “Las uso por su brillo y excelente elasti-
que una de las cualidades que yo hoy incluso después de un uso prolongado. El cidad, además de conservar su tono impe-
comento es esto, es el brillo adecuado. Las modelo que uso me permite encontrar el cable a lo largo de varios shows”.
cuerdas están super balanceadas, cosa que equilibrio perfecto entre flexibilidad y tensión, Informe: Lucille Roascio Goldar
www.martinblust.com
no me pasó con otras cuerdas nacionales que se adapta muy bien a mi estilo de tocar.
www.instagram.com/martinblustoficial
37
informe

HOTONE PULZE
AMPLIFICADOR BLUETOOTH AP30BK
MULTIFUNCIONAL DE MODELADO
Luego del éxito de la serie de pedaleras multiefecto Ampero, la gente de Hotone
unió su tecnología de simulaciones de amplificadores y efectos con la de un
equipo portable, capaz incluso de trasmitir en vivo lo que estamos tocando.

P Pulze es un amplificador de modelado

digital Bluetooth con un diseño exterior mini-
malista (desktop amp), adecuado para una
variedad de instrumentos eléctricos y acústi-
cos. La carcasa y los parlantes de rango
extendido garantizan un rendimiento de
reproducción de audio de alta calidad dentro
de un formato portátil, que reproduce fiel-
mente los sonidos clásicos que se escuchan
en cualquier canción de la actualidad.
Con un funcionamiento totalmente táctil,
combinado con un módulo Bluetooth 5.0 y
una aplicación móvil complementaria, el
ampli Pulze ofrece una experiencia operativa
inteligente y fácil de usar, integrando tam-
audio de entrada auxiliar.

MODELANDO SONIDOS
Este amplificador de modelado
Bluetooth multifuncional tiene 30W (15 + 15
W), dos parlantes de rango extendido de
3,5", interfaz de pantalla táctil de 800 x 480,
carcasa de plástico ABS, y pesa unos 4 kg.
Su tecnología de modelado (CDCM HD +
FIRE) proviene directamente de la línea de
pedaleras Ampero de Hotone.
Con múltiples opciones de conectividad
como USB, Bluetooth y Aux In, el ampli
Pulze permite reproducir música de alta cali-
dad desde una computadora o desde un
todo esto se combina dentro de los 7 módu-
los de efectos y los 200 presets. También, y
como sucede en las multiefectos Ampero de
Hotone, las cadenas de efectos son ajustables
según lo requiera el usuario.
La tarjeta de sonido integrada del Pulze
permite la grabación de audio a través de
USB, y además admite la función Reamping.
Después de grabar nuestra interpretación,
es posible usar el Pulze para ajustar el tono
en cualquier momento.
¿Sonidos? De un Plexi 50 a un Soldano
SLO, de un Friedman BE100 a un Bassman
o a un modelado de guitarra acústica, y
mucho más.
bién grabación y transmisión en vivo. celular smartphone en cualquier momento y
¿Qué significa esto de transmisión en en cualquier lugar. CONEXIÓN MÓVIL
vivo? El audio USB del Pulze incluye la fun- El Pulze incluye 46 simulaciones de equi- Hablando de conectividad, la comunidad
ción Loopback, que permite transmitir en pos, 48 simulaciones de gabinetes o bafles, de sonido oficial del Pulze, a la que se puede
vivo por Internet de manera simple y senci- más de 60 simulaciones de efectos, máquina acceder a través de la aplicación móvil com-
lla. De esta forma, es posible reproducir de ritmos con 100 patterns, afinador cromáti- plementaria, nos permite registrar una cuen-
acompañamientos de audio en nuestra com- co, 20 espacios para IR (respuestas de impul- ta en tan solo dos minutos. De este modo, es
putadora y tocar en vivo para nuestro públi- so) de usuario, junto con las 5 que ya trae de posible cargar fácilmente nuestra creatividad
co. El Pulze graba también audio Bluetooth y fábrica bajo licencia de Celestion. Además, sonora o descargar ajustes preestablecidos

38
de otros usuarios. No es necesario perder el dentro de la cadena de efectos, ajustar los hizo un upgrade importante de aquel mode-
tiempo buscando parámetros de sonido. parámetros de las simulaciones de amplifica- lo, combinándolo con la tecnología de simu-
Existen en la comunidad online del Pulze una dores y/o gabinetes, etc, etc. laciones de equipos y efectos de su serie de
gran cantidad de ajustes de sonido ya pre- De esta forma, al tener en nuestra mano pedaleras Ampero.
establecidos, disponibles para descargar en las mismas funciones que se presentan en la Con un tamaño bastante conveniente
nuestro celular y de ahí al Pulze, en cualquier pantalla táctil del Pulze, no tendremos que para movilizarlo de acá para allá -455 mm
momento y lugar. andar mirando constantemente la parte (ancho) × 161 mm (profundidad) × 171 mm
Es interesante observar el manejo del superior del equipo cuando querramos elegir (alto)- junto con una enorme cantidad de fun-
Pulze mediante nuestro celular smatphone vía un ampli o realizar alguna modificación a ciones, el Pulze es una pieza de equipamiento
Bluetooth. Con sólo descargar la app de edi- nuestro sonido. por demás tentadora a la hora de buscar algo
ción desde el sitio web de Hotone, es posible más que un simple ampli de práctica.
editar sonidos en el modo Play, entrar en los EN RESUMEN
módulos de efectos, ordenar todo dentro de Si bien el Pulze basa su estética en un Importa y distribuye:
las distintas listas de canciones (songlist), conocido ampli lanzado hace ya una década Music Solutions S.A.
ajustar BPM y volúmenes, modificar el orden por una reconocida firma japonesa, Hotone www.musicsolutions.com.ar

39
informe

S BY SOLAR GUITARS
Las S by Solar Guitars son un desprendimiento de la marca que fue creada por
el guitarrista y YouTuber sueco Ola Englund, presentando instrumentos diseña-
dos para los géneros más pesados, pero con un costo más accesible.

C “Comencé Solar Guitars pensando en

los músicos avanzados y profesionales”,
comienza diciendo el guitarrista y YouTuber
Ola Englund con respecto a esta nueva
marca de guitarras de 6 y 7 cuerdas. “Y
ahora, coincidiendo con el 6º aniversario de
Solar, estoy volviendo a verme en una época
más joven, pensando en los instrumentos
para principiantes que estaban disponibles
cuando yo estaba empezando, en compara-
ción con lo que es posible diseñar y fabricar
hoy en día.
Con todo lo que hemos aprendido en
Solar Guitars, sabíamos que podíamos
crear una oportunidad para fabricar guita-
los modelos AB y SB, cada uno con opcio-
nes de guitarra de seis o siete cuerdas, el TB
estilo T, que sería algo así como una
Telecaster metalera, junto con las versiones
contemporáneas de formas clásicas como
los modelos VB tipo Flying V, y EB tipo
Explorer.
La mayoría está disponible con una
variedad de configuraciones de diferentes
pickups, así como con diferentes opciones
de acabados y orientación de las cuerdas.
Aparte de eso, se utiliza madera de álamo
(poplar) para los cuerpos, y cuentan con
mástiles de arce (maple) atornillados.
AB4.6C-E & AB4.6FRC-E
BLACK CARBON MATTE
El formato AB es el modelo estándar
principal de la marca S by Solar, basado en
el famoso modelo tipo A de Solar usado por
Englund. En lo que son sus especificaciones
generales, este modelo es 100% negro,
tanto en la terminación mate -sin brillo- de
su acabado, como en lo que son todos sus
accesorios. Su escala es de 25.5”, el forma-
to del mango es tipo C con un radio de 14”
y con 24 trastes, y es de destacar la unión
cuerpo y mango. Si bien se trata de un
mango atornillado, esta unión está realizada
con 5 tornillos, y presenta un borde redon-
rras de menor precio, con el mismo trabajo Cada uno de los modelos tiene un dia-
artesanal y diseño detallado que se ofrece pasón de madera Techwood negra similar al deado, que no interfiere cuando nos vamos
en la gama regular de Solar Guitars, que los ébano, con 24 o 22 trastes de níquel a los trastes más agudos.
jóvenes y principiantes apreciarían, con el medium jumbo, y los acabados incluyen En el caso del modelo AB4.6C-E, la gui-
objetivo de poner las herramientas adecua- Carbon Matte Black o White Matte. Por su tarra viene con un puente/cordal fijo o hard-
das en sus manos desde el primer día”. parte, las guitarras SB están disponibles con tail con puentes individuales para cada cuer-
tapa de arce flameado Flame Blue o Flame da, para regular de esta forma tanto altura
GUITARRAS EN LÍNEA Red. Los modelos SB también vienen equi- como entonación, que sería como el de una
La gama debuta con seis formas dife- pados con trémolos Floyd Rose, mientras Strato pero sin la palanca. En el caso de la
rentes, con 17 modelos en total. Estamos que los otros modelos ofrecen una cons- AB4.6FRC, el puente es un sistema de vibra-
hablando de estilos S hiperagresivos como trucción hardtail y through body. to flotante bajo licencia Floyd Rose, que

40
como es costumbre, trae una morsa traba- además del tema colores, la gran diferencia actual de la industria. Por otra parte, sus
cuerdas en la cejuela. Por último, los dos con el AB radica en el cavado que presenta el mics cerámicos no hacen sino recalcar el
pickups de ambos modelos son cerámicos, cuerpo a la altura de los cuernos. También, estilo para el cual fue pensada esta línea de
de doble bobina y de alta ganancia, y su cir- en lo que es la parte trasera del mango, en el instrumentos.
cuito es bien simple: tono y volumen de caso de las AB tenemos una terminación En definitiva, las S by Solar Guitars
500k, y llave selectora de 3 posiciones. negro mate, y en el de los modelos SB una representan, por costo y prestaciones, una
¿Qué más? terminación natural satinado. opción más que interesante al momento de
En el caso del modelo con puente fijo buscar una guitarra que suene... ¡a metal!
(AB4.6C-E) los pickups están montados en A PURO METAL
los tradicionales aros plásticos. En lo que es Si bien estas guitarras vienen de fábrica
el que lleva puente flotante (AB4.6FRC-E), afinadas en 440, su audio invita a ponerle
sus pickups vienen montados directamente cuerdas más gruesas y bajar la afinación, https://youtu.be/lCWp749-OfA
sobre el cuerpo. para ese “chug chug” característico del Importa y distribuye:
Estéticamente, y si vemos a un modelo machaque metalero. El diapasón tipo C y el Kairon Music
similar como el SB (SB4.6 y SB4.6FRC), radio de su mango es como el estándar www.kaironmusic.com.ar

41
informe
SS PRO PRO-20
Estos equipos portátiles a batería, que ya llevan diez años en el mercado, no sólo
ofrecen distintas opciones y características, sino que lo más importante es que
brindan un sonido de calidad sorprendente, sobre todo para amplis de tamaño
tan reducido. A continuación revisamos dos de sus modelos más chicos.

