PREGUNTAS QUE HAN SIDO PUESTAS EN LOS EXÁMENES DISTRIBUIDOS POR

TEMAS
Tema Arquitectura

Los sistemas de cubierta.

Las cubiertas arquitectónicas son el elemento o conjunto de elementos que cierran y

delimitan una construcción por su parte superior protegiéndola de las inclemencias
meteorológicas. Debe impermeabilizar el edificio de lluvia y nieve, por eso se usan
elementos laminares que, al colocarse en cierta pendiente evacúan rápidamente,
evitando así filtraciones. Debe asegurar aspectos higrotérmicos, aislamiento térmico,
absorción de dilataciones e impedimento del paso del vapor de agua.

El término cubierta afecta tanto a la parte exterior como interior. En el caso de las
exteriores, cuando son inclinadas se utilizan materiales como teja, pizarra, chapa de
cinc y plomo, mientras que las cubiertas planas pueden llevar multitud de acabados
como solados, betunes asfálticos, gravas ...
Las cubiertas presentan distintos tipos: armaduras, que suelen producir cubiertas
exteriores inclinadas a dos o más aguas; especiales son las bóvedas y las cúpulas; o
planas.
Elementos del orden dórico.

Líneas austeras y sobrias decoración. Transmite sensación de robustez por sus

proporciones. Posee las siguientes características:
❖ Carece de base (en el arte griego, posteriormente se le añade con
frecuencia), descansando directamente sobre el estilóbato, escalón
superior del estereóbato, una plataforma con escalones cuyo borde
escalonado se conoce como crepidoma.
❖ El fuste, de sección circular, corto y poco esbelto, formado por tambores
unidos sin argamasa, es más ancho en la parte inferior que en la superior
(éntasis) Lo recorren longitudinalmente entre 16 y 24 estrías talladas en
arista viva (encuentro de los ángulos en arista)
❖ El capitel tiene tres elementos: Collarino: prolongación del fuste, separado
de él por una fina acanaladura. En el dórico romano es un tambor
cilíndrico decorado, interpuesto entre el equino y el fuste, a modo de
prolongación de éste y separado de él por una moldura horizontal.
Equino: figura convexa de revolución que se expande hacia la parte
superior con un sentido de transición entre las dimensiones del extremo
del fuste y las del ábaco de mayor tamaño. Ábaco: pieza prismática similar
a un tablero de planta cuadrada que soporta directamente el
entablamento.
Diferencia entre pilar y Pilastra

El pilar es la forma más simple de construcción de carga y soporte. Su función es

soportar la carga del dintel sin deformarse. Permite la apertura de muros. Es un
elemento exento.
La pilastra por su parte está adosada al muro. Su función es más decorativa que
estructural, y posee las partes de la columna.
¿Qué es un esgrafiado?

Se trata de una técnica de estofado. En esta se extienden una o varias capas de color
sobre la superficie dorada y, una vez secas, se raspa siguiendo el dibujo o la plantilla
dejando a la vista el dorado.
Cubiertas arquitectónicas: Las cúpulas.

Una cúpula se define como una cubierta cóncava o bóveda semiesférica ubicada
sobre una planta circular, cuadrada, octogonal o elíptica. A diferencia de la bóveda, la
cúpula experimenta empujes iguales en todo su perímetro circular, lo que permite la
creación de espacios amplios y simbólicos en diversas tradiciones arquitectónicas.
En el siglo XIX, la construcción de cúpulas presentaba desafíos, como el peso
significativo al utilizar piedra y la transición desde la planta al perímetro circular. Para
abordar estos problemas, se introdujeron nuevos materiales y técnicas, como las
cúpulas encamonadas, estructuras ligeras con armazón de madera y revestimiento de
yeso.
Para facilitar la transición de la planta al espacio circular, se emplearon dos elementos
clave: las trompas, bovedillas en forma de semiconos ubicadas en los ángulos de la
planta, y las pechinas, triángulos esféricos. La relación entre trompas y pechinas es
crucial cuando la estructura sobrepuesta es una bóveda semiesférica.
Adicionalmente, la cúpula puede descansar sobre un tambor, un muro cilíndrico o
poligonal del mismo diámetro que la cúpula. Este tambor sirve para transmitir cargas
verticales, permitiendo una mayor elevación y la apertura de huecos de iluminación.
Sobre la clave de la cúpula, se puede agregar una linterna, un cuerpo cilíndrico o
poligonal más pequeño, que realza la altura y el perfil exterior de la cúpula,
cumpliendo la función de iluminar el interior.
En términos de iluminación, se pueden incorporar aperturas llamadas lunetos,
generalmente realizadas a partir de bóvedas de cañón, que penetran en la cúpula y
contribuyen a la entrada de luz.
La construcción en piedra: Mampostería y sillería.

Llamamos mampostería a las piedras naturales colocadas sin elaboración previa y de

forma irregular. Dentro de sus diferencias encontramos: Mampostería en seco, no
emplea conglomerado, las piedras han de encajar; mampostería ordinaria, con
mortero de cal y cemento; mampostería careada, se labra la cara exterior;
mampostería concertada, se trabajan las juntas para su encaje.
El sillar por el contrario es una piedra tallada en todas sus caras. El sillarejo se
encuentra entre el mampuesto y el sillar.
Soportes arquitectónicos: pilar, columna y pilastra.

El pilar es la forma más simple de construcción de carga y soporte. Su función es

soportar la carga del dintel sin deformarse. Permite la apertura de muros. Es un
elemento exento.
La pilastra por su parte está adosada al muro. Su función es más decorativa que
estructural, y posee las partes de la columna.
La columna es un elemento exento de sección circular. Cumple dos funciones, una
estructural y otra estética y decorativa. Las partes básicas son la base, el fuste y el
capitel.
Materiales de construcción: el hormigón.

El hormigón es un material de construcción hecho a base de cemento, arena y gravas

o piedras, y es uno de los más utilizados en obras de arquitectura e ingeniería a nivel
mundial. Unas de sus principales características es su alta maleabilidad, gran
consistencia, bajo coste y rápido secado.
Se distinguen dos grandes grupos de hormigón: El hormigón es en masa compuestos
por cemento, árido y agua; o hormigones armados o estructurales.
Cubiertas arquitectónicas: las bóvedas.

Las bóvedas son cubiertas de sección curva que cierran el espacio entre dos apoyos
(muros, arcos sobre pilares o columnas), crujía. Las bóvedas están formadas por los
siguientes elementos:
- Dovelas: Piezas en forma de cuña en disposición radial
- Clave: Dovela central que cierra la bóveda, es la parte más elevada de la
curva -Nervios: Arcos de dovelas independientes en las aristas
 - Arranque o salmeres: Dovelas de las líneas de arranque de la bóveda,
líneas de impostas -Asiento o Apoyo: Partes de los muros o pilares sobre
los que descansa la bóveda -Luz: Distancia entre los apoyos
- Flecha: Altura de la bóveda desde la clave hasta la línea de arranque.
- Riñón: Zona entre la clave y el arranque
- Muro frontal: El que cierra la bóveda en sus partes abiertas o frentes -
Luneto: Apertura practicada en la bóveda por otra bóveda que
intersecciona con ella. Existen diferentes tipos de bóveda:
- Falsa bóveda
Bóveda de sección semicircular:

• Bóveda de cañón
• Bóveda de cascarón o de horno
• Bóveda baída
• Bóveda de arista
Bóveda de nervios:

• Bóveda de crucería
• Bóveda sexpartita
• Bóveda de terceletes
• Bóveda estrellada
• Bóveda de abanico
Los recubrimientos arquitectónicos: Los yesos y la azulejería.

Los azulejos son piezas de cerámica de forma cuadrada, rectangular o poligonal con
una cara vidriada y decorada que sirve para revestir paramentos y suelos con el fin de
revestirlos y decorarlos. El trabajo de azulejería será el que trabaje con estas placas,
con superficie lisa o en relieve.
Suelen estar elaborados como las lozas, con una base de arcilla y una cubierta blanca
plumbo estannífera. Son un producto concreto de las técnicas cerámicas, que se
caracteriza, fundamentalmente, por estar conformado en forma de piezas planas
moldeadas.
Los recubrimientos arquitectónicos desempeñan un papel crucial en la estética y
funcionalidad de los edificios. Dos tipos de recubrimientos destacados son los yesos y
la azulejería.
- Yesos: Descripción: El yeso es un material versátil utilizado en la
arquitectura para revestir paredes y techos. Se obtiene a partir del sulfato
de calcio dihidratado y se presenta en forma de polvo que, al mezclarse
con agua, forma una pasta que se aplica sobre superficies. Propiedades:
Versatilidad: Los yesos permiten crear superficies lisas y uniformes, pero
también pueden esculpirse para lograr ornamentos y detalles
decorativos. Absorción de Humedad: Poseen la capacidad de regular la
humedad ambiental, favoreciendo ambientes más confortables.
Aislamiento Acústico: Contribuyen al aislamiento acústico, mejorando las
condiciones sonoras de los espacios. Tipos: Yeso Proyectado: Aplicado
con maquinaria especializada para cubrir grandes áreas de manera
rápida. Yeso Laminado o Pladur: Se utiliza en paneles prefabricados,
agilizando la instalación y permitiendo la incorporación de aislamiento
térmico.
- Azulejería: Descripción: La azulejería implica la utilización de azulejos,
piezas cerámicas esmaltadas, para revestir paredes, suelos o superficies
diversas. Propiedades: Durabilidad: Los azulejos son resistentes al
desgaste y fáciles de limpiar, lo que los hace ideales para áreas con alta
exposición al agua. Variedad Estética: Disponibles en una amplia gama de
colores, patrones y texturas, permitiendo diversas opciones decorativas.
Higiene: Su superficie esmaltada impide la absorción de líquidos y facilita
la higiene, siendo común en áreas como cocinas y baños. Tipos:
 Cerámicos: Los azulejos cerámicos son populares y versátiles, adecuados
para diversas aplicaciones. Porcelánicos: Más densos y resistentes,
ideales para áreas de alto tráfico y exteriores. Mosaicos: Pequeñas piezas
que forman patrones o imágenes, brindando un enfoque artístico a la
azulejería.
Estos recubrimientos arquitectónicos, ya sea mediante el uso de yesos o azulejería, no
solo cumplen funciones prácticas al proteger las superficies, sino que también
contribuyen significativamente a la estética y el carácter de los espacios construidos.
Proyecciones arquitectónicas.
El dibujo en arquitectura suele presentar estructura tridimensional, ofreciendo
representaciones perfectas, recortadas sobre fondo neutro, vacío. Se elaboran con
regla y compás indicando en valor de la escala, estudios analíticos, secciones,
alzados, plantas... Aunque todo este material de dibujo técnico no tiene por qué estar
realizado por el arquitecto.
Las representaciones arquitectónicas por excelencia son: planta, alzado y sección.
- Planta: Representación a escala de un corte horizontal imaginario de un
edificio u objeto arquitectónico.
- Alzado: Proyección ortogonal de cada una de sus fachadas exteriores.
Muestra la disposición de macizos, vanos y eventuales elementos
decorativos.
- Sección: Proyección de un corte transversal o longitudinal a partir de un
eje definido por dos puntos dados. Representa la disposición vertical de
los distintos componentes de un edificio.
- Proyección axonométrica: Muestra sobre el plano las tres dimensiones del
edificio. Se utiliza cuando se quiere mostrar dos muros o fachadas a la
vez
Nuevos materiales y renovación arquitectónica tras la Revolución industrial.

