La muerte y la brújula

La muerte y la brújula de Borges es un relato abordado desde la teoría del cuento clásico,
donde un relato visible esconde un relato secreto narrado de forma fragmentaria y
elíptica. Este tipo de cuentos suelen crear un efecto de sorpresa al final, cuando la historia
secreta se manifiesta en la historia visible, generando una comprensión nueva de los
eventos previos.

En este relato, el detective Erik Lönnrot investiga tres asesinatos que parecen formar parte
de un patrón cabalístico. Al profundizar en las pistas, deduce un cuarto crimen en un punto
del sur del mapa, marcado por el término "Tetragrámaton". Sin embargo, lo que Lönnrot no
percibe es que el patrón fue diseñado intencionalmente por Scharlach, quien lo manipula
para llevarlo a su muerte.

El efecto de sorpresa se genera al revelar que la lógica impecable de Lönnrot no solo es

insuficiente para resolver el caso, sino que lo convierte en una víctima de su propia
obsesión. Borges utiliza este relato para mostrar la falibilidad de la razón y cómo el exceso
de confianza en el orden puede ser una trampa.

La intrusa
En contraste, La intrusa aplica la teoría del cuento moderno, basada en la técnica del
iceberg, donde lo esencial permanece oculto bajo la superficie y debe ser descifrado
por el lector. Este enfoque no busca el impacto de un final sorpresivo, sino que invita a una
interpretación profunda de lo no dicho, dejando los significados implícitos.

La historia narra cómo los hermanos Nilsen comparten a Juliana, primero como amante y
luego como prostituta, para evitar conflictos entre ellos. Sin embargo, lo que subyace en el
relato es una tensión fraternal marcada por los celos, la posesión y el sacrificio. La aparente
sencillez de la trama contrasta con el significado oculto: Juliana no es solo una mujer
compartida, sino un símbolo de lo "intruso" que amenaza la unidad de los hermanos.

El desenlace, con el asesinato de Juliana y el abrazo entre los hermanos mientras deciden
deshacerse del cuerpo, revela cómo la relación fraternal prevalece, eliminando aquello que
podría separarlos. Este cuento moderno destaca por su capacidad de sugerir lo esencial sin
exponerlo explícitamente.

Emma Zunz
En Emma Zunz, Borges retorna al modelo del cuento clásico, donde el relato visible se
sustenta en un plan cuidadosamente estructurado que culmina en un efecto
sorpresivo. El clímax del relato coincide con la manifestación de la historia secreta,
iluminando los hechos que parecían evidentes hasta entonces.

Emma Zunz planea vengar la muerte de su padre asesinando a Aarón Loewenthal, el

hombre responsable de su ruina. Para ello, idea una coartada ingeniosa que incluye un
encuentro con un marinero desconocido para justificar su acto como defensa. Sin embargo,
más allá de la planificación visible, el relato revela una historia secreta: el trauma profundo
de Emma, su soledad y cómo el asesinato se convierte en una sublimación de su
sufrimiento.

El efecto de sorpresa emerge cuando se comprende que la justificación de Emma, aunque

lógica, está profundamente arraigada en su necesidad emocional de cerrar una herida que
nunca se menciona explícitamente.

El Aleph
En El Aleph, Borges combina características del cuento clásico y moderno, creando una
narrativa que opera simultáneamente en la superficie y en un nivel simbólico. La teoría del
iceberg y el concepto de la sorpresa se entrelazan para construir un relato que aborda la
infinitud y la imposibilidad de poseer lo absoluto.

El protagonista, obsesionado con la memoria de Beatriz Viterbo, visita a Carlos Argentino

Daneri, quien le muestra el Aleph, un punto en el espacio donde todos los lugares y tiempos
son visibles al mismo tiempo. Mientras la historia visible narra el descubrimiento y la
experiencia del Aleph, el relato más profundo explora el vacío existencial del protagonista,
que busca en la infinitud una forma de conectar con Beatriz y superar su pérdida.

El relato moderno emerge en la incapacidad de transmitir la experiencia del Aleph con

palabras, mientras que el aspecto clásico aparece en la manera en que el clímax redefine
todo lo anterior, dejando al lector en un estado de asombro y reflexión.

El jardín de senderos que se bifurcan

El jardín de senderos que se bifurcan es otro ejemplo de la fusión entre el cuento clásico y
moderno, donde la trama visible de espionaje oculta una meditación filosófica sobre el
tiempo y las múltiples realidades.

Yu Tsun, un espía chino al servicio de Alemania, asesina a Stephen Albert para enviar un
mensaje codificado sobre una posición estratégica británica. En la superficie, el cuento
narra una persecución y un acto de espionaje. Sin embargo, la historia oculta revela el
concepto de Ts'ui Pên, quien creó un "libro-laberinto" donde todas las decisiones posibles
coexisten simultáneamente. Este concepto rompe con la narrativa tradicional lineal y
sugiere que cada acto es parte de una multiplicidad de realidades paralelas.