E El Pro-20 en sus versiones Acoustic y

Bass, es de los modelos más chicos en lo
que es la gama de equipos que SS-Pro
Amplificadores fabrica. A pesar del reducido
tamaño, tanto su volumen, calidad de audio
y sus prestaciones son excelentes. Con 20
watts RMS reales de potencia, 4 Kg. de peso,
y su acotada medida, estos amplis pueden
llevarse tranquilamente en una mochila
mediana. Como en todos los modelos de
SS-Pro, el Pro-20 incluye batería interna
brillante en distintos colores, es posible per-
sonalizar su reja frontal o su gabinete. Toda
la info, junto con los precios actualizados,
se encuentran en su web.

PRO-20 ACOUSTIC
Este modelo es ideal para instrumentos
acústicos (guitarras de caja, violín, violon-
cello, guitarra eléctrica, arpa, etc). La entra-
da de instrumento de alta impedancia tam-
bién permite acoplarse perfectamente con
entrada de micrófono tipo plug ¼ TRS
balanceada con control de volumen.
En lo que son sus salidas, existe una
salida de 9V (negativo al centro) para poder
alimentar un pedal externo, y salida de línea
balanceada plug ¼ TRS.
SS-Pro ofrece además opciones adicio-
nales posibles para agregar a este modelo
Pro-20 Acoustic. Por ejemplo un módulo de
reverb, donde el control de Gain pasa a ser
control de reverb de instrumento, y en la
recargable y el cargador incorporado, con tomas piezoeléctricas, como el de las guita- entrada de micrófono se le agrega un con-
una autonomía de 5 horas como mínimo a rras electroacústicas. Viene en versiones trol de reverb para este mismo. Otra opción
máxima potencia, y de unas 7 horas como 1x6” (con un parlante custom de 6”), y tam- es sumarle capacidad Bluetooth con su led y
estándar, con mucho volumen. bién en versión 1x8” (con parlante de 8”). switch on/off, y phantom power en la entra-
Es así como los SS-Pro funcionan de En el caso de los que traen parlante de 6”, da de micrófono balanceada Plug TRS. En
forma dual. Una llavecita selecciona entre las medidas son 20 x 21 x 28 cm. En el caso ese caso se agrega un switch on/off con un
tres posiciones: arriba funciona a batería, de los que traen parlante de 8”, sus medidas Led indicador. Por último, y para los que
abajo a electricidad, y en el medio, al estar son 25 x 21 x 34 cm. viajan, es posible sumarle al ampli -switch
apagado el equipo, entra en modo de carga, En lo que son específicamente sus mediante- funcionamiento a 110 o 220V.
con corte automático cuando llegó a su características, este modelo cuenta de serie
etapa máxima. con: entrada de instrumento con control de PRO-20 BASS
En lo que es la estética de los SS-Pro, si ganancia, control de tono, switch con 3 Un bajo eléctrico o acústico se adapta
bien vienen con una reja en color negro y tonalidades de selección, control de volu- perfectamente en este modelo. El switch
gabinete con terminación texturada mate o men master, entrada auxiliar tipo plug ¼, y Low/Hi permite ajustar la entrada para bajos
42
activos o pasivos. La entrada de instrumen- instrumento, con switch Low/Hi para bajos switch on/off con un Led indicador, y la
to de alta impedancia también permite aco- activos/pasivos. Existe también en el frente capacidad de funcionar, como en el caso
plarse perfectamente con tomas piezoeléc- un led indicador de clipping de entrada, que anterior, a 110 o 220V.
tricas. El control de compresión tiene un a su vez sirve para ver en qué punto
rango amplio como para poder manejar per- comienza a actuar el compresor, que cuenta BANDA VIAJERA
fectamente un sonio abierto o comprimido. con su propio control de compresión, ade- Esto de ser portátiles y con un sonido
El Pro-20 Bass, al igual que el Acoustic, más de los controles habituales de tono, y que sorprende, es justamente la caracterís-
viene en versiones 1x6” (con un parlante de volumen master. tica de todos los modelos de SS-Pro. No
Custom de 6”), y también en versión 1x8” Incluye además entrada auxiliar plug ¼, contento con esto, su creador Sergio
(con parlante de 8”) para los que quieran un entrada de micrófono plug 1/4 TRS balance- Sarmiento incluye en sus equipos una salida
sonido con un poco más de cuerpo. La sali- ada con control de volumen, y salida de de 9V para alimentar pedales externos, y
da de línea balanceada es pre-fader, o sea línea balanceada tipo plug ¼ TRS. Como se como opcionales la conectividad Bluetooth,
que está antes del volumen master del equi- mencionó, los Pro-20 como este Bass o el la reverb, entrada de mic phantom power, y
po, lo que permite utilizarlo como retorno, Acoustic, traen una salida de 9V (negativo al trafo para trabajar a 220V o 110V para los
pudiendo controlar el volumen sin modificar centro) de 800 mA para poder alimentar un músicos que llevan estos amplis al exterior.
el sonido enviado a consola. pedal externo, o mediante un cable daisy Y todo esto está fabricado acá nomás, en el
Por todo esto, el Pro-20 Bass presenta chain, sumarle más pedales. partido de Quilmes, que es donde SS-Pro
un sonido compacto pero en un tamaño Al igual que para el modelo Acoustic, a tiene su propio showroom.
reducido, y como muchos usuarios dicen: este ampli se le puede agregar como opcio-
“...con sonido a bajo”. nales función Bluetooth como para reprodu-
Pasando a sus características técnicas, cir pistas, phantom power de 48V en la https://sspro.com.ar
este modelo de serie cuenta con entrada de entrada de mic balanceada Plug TRS con un www.instagram.com/sspro_amplificadores

43
informe

JOYO
R-29 GLOAM • JA-03 TUBE DRIVE
JF-26 TINY-HUGE FUZZ • MA-10A
Las novedades de esta reconocida marca de efectos, pedaleras, amplis y acce-
sorios, incluyen no sólo pedales para bajo y guitarra, sino también elementos
para la práctica de nuestro instrumento.

E R-29 GLOAM
SUB OCTAVE FUZZ
El Joyo Gloam es un pedal de fuzz de
suboctava diseñado específicamente para
bajistas, que combina efectos de suboctava
modernos con tonos fuzz intensos. Con dos
circuitos controlados de forma independien-
te, el Gloam tiene como objetivo proporcio-
nar una gama versátil de sonidos, desde
fuzz profundo y agresivo hasta efectos de
sintetizador tipo Moog.
El Joyo Gloam se destaca por su diseño
de circuito doble, que ofrece un canal de
octava secundaria y un canal de distorsión
que se pueden controlar de forma indivi-
agudos, junto con un interruptor de modo
del fuzz, que alterna entre dos modos de
fuzz distintos.
La sección del octavador cuenta con
controles para el volumen de sub octavas,
volumen limpio y tono limpio, junto con un
interruptor de frecuencia de tono seco que
proporciona dos opciones de frecuencia
diferentes. Esto genera una versatilidad
tonal significativa, lo que permite a los bajis-
tas afinar su sonido para que coincida con
sus preferencias.

MA-10A
Lo que tenemos acá es un ampli portátil
contrasta con la rejilla negra que cubre el
parlante full range de 5” alojado en el inte-
rior. Esto es importante para los instrumen-
tos acústicos, porque necesitamos escuchar
todos los detalles de todas las frecuencias
en el tono del instrumento.
Trae tres controles. Hay una perilla de
ganancia, una de tono y una de volumen,
junto con un switch de brillo, entrada auxi-
liar de 1/8” y salida de auriculares. Al ser un
amplificador acústico, el MA-10A no distor-
siona ni nada por el estilo, pero hay peque-
ños cambios en el carácter que es posible
explorar. El volumen afecta directamente la
sonoridad de la señal después de que pasa
de 10 watts para guitarra acústica y ukelele. por el circuito de ganancia, por lo que no
dual. Sin embargo, es importante tener en Se trata de un equipo sencillo de dos cana- cambiará su esencia.
cuenta que el octavador no se puede utilizar les, alojado en un paquete muy portátil y El ampli portátil MA-10A de Joyo se ali-
sin el circuito de distorsión activado. La compacto. Es el compañero de viaje perfec- menta con una fuente de 9V o bien con 6
única forma de activar el octavador es bajar to porque no ocupa mucho espacio y no es pilas AA. Teniendo en cuenta el paquete
el nivel de distorsión mientras ambos cana- muy pesado. La idea detrás de él, es tener compacto y liviano que es el MA-10A, esta
les están activados. una herramienta de práctica muy conve- es una característica muy bienvenida, como
El circuito de fuzz incluye controles niente, sin importar a dónde vayas. para usarlo en cualquier lugar sin necesitar
estándar como ganancia, volumen, graves y Tiene un llamativo color naranja, que de electricidad.

