CARNAVAL OP. 9- R.
SCHUMANN
Carnaval, Op. 9, subtitulada Scènes mignonnes sur quatre notes (Pequeñas Escenas sobre
cuatro notas), es una composición para piano escrita por Robert Schumann entre 1834 y 1835.
La pieza está dedicada al violinista Karol Lipiński. Consiste en una colección de 20-22 piezas
breves que representan personas enmascaradas en carnaval antes de la Cuaresma. Schumann
da expresión musical a sí mismo, algunos de sus amigos y colegas, así como a los personajes de
la comedia italiana improvisada, la commedia dell'arte.
Esta obra tiene su origen en un conjunto de Variaciones sobre Sehnsuchtswalzer de Franz
Schubert, cuya música Schumann había descubierto en 1827.
Tanto Schumann como su esposa, Clara, consideraban sus piezas para piano solo demasiado
difíciles para el público general. En consecuencia, las obras para piano solo rara vez se
interpretaron en público durante la vida de Schumann, aunque Franz Liszt interpretó
selecciones de Carnaval en Leipzig en 1840.
Personajes
Si bien tiene 22 secciones, solo 20 de ellas están numeradas. Schumann no realizó la
numeración y decodificación de "Sphinxes" e "Intermezzo: Paganini".1
1. Préambule (Quasi maestoso; la bemol). Es una de las pocas piezas que no está
explícitamente organizada en torno a la idea de Asch. Fue tomado de la obra
incompleta Variatios en un thème de Schubert, reconstruida en el año 2000 por Andreas
Boyde).9 El tema era el Trauerwalzer, Op. 9/2, D. 365 de Schubert.10
2. Pierrot (Moderato; mi bemol). Descripción de Pierrot de la commedia dell'arte, normalmente
representado disfrazado en un baile.
3. Arlequín (Vivo; si bemol). Descripción de Arlequín de la commedia dell'arte.
4. Vals noble (Un poco maestoso; si bemol)
5. Eusebius (Adagio; mi bemol). Describe la tranquilidad del compositor, lado deliberado.
6. Florestan (Passionato; sol menor). Demuestra la pasión del compositor, lado impetuoso.
Schumann cita el tema principal de vals de su obra anterior, Papillons op. 2.
7. Coquette (Vivo; si bemol). Representa a una chica coqueta.
8. Réplique (L'istesso tempo; si bemol-sol menor). Es una 'respuesta' a la coqueta.
--.Sphinxes. Este se compone de tres secciones de un compás cada una, con ninguna clave,
tempo o indicaciones dinámicas. Las notas están en las combinaciones S-C-H-A, As-C-H y A-S-C-
H. Esta sección no se concibió para ser interpretada1 y generalmente se omite en conciertos y
grabaciones. No obstante, Sergei Rajmáninov, Vladimir Horowitz, Alfred Cortot y Walter
Gieseking la incluyeron en sus grabaciones, al igual que Herbert Schuch, que la interpreta como
música de string piano (directamente sobre las cuerdas del piano) en la misma grabación
referenciada más arriba.
9. Papillons (Prestissimo; si bemol). Esta pieza no está relacionada con su obra anterior del
mismo nombre.
10. A.S.C.H. - S.C.H.A: Lettres Dansantes (Presto; mi bemol). A pesar del título, el patrón
utilizado es As-C-H.
11. Chiarina (Passionato; do menor). Una representación de Clara Wieck.
12. Chopin (Agitato; la bemol). Una evocación de su colega Frédéric Chopin.
13. Estrella (Con affetto; fa menor). Representa a Ernestine von Fricken.
14. Reconnaissance (Animato; la bemol). Probablemente representa a Schumann y Ernestine
reconociéndose mutuamente en el baile.
15. Pantalon et Colombine (Presto; fa menor). Descripción de los personajes
de Pantaleón y Colombina de la commedia dell'arte.
16. Valse Allemande (Molto vivace; la bemol)
--.Intermezzo: Paganini (Presto; fa menor). Evocación de Niccolò Paganini, que conduce a una
repetición del Valse Allemande.
17. Aveu (Passionato; fa menor-la bemol). Que representa una confesión de amor.
18. Promenade (Con moto; re bemol)
19. Pause (Vivo; la bemol). Una repetición casi idéntica de un pasaje del Préambule inicial,
conduciendo sin pausa hacia...
20. Marche des 'Davidsbündler' contre les Philistins (Non allegro; la bemol). Citas de varias de
las secciones previas reaparecen fugazmente, la Grossvater Tanz, identificada por Schumann en
la partitura como un "Tema del siglo XVII", para representar a quienes apoyan ideales antiguos,
obsoletos y poco artísticos,6 es decir, filisteos citado de su obra anterior Papillons Op. 2, la pieza
termina prestissimo.
LENGUAJE
El subtítulo de la obra es Scènes mignonnes sur quatre notes que en francés quiere
decir Escenas bonitas con cuatro notas. Las cuatro notas constituían para Schumann un
mensaje codificado y predijo que «descifrar mi obra enmascarada será un juego real para ti».5
Las 22 piezas están conectadas entre sí a través de un motivo recurrente. En cada sección
del Carnaval aparecen varias de esas notas formando los siguientes criptogramas musicales:1
• la-mi bemol-do-si, que en notación alemana es A-S-C-H;
• la bemol-do-si, que en notación alemana es As-C-H;
• mi bemol-do-si-la, que en notación alemana es S-C-H-A.
La primera combinación A-S-C-H en alemán hace referencia a la ciudad Asch (actualmente
conocida como Aš en República Checa) en la que había nacido su prometida entonces,
Ernestine von Fricken. La secuencia de letras también aparece en la palabra
alemana «Fasching», que significa carnaval. «Asch» también quiere decir "cenizas" en alemán,
queriendo hacer una alusión al miércoles de ceniza («Aschermittwoch»), que es el primer día
de la Cuaresma. Asimismo, aparece codificada una parte del nombre del propio compositor,
Robert Alexander Schumann. La combinación S-C-H-A representa el jeroglífico del nombre del
compositor en este orden Schumann.
En Carnaval Schumann va más lejos musicalmente que en Papillons op. 2, ya que en esta él
mismo concibe la historia sobre la que se hace la ilustración musical. Cada pieza tiene un título
y la obra en conjunto es una representación musical de un baile de máscaras elaborado e
imaginativo durante la temporada de carnaval.6