La Revolución Industrial, que tiene su origen en Inglaterra en el siglo XVIII, por otro, un
aumento de la población que requiere más servicios (y que desemboca en la creación
de nuevas tipologías de edificaciones como fábricas, estaciones de ferrocarril,
bibliotecas, museos ...)
En el siglo XIX, con la aparición de los altos hornos, se produce un desarrollo total del
hierro fundido, lo que posibilitó un cambio radical en el diseño de las estructuras de
los edificios. El desarrollo de los cementos artificiales, los aceros y la modernización de
las técnicas históricas tienen como consecuencia la ausencia de límites en el diseño
estructural, propiciando un gran cambio en el diseño de las estructuras portantes de
los edificios, al permitir salvar grandes vanos con luces rectas, consiguiendo unos
espacios interiores de grandes dimensiones con unos procedimientos técnicos de gran
simplicidad y unos montajes de una rapidez extraordinaria, hecho que ha permitido el
desarrollo del racionalismo constructivo y de la arquitectura moderna.
Los nuevos materiales son el hierro; el vidrio y el cristal; el acero; el hormigón
La construcción en Barro: adobe y tapial.
- El adobe es barro mezclado con paja, acícula de pino o crines diversas
que aligeran o traban, moldeado en forma de ladrillo, se seca al sol.
- El tapial por su parte es un conglomerado monolítico de barro moldeado
empleando un encofrado que se rellena con una mezcla de tierras
arenosas, arcilla y agua; y se compacta a golpes.
Las bóvedas de sección semicircular.

Entre las bóvedas de sección semicircular encontramos:

Las bóvedas de cañón. Es la más simple. Surge por la traslación de un arco de medio
punto a lo largo de un eje en una planta rectangular. La forma más habitual es la de
medio cañón, pero posteriormente dará lugar a otras como la de medio cañón
apuntada, medio cañón peraltada o medio cañón rebajada que comparten
características.
- Bóveda de cascarón o de horno: Tiene forma de sección esférica, de tercio,
de cuarto, de mitad... Suele usarse para cubrir plantas semicirculares,
como los ábsides, o rematar bóvedas de cañón Es muy frecuente en el
Románico y por su construcción se considera también una semicúpula.
- Bóveda vaída o baída: Es una cúpula semi esférica cortada por cuatro
planos verticales que corresponden a un rectángulo inscrito en un círculo.
Es adecuado para cubrir espacios cuadrados. También se le llama cúpula
sobre pechina por los cuatro triángulos esféricos sobre los que se
levanta.
- Bóveda de arista: Es un caso especial que se origina por la intersección de
dos bóvedas perpendiculares de cañón de la misma flecha y diámetro.
Cada una contrarresta el empuje de la otra y permite la cubrición de
plantas cuadradas. En la intersección se producen cuatro aristas, que le
dan el nombre y que dividen en cuatro los compartimentos de la propia
bóveda. Con ella se podían abrir grandes huecos o apoyarlas sobre
pilares dejando cuatro caras libres para seguir añadiendo espacios
abovedados. En las grandes termas y basílicas romanas la sucesión de
crujías cuadradas cubiertas por bóvedas de arista proporcionaba
enormes salas iluminadas por claraboyas situadas en los muros laterales,
bajo las bóvedas.
El hormigón: su evolución desde el mundo romano a la arquitectura contemporánea.
El hormigón tiene su origen en el opus caementicium en el siglo III a.C. El concreto se
define como un material de construcción pesado y duradero hecho de una mezcla de
arena, cal, agua e inclusiones (caementa) como piedra, grava o terracota. Se puede
extender o verter en moldes o marcos; forma una masa similar a la piedra al
endurecerse. Siglos después en 1849 Monnier descubrirá el hormigón moderno y
empezará utilizarse en arquitectura a partir de 1883.
El comportamiento del hormigón es similar a las piedras naturales, permitiendo el
desarrollo sin límites de la construcción. Se distinguen dos grandes grupos:
- Hormigones en masa. Están compuestos de cemento, áridos y agua. Se
adaptan muy bien a moldes. Pueden ser: Normales: cuando el árido tiene
una granulometría continua. Ciclópeos: cuando, además, se le mezcla con
mampuesto de gran tamaño. Aligerados: cuando se obtiene con áridos
como la piedra pómez, arcillas cocidas, escorias, compuestos plásticos.
Celulares: cuando se le incluye a la masa burbujas de aire dando una
bajísima densidad
- Hormigones armados o estructurales. Se obtienen a partir de los
hormigones previamente mencionados y la inclusión de armaduras
metálicas de acero para absorber los esfuerzos a tracción provocados
por esfuerzos a flexión. Es un material basado en la adherencia entre el
acero y el hormigón. Las secciones de hormigón trabajan a compresión y
las de acero a tracción. Se obtienen piezas de una gran resistencia a todo
tipo de solicitudes.
El descubrimiento del hormigón armado dio lugar a una importante investigación
arquitectónica de la cual nacen los rascacielos, cambiando así el concepto tradicional
de vivienda que se impondría en el siglo XX.
Los muros: tipo de aparejos.

Se denomina aparejo a la estructura o disposición constructiva de un muro. Existen

diferentes tipos de aparejo tradicional que se establecen por el tipo de material que se
utilice y por cómo se coloquen las piezas.
Los aparejos de sillería o ladrillo son aparejos regulares colocados a cara vista y
según la forma de asentar las piezas pueden ser:
- Aparejo a soga Sillares o bloques colocados en la horizontal por su
 lado más largo.
- Aparejo a tizón Sillares o bloques colocados en la horizontal por su
lado más corto.
- Aparejo a soga y tizón Alterna la colocación de dos bloques
dispuestos a soga y uno a tizón. La unión de los bloques colocados a
soga queda en el centro del bloque colocado a tizón en la hilada
superior e inferior.
- Aparejo a soga y tizón flamenco Alterna la colocación de un bloque
dispuesto a soga y uno a tizón.
Según el tipo de material el aparejo puede ser:
- Aparejo de sillería (opus quadratum) Formado por bloques regulares de
piedra labrados en forma de paralelepípedo (sillares) dispuestos
regularmente en bandas horizontales o hiladas. Pudiendo ser: isódomo:
Disposición en la que la cara exterior de los sillares tiene el mismo tamaño,
Pseudoisódomo: Disposición en la que se colocan hiladas regulares, pero
de diferente tamaño, irregular: Cuando las piedras no siguen una
disposición concreta.
- Aparejo almohadillado: Sillares labrados en sus bordes para permitir el
ajuste de sus juntas dejando la parte central del sillar en forma de
almohadilla. De él se deriva el aparejo rústico (cuando la parte central del
sillar no se labra) o el aparejo de puntas de diamante (en el que la parte
central se labra con esta forma)
- Aparejo ciclópeo: aquel en el que el muro se forma con enormes sillares
unidos a hueso. Sillarejo: aquel formado de sillares pequeños labrados
toscamente y cuya dimensión interior por lo general no alcanza el grueso
del muro.
- Aparejo de mampostería (opus incertum): es el aparejo de piedras
colocadas sin elaboración previa, de forma irregular, con un tamaño que
permite su colocación a mano.
- Aparejo de ladrillo (opus latericium): siempre es regular por estar sus
piezas fabricadas en molde. Puede ser de varios tipos: A sardinel: con el
ladrillo de canto, En espina/ espiga: cuando se coloca inclinado, Flamenco:
En cada hilada se alternan ladrillos a soga y tizón, Holandés: Una hilada
se realiza a soga y tizón y la siguiente con los ladrillos a tizón, Inglés: Se
alternan hiladas a soga y tizón Belga: Es igual que el inglés, pero en este
caso las hiladas a soga se corresponden cada dos dejando una hilera
intermedia donde las juntas se encuentran en el medio de las sogas
superiores. Americano: Cada 5 o 6 hiladas colocadas a soga se coloca una
a tizón.
- Aparejo mixto (opus mixtum) Combina hileras de ladrillo con sillería o
mampostería y a veces con canto rodado o tapial
Las bóvedas de nervios.
Entre las bóvedas de nervios encontramos 5 tipos: Bóveda de crucería, sexpartita, de
terceletes, estrellada y de abanico.
- Bóveda de crucería: Se denomina bóveda de crucería a la bóveda nervada
que tiene dos nervios diagonales que se cruzan en la clave y cuatro
plementos entre ellos.
- Bóveda sexpartita: Partiendo de la bóveda de crucería se le añade un
tercer nervio transversal y los arcos formeros que lleva a cada lado. Es
característica de las catedrales góticas francesas del siglo XII.
- Bóveda de terceletes: Con nervios que van desde cada uno de los ángulos
de apoyo, donde se unen con los nervios o arcos diagonales, hasta las
claves secundarias de la bóveda, uniéndose aquí de dos en dos para
formar un nervio secundario llamado ligadura que va hasta la clave
central.
- Bóveda estrellada: Cuenta con diferentes nervios secundarios, pudiendo
llegar a presentar en su conjunto una compleja estructura de nervios y
claves entrelazados con forma de estrella. Se utilizan ligaduras, terceletes,
diagonales y combados. Es característica del gótico tardío.
- Bóveda de abanico: Se forma por una serie de nervios radiales que parten
 de su arranque con forma de abanico y ocupan todo el intradós. Suele
cubrir un espacio poligonal y es característica de la arquitectura gótica
anglosajona.
La renovación arquitectónica: el hierro.
El hierro es un material que se conoce desde la prehistoria pero que se había utilizado
en casos muy concretos como el ensamblaje de la cúpula de San Pedro por parte de
Miguel Ángel. Con la llegada de la Revolución Industrial se convierte en una de las
espinas dorsales del planteamiento arquitectónico debido a su economicidad,
resistencia al fuego y rápida edificación.
En el siglo XIX comienzan a construirse las primeras estructuras metálicas complejas
como el Palacio de Cristal de Paxton. Se da así paso a muros transparentes. Se realizan
obras como la ópera de París, el Palacio de Cristal, la estación de Atocha o la Torre
Eiffel.
La construcción en madera.