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 JF-26 JA-03 El Tube Drive JA-03 de Joyo es un poc-
ket amp para auriculares con tres controles:
TINY-HUGE FUZZ TUBE DRIVE volumen, tono y ganancia, que se enchufa
Con toneladas de ganancia y un genero- Convengamos que al comprar un instru- directamente al instrumento, por lo que no
so contenido de medios, el JF-26 de Joyo mento eléctrico (guitarra, bajo, electroacús- es necesario un cable extra para su cone-
sería como el fuzz clásico de los ’90, aunque tica), el primer problema que se presenta es xión. Se alimenta con dos pilas AAA, e inclu-
muchos lo comparan con alguna de las ¿cómo hago con el volumen, sin molestar ye una salida para auriculares y una entrada
variantes del clásico Big Muff. Los controles demasiado a la familia y a los vecinos? auxiliar como para poder tocar con las pis-
de este Tiny-Huge Fuzz true bypass son bien Es por esta razón que al momento del tas que tengamos en nuestro celu.
simples y claros: Level (nivel), Sustain estudio o de la práctica, la solución inmedia- Los controles son cuatro: ganancia,
(ganancia) y Tone (tono). ta son justamente los amplis de práctica con tono, volumen, y power on/off.
Si sos fan del rock clásico y del rock auriculares, que hoy por hoy ofrecen distin-
alternativo, o si te gustan R.E.M., Nirvana o tos precios, caracteríticas y calidades. Otra Importa y distribuye
Guns N' Roses, entonces es muy posible de las opciones presentadas por las marcas Musical La Fusa
que el Tiny-Huge Fuzz sea para vos. son los “pocket amps” o amplis de bolsillo. www.distribuidoralafusa.com.ar

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informe

ARTURIA KEYLAB MK3

CONTROLADOR MIDI 49 & 61 TECLAS
Este nuevo controlador Midi es la tercera generación de la serie KeyLab de
Arturia, que como es costumbre, permiten la interacción completa con la colec-
ción de instrumentos virtuales de esta famosa y reconocida marca francesa.

E El Arturia KeyLab Mk3 es la última ver-

sión de uno de los teclados MIDI más popu-
lares del mercado. Esa popularidad se basa
en más de una década de rendimiento líder
en su clase, así como la gama de referencia
para el control de software y hardware.
Desde el lanzamiento del primer modelo
KeyLab en 2013, el KeyLab de Arturia ha
sido sinónimo de facilidad de uso, integra-
ción fluida con DAW y software, además de
una calidad sólida de construcción.

CONTROLANDO SONIDOS
El KeyLab es el controlador estrella de la
gama Lab de Arturia, que también incluye
los modelos KeyLab Essential, además de
y los botones de transposición sobre las
teclas, mientras que la versión de 49 teclas
los coloca a la izquierda. Aparte de los dife-
rentes diseños, los dos son esencialmente
iguales en términos de sus características.
¿Y cuáles son las novedades en este
Mk3? La actualización principal aquí es la
introducción de un nuevo teclado o “key-
bed”, que es el término técnico para el
mecanismo físico de las teclas en sí. El key-
bed define la sensación y la respuesta de
cualquier controlador, y Arturia propone en
este tema una renovación completa del
equilibrio del teclado, el peso y la tensión
del resorte.
tacto, 9 faders y 9 potenciómetros giratorios
de 360º . Con todo, el Mk3 es una versión
más inteligente, más moderna y más ele-
gante de la fórmula KeyLab de Arturia.

LABORATORIO DE TECLAS
Por razones obvias, el teclado en sí es el
principal atractivo del nuevo KeyLab Mk3 de
Arturia. Tiene una acción de sintetizador
semipesada. Esto proporciona un movi-
miento de tecla suave con una acción relati-
vamente firme y una agradable sensación de
peso, mientras conserva una sensación
similar a la de un sintetizador.
La acción de sintetizador en sí está cla-
En otros aspectos, las mejoras incluyen ramente diseñada para funcionar bien con la
los modelos compactos MiniLab y una pantalla a color actualizada, nuevos mayoría de los instrumentos centrados en
MicroLab. El nuevo KeyLab Mk3 está dispo- modos de escala, acordes y arpegiador. El sintetizadores de Arturia, así como con
nible en versiones de 49 y 61 teclas, tanto Mk3 es ligeramente más pequeño y liviano complementos y hardware de sintetizador
en acabados blanco como negro. Hay que el MkII, y hay algunos cambios en el de terceros. Para la mayoría de los produc-
pequeñas diferencias en el diseño entre los diseño. También, el Mk3 ofrece una selec- tores, esa es una gran opción.
dos modelos. Por ejemplo, la versión de 61 ción de controles y funciones estándar de la Repasando nuevamente las característi-
teclas coloca las ruedas de tono/modulación industria, con un banco de pads sensibles al cas, tenemos las versiones de 49 y 61 teclas

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semipesadas con aftertouch, 9 potes girato- software más grande de Arturia hasta la Al cambiar de modo, los parámetros de
rios 360º, 9 faders x 50mm sensitivos al fecha, que incluye una copia de Ableton Live control se reasignan instantáneamente, lo
tacto, 8 switches de transporte, 4 switches de Lite, el paquete Analog Lab Pro con más de que proporciona un control cómodo sobre
comando, 1 rueda de modulación y 1 de 2000 sonidos, junto con algunos de los los ajustes y sus varias funciones.
pitch, y 12 pads retroiluminados, con una excelentes instrumentos virtuales de El modo principal del controlador es el
selección de curvas de respuesta lineales, Arturia: Mini V4, Piano V, Augmented modo Arturia. Todos los controladores de
logarítmicas, exponenciales y personaliza- Strings, Loopcloud, Melodics y NI The kit en este modo controlan únicamente las
das, que son sensibles al toque y a la presión. Gentleman. El software incluido da una pista configuraciones de la aplicación Analog Lab.
La pantalla color es de 3.5” de 320 x 480 de una de las grandes fortalezas de los con- Cuando se cambia al modo DAW, las perillas
pixels, con 8 botones contextuales. Todo esto troladores de Arturia, que es justamente la y los faders controlan las configuraciones
viene montado en un mueble de plástico rígi- integración de software. del secuenciador. El modo User permite
do, en blanco o en negro, con bordes de No hace falta decir que la integración hasta 7 configuraciones de usuario adicio-
madera, y una base metálica que le brinda con Analog Lab es insuperable, pero el nales, con configuraciones individuales para
mayor firmeza que quizás otros modelos. KeyLab también facilita el control de softwa- todos los controles disponibles.
En lo que son entradas y salidas, el Mk3 re de terceros como Ableton Live. En resumen, los nuevos KeyLab Mk3 de
trae puerto USB-C, salida Midi de 5 pines, El principio de interacción entre el con- Arturia, no hacen sino reafimar el liderazgo
tres entradas para pedales de sustain y/o de trolador y el software sigue siendo el mismo de la marca en este tipo de productos, tan
expresión, y se alimenta vía cable USB-C o de siempre. Se trata de un cambio rápido populares en lo que es la producción digital
una fuente de 12V de 1A. entre tres modos de funcionamiento, lo que de música.
permite controlar el secuenciador, el instru- Importa y distribuye PC Midi Center
HARD & SOFT mento virtual Analog Lab y un sintetizador [email protected]
El KeyLab Mk3 viene con el paquete de externo casi simultáneamente. www.pcmidicenter.com

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 Guitarrista, compositora y docente, desarrolló un método de two hands tapping.
Realiza clínicas y workshops en Bs. As, interior y exterior. Dicta clases particulares
en conservatorios y online. Realiza grabaciones y trabajos de sesión en proyectos
nacionales e internacionales, integra AWKANYA (progresivo-fusión) y A
A DOS MANOS Persuasive Reason (USA). Grabó los CDs “Awen”, “Spire”, "Awkan", y un simple
“Kundalini”. Endorser de Organic Pickups (Chile), Pedalboards Doble A.
ALEJANDRA MESLIUK www.alejandramesliuk.com

www.youtube.com/todoguitarraybajo

SIENDO...

