EL TEATRO BARROCO
El género dramático alcanza su máximo esplendor durante el periodo del barroco
y se convierte en un espectáculo de masas al que acuden todas las clases sociales.
Desde Lope de Vega aparece la comedia nueva. Este nuevo género rompe con
la rigidez del teatro clásico que tenía una función didáctica (enseñar algo) y con
la comedia nueva Lope defiende que el teatro tiene que tener como fin deleitar al
público, que el público disfrute. Lope de Vega es considerado el precursor de esta
nueva forma de hacer teatro y en su obra Arte nuevo de hacer comedias , Lope
fija las bases del nuevo teatro. El objetivo principal era imitar las acciones de las
personas, retratar las costumbres y agradar al público en general.(Texto A)
Características del nuevo teatro:
1. División de la obra en 3 actos: A diferencia del teatro clásico que dividía
la obra en 5 actos, la comedia nueva lo divide en 3 actos: 1º Acto-
Planteamiento (se presentan los personajes, el tiempo, el espacio y el
asunto); 2º Acto- Nudo (los personajes entran en disputa); 3º Acto –
Desenlace (se resuelve el conflicto). (Texto B)
2. Mezcla de lo trágico y lo cómico: En el teatro clásico, los asuntos graves
se representaban por medio de la tragedia y los asuntos graciosos o
divertidos por medio de la comedia. En el teatro barroco ambos registros
conviven en una sola obra.
3. Temática: Los temas más comunes eran el amor y el honor. La lucha por
el honor suele llevar a los personajes a un conflicto que se resuelve
generalmente con la muerte.
4. Ruptura de las tres unidades dramáticas clásicas: (Unidad de lugar, de
tiempo y de acción). Los argumentos dramáticos se desarrollan en más de
un día, en diversos lugares y normalmente se refieren a dos acciones
distintas (la principal que protagonizan el galán y la dama; la secundaria
protagonizada por los criados generalmente).
5. Personajes: Pertenecen tanto a la nobleza como al pueblo. Se repiten
constantemente unos personajes fijos, lo que facilita a los espectadores el
rápido reconocimiento y al autor la fácil creación. No tiene gran
complejidad psicológica, son fácilmente previsibles. Los más frecuentes
son:
• El galán: Joven noble guapo y joven que encarna las virtudes de la época:
el valor, la generosidad, el linaje y el honor.
• El gracioso: Suele ser el criado del galán y protagoniza los momentos
cómicos de la obra. Representa la clase humilde.
• La dama: Enamorada del galán, posee las cualidades de la belleza, el linaje
y la dedicación desmedida a su amor.
• El barba: Suele ser el rey, viejo y padre de la dama que soluciona el
conflicto.
• La criada: Acompañante y confidente de la dama.
• El antagonista: El que se opone al galán.
6. El estilo de las obras es claro y sencillo para que todo el público lo pudiese
comprender y pasaran un rato agradable. Es un lenguaje que se adecua a la
edad, género y clase social de cada personaje y a las situaciones para dar
verosimilitud. Están escritas en verso y hay polimetría, el tipo de estrofa
varía, hay variedad de versos para tratar diferentes temas: por ejemplo, para
tratar el amor se usan las redondillas (Texto C)
❖ Los corrales de comedia
Debido a la gran popularidad que alcanza el teatro, empiezan a surgir en las
ciudades espacios fijos dedicados a la representación, estos se llamaron los
corrales de comedia.
Eran patios traseros de las casas vecinales. La distribución del público es un
reflejo de la sociedad de la época, donde cada clase social se sentaba en un lugar
diferente.
• Palcos: Reservados para la nobleza y para los hombres y mujeres ricos.
• Tertulias: Reservado para el clero.
• Patio: Para los hombres del pueblo y permanecen de pie durante todo el
espectáculo.
• Cazuela: Espacio reservado para las mujeres del pueblo. (ver imagen ficha
49)
♦ Leer textos y Actividad 1.
LOPE DE VEGA
Fue uno de los poetas y dramaturgos más importantes del siglo de oro. Renovó
las fórmulas del teatro español. Él junto a Calderón de la Barca, fue un gran
exponente del teatro barroco. Sus obras se siguen representando en la actualidad.
En sus obras teatrales aparece el tema del amor y de la honra. En la temática del
amor, las obras de Lope son obras llenas de intrigas y enredos en las que los
enamorados tienen que recurrir a diferentes engaños para que el amor triunfe.
Obras: El perro del hortelano; La discreta enamorada.
Honra. Los protagonistas pierden su honra y se ven obligados a restablecerla. En
la mayoría de los casos, al final es el rey quien vuelve a instaurar el orden y el
honor perdido. Obra: Peribáñez y el comendador de Ocaña.
Aparecen muchos personajes en su obra que encarnan los rasgos más
característicos de la sociedad de la época y son los mismos que los de la Comedia
Nueva.
CALDERÓN DE LA BARCA
Fue sacerdote y llegó a ser el capellán del rey. Fue el autor preferido de la corte.
Sus obras iban dirigidas a un público culto y reducido. En un principio siguió los
pasos de Lope de Vega pero luego fueron adoptando un tono más culto, reflexivo
y filosófico, reflejo del carácter pesimista y desencantado de la época. A partir de
los temas que aparecen en sus obras, podemos hacer la siguiente clasificación:
▫ Comedias de capa y espada. Siguen los principios de Lope de Vega. Los
temas son la honra – El alcalde de Zalamea y El médico de su honra y de
enredo – La dama duende
▫ Autos sacramentales. Representadas durante la festividad del Corpus. Son
obras en las que dialogan personajes que encarnan ideas abstractas. El gran
teatro del mundo; El gran mercado del mundo)
▫ Dramas filosóficos y morales. Tratan temas profundos como el sentido de
la vida, la libertad o la religión. Su obra más famosa La vida es sueño. En
ella queda patente la visión desencantada y pesimista del mundo y de la
vida que caracteriza al hombre barroco.
El número de personajes es menor que en el de la obra de Lope. Los personajes
son más profundos y están más elaborados y su comportamiento responde a la
necesidad del autor de transmitir las ideas barrocas.
Estilo. Emplea un lenguaje más culto y repleto de figuras literarias para
lograr belleza formal en sus composiciones. Estos recursos afectan a la
forma (metáforas, hipérbatos...) como al contenido (ideas o realidades
opuestas...)
Ficha 50: Actividad 1
Ficha 51: Actividad 3
Mapa/ Esquema