Se trata de uno de los elementos más primitivos y fundamentales en el mundo de la

construcción. Tiene excelentes cualidades: Es higroscópico; duración variable;
mantiene la temperatura, es un fantástico aislante térmico; aislante acústico; trabaja
la flexión; su uso es básico en estructuras horizontales tradicionales; su coeficiente de
dilatación es
pequeño; la dureza es variable, dependiendo del tipo de árbol; fácil de transformar,
tallar y transformar. Se ha utilizado tanto para construir como como medio auxiliar.

La construcción preindustrial: arquitectura adintelada y arquitectura abovedada.

Las técnicas constructivas tradicionales dan como resultado una arquitectura

adintelada/ arquitrabada o adintelada. La primera, son sistemas estáticos basados
en piezas rectas de gran formato trabajando a flexión y apoyados en grandes muros y
pilares. Por su parte, la arquitectura abovedada, sistemas dinámicos que transforman
los esfuerzos a flexión de las piezas, a través del diseño en arco, bóveda o cúpula, en
esfuerzos a compresión que se transmiten hasta las estructuras portantes a través de
componentes verticales que absorben muros o pilares y esfuerzos horizontales que se
recogen por medio de contrafuertes de distinto diseño.
La arquitectura adintelada se basa en un sistema arquitectónico que utiliza elementos
de cierre horizontales y elementos verticales sustentantes. Es una arquitectura
cerrada y sólida, una arquitectura de volúmenes dominada por la masa y no por el
espacio. Es una arquitectura que trabaja a flexión y que lidia con grandes limitaciones
por su propia composición. Piezas claves dentro de este tipo de arquitectura son el
dintel, que es un elemento estructural que salva un espacio libre entre dos apoyos y el
arquitrabe, que es la parte inferior del entablamento y en la que se apoya en la
columna.
La arquitectura abovedada aparece durante el Imperio Romano, llegando a unos
niveles sorprendentes las nuevas fórmulas para cubrir los espacios, desarrollándose
novedosas soluciones basadas en el arco, la bóveda y la cúpula que permiten crear
espacios interiores diáfanos haciendo posible la construcción de edificios de
proporciones colosales.
Tipologías arquitectónicas: definición, forma, uso y significados.

Una tipología arquitectónica se refiere a la forma, edificio, espacio ciudadano o parte

de un edificio que responde a una función compleja. Determina la estructura a la que
debe ajustarse un edificio y varía según las funciones que deba cumplir, dando lugar
a esquemas arquitectónicos recurrentes a lo largo de la historia con constantes
formales y funcionales.
Los tipos básicos de arquitectura incluyen doméstica, religiosa, funeraria, civil,
industrial y comercial, cada uno con necesidades específicas que definen elementos
formales y materiales. A lo largo de la historia, estas tipologías se repiten en diferentes
culturas y periodos históricos, generando edificios similares, pero con variaciones
estilísticas y constructivas.
En momentos históricos específicos, la diversidad de tipologías se expande debido al
surgimiento de nuevas instituciones políticas y sociales. En la evolución de la
arquitectura, las nuevas construcciones suelen basarse en análisis tipológicos,
tomando modelos consagrados como referencia y adaptándose, ampliándose,
simplificando o renovándose. Tradicionalmente, la clasificación tipológica se ha
establecido según los usos del edificio, aunque también podría basarse en la forma.
La arquitectura abovedada: Elementos arquitectónicos que utiliza y características
del espacio que crea.
La arquitectura abovedada aparece durante el Imperio Romano, llegando a unos
niveles sorprendentes las nuevas fórmulas para cubrir los espacios, desarrollándose
novedosas soluciones basadas en el arco, la bóveda y la cúpula que permiten crear
espacios interiores diáfanos haciendo posible la construcción de edificios de
proporciones colosales. Esto no quiere decir que hasta este momento no se
conocieran elementos como el arco, sólo que no se utilizaba como parte de la
propuesta arquitectónica dentro de otras sociedades. Esta arquitectura se olvida de
las limitaciones de las estructuras horizontales y hace posible la construcción de
edificios de proporciones colosales con espacios interiores diáfanos. Se abren
grandes vanos de iluminación en los paramentos. El arco posibilita equilibrar los
empujes horizontales redirigiendo los esfuerzos a verticales en fachadas y espacios
interiores. Con esto se pueden cubrir estancias muy grandes funcionando a
compresión.
La renovación arquitectónica a través de un material como el hierro.
La renovación arquitectónica trata de un proceso que se realiza durante la revolución
industrial que tras la aparición de ciertos materiales se evolucionaron las técnicas
arquitectónicas hasta puntos inimaginables, como la invención del ascensor y con la
aparición de los altos hornos se crea el hierro fundido que podía soportar mayor peso
y por lo tanto mayor altura, aportando un espacio interior más diáfano y con mayor
simplicidad. Este material aparecía en el siglo XIX que aunque ya se conociera, la
nueva técnica dio unos avances increíbles, este material no había sido usado tan
frecuentemente debido a dos motivos, el primero su carísimo coste y a su vez que la
preparación de este fuera poco resistente a los cambios atmosféricos, la técnica del
hierro fundido permitió obviar otros materiales como la madera, menos resistente
frente al nuevo hierro fundido, es por esto por lo que tras la rev industrial este material
cogería tanta importancia, durante el siglo XIX se construirían ejemplos como El
Palacio de Cristal de Madrid, la Pirámide del Louvre o el Royal Pavilion of Brighton,
también a destacar la gran participación de las nuevas técnicas del vidrio y el cristal
que contribuirían con muchas de estas construcciones cómo los rascacielos de
Chicago.
El Dibujo en arquitectura y sus proyecciones.
La importancia del dibujo en arquitectura sería la constitución de los proyectos como
memoria gráfica del arquitecto, cómo pueden ser la planta, el alzado, la sección,
siendo así la representación de la idea previa a su construcción este dibujo
generalmente una representación tridimensional, con representaciones casi perfectas
y sobre un fondo totalmente neutra. Trazados con regla y compás aportando escalas y
estudios analíticos sobre el proyecto AMPLIAR PRÓXIMO DÍA

¿Qué tipo de arcos acompañan a la bóveda de cañón? ¿qué tipo de espacio cubre y
qué elementos arquitectónicos refuerzan sus muros?
Suelen acompañar a la bóveda de cañón arcos de medio punto. Sirven para cubrir
espacios longitudinales como las naves o los transeptos de las iglesias. Sus muros se
refuerzan con pilares o pilastras.
Enumera y explica una de las piezas que conforman las columnas.

- Basa: La basa es la pieza que separa el fuste del suelo. Suele estar
compuesta por molduras convexas denominadas toros y molduras
cóncavas denominadas escocias. En ocasiones se apoya sobre otra pieza
 con forma de paralelepípedo llamada plinto. Sin embargo, hay que
contemplar la presencia del bocel confundido con el toro en muchas
ocasiones por presentar formas similares pero cuyas diferencias nos
permiten identificarlo. El bocel se sitúa inmediatamente después del fuste,
es de menor diámetro y más fino que el toro y suele estar labrado. Según
la relación entre este tipo de molduras y algunos otros elementos que
pueden incluirse existen diferentes tipos de basa: Basa clásica: Está
formada de abajo arriba por el plinto (en ocasiones carece de él), toro,
escocia y bocel. Basa compuesta: Está formada de abajo arriba por toro,
escocia, astrágalo, escocia, toro.
- Fuste: El fuste es un cuerpo cilíndrico alargado, de una sola pieza o varias
secciones denominadas tambores. Según su decoración pueden ser lisos,
acanalados, estriados fajados, helicoidales, abalaustrados,
almohadillados. También hay que contemplar que existen fustes con
formas antropomórficas como las cariátides (femenino), los atalantes
(masculino), los osiríacos (deidad egipcia) o en forma de estípite (pirámide
truncada).
- Capitel: Es la pieza que se interpone entre el fuste y el elemento
sustentante. Adquiere una gran variedad de formas y de decoración,
siendo una de las unidades más características de cualquier estilo
arquitectónico. La arquitectura egipcia fue la primera en incluir la
columna como elemento arquitectónico sistemático y por tanto la primera
en presentar capiteles con decoración, en este caso con formas vegetales
(campaniformes, plantiformes, papiriformes ... ) En el caso persa se
compone de una pieza superior compuesta por dos medios cuerpos
unidos de animales (toros, hombres-toros o dragones). Con Grecia y la
definición de los órdenes clásicos se normaliza la decoración de estos
capiteles, aunque no podemos olvidar que la arquitectura románica los
decora profusamente llegando incluso a incluir historias en ellos. Se
compone de tres piezas:
- Collarino o astrágalo Anillo que remata el fuste
- Equino Tambor que forma estrictamente el capitel y donde se sitúa los
elementos ornamentales
- Ábaco Tablero prismático que separa el capitel del entablamento o el
arco.

¿Qué es un dintel? ¿Cómo trabaja?

- El dintel es un elemento estructural horizontal que libera espacio entre
dos apoyos. El trabajo de un dintel es soportar cargas sobre él, además
de la suya sin romperse ni deformarse.
¿Qué es una armadura de madera?

Se considera armadura al conjunto de piezas que forman el esqueleto de una cubierta

y que tienen función estructural.