¡Llegó la última columna del año! Y Para mí, sencillamente fue una con- ron tantas veces las tabs, recibí mails
les voy a compartir algo muy especial, secuencia musical de querer escuchar con tabs de personas que intentaban
que va con un poquito de historia. la melodía que tenía en mente, y de sacarlo... Y siento que llegó el momento
Cuando comencé a tocar guitarra de 7 necesitar más dedos para tocar eso que de compartir este material, que estará
cuerdas, naturalmente surgió como una escuchaba. Y así surgió “Siendo”, el pri- disponible en mi website www.alejan-
forma natural en mí el ir desarrollando mer tema de tapping a dos manos que dramesliuk.com. Asi que aquí les com-
la técnica de tapping a dos manos. compuse mientras iba aprendiendo parto las partes A y B de “Siendo”.
Había muy pocas personas tocando esta técnica.
con 7 cuerdas, y menos aún haciendo El video que subí tocándolo se hizo La parte A está en D Lidio, y
arreglos con tapping que unieran melo- viral, con más de 800.000 reproduccio- comienza definiendo antecedente y
día y armonía sin la forma “pianística” nes, mucho antes que existiera la pala- consecuente, un diálogo entre ambas
de dividir la función de cada mano. bra Youtuber. Y de allí en más me pidie- manos, donde la melodía fluctúa entre a

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ambas al igual que la armonía. Cada Gmaj7, que es un intercambio modal tocándolo!
nota está tocada con tap, o sea: ham- que proviene del Jónico. Nos encontramos el año próximo,
mer on y pull off en cada mano. Y si hay La parte B es más rítmica, y está para seguir desarrollando esta técnica
dos notas en la misma cuerda, las toco construida sobre Gmaj7(9) y A maj7(9), maravillosa, y seguir ampliando tu crea-
usando pull off. generando una sonoridad Lidia en cada tividad.
En el caso de la parte A, pueden acorde. El tema comienza en 3⁄4, y el 4º
observar cómo expongo el motivo con compás de esta parte B está en 2/4. Alejandra Mesliuk
mano derecha, y la respuesta es en La parte C modula y hay más cam- [email protected]
forma de arpegio triádico con la mano bios de compás, por lo que hasta aquí [email protected]
izquierda. En el compás 4 hay un llegamos ¡Me va a encantar escucharte www.alejandramesliuk.com
 Profesor de bajo con 27 años de experiencia. Músico profesional de numerosas
bandas y solistas de diferentes estilos. Ex integrante de "Cuero" (heavy metal).
Participa como músico estable del programa de TV "Jam Session". Autor del
"Método de tapping para bajo" (DVD/libro) yde “70 Bases para Bajo”
TAP BASS (CD/Libro). Es músico de Diego Mizrahi, Roascio RCM, WC (Funk) y Prima
Facie, su proyecto solista. Se pueden ver avances por YouTube “sergio mayo-
rano 3 ejemplos del metodo de tapping”. www.sergiomayorano.com.ar
SERGIO MAYORANO
www.youtube.com/todoguitarraybajo

RIFFEANDO CON EL TAPPING

Hola gente. En esta nueva columna Como verán en la partitura/tablatu- Este ejemplo les dará mucha fuerza
veremos técnica de tapping sobre un riff ra, el riff inicial esta en Fm7 +6 (como 2º en los dedos de la mano derecha (mar-
en Fm7. El mecanismo del ejercicio es grado Eb mayor), pero luego desciende tilleo a pleno), como también agilidad y
siempre tocando las dos primeras cuer- a Eb mayor y Db mayor, modulando ahí resistencia para la mano izquierda, que
das del bajo a la vez (mano derecha), a la tonalidad de Fm7. son los bajos con intervalos de tónica y
dedos índice (I) y mayor (M), alternando 5ª (1 y 5) golpendo con ligados de ham-
con los bajos de la mano izquierda, RITMICA mer-on.
dedos 1 y 3. Atentti, arranca una semicorchea Colegas de las bajas frecuencias,
antes el patrón rítmico. Luego es siem- cualquier duda me escriben a mi mail, y
ARMONIA pre un grupo de cuatro semicorcheas, será un placer responderles.
Fm7 - F G Ab Bb C D Eb (escala con silencio de semi en los tempos 1 y Les mando un fuerte abrazo y ¡éxi-
Dórica 6+) - Ebmaj7 - Eb F G Ab Bb C 3. Recuerden que el “ataque” es simpre tos con el tapping riff en Fm7!
D (Jónica Ebmaj7) - Dbmaj7 +4 (escala con los dedos índice y mayor (MD), y Sergio Mayorano
Lidia +4). luego los bajos (MI). [email protected]
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 Escribió en la revista “El Musiquero”. Perteneció al staff de la revista “Music
Shop”. Escribió en la revista “Power Music” y en la revista “Guitarristas y
Bajistas.ar”. En la actualidad escribe su columna Planeta Gales en la revista
“Todo Guitarra y Bajo”. Editó tres libros de guitarra: “Guitarra a mil” vol.1 y vol.2
PLANETA GALES , y “Guitar Training”. Lleva grabados cuatro CDs de rock instrumental: “El lugar
de los milagros”, “El día después”, “Rarezas” y “La involución del primate”. Es
endorser de Aria Guitars, cables Aria, cuerdas Martín Blust y púas GHS.
MIGUEL SIGALES
www.youtube.com/todoguitarraybajo

¡VELOCIDAD EN UNA CUERDA!

Amigas y amigos de Todo Guitarra y

Bajo, en este nuevo episodio de la revista,
veremos unas ideas muy simples de velo-
cidad por una cuerda.
Siguen el mismo hilo conductor del
número anterior, y son ejercicios muy fáci-
les ¡Pero atención! Son simples para
tocarlos lentamente. Al subir la velocidad
se ponen un poco más difíciles, pero no
tanto. Relax. Lo que sí o sí debemos
lograr es la exactitud y coordinación de
todas las notas. Es fundamental comen-
zar muy lentamente, e ir aumentando la
velocidad en forma gradual.
Los cinco ejemplos de este mes están
tocados con la escala Menor Armónica de
A menor en 1ª cuerda. Las notas de la
escala Menor Armónica de A son: A, B, C,
D, E, F, G#. A los ejemplos...
En el primero de los ejemplos estoy
tocando solamente notas en tresillos. Si
querés tocar las seis notas en un tiempo,
no hay ningún problema. En vez de tocar
en tresillos, ¡estarás tocando en seisillos!
En la partitura que acompaña el número
del mes, opté por armar la clave en 4/4
para facilitar la escritura y lectura de la
tab. Aunque un 12/8 estaría genia, si estu-
viese tocando arriba de una base atresilla-
da. ¡No estaría nada mal que además de
leer tabs, también puedan leer música!
¿Sabés que la música es el lenguaje uni-
versal? Podés encontrarte con alguien
que no puedas cruzar dos palabras, y el
pentagrama puede hacer milagros.
Mejor sigamos con los ejercicios del
mes. En los siguientes ejemplos, la idea
es muy similar a la realizada en el primero
de los ejemplos. Esto es: frases breves y
simples por 1ª cuerda usando la Menor
Armónica.
En todos los ejemplos utilicé púa alter-
nada, con inclinación a 45º. Esa técnica la
comencé a explicar en el primero de mis Bueno gente, en el próximo número con más Planeta Gales.
libros "Guitarra a Mil" del año 1994 ¡Hace de la revista seguiremos desarrollando
30 años ya! La púa a 45º sin dudas es y expandiendo estas ideas. Miguel Sigales
una de mis técnicas favoritas desde hace ¡Abrazo de Gol! www.facebook.com/miguel.sigales
mil años. Nos vemos en el próximo número www.instagram.com/miguel.sigales

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 Toca con Alejandro Lerner y JAF, y ha sido músico de David Lebón y director musical
de Diego Torres y Soledad Pastorutti. Ha grabado discos o participado en presenta-
ciones en vivo de P. Aznar, Gloria Estefan, L. Gieco, H. Guarany, R. Juárez, Chico
Novarro, Pappo, L. Pereyra, Abel Pintos, Luis Salinas, Bebu Silvetti y Mercedes Sosa
TODO BAJO entre muchos otros. Compartió grabaciones con Alex Acuña, Michael Brecker, Steve
Ferrone, Robben Ford y Carlos Santana. Tiene dos libros editados: “Técnicas moder-
PABLO SANTOS nas aplicadas al bajo” y “Ritmos Folklóricos Argentino para Bajo y Bateria”.

www.youtube.com/todoguitarraybajo

CRUZANDO LAS CUERDAS

¡Hola queridos colegas! A fines de empleo de los silencios, stacattos y Las técnicas a la hora de tocar el
los 80s, el gran Sartén Asaresi me da demás cuestiones rítmicas en las bajo son muchísimas, y ninguna es
una grabación del disco “Disciplina” de bases. Sus líneas son creativas y téc- mejor o peor que otra, ya que depen-
King Crimson, y me recomienda que nicamente complejas cuando pueden den de las preferencias a nivel sonido
preste especial atención a las líneas de serlo (King Crimson, Steve Gadd, etc.), de cada bajista. Para este tipo de ejer-
bajo de Levin. Ávido fan de Stanley y tremendamente sólidas y “sencillas” cicios, algunos bajistas prefieren utili-
Clarke y Jaco (Pastorius), escuché el cuando tienen que serlo (Lennon, zar pulgar en la cuerda grave, y dedos
vinilo y sinceramente me llamaron Gabriel, Bowie y tantos otros). índice, mayor, anular y hasta meñique,
mucho más la atención las métricas y La transcripción corresponde al a la manera que tocan arpegios los gui-
la composición que la interpretación... tema “Sledgehammer”. Como enfatizo tarristas. En mi caso, prefiero no cam-
Es que no tocaban “rápido”, y para el en absolutamente todas mis columnas, biar la pulsación índice-mayor para
que suscribe, ignorante de muchas saquen la base como está, respetando mantener el mismo sonido.
cosas en aquel momento, la cuestión silencios y tratando de emular al máxi- Cualquiera sea tu elección, la idea
técnica era lo más importante. mo el toque original, y luego desarró- es mejorar la coordinación entre
Años después me toca transcribir llenla sin perder groove o solidez. El ambas manos al tocar intervalos no tan
una base de Tony Levin junto a Peter ¡Hola queridos colegas! La idea de comunes, como la cuarta aumentada,
Gabriel, y me cayeron todas las fichas esta columna es trabajar la coordina- terceras descendentes, etc.
juntas. Ahí logré entender a Sartén, un ción de ambas manos a través de El ejercicio 1 es muy sencillo y no
excelente músico muy adelantado a su estos simples, pero muy efectivos, merece explicación más allá de partitu-
tiempo. El concepto “británico” de este ejercicios para “saltar cuerdas” (string ra y tablatura. El desafío es tocarlo a
yanqui es único en lo que hace al crossing). velocidad y muy prolijamente.
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 El ejercicio 2 fue y es uno de mis aún más la coordinación. Hasta el día de hoy sigo tocándolos
preferidos a la hora de trabajar esta El ejercicio 3 continúa con las cada tanto, fundamentalmente a la
parte técnica. Es una adaptación del cuartas aumentadas, y se complica hora de precalentar antes de tocar algo
ejercicio “The Spider” (La araña), que más con las terceras descendentes complejo.
John Patitucci grabó en su primer video saltando cuerdas. ¡Los veo en el próximo número
educativo a mediados de los 90s. Una Espero que estos ejercicios les queridos amigos!
vez tocado como está escrito, súbanlo resulten útiles, tanto como lo fueron, Pablo Santos
y bájenlo cromáticamente para trabajar son y seguramente serán para mí. www.pablosantosbass.com
 Integró bandas como "Rouge Band", "Angel", "Heroínas", "Paysana" y “Lunaty-
cas”. En 1997 editó su primer CD instrumental: “Aislamiento”, y tocó por pri-
mera vez junto a Steve Vai en su show en Bs. Aires. En el 2000 editó “Mundo
Interior” y participó del CD tributo a Jason Becker en USA. En 2001 grabó en el
ZONA POWER estudio de Steve Vai su CD “Transmission” (2004). También editó “Cuerdas Vi-
tales”, “Intuición”, “Electric Fuzz”, con Scott Henderson y Frank Gambale, y
CARINA ALFIE “The Light Side” con Claudio Marciello y Adrián Barilari y “Collage”.

www.youtube.com/todoguitarraybajo

PATTERNS PENTATÓNICOS EN C#m

Hola amigos guitarristas, ¿cómo están,todo bien? Espero pos de semicorcheas, desde la 1ª cuerda hasta la 5ª cueda
que estén muy bien, inspirados y tocando la guitarra a full. en otra posición.
En esta edición de Todo Guitarra y Bajo les comparto Recuerden que clickeando en el ícono de YouTube, está
algunos Patterns en C#m Pentatonica,de uno de mis Cursos disponible el video en el canal de la revista.
(Curso Nº6). Pueden practicarlo con metrónomo y/o con un backing
Pattern 1: Toco un pattern desde la 1ª cuerda en los dibu- track en C#m/E Mayor.
jos de C#m Pentatónica en forma descendente hasta la 6ª Espero que les guste.
cuerda. Lo que tiene de particular es la rítmica, es decir, las ¡Abrazos para todos !
figuras que toco para darle otro sonido. Carina Alfie
Pattern 2: Toco un pattern en C#m Pentatónica en gru- [email protected]

54
 Tiene cuatro CD’s como solista, uno editado en México y un DVD instruc-
cional lanzado en EE.UU. por el sello Chops From Hell. Junto a
Humanimal editó un CD aquí y en España. Participó en los tres discos de
“Beto Vázquez Infinity” y en 16 CD’s tributo y compilatorios. Junto al
SHRED !! “South American Guitar Masters Tour” y el “Nocturnal Guitar Fest” gira
anualmente a través de Latinoamérica y Europa. Actualmente integra la
banda “Tren Loco” y dicta clases particulares.
PABLO SOLER
www.youtube.com/todoguitarraybajo

TAPPING CON RELEVOS...

¿Cómo va amigos? En este número vamos a ver unos mucho al tipo de patterns usados por tecladistas, y nos per-
ejercicios de tapping con relevos, en los que por fragmentos mite intercalar los dibujos de las escalas de maneras muy
llegamos a usar hasta tres dedos de la mano derecha. Todo distintas a las convencionales, e intercalar con arpegios que,
esto para ser usado sobre Am. al ser tocados con dos manos -cuando usualmente son
Arrancamos por cuerda 6ª y 5ª del dibujo Locrio, y salta- tocados con una- nos da la opción de extenderlos con los
mos al dibujo Jónico con tres tapping en traste 12 de las relevos.
cuerdas 6ª, 5ª y 4ª, para luego en lazar al arpegio de séptima La mejor manera de incorporar esta clase de tremendos
de A, y retroceder simétricamente hacia el principio. bloques de data, es loopear todo a velocidades muy lentas,
Luego cambiamos el dibujo, también uniendo desde el e ir y venir tratando de no acelerar por al menos 5 minutos,
traste 12 pero de cuerda 5ª a 3ª con tres dedos de la mano hasta lograr cierta memoria muscular. ¡Vean el video!
derecha y haciendo el relevo con la izquierda, ya en el dibujo ¡A divertirse!
Dórico, rebotando y volviendo hacia un segundo relevo, que Pablo G. Soler
termina en el traste 24, para volver al principio. @pablogsoler
Esto, como comentaba en números anteriores, se pega www.facebook.com/pablosoleroficial

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 Fue guitarrista del grupo Nepal, con el que editó tres discos, desde el año
1985 hasta el año 2000, fecha de su disolución. Participó en los discos de
Larry Zavala y Beto Vázquez Infinity, con Ozzmosys del 2007 hasta el
2009, y desde el 2010 desarrolla su carrera solista con su disco debut
IMPROVISANDO DHARMA. Fue columnista de las revistas Music Shop, Guitarristas y
Bajistas.ar y actualmente de Todo Guitarra y Bajo.
JAVIER BAGALÁ
www.youtube.com/todoguitarraybajo

BESANDO LA TIERRA

Amigos y colegas, en este nuevo número de la revista escalísticos: el modo Dórico, el modo Eólico y la Pentatónica
Todo Guitarra y Bajo les quiero presentar y analizar el solo de menor con blue note.
“Besando la Tierra”. El modo Dórico de Em añade un matiz brillante gracias a
La canción "Besando la Tierra", del tercer disco su 6ª mayor (C#), dando dinamismo al solo, especialmente en
“Manifiesto” de Nepal, es un ejemplo exquisito de cómo un pasajes rápidos. El modo Eólico, por su parte, introduce una
solo de guitarra puede captar la esencia de una canción de sensación melancólica con sus notas más oscuras (E, F#, G,
heavy metal. En esta pieza, ejecutada en la tonalidad de Mi A, B, C, D), creando un contraste emocional. La Pentatónica
menor (Em), se combinan diversos recursos modales y esca- menor con la blue note (Bb) aporta un toque blusero, enrique-
lísticos que enriquecen la expresividad y la emoción del solo. ciendo el carácter del solo.
El solo se desarrolla principalmente en la tonalidad de Mi El solo sigue una narrativa ascendente, comenzando con
menor (Em), pero lo interesante es el uso de tres enfoques frases melódicas y pausadas que aprovechan la expresividad

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del modo Eólico. A medida que avanza, la velocidad y el virtuo- Bueno amigos y colegas, me despido hasta el próximo
sismo aumentan, destacando el modo Dórico en la parte media número, esperando que lo disfruten. Cualquier duda o consul-
del solo. Finalmente, la Pentatónica menor, mezclada con ele- ta, me la hacen llegar a mi mail.
mentos del modo Eólico y Dórico, junto a la blue note, añade un
aire de "liberación", cerrando el clímax con vibrantes bends y sli- Javier Bagalá
des que retoman el dramatismo inicial de la pieza. [email protected]
Pueden ver la interpretación completa en el video que les www.facebook.com/clasesjavierbagala
dejo en el canal YouTube de la revista, y ver la tablatura para www.instagram.com/javierbagala/
estudiar cada detalle con mayor precisión. youtube.com/@reivaj38
 Luego de estudiar con varios profes particulares, comenzó la carrera de
Profesorado de Bajo Eléctrico con especialidad en Tango. Pasó por diversas
formaciones, y comenzó a recorrer este camino musical, además de meterse
en el mundo de las jams. Al tiempo empieza a trabajar junto al baterista
BAJOS URBANOS Sergio Masciotra (La Carga), y hoy en día se encuentra trabajando como
sesionista junto a artistas como Raúl Mieres, Lola Indigo, y Kify entre otros.
VANESA MORANO
www.youtube.com/todoguitarraybajo

APLICACIÓN EN EL TANGO DEL MODELO DE

ACOMPAÑAMIENTO 3-3-2

En este artículo vamos a incorpora nal y luego con el ritmo 3-3-2, donde uti- caracteriza al tango.
el ritmo 3-3-2 en un arreglo de tango, y lizaré las variaciones vistas en la edi- Como dije, dejo el video en el canal
experimentar cómo se siente en las dis- ción anterior y otras más. De esta forma YouTube de la revista (click en el ícono
tintas partes de la pieza. podrán comparar cómo el ritmo le da un superior de esta columna).
Para que puedan ver la diferencia, giro distintivo a la interpretación.
les voy a dejar en los videos un frag- Les sugiero probarlo en las distintas Vanesa Morano
mento del tango "Naranjo en Flor", pri- obras vistas, ajustando el ritmo 3-3-2 @vanesnoeliabass
mero con un acompañamiento tradicio- para darle ese toque auténtico que [email protected]