El hormigón romano.
El hormigón es un material fabricado , formado por la unión de distintos materiales.
Los romanos lo descubrieron en el siglo III a.c, revolucionando la forma de construir y
permitiendo innovar otros materiales y crear elementos constructivos como el arco o
la bóveda. El Opus es el modo de disponer los materiales de construcción de muros y
parámetros en la Roma Clásica y en general en la antigüedad. Existen diferentes
variedades:
- Opus caementicium: Argamasa romana formada por la mezcla de mortero
de cal de arena volcánica y elementos pétreos, que al fraguar adquirirá
una resistencia que podía utilizarse como relleno y como material de
construcción por sí mismo.
- Opus quadratum: Bloques pétreos regulares con un núcleo formado por
un relleno de piedra triturada.
- Opus incertum: Se trata de una doble cortina de piedras irregulares y una
masa intermedia de cemento (opus caementicium). Tiene varias variantes:
 opus reticulatum, opus lateritium, opus mixtum.
- Opus siliceum o poligonal: Superposición de bloques de piedra irregulares
encuadrados lo mínimo para que encajen aproximadamente las piezas,
algunas de tamaño considerable, sin uso de mortero u otros aglutinantes.
- Opus vittatum: Resultado de entrever las formas anteriores con hiladas de
ladrillo.
- Opus gallicum: Sistema de construcción de las fortalezas galas,
consistente en muros de tierra y piedra armados longitudinal y
transversalmente por postes de madera, además de un parapeto en este
material coronando la obra, lo que permitía que ardieran en los asedios
romanos.
- Opus africanum: Consiste en una disposición de grandes bloques en
forma de cadenas que arman un muro de piedras sillares más o menos
regulares, muy utilizados en los siglos I y II d.C.
- Opus spicatum: Disposición de los materiales con sus juntas en zig- zag
realizado con ladrillos o piedras planas colocadas inclinadas y dispuestas
de modo oblicuo.
Enumere y explique qué diferencias existen entre una bóveda de arista y una bóveda
de crucería. Ubique su desarrollo en los diferentes momentos históricos.
Una bóveda de arista es la intersección entre dos bóvedas de cañón, entre ellas
contrarrestan sus empujes. Esta interacción produce cuatro aristas que dividen en 4
los compartimentos. Esta bóveda tiene su origen en la Antigua Roma.
Por su parte la bóveda de crucería es la evolución de la bóveda de arista, las aristas
pasan a ser nervios que descansan sobre los pilares dejando exento a los muros de
cargas. Es un recurso típico de la arquitectura gótica.
¿Trompas y pechinas?

- Trompas: son bovedillas en formas de semiconos cuyo vértice coincide con

los ángulos del cuadrado de la planta.
- Pechinas: son triángulos esféricos.

Diferencias entre el ladrillo y el adobe.

Existen varias diferencias entre el ladrillo y el adobe. La composición del ladrillo es a

base de arcilla cocida, mientras que el adobe se crea a partir de tierra cruda, arcilla,
paja y a veces materiales orgánicos. La cocción le da al ladrillo una resistencia y
duración mayor que el adobe, siendo este último más susceptible al agua. Ladrillo:
Puede ser más costoso, especialmente si se utilizan ladrillos de alta calidad y se
requiere cocción en horno. Adobe: Suele ser más económico ya que se fabrica con
materiales locales, pero la disponibilidad puede depender de la región y la
temporada.
¿Qué es el aparejo de un muro? Enumere y describa brevemente tres tipos de aparejo
según los materiales empleados.
El aparejo de un muro es la disposición constructiva de un muro.

Según el tipo de material el aparejo puede ser:

- Aparejo de sillería: Formado por bloques regulares de piedra labrados y

dispuestos regularmente en bandas horizontales e hiladas.
- Aparejo de mampostería: Aparejo de piedras colocadas sin elaboración
previa.
- Aparejo de ladrillo: siempre regular formado por ladrillos
Temas pintura

Describe los soportes en los que se puede realizar la pintura.

- Madera: Cuando las pinturas se realizan sobre madera se suelen
denominar tablas. Las tablas son el soporte más utilizado en la Edad
 Media y su uso requiere una compleja preparación, que requiere una
reparación compleja que exige un conocimiento preciso de la técnica y
gran minuciosidad en su realización. Suele ir asociado a la pintura al
temple, aunque también puede utilizarse con el óleo.
- Lienzo: Cuando hablamos de lienzo, y, en términos más generales, de tela,
hablamos de la parte oculta de la obra de arte puesto que a simple vista
no se observa claramente su composición. Los lienzos pueden estar
realizados en algodón, en lino o en la mezcla de ambos. Los de mayor
calidad son los fabricados con lino. Los de algodón (muy habituales en el
siglo XIX por el desarrollo industrial del material} son más económicos
pero muy absorbentes. El punto intermedio en cuanto a coste y absorción
está en los lienzos que mezclan ambos materiales. También se ha
utilizado, aunque en menor medida, el cáñamo y el yute en su fabricación,
así como la arpillera u otros materiales de tipo sintético.
- Cartón y papel: En el caso del cartón y del papel, el principal problema
que presentan como soporte es que son muy sensibles a los
microorganismos, así como a los agentes atmosféricos y a cualquier tipo
de deterioro. Por ello su uso ha sido muy escaso en la historia de la pintura
y su uso ha quedado relegado a determinadas técnicas para los que
resultan adecuados como la acuarela, el guache o el pastel.
- El muro: El muro de piedra es el soporte por excelencia de la pintura
rupestre. En la pintura paleolítica no se preparaba el muro antes de ser
utilizado, únicamente podía existir un marcado previo o una elección de
la utilización de los propios volúmenes en la realización de las figuras (lo
cual es especialmente relevante en la cueva de Altamira) Esta pintura
utilizaban pigmentos de origen natural (tierras), de origen animal (huesos),
o de origen vegetal (carbones); que se mezclaban con aglutinantes como
la grasa animal, la caseína, la resina ... y demuestra una sabia utilización
de las técnicas pictóricas y un manejo avanzado en la obtención de
pigmentos naturales y su preparación.
Otros soportes tradicionales:

- Arcilla o cerámica: Inicialmente decorada con incisiones, evolucionó para

incluir pintura sobre engobe, a veces con tierras coloreadas. En la Edad
del Hierro, con la introducción del torno, la decoración incorporó motivos
geométricos y zoomorfos con pinceles impregnados en óxido de hierro. En
Grecia, la pintura cerámica alcanzó la perfección técnica, siendo única y
variada en cada vaso. A pesar de la profusa decoración de los templos
griegos, la pintura cerámica es la única muestra sobreviviente de la
cultura griega, destacando por su precisión técnica y diversidad de
motivos, que incluían temas cotidianos, combates, juegos y danzas.
- Papiro: Relacionado de manera inevitable con la cultura egipcia el papiro
se utilizó como soporte de escritura y de pintura. Material flexible, sedoso
y brillante de tonalidad blanco hueso. Para pintar o escribir se utiliza un
cálamo, hecho de tallo de junco, cortado a bisel. Normalmente se trata de
ilustraciones que acompañan a textos
- Pergamino: Es la piel de un animal (ternera, cabra, oveja o carnero) tratada
de forma especial para conseguir este soporte. Se obtiene de la dermis
del animal, a la que se le realiza un proceso hasta que se reduce la piel a
una capa fina y limpia, estirándose y pensándola sobre un bastidor.
- Metales: El más común entre los pintores ha sido el cobre sobre el que se
ha trabajado fundamentalmente la técnica del óleo. De difícil manejo que
requiere gran pericia técnica, pues resulta sencillo que se desprenda la
capa de pintura si la imprimación no se realiza correctamente.
¿En qué consiste la pintura al fresco?

Se denomina fresco a la pintura mural que se realiza con pigmentos disueltos en agua
sobre una capa de argamasa fresca. Es conocida desde la Antigüedad y es muy
resistente al paso del tiempo. Se considera la más importante dentro de la pintura
mural y ha sido utilizada por artistas de todas las épocas. Muchas veces se utiliza el
término para definir a cualquier pintura mural, siendo esto incorrecto pues el fresco
es una técnica muy concreta y que, además, tiene unas cualidades de permanencia
superiores a cualquier otro tipo de pintura mural.
Pasos de la preparación de la madera como soporte pictórico.

Una vez obtenida la madera se procede a la preparación de la superficie.

Habitualmente la superficie se compone de piezas de tamaño reducido que se unen
en paneles mayores o tableros mediante diferentes tipos de ensamblaje o colas
(habitualmente se utilizaba la cola fuerte, obtenida de huesos y pieles de animales).
Una vez ensambladas se refuerzan con listones dispuestos en horizontal o en aspa
conocidos como travesaños.
Seguidamente la madera ha de ser tratada antes de comenzar el proceso de pintura.
Primeramente, se aplican varias capas de cola - encolado- que tienen como función la
impermeabilización del soporte. Lo más común es utilizar ajicola que se elabora
hirviendo restos de piel de animales con ajos. Posteriormente procede al endrapado,
con el que se aplican trozos o hilos de tela de lino o cáñamo muy fino (estopa), para
igualar la superficie y rellenar grietas. Finalmente se aplica la imprimación que en esta
técnica se denomina aparejo y que consiste en aplicar una capa de yeso con la que se
consigue una superficie lisa que ya es el soporte directo de la pintura, el gesso, y que
aísla de la humedad y de los microorganismos que pueden afectar a la madera.
Técnica de la pintura al fresco: características, y preparación del soporte.