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 Guitarrista, compositor, productor musical. Técnico en Sonido y Grabación. Técnico en
Postproducción Audiovisual egresado UNLa. Con su banda Cirse editó 4 discos de estudio y un DVD
en vivo en el Teatro Vorterix. Compartió escenario con Metallica, Incubus, Dave Matthews Band,
Duran Duran, Paramore y Bring Me The Horizon. Realizó giras por Argentina, Uruguay, Paraguay, y
ROCK A FULL recientemente México, en el Vive Latino. Desde el 2007 es instructor de guitarra en
GuitarMasterClass.net. Actualmente es miembro de la banda Ramen (@ramenmusica), y además se
GABRIEL LEOPARDI encuentra escribiendo su tesis de Licenciatura en Audiovisión sobre composición y análisis musical.

www.youtube.com/todoguitarraybajo

SUHR GROOVY SOLO

¡Bienvenidos a mi nueva lección! En esta ocasión, voy a Cubase e instrumentos virtuales. Este ejercicio de recrear un
compartir un solo que compuse para una competencia orga- backing track me gusta como entrenamiento de grabación y
nizada por Suhr Guitars ¡en la cual no gané (ja ja)! El acom- producción, ¡lo recomiendo mucho!
pañamiento original fue grabado por Mateus Asato, pero A continuación les paso los acordes de la base que hice
regrabé y arreglé una versión para esta lección usando para este solo:

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 La tonalidad es G Mayor, pero el puente modula a Bm. En la sección central del solo, toco unos licks con estilo
Básicamente, combiné G Mayor, la Pentatónica de G Mayor, funk a lo John Frusciante y melodías en octavas. Esta sec-
B menor y la Pentatónica de B menor. ción termina con un sweep picking de cinco cuerdas, seguido
Técnicamente, utilizo muchos de los elementos que he de un pasaje rápido de alternate picking en tres notas por
estado cubriendo en mis anteriores lecciones de "licks" al cuerda, al estilo Paul Gilbert.
estilo de Mateus Asato, Nick Johnston, Lari Basilio, etc., Para finalizar el solo, la progresión avanza hacia una
como hybrid picking, double stops, alternate picking, carreras especie de estribillo, donde toco una melodía sencilla que
rápidas de Pentatónica, bending, vibrato y staccato. Me enfo- también sirve de cierre para el solo.
qué en la melodía y usé pocos pasajes rápidos para construir Practiquen cada parte como un ejercicio aparte, y recuer-
tensión durante el puente. Como el acompañamiento es muy den crear variaciones de los licks para volverlos parte de su
groovy, traté de hacer mi solo también muy rítmico. vocabulario.
El solo comienza con una melodía en la cuerda 3ª, donde Espero que disfruten de estos tasty licks. Imprescindible
lo más importante es la dinámica y la articulación de las ver el video que les dejo en el canal YouTube de la revista.
notas. Presten atención a cómo llego a las notas con slides Si tienen alguna pregunta o consulta, no duden en contactar-
y al uso de vibrato, así como a las notas tocadas con stacca- me a través de Instagram.
to para conectar con la base. Gabriel Leopardi
Luego, toco el arpegio de La Mayor, seguido por un lick @gabrielleopardi
en sextas ejecutado con hybrid picking que cierra con un lick [email protected]
blusero y una subida en seisillos de alternate picking. www.gabrielleopardi.com
 Martín Morgan es técnico electrónico, y estudió Ingeniería de Sonido en
Untref. Es creador de la marca de pedales de efecto Sonar fx. Produce y mez-
FX EFECTOS
FX EFECTOS cla música, y actualmente es el guitarrista y compositor de su banda
“Morgan”. @sonarfx @morgan__ok
ESPECIALES
ESPECIALES www.sonarfx.com.ar

MARTÍN MORGAN
por MARTÍN
por MORGAN

SOS... REPARANDO EQUIPAMIENTO

En esta oportunidad, nuestro especialista en efectos nos habla sobre la impor-
tancia de poder diagnosticar fallas en tu equipamiento, y cómo poder solucio-
narlas si está dentro de tus posibilidades.
¿Cómo estás? Aquí Morgan nuevamente, y en esta edi- ticar fallas en tu equipamiento, y cómo poder solucionarlas,
ción te quiero hablar sobre la importancia de poder diagnos- si está dentro de tus posibilidades.

HERRAMIENTAS
El kit típico de herramientas que te sugiero para poder hacer cualquier intervención
es muy básico, y consiste en un alicate, pinza de punta, soldador de 30 watts (soldador
tipo lápiz), un set de destornilladores, sujetador con lupa, y un tester básico.

INSUMOS
Los insumos van a ser los elementos que vamos a ir consumiendo a medida que
intervengamos. Por nombrar algunos: estaño de 1mm del 60/40, termocontraible, y
cinta aisladora. También es muy deseable contar con jacks de audio de repuesto,
resistencias de varios valores, y cable de audio mono.

¿Y QUÉ MAS? CABLE DE INSTRUMENTO

Una vez que tengamos nuestro kit inicial, ¿sabés que es lo Esta es la reparación más sencilla y la más útil, ya que te
mas importante? ¡Pues el conocimiento! Dependiendo del tipo vas a ahorrar bastante dinero reciclando cables, y la que te
de falla a la que nos enfrentemos, desde un simple cable va a enseñar a utilizar casi todas las herramientas que cita-
desoldado hasta reparar una falla super dificil de detectar, es mos al principio.
siempre deseable tener mínimos conocimientos de electróni- Por lo general el cable falla por dos razones, el mismo con-
ca, como por ejemplo poder leer un esquemático, entender la ductor se cortó (el que lleva la señal, la masa o ambos) o está a
ley de Ohm, conocer los componentes básicos (resistencias, punto de cortarse o el jack esta deteriorado…o ambas.
capacitores e inductores), etc.
Pero, la práctica es muy importante, y la podes encarar DIAGNÓSTICO
realizando las primeras reparaciones simples, más abajo te Nº 1 Primero desarmaá las puntas del cable, y chequeá si no
cuento cómo reparar un cable, y luego ir animándote a las más hay nada desoldado. En tal caso, pasá directo al punto Nº 8.
desafiantes, para las cuales casi siempre hay un tutorial en Nº 2 Vamos a utilizar el tester en modo continuidad. Hará
YouTube, con lo cual es cuestión de animarse. un pitido si hay conexión entre puntas a través del cable de
instrumento.
Disclaimer: Cuidado con las reparaciones de amplificado- Nº 3 Apoyamos las puntas de prueba en ambos extremos
res valvulares. A menos que seas alguien experimentado, reco- del cable en la parte de masa (sleeve), y luego en la de señal
miendo no realizarlas, ya que los voltajes son muy elevados. (tip)

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 Nº 4 Si oímos el pitido, significa que la señal pasa por el REPARACIÓN
cable. Pero puede pasar que haya un falso contacto. Nº 8 Para soldar un cable a la ficha, primero tendremos que
Torsioná el cable en varias partes del recorrido, para saber desenvainarlo, lo cual podemos hacerlo con un cutter, pasándo-
dónde está el problema. lo desde el inicio hasta el largo aproximado de la ficha plug.
Nº 5 Si no ois el pitido, estamos casi seguros de que está Nº 9 El cable de cobre que quedará descubierto es la masa.
cortado. Como en el punto anterior, torsioná para saber Lo enrollamos entre sí, para unir los filamentos.
dónde está el problema. Si suena el pitido, encontraste el Nº 10 El cable que tiene una vaina más es el de señal.
punto de corte. Éste lo podes desenvainar, sosteniéndolo con la pinza y con
Nº 6 Vamos a cortar el cable en la zona de corte que el alicate, sin llegar a cortarlo. Tiramos hacia afuera para qui-
hayas detectado. tar el plástico.
Nº 7 ¿Qué pasa si no encuentro el corte y sigo sin tener Nº 11 Es muy importante estañar los cables primero con
continuidad? Bueno, tenemos dos opciones: cortamos el lo cual vamos a ir pasando el soldador por los filamentos,
cable por la mitad y testeamos qué mitad funciona, obtenien- aportando una fina capa de estaño. ¡Ayudate con el sujetador
do un cable más corto y así sucesivamente, o directamente para esta tarea!
reemplazamos todo el cable reutilizando solo las fichas. Nº 12 Luego vamos a soldar masa y señal al jack corres-
pondiente, armamos y testeamos nuevamente

Te recomiendo fuertemente que veas el proceso en ser un motivante para que “metas mano” sin miedo a romper
algun video de YouTube, ya que ayuda muchísimo verlo en nada, te animé a intervenir tu equipamiento. Porque des-
acción. Pero si podés hacer esta operación, se te abrirá un pués de todo, tocamos instrumentos que en su mayoría son
gran camino para intervenciones tales como cambiar el eléctricos y amplificados, con lo cual un conocimiento básico
switch de un pedal, cambiar los micrófonos de tu guitarra, de electronica nunca viene mal.
fabricar tus propios cables a medida, etc. Martín Morgan
Espero que esta edición, que más que un tutorial intentó www.instagram.com/morgan__ok
 Músico, compositor, guitarrista y docente. Ha editado tres discos como
solista: “BopCity” (2009), “Acuarela” (2012) y “Realidad Paralela” (2016),
además de haber participador como sesionista en grabaciones y conciertos
con importantes músicos de Argentina. Realizó giras dando conciertos y clí-
nicas en Argentina, América Latina y Europa. Es docente en el ITMC
JAZZ FUSIÓN (Instituto Tecnológico de Música Contemporánea) desde el año 2008. Ha
publicado libros de enseñanza musical como “Jazz Swing” y “Chord Melody
GUILLERMO MARIGLIANO Solos”, que distribuye la editorial Ellisound en todo el país.

www.youtube.com/todoguitarraybajo

ACORDANDO CON FRASES

¡Hola amigos guitarristas! En la los acordes que mayormente encontra- que se den una idea de cómo se pueden
columna de hoy vamos a trabajar un mos en una canción. Siempre trato de utilizar estas frases. Y en el último ejem-
poco de acordes, frases para ampliar un estudiar con elementos que luego voy a plo, toco sólo con las frases que salen
poco el vocabulario que ya tenemos, y utilizar. de cada uno de los primeros compases.
además poder utilizarlos para improvi- Estos tres ejercicios van a cubrir la Serian todos los ejemplos para el acorde
sar. Ya hemos visto algunos ejemplos en totalidad del mango. Están escritos y de Gm, y los toco arriba de un backing
columnas anteriores, así que cada tanto tocados con una rítmica específica, pero track en Gm por supuesto. De esta
es bueno dejar un poco descansar el es sólo para mostrar el ejemplo. Ustedes manera se van a dar cuenta de cómo
“single line”, y recordar que somos guita- pueden darle otro ritmo, quitar acordes, podemos utilizarlas para que formen
rristas, que tocamos acordes la mayor o agregar alguno que quieran. Siéntanse parte de nuestros solos también.
parte del tiempo. libres de modificarlos a gusto. Como dije, miren el video en el canal
Para este trabajo les traigo tres fra- Para darles un ejemplo de esto, des- de YouTube de la revista, con más expli-
ses, a modo de ejercicio, sobre una pro- pués de pasarles los tres ejemplos, les cación y toda la tablatura en pantalla.
gresión en Fa Mayor, IIm / V7 / IMaj / II grabé dos más en el video (click en el ¡Espero que lo disfruten, buenos
V/II, o sea Gm / C7 / Fmaj7 / Am7b5 ícono superior derecho de esta página). chord solos!
D7alt. En el 4º ejemplo toco de manera rubato
Quizás noten que casi siempre uso y libre, a manera de introducción a algún Guillermo Marigliano
esta progresión de acordes derivada de tema, mezclando estas frases con líneas www.guillermomarigliano.com.ar
la escala Mayor, ya que contiene todos de la escala Mayor, alterada, etc., para [email protected]

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 “Cabra” es la marca bajo la que trabaja el luthier Diego Pozzi. Dedicado a la
fabricación, reparación y mantenimiento de guitarras y bajos, tanto eléctricas
GUITAR como acústicas. Lleva adelante también los cursos intensivos de calibración
y rectificado de trastes por los que pasan entre 15 y 20 alumnos diferentes
DOCTOR cada mes. Empezó a calibrar y construir instrumentos de manera amateur y
autodidacta en el año 2006, luego tomó clases, y en 2018 empieza a trabajar
profesionalmente y crea “Cabra”.
por DIEGO POZZI

Y DEL CIRCUITO ¿QUIÉN SE OCUPA?

En lo que son los instrumentos eléctricos, existe un denominador común lla-
mado circuito. En esta oportunidad, nuestro luthier de cabecera se ocupa de
detallarnos todos los componentes que lo integran.
En general, a los luthiers y músicos nos importancia de cada elemento en un circuito Los circuitos activos son un poco más
interesa mucho la cuestión de las maderas, o red, porque en definitiva, tu instrumento, el elaborados desde la electrónica, y cuentan
los detalles constructivos y estéticos, pero en amplificador y la instalación de tu hogar están con plaquetas que contienen diodos, transis-
lo que a instrumentos eléctricos se refiere interconectados. Qué sentido tiene entonces tores, resistencias y otros componentes que
,hay un denominador común: todos tienen un estar muy preocupado por cambiar los micró- los hacen más complicados de reparar, y el
circuito, y está compuesto de diferentes com- fonos de tu instrumento, si el cable es malo, técnico debe contar con mucho más conoci-
ponentes electrónicos. el ampli no está en condiciones, o la instala- miento. Estos circuitos están alimentados
Algunos luthiers, como quien les escribe ción eléctrica de tu casa es defectuosa. por una batería de 9 volts.
aquí, aparte de ser luthiers somos técnicos La mayoría de los instrumentos que usa-
electrónicos, o hemos estudiado alguna rama CIRCUITOS PASIVOS Y ACTIVOS mos el común de los músicos son bastante
de la electrónica. Pero la gran mayoría, expe- Circuitos pasivos: En estos circuitos, el clásicos y de diseños tradicionales, por lo
rimenta a la parte electrónica como una caudal de la señal es el que nos entrega el que tienen circuitos pasivos. Es el caso de la
molestia, un fastidio, algo que hay que hacer micrófono. La cuerda vibra en una determi- Telecaster, Stratocaster, Les Paul, SG, 335,
y sacarse de encima obligadamente para nada frecuencia, el micrófono capta esa Jazz Bass, Presicion Bass, etc.
que el instrumento suene. Como si trabajar vibración, y por medio de su bobina e imá-
las maderas fuese la parte más artística, y el nes se genera una corriente eléctrica que es PENSANDO FUERA DE LA CAJA
circuito algo más frío. la que va a entregar al circuito. Dentro del Los circuitos a los que estamos acostum-
instrumento, en el circuito, solamente vamos brados y que usamos en nuestros instrumen-
EXPLORANDO CONCEPTOS a poder recortar esa señal por medio de tos son así, porque alguien los diseñó en
La circulación de una señal o carga eléc- bajar el volumen o los agudos, pero nunca algún momento y quedaron establecidos
trica tiene la misma lógica en casi todos los aumentarla. Sólo vamos a poder aumentar como la norma, como lo que se usa. Se pusie-
dispositivos, ya sea una licuadora, una hela- la señal en la etapa del amplificador, pero ron de moda, y es lo común para nosotros.
dera o una guitarra. nunca desde el instrumento. Entonces, podrías tranquilamente tener
El principio básico que se tiene que cum- Tengo un ejemplo para proponerte. un instrumento que cuente con un solo
plir es que sea un circuito cerrado, es decir, Imaginate que te doy una botella con un litro micrófono y nada más, sin volumen, ni tono,
que la señal entre al dispositivo y retorne a la de agua y varios vasos, y te digo que distri- ni llave selectora. El micrófono directamente
fuente. Como si fuesen las venas y las arte- buyas esa agua como quieras en los vasos, conectado al jack, un cable y derecho al
rias en el cuerpo humano. Por un lado va la pero que siempre vas a tener ese litro. amplificador. En ese caso se podría decir
sangre, por otro retorna, y entre todo compo- Podrás dividirla como te guste, pero siempre que tendrías el sonido más fiel que puede
ne un circuito cerrado. va a ser un litro, ya que es la capacidad entregarte el micrófono más el mueble de la
En los instrumentos musicales y la elec- máxima con la que contás. guitarra, sin muchos cables, ni potencióme-
trónica en general, vamos a utilizar dos La botella con el litro de agua sería el tros, ni nada que altere el audio. Hasta
cables. Uno va a ser por el que circulará la micrófono en un circuito pasivo. El micrófo- visualmente sería interesante, el instrumento
carga eléctrica, la señal, y el otro va a ser lo no, junto a la madera del instrumento y las con el mic y nada más.
que conocemos como masa. La masa es una cuerdas, entregan una información y podrás En los años ‘80 había unas guitarras
vía de retorno hacia la fuente, porque en un distribuirla o recortarla como te guste, pero super Strat marca Kramer, Charvel y algu-
circuito, como se dijo más arriba, la corriente nunca aumentarla, al menos hasta que esa nas más que tenían tres micrófonos, y en
siempre tiene que volver a la fuente. Por lo señal la proceses en el amplificador. vez de tener una llave selectora tipo
tanto, esa masa del circuito va a enlazarse Circuitos activos: En este caso es dife- Stratocaster, tenía una palanquita de On-Off
con la masa tu cable plug-plug, de ahí irá rente al circuito pasivo, porque el instrumen- para cada micrófono. Es decir, que podías
hacia el amplificador, y como el amplificador to tendrá instalada una etapa de pre amplifi- por ejemplo tener la combinación del micró-
está conectado a la red eléctrica, irá a la cación. Por lo tanto, podremos aumentar el fono del puente y el mango sin el del medio,
masa de la instalación eléctrica de tu hogar. volumen y las frecuencias como graves, o también los tres micrófonos sonando jun-
Esa masa o “tierra” de tu instalación eléctrica medios y agudos. Es el caso de las guitarras tos. Combinaciones que la Stratocaster origi-
es literalmente una descarga a tierra, al pla- electroacústicas, que ya desde la guitarra nal no permite.
neta Tierra. Nuestro planeta tiene una carga podemos subir volumen y ecualizar. Lo Podría poner muchos ejemplos más,
magnética y una polaridad, funciona como mismo sucede con los bajos Music Man y pero creo que la idea se entiende. Hay más
una batería con dos polos. tantas otras marcas, al igual que muchas y posibilidades de lo que vemos en los mode-
Entonces, no sé si te darás cuenta de la variadas guitarras. los y marcas más famosas.
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 LOS POTENCIÓMETROS
Por definición, un potenciómetro es una resistencia variable. Es
decir, que va a permitir variar la señal en distintas proporciones. ¿Viste
alguna vez el fader o control de volumen de una consola o teclado?
Bueno, un potenciómetro es eso mismo, pero en forma circular.
Como vemos en el gráfico, hay una pista circular que en los dos
extremos tiene patas. Esas dos patas de los extremos son entradas.
La pata del medio es la salida y está unida al eje, a la parte que gira,
y a su vez tiene una aguja o escobilla que se desplaza por toda la pista
o banda resistiva. La señal va a entrar por la pata de entrada, va a
recorrer la pista resistiva hasta que se encuentre con la escobilla, y de escuches pasado de agudos y no en el buen sentido. No obstante,
ahí va a circular hacia la salida. De acuerdo a cuánto recorrido haga siempre es recomendable hacer tu propia experiencia e ir probando lo
la señal por la pista, va a ser la cantidad de señal que salga. La pista que mejor vaya para vos.
o banda resistiva le ofrece resistencia, se queda con parte de la señal. Otro parámetro a tener en cuenta es si el potenciómetro es loga-
Por lo tanto ,mientras más largo de la pista recorra la señal, más va a rítmico o lineal, es decir, A o B respectivamente. Esa letra hace refe-
disminuir, y si hablamos de volumen, va a bajar. rencia a cómo y en qué proporción procesa la señal según la cantidad
Los potenciómetros tienen un valor o número según su capacidad de giro que le des al eje del pote. El B o lineal variará la señal en igual
de resistencia. Habrás oído alguna vez 250k, 500k, etc. Mientras más proporción del 1 al 10. En cambio, el logarítmico no va a generar
grande sea el valor, más capacidad de resistencia va a tener. Es como mucho cambio en los primeros puntos del recorrido, y va aproducir
que debas atravesar una barrera de personas, y mientras más perso- una variación más brusca en los últimos 3 o 4 puntos. ¿Cuál es
nas haya, más resistencia van a ofrecer. mejor? El que te guste más según tu forma de tocar.
Pero primero aclaremos una cosa: la unidad de medida para la
resistencia es el Ohm. Así como para el peso usamos gramos o para POTENCIÓMETRO DE TONO
distancia los milímetros, la resistencia se mide en Ohms. Cuando Primero decirte que cuando uno va a comprar a la tienda no existe
decimos 250K, esa K es de Kilo, que multiplicada por mil, serían potenciómetro de volumen o de tono. Si lo pedís así, sólo vas a alimen-
250.000 Ohms. A grandes rasgos y sin ponernos tan técnicos, para tar las ganas que tiene el vendedor de hacerle bullying a los clientes
los micrófonos de bobina simple se acostumbra usar potenciómetros inexpertos. Entonces, quiero subrayar que el potenciómetro de tono es
de 250k, y para los micrófonos de doble bobina 500k. Esto tiene que exactamente igual al de volumen, con la única diferencia de que tiene
ver con la cantidad de agudos que filtra. Si a un micrófono de bobina anexado un capacitor.
simple lo combinás con un potenciómetro de 500k, es posible que lo Si, ya se, te preguntás qué es un capacitor....