No existe una sola técnica de ejecución, sino muchas variantes a lo largo de la historia
y diferentes territorios y, también los nombres con los que se refieren a cada uno han
sido diversos. La manera de referirse a ella dependerá del lugar geográfico en el que
nos encontramos. A pesar de que una de sus cualidades más reseñables es su buen
envejecimiento, incluso en las condiciones más severas, al igual que el resto de
pinturas es sensible al exceso de humedad.
La característica principal es que se realiza sobre una capa fresca de argamasa
usando pigmentos puros disueltos en agua. Al secarse la argamasa el pigmento se
seca con ella formando parte integral de la superficie, es decir, la pintura se convierte
en parte de la estructura de la pared.
La dificultad de la técnica no está en la aplicación de la pintura sino en la preparación
previa del soporte, en este caso, la superficie mural. A continuación se describe la
forma de trabajo general aunque luego, cada maestro definía su forma de trabajo
dependiendo de su experiencia, de las dimensiones de la obra o incluso del tema que
trataba o de la estética que quería conseguir:
- Fratasado o arricio: Es la primera parte del proceso en la cual se cubre el
muro, limpio y mojado, con un revoque bastante rugoso con el fin de que
las siguientes capas se sujeten bien.
- Varias capas de revoque secuencialmente más fina ( Suele hacerse con
uno o más ayudantes.
- Sinopia: En la última capa del enlucido, mediante la ampliación del dibujo
al tamaño del mural y su posterior repaso con punzón se marcará el
dibujo en el muro y se recorrerán las líneas de puntos con el estarcido
que dejará marcado el dibujo en la pared con polvo carbón. El dibujo
preparatorio ha de ser muy detallado ya que la rápida ejecución de la
pintura no deja lugar a correcciones. Este dibujo era imprescindible como
guía para el artista y da una idea muy aproximada del resultado final.
- Intónaco: Es la capa final, un enlucido de cal y arena o polvo de mármol
con una granulometría imparable y será la superficie definitiva sobre la
que se aplican los pigmentos disueltos en agua. Esta capa tiene que
aplicarse por pontata o giornata, es decir, se aplica la zona que se va a
pintar en ese día.
Describa la técnica pictórica del temple al huevo.
Para fabricar temples pueden usarse distintas emulsiones, siendo la yema de huevo la
más utilizada de todas, pero contemplando también otros como la goma arábiga,
barniz de damar o algunos aceites, siempre con un ingrediente acuoso.
Para prepararlo es preciso separar la yema del resto del huevo sin que quede nada de
clara. La cantidad de agua con la que se mezclan los pigmentos debe de ser como
máximo igual a la de la yema y se muelen hasta que queden disueltos. Al prepararse
con yemas frescas las pinturas duran un par de días si no se utilizan por lo que el
pintor suele moler los pigmentos previamente y añadir el agua y la yema cada día. Los
pigmentos utilizados son los mismos que se utilizan en óleo, salvo los que llevan
plomo, que sólo pueden usarse si se da un barniz final a la pintura.
Componentes de la pintura: pigmentos y aglutinantes.
Antes de la industrialización, los pigmesntos se preparaban de manera artesanal. El
pigmento se extraía en forma de polvo colocando las sustancias sólidas en una muela,
que era un disco de piedra que por presión las molía. El polvo que se obtenía debía de
tener un grado importante de poder cubriente, ser lo suficientemente fino para
conseguir una
aplicación lisa, ser sólido para soportar las agresiones naturales externas y ser inocuo
para poder ser manejado por el pintor.
Actualmente todos los pigmentos pueden encontrarse preparados de manera
industrial. Según su naturaleza pueden ser orgánicos de origen animal (insectos de la
laca, cochinilla, sepia, huesos...) o de origen vegetal (corteza de árbol, raíces, semillas,
flores...) e inorgánicos (determinados compuestos químicos o minerales, tierras
coloreadas, metales, piedras semipreciosas) Posteriormente en el tiempo aparecen los
pigmentos sintéticos, introducidos en el arte contemporáneo.
- Aglutinantes:
El aglutinante es imprescindible, pues consigue que la pintura se mantenga fluida y
une las partículas de pigmento, así como también aglutina las capas entre sí y al
soporte. Se debe tener en cuenta de que la mezcla con el aglutinante afectará al color
del pigmento.
- Dependiendo de las diferentes técnicas varía el uso del aglutinante:
Pinturas al agua (acuarela y guache): Cola (aglutinantes muy fuertes en un
porcentaje muy pequeño, por lo que afecta poco al color). Pintura al óleo:
Aceite de linaza, de girasol, de nuez... Como vehículo o disolvente aceite de
trementina, favoreciendo el lento secado del óleo como el brillo de la capa
de pintura. Pintura al temple: Yema de huevo. Pintura encáustica: Cera de
abeja Pintura acrílica: Emulsión sintética.

Hay que ser conscientes de que casi todas las características técnicas de una pintura
dependen del aglutinante: su textura, la velocidad de secado, su adherencia, su
resistencia, la opacidad o transparencia de los pigmentos.
La técnica de la pintura al óleo.

La técnica al óleo utiliza pigmentos disueltos en aceite (casi siempre de linaza) que
actúa como secativo y aglutinante. Esta técnica ha sido la gran protagonista de la
pintura de caballete desde que aparece, en el siglo XV, hasta la reciente llegada de la
pintura acrílica en la segunda mitad del siglo XX.
Los pintores originalmente usaban colores frescos, ya que no tenían medios para
conservarlos. La mezcla de pigmentos y aceite se molía para lograr una textura
uniforme. La cantidad de aceite varía según el pigmento, ya que cada uno tiene una
absorción diferente. El exceso de aceite puede afectar los colores y causar arrugas al
secar. El secado al óleo es una reacción química irreversible que transforma la
sustancia, permaneciendo inalterada durante siglos. La esencia de trementina, un
ingrediente volátil, se utiliza para acelerar el secado y diluir el color. La pintura al óleo
permite una variedad de resultados según el grosor y la velocidad de secado. La
técnica de pintura por veladuras implica crear capas finas y transparentes con
líquidos que diluyen y refuerzan la película de pintura, logrando efectos de
profundidad y coloración. Estas capas mejoran el tono y el brillo de la capa inferior.
La técnica de la pintura a la Acuarela.
La acuarela es una técnica pictórica al agua sobre papel. Los pigmentos
transparentes, molidos finísimos se aplican junto a una solución acuosa de goma
arábiga. Se utilizan pinceles de pelo suave sobre papel o cartón.
La técnica se basa en la aplicación de veladuras transparentes hasta conseguir la
opacidad deseada. Se asemeja más a un tinte que a una capa. Los pigmentos de la
acuarela pueden ser transparentes, pero normalmente suelen ser pigmentos opacos
muy rebajados por lo que el efecto resultante es tan brillante como el pigmento de
naturaleza transparente. La preparación es bastante sencilla pues únicamente
consiste en la mezcla del pigmento con la solución de goma arábiga.
Si estoy aplicando una capa de Intonaco, cuál es la técnica pictórica en la que estoy
trabajando. Explique brevemente en qué consiste el Intonaco.
Pintura al fresco. Intonaco: Es la capa final, un enlucido de cal y arena o polvo de
mármol con una granulometría imparable y será la superficie definitiva sobre la que se
aplican los pigmentos disueltos en agua. Esta capa tiene que aplicarse por pontata o
giornata, es decir, se aplica la zona que se va a pintar en ese día. Suelen aprovecharse
las líneas del dibujo para realizar las uniones de las distintas jornadas y que estas no
se aprecien. Cuando se comienza a secar la cal y a transformarse en carbonato se
torna un material transparente e insoluble de un alto grado de resistencia. Hay que
tener cuidado con la cantidad de pigmento que se aplica puesto que un exceso puede
producir craquelados.
Explique y razone las diferencias que existen entre “pigmento” y “color”.
Los pigmentos son sustancias sólidas con partículas colorantes indisolubles en la
mayoría de los disolventes comunes. Su naturaleza puede ser orgánica o de origen
vegetal. El color es el conjunto de reacciones que se producen en el cerebro humano
mediante la estimulación de la retina del ojo por las ondas de luz. La responsable del
color es la luz, que al chocar con un cuerpo es reflejada y registrada por el ojo
humano.
¿Cómo se prepara un soporte que va a recibir pintura al temple? Explique
brevemente.
Esta técnica se compone del uso de colores elaborados con pigmentos naturales y
una emulsión en la que se mezclan ingredientes grasos y acuosos, el soporte se
preparaba usando una capa de yeso muy pulido, al huevo los materiales se mezclaban
con yema de huevo y agua, en algunas técnicas derivadas de estas se le proporciona
una capa de barniz al final. En la pintura al temple ocurre lo mismo, su preparación iba
mediante una capa de yeso o cal.
¿Cuáles son los instrumentos del pintor en la técnica del óleo? ¿Cuál es el uso de
cada uno?
- Caballete: Es el instrumento de soporte del cuadro en vertical mientras se
esta pintando. Hay muchos modelos, pero la mayoría son ajustables y
suelen ser trípodes o con un pie plano con cuatro ruedas. Debe de ser
rígido y estable y hay un tipo especial de caballetes portátiles para el
trabajo al aire libre.
- Paleta: La paleta es una tabla con un agujero para el dedo pulgar,
tradicionalmente de madera, donde los pintores distribuyen los colores
que utilizan en la pintura. En las últimas décadas se emplean también
paletas de aluminio lacado, de vidrio, de porcelana... Se distribuyen los
colores siguiendo una gama y en el centro se realizan las mezclas.
- Pincel: El pincel es la herramienta que utiliza el pintor para extender la
pintura sobre el soporte. También puede ayudarse de brochas o
espátulas. Se compone de un conjunto de cerdas o fibras que forman el
pelo y de una varilla que puede ser de madera o metálica. Los pinceles
son delicados, producto de un oficio artesanal muy perfeccionado.
- Espátula: Se utiliza básicamente para mezclar los pigmentos y aglutinar,
aunque también puede ayudar al pincel para extender la pintura, peñilar
o raspar.
 - Tiento: El tiento es una vara de largo intermedio que se sostenida con la
mano izquierda sirve para apoyar el brazo y asegurar el pulso de la mano
derecha en labores de precisión y minuciosas. Es una herramienta que
prácticamente ha caído en desuso a pesar de haber sido imprescindible
en el pasado.
- Caja de pinturas: La caja de pinturas es un elemento que sirve para
guardar y conservar los tubos de pintura, los pinceles, las espátulas ...
El lienzo como soporte pictórico, incorporación a la pintura y preparación.

El lienzo es un soporte textil y por tanto flexible, que necesita un esqueleto sobre el
que presentarse para no ser doblado a utilizarse. Este es el bastidor compuesto de
listones de madera o metal que componen un marco en el cual se ajusta y se fija la
tela bien tensada para que no se doble ni se mueva.
Tras su colocación en el bastidor se procede a dar una imprimación al lienzo
pudiendo ser esta muy diversa, dependiendo de la época, el lugar, las costumbres o
los gustos del artista. Lo más sencillo es utilizar una cola (cola de conejo) que
impermeabiliza el soporte, cierra los poros y aísla la pintura. De todos modos, no
siempre se utilizan con imprimación y en la actualidad muchos pintores
contemporáneos trabajan sobre el lienzo directamente incorporando la textura de la
tela en la propia obra, incluso algunos utilizan telas más rugosas como la arpillera.
¿Cuál es la preparación de una pintura sobre tabla y qué técnica pictórica suele
emplearse en ellas?
Se suele emplear la pintura al temple.

Una vez obtenida la madera se procede a la preparación de la superficie.

Habitualmente la superficie se compone de piezas de tamaño reducido que se unen
en paneles mayores o tableros mediante diferentes tipos de ensamblaje o colas
(habitualmente se utilizaba la cola fuerte, obtenida de huesos y pieles de animales).
Una vez ensambladas se refuerzan con listones dispuestos en horizontal o en aspa
conocidos como travesaños.
Seguidamente la madera ha de ser tratada antes de comenzar el proceso de pintura.
Primeramente, se aplican varias capas de cola - encolado- que tienen como función la
impermeabilización del soporte. Lo más común es utilizar ajicola que se elabora
hirviendo restos de piel de animales con ajos. Posteriormente procede al endrapado,
con el que se aplican trozos o hilos de tela de lino o cáñamo muy fino (estopa), para
igualar la superficie y rellenar grietas. Finalmente se aplica la imprimación que en esta
técnica se denomina aparejo y que consiste en aplicar una capa de yeso con la que se
consigue una superficie lisa que ya es el soporte directo de la pintura, el gesso, y que
aísla de la humedad y de los microorganismos que pueden afectar a la madera.
La Sinopia y el Intonaco.