EL CAPACITOR
Pensá en un tanquecito de agua, pero que en lugar de almacenar
líquido almacena una carga eléctrica. Esa es su definición. Un dispo-
sitivo que tiene la propiedad de almacenar una carga eléctrica. Esa
propiedad de un objeto de almacenar una carga eléctrica se denomi-
na capacitancia. Por lo tanto un cable largo, tener todos pedales true
bypass o cualquier componente que pueda quedarse con parte de la
señal, va a generar capacitancia, ¿Y qué vas a escuchar? O mejor
dicho ¿qué vas a dejar de escuchar? Frecuencias agudas.
Así es mi amigo y ponga mucha atención, cuando perdemos
señal, perdemos frecuencias agudas. Si el control de tono, lo que ponder con esa hermosa palabra. Depende del uso que le des al ins-
hace es recortar agudos a través de un capacitor que almacena señal, trumento, del valor del instrumento, y de tu interés en hacerlo.
cualquier elemento de la cadena de audio que haga perder parte de Primero pongamos en claro que no es lo mismo un capacitor
la señal, va a producir el mismo efecto. bueno que uno muy barato que comprás en la tienda del barrio por
La unidad de medida de la capacitancia es el Faradio, así como centavos. Pero reconozcamos también que ese que vale centavos,
para la resistencia vimos que era el Ohm. Los capacitores, entonces, cumple su función a la perfección. Una vez que dejamos bien aclara-
tienen representada su capacidad de almacenamiento en Faradios, y do que no es lo mismo, debemos tener en cuenta si vale realmente la
mientras más grande sea el valor, más rango de frecuencias podrá pena. No es igual el circuito en un amplificador, en un equipo de audio
recortar. Los valores más usados para instrumentos con circuito pasi- Hi-Fi, o en un instrumento con circuito pasivo. Es muy poco probable,
vo son desde 0.022 microfaradios hasta 0.047 microfaradios. De salvo que tengas el oído muy entrenado, que notes la diferencia entre
todos modos, como digo siempre, hacé tu propia experiencia y sacá un capacitor de polyester comprado en tu barrio y un orange drop.
tus conclusiones y preferencias. Sobre todo si sos un guitarrista de departamento, o tu equipamiento
Con respecto al material, tipo de construcción y calidad hay bas- no es tope de gama.
tante debate. ¿Vale la pena instalar un capacitor caro, vintage o con Que influye, influye. Pero si me preguntás si es realmente impor-
alguna característica especial? Depende. Que linda palabra “depen- tante, creo que no. Que hay mucho de sugestión, cosa que también es
de”, ¿no? Casi todos los dilemas y preguntas de la vida se pueden res- respetable, porque cuando estás feliz con lo que tenés, tocás mejor.

LOS CABLES DEL CIRCUITO Vamos a ir cerrando esta entrega, pero los invito a que en el próximo
Por último y no menos importante, me gustaría hablar acerca de la número apliquemos todo esto al armado de algunos circuitos. Que en la
importancia de usar buenos cables para el circuito. Cables de mala calidad próxima hagamos el ejercicio de razonar cómo se conectaría cada compo-
o con recorridos muy largos, generan serios problemas de audio, entre nente con el otro, y analicemos algunos de los circuitos más típicos.
ellos la capacitancia de la que se habló más arriba. He experimentado Porque en definitiva, si uno Googlea, todos los esquemas aparecen y
varias veces en persona, tocar instrumentos en los que los micrófonos uno puede copiarlos. Lo importante es aprender la lógica de cómo funcio-
sonaban muy apagados, sin frecuencias agudas, con un sonido muy poco nan, más que nada para poder resolver un problema cuando algo falla. Ahí
definido. Bastó que cambiara los cables por unos mejores, y algo muy sí que no va a haber gráfico ni nada que te ayude más que tu cerebro y
importante, acorté mucho los recorridos de cables innecesariamente lar- razonamiento lógico.
gos y ¡pum! milagro, aparecieron las frecuencias agudas. Y uno pensando ¡Hasta la próxima!
Cabra guitars de luthier - Diego Pozzi
que la solución era cambiar los micrófonos. Cables buenos, el largo justo
[email protected]
y en lo posible mallados, van a favorecer mucho a que todo suene mejor. IG Cabraguitars
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 Bajista, compositor y fundador del grupo heavy progresivo Presto Vivace. CDs: "9597",
"Utopías color esmeralda", "El enigma de la parábola, “Periferia vital”"; DVD en vivo "Asención
progresiva", y los tributos a Rata Blanca y Dream Theater. Teloneó a Yngwie Malmsteen,
Symphony X, Angra, Stratovarius, etc. Individualmente grabó el DVD instructivo "Rutinas de

BAJO AVANZADO bajo avanzadas" y el disco interactivo sólo de bajo c/libro “Miniaturas”. Elegido Mejor Bajista
heavy progresivo por las revistas Epopeya, Rock Brigade, Bass Magazine, y por la FM Rock
& Pop. Actualmente toca con su banda y dicta clases particulares.
MARCELO PÉREZ
SCHNEIDER https://www.youtube.com/c/TodoGuitarrayBajoMag

TAPPING ON FIRE

Amigos ¿cómo andan? Yo con 2000, y entre próceres del instrumento En la primera combino las escalas
excelentes noticias para mi banda como Guille Vadalá y Dani Castro entre de Abm y Abm Armónica. En la segun-
Presto Vivace, ya que fue invitada por otros, elogiaron mi “Rutinas de Bajo da Bb Disminuido para el primer arre-
Spider Prod. para participar del “CL Avanzadas” que grabé y edité en el glo, y Bm Armónica para el segundo.
Prog 2025”, el festival progresivo más 2001, que por lo visto me sigue trayen- La letra T indica el Tapping con la mano
grande de Sudamérica que se celebra do satisfacciones. Esto fue lo que me derecha. El pulso es negra a 120 bpm
en Chile, junto a los mejores grupos del motivo a transcribir uno de los ejerci- y la afinación es Bb F C G D
género a nivel internacional. Un honor y cios de la sección de “Tapping” para En YouTube lo pueden ver en el
un gusto enormes. Muchas gracias, y al esta nueva columna. canal de la revista (click ícono en la
sello Icarus Music Argentina por el En la rítmica de 4/4 combino dos esquina superior derecha). Recuerden
apoyo de siempre. Aún estoy evaluan- tipos de figuras: seisillos para la base que siempre respondo cualquier inquie-
do la fecha de presentación de mi cuar- en dos cuerdas, alternando tapping de tud, no sólo de este tema.
to nuevo libro ya editado, para fin de la mano izquierda con un pull-off y ¡Mil Gracias!
año. fusas para el fill de cierre en una sola Marcelo Pérez Schneider
También les comento que en otro cuerda, combinando el tapping con 11 5753 3809
gran medio se estuvo hablando de las pull-off y hammer-on en la mano @marceloperezschneider
video clínicas de bajo de los años ‘90 y izquierda. [email protected]

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