Son el 3r y 4º paso en la preparación del soporte del fresco.

- Sinopia: En la última capa del enlucido, mediante la ampliación del dibujo

al tamaño del mural y su posterior repaso con punzón se marcará el
dibujo en el muro y se recorrerán las líneas de puntos con el estarcido
que dejará marcado el dibujo en la pared con polvo carbón. El dibujo
preparatorio ha de ser muy detallado ya que la rápida ejecución de la
pintura no deja lugar a correcciones. Este dibujo se repasará con sinopia,
pigmento rojizo diluido en agua, ya de una manera mucho más detallada
y que dará lugar al dibujo en el muro. Este dibujo era imprescindible como
guía para el artista y da una idea muy aproximada del resultado final. Es
posible que también ayude a los mecenas a ver el proyecto previo a su
ejecución. Se han encontrado sinopias de alta calidad artística.
- Intonaco: Es la capa final, un enlucido de cal y arena o polvo de mármol
con una granulometría imparable y será la superficie definitiva sobre la
que se aplican los pigmentos disueltos en agua. Esta capa tiene que
aplicarse por pontata o giornata, es decir, se aplica la zona que se va a
pintar en ese día. Suelen aprovecharse las líneas del dibujo para realizar
 las uniones de las distintas jornadas y que estas no se aprecien. Cuando
se comienza a secar la cal y a transformarse en carbonato se torna un
material transparente e insoluble de un alto grado de resistencia. Hay que
tener cuidado con la cantidad de pigmento que se aplica puesto que un
exceso puede producir craquelados.
Tema escultura

¿En qué consiste la técnica de la cera perdida?

La fundición (fusión o vaciado) a la cera perdida es la técnica más sencilla y empleada

en la historia de la escultura en fundición y consiste en utilizar un molde en el cual se
vierte el metal líquido para obtener la escultura final. Se usa en todo el mundo y se
desarrolló independiente y paralelamente por sumerios, indios, chinos,
mesoamericanos e incas y por la cultura occidental. Hay dos procedimientos:
- La fundición maciza: Adecuada para escultura en bronce de pequeño
tamaño puesto que la escultura resultante queda maciza.
- La fundición en hueco: Adecuada cuando se trata de esculturas de gran
tamaño • Describir la diferencia entre tallar y modelar.
- El modelado, o modelización, es una técnica cognitiva que consiste en
crear una representación ideal de un objeto real mediante un conjunto de
simplificaciones y abstracciones, cuya validez se pretende constatar. Esto
se realiza con las manos u otra herramienta. En otras palabras, se trata
de usar un modelo irreal o ideal, y reflejar sobre un objeto, crear una
figura, una escultura,etc. Mayormente se utiliza la arcilla y se conoce
como la técnica de modelar, sin quitar el material.
- El tallado, por otro lado, es una técnica que se fundamenta en hacer una
representación de un objeto real o irreal. En cambio esta técnica se
realiza con el golpe de un objeto sobre otro, que a la vez este último
incide sobre la representación que se realiza. Generalmente se utiliza
madera y se caracteriza por quitar el material de la escultura
Técnicas de fundición en la escultura en metal.

- Fundición en bronce: Cuando hablamos de fundición, hablamos de una

técnica que se realiza con materiales metálicos en estado líquido. Se
necesita obligatoriamente un modelo en barro, cera o yeso y un molde de
material refractario (yeso o similar), por lo que no es un proceso directo.
En estos casos, el metal se vierte en el molde (vaciado o colado) y se
reproduce el original, por tanto, hablamos de una técnica de reproducción
más que de escultura.
- Fundición a la cera perdida: consiste en utilizar un molde en el cual se
vierte el metal líquido para obtener la escultura final. Hay dos
procedimientos:
- La fundición maciza: Adecuada para escultura en bronce de pequeño
tamaño puesto que la escultura resultante queda maciza.
- La fundición en hueco: Adecuada cuando se trata de esculturas de gran
tamaño.
- Fundición a la arena: En este método, en vez de la cera se utiliza la arena.
A partir de un modelo original se crean dos moldes de arena, uno en
positivo y otro en negativo, teniendo entre ellos, una vez unidos, un
pequeño espacio que los separa y que ocupará el metal fundido. Los
moldes se realizan introduciendo el original en una caja que contiene una
mezcla de arcilla y arena húmeda donde queda la huella en negativo.
Sobre este se realiza otro en positivo, y una vez hecho, se cuecen y se
unen dejando ese pequeño espacio de separación que va a ocupar el
bronce.
Técnica escultórica de la talla en piedra.

El término esculpir hace referencia a la escultura que se realiza mediante el martillo o

cincel sobre materiales duros como piedra, mármol,... El trabajo consiste en ir
rebajando materia para dotarla de la forma deseada. Es un proceso de eliminación,
de sustracción.
Puede ser ejecutada con bocetos previos y a partir de un modelo perfectamente
definido, habitualmente mediante el traslado de puntos (también usado para las
copias de originales), o también puede hacerse de manera directa partiendo del
bloque en sí.
Técnicamente la talla directa se ejecuta sin que exista un proyecto previo, pero la
realidad es que se elaboran bocetos y modelos precedentes de forma generalizada. El
proceso de esculpido tiene un carácter definitivo puesto que implica la acción
sustractiva de la materia y por tanto impone al escultor una tensión constante puesto
que está en plena lucha con la materia. Aunque en la talla directa no se elabora el
traslado de puntos sí se emplean modelos que sirven de referencia a lo largo del
trabajo.
La escultura de bulto redondo: características generales y tipologías.

Cuando hablamos de una estatua o escultura de bulto redondo hablamos de una

pieza que se ha esculpido en todas sus partes y a la que se puede rodear. Los valores
predominantes son la solidez, consistencia física y estabilidad material.
La estatua se puede trabajar en dos posiciones dependiendo de los puntos de vista:

- Horizontal o inclinado: Si existe un único punto de vista, aunque la estatua

sea exenta, como ocurría en la Edad Media, la pieza se trabaja inclinada o
en horizontal, como si fuera un relieve. La obra terminada quedaba,
normalmente, recogida en un hueco arquitectónico o en una hornacina.
En este caso, en ocasiones se ahuecaba la parte posterior para rebajar el
peso.
- Vertical: Si existe más de un único punto de vista, rodeándola, como
ocurre en Egipto, Grecia, Roma y a partir del Renacimiento el bloque se
trabaja en vertical. Sobre él se dibujaba la figura, las cuatro vistas de las
cuatro caras y se iba rebajando. Se puede tallar directamente, como
hacía Miguel Ángel. También se podía trabajar a través del secado de
puntos.
Instrumentos y herramientas de la escultura.

Según lo que se le quiera hacer al material se usan unas u otras herramientas:

- Para devastar la piedra se usan cinceles de varias hechuras, que se

golpean con mazos y almádenas y con ellos se arrancan tasquiles o
astillas más o menos grandes.
- Para horadar (hacer agujeros) la piedra se utilizan taladros de diversos
tipos.
- Para pulir las superficies se utilizan limas y abrasivos naturales como
piedra pómez, esmeril ...
Elementos formales de la escultura: movimiento, reposo y espacio.

- Movimiento: La forma rígida y estática de la escultura se utilizó para la

representación de la divinidad y majestad. Pero esta manera de
representación se superó, al igual que la ley de la frontalidad, para
evolucionar a una representación preocupada por el movimiento. Dos de
los recursos de los escultores para ello son el ritmo y la tensión. En la
estatuaria griega el ritmo se expresó mediante el contraposto, la
contraposición armónica de las distintas partes del cuerpo, y mediante la
diartrosis, el tratamiento individual de cada una de las partes del cuerpo.
En la escultura manierista el movimiento se expresó a través del uso de la
figura serpentinata, una rotación de la figura o el grupo en forma de
espiral teniendo como ejemplo La Victoria de Miguel Ángel (aunque esta
establece un solo punto de vista) o El rapto de las Sabinas de
Giambologna (que ya presenta una visión totalmente circular). El
movimiento en la escultura ha sido virtual hasta el siglo XX, es decir, solo
se produce psíquicamente gracias al ritmo. Este ritmo puede ser de
diferentes tipos:
 - Lineal oblicuo: Composiciones distribuidas a partir de una línea diagonal.
Cada escena se hace en diferentes líneas diagonales.
- Sigmoidal: Somete la composición a la forma de S.
- Helicoidal: La composición se desarrolla en forma de torbellino
- Reposo: La forma rígida y el hieratismo propios de la escultura inspiró la
representación oficial de las imágenes de la divinidad en variedad de
culturas como, por ejemplo, la egipcia. En la época de la Grecia arcaica se
estableció la ley de la frontalidad representando la figura humana de
frente, dividiendo el cuerpo en dos partes iguales y simétricas
contrapesadas por un eje vertical que recorría el cuerpo por la mitad.
Pensando en la estatuaria como la sección más noble de la escultura, se
pensaba en la antigüedad que debía caracterizarse por el reposo, la
proporción orgánica. E intentaba una cierta fijeza de actitud y en la
sobriedad del movimiento más que en la inmovilidad absoluta.
- Espacios: La escultura se define por sus elementos, el espacio y la masa, y
se ordena mediante la composición. En escultura el espacio es el vacío
circundante que se delimita mediante los contornos de la escultura.
Tipologías de la escultura: La estatua.
Las tipologías de la escultura se dividen en dos: las llamadas estatuas que se tratan de
esculturas de bulto redondo, es decir las que son visibles desde cualquier ángulo y los
relieves que están unidas a un plano. En este caso nos centramos en las primeras se
tratan de esculturas que han dejado atrás un marco, es decir han sido esculpidas en
todas sus caras, se esculpen en dos maneras dependiendo si sólo se quiere observar
un punto o todos sus puntos, generalmente deben de tener estabilidad, consistencia y
solidez. En la Edad Media solo un punto y en otras todos, sus técnicas son el
rebajamiento, talla directa con dibujo, o el sacado de puntos. Generalmente se realizan
representando imágenes de poder o de carácter religioso debido a su perduración,
destacando la representación de figuras humanas, pueden ser enteras llamadas
estatuas o en otros casos usan solo una parte como los bustos o hermas, o siendo
grupos escultóricos o monumentos conmemorativos. Busto, Herma, Torsos, Estatuillas,
Colosos, en posición sedente, oferentes, orantes, ecuestres o yacentes.
La técnica de la talla en mármol y sus significados.

Con Augusto el mármol se convierte en símbolo del imperialismo. Los conjuntos

arquitectónicos imperiales conocidos como marmora fueron una alegoría al poder en
la ideología imperial. También será una manifestación de lujo y de pertenencia a una
élite. Un material se convierte en símbolo de prestigio político y social y por tanto de
riqueza. El simbolismo sobre la dignidad, el poder, la majestad, la riqueza, su conexión
con los lenguajes clásicos del arte y con Grecia y Roma han sido características
permanentes en el uso del mármol blanco como material escultórico.
La policromía de la talla en madera.
Una vez terminada la talla de madera, se prepara un encolado para impermeabilizar,
normalmente ajicola.
Enumere y explique los tipos de relieve según la talla.

Al contrario de la estatua, el relieve se ha mantenido dentro del marco arquitectónico,

sin liberarse de él. Se ha mantenido siempre dentro del marco arquitectónico,
utilizándose para narrar historias.
Dependiendo del grado de proyección que sobresale se clasifica de diferente manera:
- Alto Relieve: Cuando las piezas prácticamente alcanzan una
independencia del plano. Sobresalen del plano más de la mitad de su
grosor.
- Medio relieve: Sobresale de forma aproximadamente la mitad de su
grosor.
- Bajorrelieve: Cuando casi no se proyecta al exterior, menos de la mitad. El
Schiacciato es un bajorrelieve con una variación mínima respecto al
 fondo. Para dar al espectador la ilusión de profundidad, el espesor
disminuye gradualmente a partir del primer plano hasta el fondo.
- Huecorrelieve: El bulto, en vez de sobresalir, se rehúsa debajo del plano.
Una variación del hueco relieve es el relieve rehundido, en la cual se vacía
la línea del contorno de la figura. Se usa principalmente en exteriores
para que la luz provoque sombras en el relieve.
- Relieve en Hueco: Lo contrario del bajorrelieve, se excava la figura, no el
fondo. Suele usarse para inscripciones, no suelen aparecer figuras.
Cuantas maneras existen de policromar las carnaciones según el tratado de
Pacheco.
¿En qué se diferencia la técnica a la cera perdida directa y la indirecta?

Las piezas fundidas se hacen a partir de un modelo de cera, lo que se conoce como el
método directo, o a partir de réplicas del modelo de cera original, lo que se conoce
como el método indirecto
La escultura en alabastro.

El alabastro es una roca sedimentaria, una variedad de yeso de textura compacta y

grano fino, así translúcido. Es un material blando por lo que su trabajo es lento y
delicado ya que puede agrietarse o escamarse, requiriendo habilidad técnica y gran
experiencia. Suele ser de color blanco o beige y una vez pulimentado adquiere un
aspecto translúcido y un aspecto muy luminoso. Se le puede aplicar un dorado o
policromía.
¿Qué es el estofado en escultura?

Es un procedimiento muy laborioso y su nombre proviene del vocablo italiano stoffa

que significa "tela rica". Lo que trata de hacer es imitar tejidos de brocado con el
mayor realismo posible. Consiste en aplicar colores sobre oro. La primera fase del
estofado era el embolado, que consiste en aplicar varias capas de bol, una arcilla de
color rojo o amarillo. Sobre éste, aún húmedo, se aplicaban los panes de oro. Las dos
técnicas más comunes de estofado son:

- Estofado a punta de pincel sobre el dorado se dibujan y se pintan los

motivos que se quieren representar
- Esgrafiado Se extienden una o varias capas de color sobre la superficie
dorada y, una vez secas, se raspa siguiendo el dibujo o la plantilla
dejando a la vista el dorado.
- Es habitual que se combinan ambos procedimientos.
Tema dibujo

Importancia del dibujo en las técnicas artísticas.

El dibujo, ha sido siempre considerado fundamento de las tres artes. Arquitectura,

escultura y pintura, asociándose a los intelectuales como proyección plástica de una
idea.
Desde la Antigüedad, el dibujo está presente como medio de expresión y
representación del mundo que le rodea. A través del dibujo, el artista plasma su
concepción del mundo, siendo esta, la expresión artística más antigua conocida.
El dibujo alcanzó su máximo reconocimiento en la cultura renacentista italiana. Se
consideraba esencial en el aprendizaje artístico, iniciándose la recopilación y
exhibición de diferentes autores y épocas históricas.
En el proceso del dibujo, se pueden distinguir un nivel más creativo, tratando de
plasmar la idea, en un nivel de ejecución y de dibujos terminado. A lo largo del siglo
XVI se distinguen ya diferentes modos de realizar un dibujo: apunte, perfil, dibujo
acabado o preparatorio y cartón.
El dibujo, como fundamento para llegar a la pintura, escultura o arquitectura, fue
concebido por Cennini en el siglo XVI. Se considera producto del intelecto y expresión
de las ideas, por lo que la línea de dibujo, su límite, envoltorio, será el elemento que lo
defina.
El papel como soporte del dibujo

El papel es un invento chino de alrededor del año 200 a.C aunque fue de baja calidad.
No será hasta 100 años después que el papel fue apto para la escritura gracias al uso
de la fibra de morera.
La península fue el primer lugar de occidente en fabricar papel, destacando Xátiva y
Medina del Campo. En los primeros molinos papeleros se utilizaron los molinos
harineros y aceiteros para la trituración de trapos y cuerdas, aunque con resultados
irregulares.
En el siglo XIII, en Italia, aparecen nuevos procedimientos para la fabricación de papel;
se usó pilas de mazos con clavos para triturar los trapos, dando lugar a una pasta
más fina. Una vez terminada la trituración, otro mazo con forma de martinete, las
golpeaba compactandose.
Pero fue en Holanda, en el siglo XVII, con la aparición de la pila holandesa, lo que
supuso el mayor avance técnico en la realización del papel. Mediante la
descomposición de fibras se reducía el tiempo para conseguir mayor cantidad de
papel, más homogéneo y de mayor calidad. La pila holandesa, es un recipiente
ovalado con palas, con cuchillas que rotan sobre otras situadas al fondo de la vasija.
Este sistema no llegó al resto de Europa hasta cien años después.

El dibujo: soportes e instrumentos.

- Tablillas→ de arcilla primer soporte conocido para la escritura ya en

época hitita por ejemplo, evolucionarán en época griega para plasmar
todos los aspectos imaginables como vida cotidiana o aspectos del
mundo de las ideas, es un elemento en sí mismo y no algo superpuesto a
otras obras.
- Papiro→ cogería importancia en época egipcia siendo realizado a mano
con el uso de sus fibras y alisado mediante piezas de marfil o con conchas,
lo que provocaba una polución de su superficie creando un satinado de
esta pieza, se guardaba en rollos.
- Pergamino→ orígenes en el siglo II a.C en Egipto se trata de una piel muy
delgada no curtida pero preparada en una cara para la escritura y en
ambas para el dibujo, elaborada en tenerías y en Europa generó un
mercado muy amplio, generalmente de cabra o ternero, en Europa
durante la Edad Media no realizará grandes cambios técnicos mientras
que en Al-Andalus habría unas manufacturas de mayor técnica
creandolos más finos y flexibles, se tensa e hidrata, posteriormente lo
puliría el escribano con una piedra pómez.
- Papel→ descubierto en el 200 a.C en China,aunque en Europa se expande
durante la Edad Media, sufrió grandes avances técnicos de los cuáles el
más importante sería en Holanda durante el siglo XVII con la invención de
una máquina para su creación y renovará la industria papelera.
- Estilete de plata y de plomo usado para escribir o dibujar, el de plomo
podría borrarse.
- Lápiz de grafito.
- Lápiz negro.
- Lápiz de color.
- Carboncillo.
- Sanguina.
- Tiza.
- Piedra de Italia.
- Acuarela.
- Gauche.
- Pastel.
- Tinta.

El dibujo como soporte conceptual y técnico de las artes.

Durante el siglo XVIII se pasa a considerar el dibujo cómo una disciplina de la pintura,
se le considera un instrumento clave para el desarrollo de las tres grandes artes, es
importante remarcar que la acuarela es considerada cómo parte del dibujo por lo cuál
muchas de las grandes obras de pintura catalogadas en la modernidad formaban
parte de la disciplina del dibujo, hay que diversificar dos ramas que se han discutido
actualmente la del boceto y la del dibujo preparado, lo cuál responde a finalidades
diferentes.

El papel: origen, importancia y métodos de producción.

En Europa se realizaba mediante el uso de molinos con ruedas llamadas muelas.

En el mundo hispano-árabe se utilizarían pilas de mazos para su prensa.

En Holanda se inventa la máquina de refinado de cilindro para la trituración la

llamada pila holandesa, que proporcionaba menor tiempo de producción para mismas
cantidades y mejora de la pasta que se obtenía, esto revolucionará la industria
papelera en la época pero no surgiría una expansión del método en España hasta
entrado el siglo XVIII, dónde se seguían utilizando las viejas técnicas.
¿Qué son los estiletes de plata y de plomo? ¿para que se han empleado en la
historia? Y ¿en qué se diferencian?
Estos son un instrumento para el dibujo y la escritura que con fricción al soporte van
dejando un rastro en este soporte, con forma de barra que utilizará com un símil
actual al lápiz, dependiendo de si era de un material u otro se obtienen diferentes
resultados, el de plomo se podía borrar lo que permitía una rectificación en el dibujo,
mientras que el de plata debía de utilizarse en un fondo coloreado para que este color
se apreciará. El de plomo con el tiempo iría transformándose en color marrón debido
a la oxidación, además de poder desaparecer en algunos casos. También existían de
cobre y de oro.
Hablemos de las técnicas de dibujo. (Se responde con la pregunta de soporte
conceptual)

Enumere y describa tres instrumentos de entre los tradicionalmente utilizados para

el dibujo. (Se responde con la pregunta de soportes y materiales).
Tema grabado

La Xilografía.

Se trata de una técnica realizada sobre madera, tallados a testa que proporciona una
mayor dureza, se emplean planchas metálicas que consiguen una mayor finura y
mayor precisión en el detalle. Belkin fue el precursor de esta técnica y Doré fue su
máxima expresión, se crea durante el XIX una mejora de la técnica que evitaría que las
imágenes se deforman por la forma de la madera, ensamblando la pieza.

Técnicas directas del grabado sobre metal (calcografía)

La calcografía se refiere al grabado sobre cobre en sus inicios, que posteriormente irá
expandiéndose a tallas sobre metal..

Entalladura y Xilografía.

Las primeras tallas fueron realizadas sobre madera, cuya finalidad tenía ilustrar textos de
los primeros libros impresos (coincidencia también con la Xilografía), para la entalladura se
realiza la impresión de estampas usando tejidos estampados mediante tacos de madera,
aunque posteriormente se utilizarían de papel, sobre ellos se aplicaban tintas en un
principio conocidas como bola de entintar, semejantes a una especie de óleo. Durero fue
uno de los principales exponentes que convirtió las entalladuras creando imágenes con
mucho detalle y de enorme calidad, aunque se extendió durante el siglo XIX hay
recopilaciones de la existencia de ellas ya en el antiguo Egipto.

La xilografía sin embargo es la talla de estas mediante planchas metálicas que se

desarrolla durante el siglo XIX.

Grabado en madera de claroscuro y en color.

Es parecido o similar a la xilografía pero con base e importancia en los colores o tonos,
esta técnica se realiza con un molde o papel sobre el que se aplican los tonos y fresco se
imprime.

Linografía.

Se trata de un producto sintético que trabajando con gubias rebaja está capa dejando en
otro tono el dibujo.
Tema otras artes
¿Cómo es el soplado del vidrio?
El soplado en hueco aparece en el siglo I a.C en Siria y su completo conocimiento surge
durante el 50 a.C en Roma, quienes expandieron esta técnica. Con caña se realiza mediante
un molde o al aire, en esta técnica se calienta el vidrio mientras que por aire se le va dando
forma.
La técnica de la taracea.
A mediados del siglo XVI en Florencia y en Roma se realizan mediante el conocimiento de
las tradiciones anteriores, se utilizan para realizar tableros de mesas que se preparan
mediante embutir las piedras que forman la creación del diseño, para esto se cortan las
piedras en láminas con una sierra con un pelo de hierro a cuya hoja se le va a añadiendo
un esmeril o polvo abrasivo, de la misma manera se realizan los cortes sobre la taracea
para hacer hueco a estas piedras usadas y para su adición se utilizan ceras y resinas con
calor a las cuales se pulían a mano para nivelar todas estás piezas y así crear una
superficie totalmente plana.

¿Qué es el Opus vermiculatum? ¿En qué se diferencia del Tessellatum?

Consiste en la utilización de piezas más pequeñas y no cúbicas para poder realizar dibujos
figuados, el efecto es similar pero con un carácter figurativo y a menudo no se diferencian
de manera que se suele llamar a los mosaicos de maner genérica como opus tessellatum es
habitual el uso de ambas técnicas para una misma composición.

Las vidrieras se elaboraban mediante cibas y manchones. ¿En qué se diferencian?

Las cibas son una técnica de vidrieras que se tratan de discos obtenidos mediante el
soplado se trata de una de un vidrio coloreado con óxidos, como por ejemplo los azules
conseguidos por óxido de cobalto, en un primer momento se realizaban de colores planos
que evolucionarán, lo normal es que se realizarán piezas pequeñas para poder recortarlas
y jugar con los dibujos, estos se recortan y se realizaban piezas que debían armarse en un
perfil de plomo en H que sería dónde encajaban las piezas de manera que se creaba el
dibujo, a veces para los juegos de colores se superponen piezas para crear efectos en el
dibujo, obteniendo así cambios en la intensidad del color.

Mientras que los manchones se realizan en base a piezas de mayor tamaño que por el
proceso de cibas no se podría realizar, se creaban grandes cilindros por soplado los cuales
se cortaban en base circular practicando a su vez un corte longitudinal, este corte se
protegía mediante cuñas para evitar que se volvieran a soldar y se metían en el horno en
su parte superior para recocerlas, creando así una pieza plan, esta técnica era una
especialización creada durante el siglo XIV.

El trabajo de las vidrieras.

Las vidrieras son un trabajo especializado de la producción del vidrio y en este trabajo se
pueden observar diversas técnicas, como las cibas, los manchones, las grisallas; las cuales
se realizan mediante las cibas pero aparejadas a otra técnica para reforzar el color y el
dibujo que se trata de pulverizar sobre estas oxidos metálicos disueltos en un medio graso
para crear una pasta que se adhiere en frío y consigue una tonalidad de marrón oscuro
que permite la definición de formas y que debido a su poca resistencia se aplicaba solo en
la cara interior de la vidriera, el amarillo de plata; se trata de una técnica del XIV que
consiste en la incorporación de sales de plata que se fijan al vidrio que permitía que en una
pieza se desarrollaran colores diferentes y esto a su vez permitía que los vidrios cada vez
fueran más grandes, las mesas de vaciado; se tratan de una técnica de finales del XVI que
se desarrollaría en las fábricas francesas que consistía en el intento de conseguir fabricar
espejos de grandes dimensiones que se veían límitados por las planchas, sobre una mesa
el bronce previamente calentado con carbón era la base para vertir un vidrio que se
aislaba con un rulo y por último las vidrieras modernas que se realizaban mediante la
recolección de tendencias medievalistas que se reinterpretaron desarrollandose las
pinturas de mufla y permitió un modo de pinturas y de matices y coloraciones en un nivel
extremo jugando también con texturas.

¿Cuáles son las diferencias entre las dos técnicas principales de ejecución de los esmaltes
sobre metal?
Existen 2 técnicas el cloisonné y el champlevé, la primera consiste en el trazado de un
dibujo mediante un hilo soldado a la placa que forma la base que se funde y al cocerlo se
adhiere, estos se realizan ya en el mundo antigüo en bizancio y románico son la técnica
más usada, en esta técnica es común dar forma para incrustar piedras o materiales
preciosos siendo el lugar de alojamiento de estas mientras que en el champlevé se realiza
mediante el vaciado y excavado de la pieza base en algunos casos manualmente y en otros
con ayuda de ácidos se trata de un elemento más económico y habitualmente en cobre que
en la anterior técnica es el menos utilizado durante el XI y el XIII es la técnica de esmaltado
más usada, Pamplona o Silos son los principales productores durante el XII.
También existe la técnica de grisallas sobre esmalte que trata de simular relieves o bajo
relieves en la gran mayoría de casos con un máximo esplendor de esta técnica en el XVI, se
crea un fondo oscuro sobre una capa más o menos fina de esmalte blanco que mediante
rayadura o incisión que dejaba ver el color claro o viceversa y que se desarrollaría con la
fusión de esmaltes en la mufla que cubría de manera trasparente los fondos rayados,
también se podría realizar más compleja creando contraste y graduados de los tonos
incisos, podían ser sobre negros o sobre otros tonos.
¿Del trabajo de qué material hablamos si utilizamos los términos de ciba y manchones?
Describe brevemente.
Hablamos de técnicas de creación de vidrieras explicadas en anteriores.
¿Qué es un emblema en los mosaicos?
Los emblemas se realizan mediante la técnica de opus vermiculatum, pues permitía mejor
calidad en las representaciones frente al opus tessellatum, esto es la especial dedicación a
la ejecución del dibujo, lo que daba a entender la realización en un taller, que se colocaban
en los pavimentos y una vez allí se rellenaba lo que no era dibujo, generalmente lo más
sencillo ya que se trataban de formas geométricas,en otros casos se realizaba en el
pavimento dejando hueco para la instalación del emblema.
Defina el término Glíptica.
La glíptica proviene del término griego grabar y define la técnica de grabar piezas duras
preciosas y semipreciosa y existen dos técnicas el entalle y los camafeos, la primera
consiste en el trabajo de piedra grabada o tallada en profundidad, el momento de mayor
auge de esta técnica es durante el siglo V y VI a.C, mientras que los camafeos consisten en
las piedras talladas en relieve sobre un material, aunque la palabra que denomina esta
técnica no aparece hasta el XIII es una técnica ya realizada con anterioridad a veces son
con engastes de piedras preciosas con habitual presencia de cabujones, que trata de la
talla de piedras por pulimento y que tienen forma convexa.
Tema nuevos medios de expresión

¿Qué es un collage?

El collage se crea durante principios del siglo XX, en 1912 Picasso crea una obra en la que
adhiere una parte de un objeto de la vida real a su cuadro,esto significa una ruptura con
los esquemas compositivos tradicionales y propios del naturalismo que estaban sufriendo
una crisis y la exploración de esta nueva técnica daría una visión al artista más
experimental con sus obras, además de este autor muchos vanguardistas comenzaron a
utilizar esta técnica debido a esta causa. Ejemplo: Guitarra de Pablo Picasso.
Explique el formato escultórico conocido como Ready-Made.
Duchamp, legó una serie escultórica realizada con objetos de la vida cotidiana, esta nueva
visión daba un punto de vista más que estético en ocasiones suponía el análisis más
profundo de estas obras habitualmente con un significado moral, con un carácter más
conceptual, esta técnica junto con otras como las propulsadas por Picasso configurarán
una nueva visión del arte que supondría el punto de no retorno a lo antiguo. La obra más
importante del ready-made probablemente sea la creada por este mismo autor llamada La
Fuente aunque encontramos otras cómo la de Manzoni llamada Mierda de Artista entre
otras muchas.

Señale las diferencias entre assemblage o ensamblaje artístico y collage.

El assemblage es la herencia tridimensional que creó el Collage, esta nueva técnica del
siglo XX sería definida como la creación a partir de materias naturales, objetos o
fragmentos, que se incorporan al proceso artístico y que se convertían en obras de arte
aunque no fueran diseñadas con ese fin. Aunque esté fuertemente unida al collage esta
técnica es mucho más conceptual y no trata de unir una pieza a una obra artística sino
crear de algo no artístico una pieza de arte ensamblando varios objetos de la vida
cotidiana así como surge en la obra de Duchamp , La casada desnudada por sus solteros ,
en los que vemos diferentes piezas unidas creando una obra de arte con un trasfondo
moral, siendo esta técnica una de las más usadas para el abstractismo escultural.

¿Qué supone para la historia del arte el Land Art y que formas de expresión tiene?

Durante los sesenta llega una revolución imparable del arte, por lo que los espacios
habituales de arte quedaban pequeños, los artistas de esta corriente utilizaban el medio
natural para la creación de sus obras, alterando o modificando el paisaje creando en
algunos casos obras de gran escala, en estas obras es el artista el que documenta al
público la acción mostrándolo con fotografías o películas, es mayor extendido en los EEUU,
esto hay que entenderlo bajo su contexto es decir el despertar de la conciencia ecológica
con ejemplos como la Spiral Jetty de Robert Smithson, es un punto de integración entre la
naturaleza y la conciencia sobre ella.

Defina brevemente tres manifestaciones plásticas contemporáneas que en su forma de

expresión empleen vehículos diferentes a los materiales tradicionales.
- Performance-Intervención→
- Happening→
- Instalación→
- Body art→
- Arte de contexto→
La organización gremial: el taller.
Se dividían en un taller en el cuál se organizaban de manera jerárquica con maestro, oficial
y aprendiz. ampliar p 23

Explique brevemente cuando surgen las organizaciones gremiales, como se organizan y

cual es su función.