El cuento moderno se manifiesta en la sugerencia implícita de que el asesinato de Albert es

solo una posibilidad entre muchas, mientras que el aspecto clásico aparece en el clímax,
donde el acto final revela la complejidad del entramado narrativo y su significado profundo.

Int. A la literatura fantástica

Para que exista lo fantástico, deben cumplirse tres condiciones: el lector debe vacilar entre
explicaciones naturales y sobrenaturales; esta vacilación puede estar representada por un
personaje, con quien el lector se identifica; y se debe evitar interpretar la obra como
alegoría o poesía.

Lo fantástico desaparece cuando se opta por una explicación. Si el fenómeno se entiende

bajo las leyes conocidas, pertenece a lo extraño; si implica nuevas leyes, pertenece a lo
maravilloso. Así, lo fantástico es efímero, situado entre estos dos géneros sin ser autónomo.

Estilo Borges
 Símbolos recurrentes:

 Laberinto: Representa la perplejidad y la prisión de la existencia humana.

 Luna: Asociada al duelo y la revelación de la identidad.
 Cuchillo: Símbolo de muerte y renacimiento.
 Otros símbolos mencionados incluyen el tigre, el espejo y la espada, relacionados
con el destino, el coraje y la eternidad.

 Temas borgeanos:

 Tiempo, identidad, Buenos Aires, la muerte, y el carácter onírico del mundo.

 Borges se considera parte de un "laberinto infinito", con el arte como un medio para
explorar su compleja personalidad.

 Estilo literario:

 Mezcla de sencillez y complejidad.

 Uso de sustantivos simbólicos, adjetivos acumulados, verbos inesperados,
repeticiones y metáforas.
 Evolución hacia un estilo más directo y económico en palabras.

 Ensayos y reflexiones:

 Borges aborda temas como la literatura gauchesca, el tiempo y la naturaleza ilusoria

del espacio.
 Sus ensayos y prólogos son una extensión de su interés filosófico y literario.
Lado de "Ausencia" (poema)

1. Amor ausente
o En el poema, Borges evoca la presencia de un amor perdido que ya no está.
Este amor se siente a través del recuerdo, pero su ausencia es devastadora.
El poema habla de cómo esta ausencia impregna el presente del narrador.
2. Melancolía
o El tono del poema es profundamente triste. Hay una aceptación resignada
del hecho de que lo amado ya no regresará. La melancolía es tanto por el
amor como por la imposibilidad de recuperar lo que una vez fue.
3. Tiempo destructor
o El paso del tiempo es central en el poema. Se describe cómo el tiempo actúa
como un agente que desgasta los recuerdos, haciendo que los detalles del
amor perdido se vuelvan borrosos y lejanos.
4. Intimidad poética
o El poema está escrito desde un lugar profundamente personal y subjetivo. Es
un lamento privado, que busca compartir con el lector una experiencia
universal de pérdida.

Lado de "El Aleph" (cuento)

1. Infinitud universal
o En el cuento, el Aleph representa la totalidad del universo contenida en un
solo punto. Esta idea de infinitud es uno de los pilares filosóficos de la obra.
2. El Aleph como totalidad
 o El Aleph es un objeto físico (un punto en el sótano de una casa) donde se
puede ver todo lo que existe en el universo, simultáneamente. Este objeto es
el núcleo de la historia y simboliza el conocimiento absoluto.
3. Filosofía del infinito
o Más allá de la narrativa, el cuento plantea preguntas sobre el infinito: ¿puede
un humano comprenderlo? ¿Es posible abarcar todo el conocimiento y
seguir siendo humano? Estas reflexiones filosóficas dan profundidad al
relato.
4. Ironía
o El cuento no es solo una exploración seria; Borges introduce ironía y humor,
como en la relación entre el narrador y su rival, el poeta Carlos Argentino
Daneri, cuya mediocridad contrasta con la magnitud del Aleph.
5. Escala cósmica
o Mientras que "Ausencia" se centra en una pérdida personal, "El Aleph"
expande la narrativa hacia el cosmos y el universo en su totalidad, tratando
temas que abarcan todo lo que existe.

Similitudes (intersección de ambos)

1. Obsesión con el tiempo

o En "Ausencia," el tiempo desdibuja los recuerdos del amor perdido, mientras
que en "El Aleph," el tiempo parece abolido dentro del Aleph, donde todo
ocurre simultáneamente. Ambos textos están profundamente marcados por
cómo el tiempo afecta la percepción.
2. Reflexión sobre lo infinito
o En "Ausencia," el amor perdido es infinito en su impacto emocional: nunca
desaparecerá por completo de la vida del narrador. En "El Aleph," lo infinito
es conceptual y físico, a través del Aleph como símbolo del universo.
3. Pérdida
o Ambos textos lidian con la pérdida: "Ausencia" trata la pérdida de un amor
tangible, mientras que en "El Aleph," la muerte de Beatriz impregna la
narración, haciendo que el narrador reflexione constantemente sobre su
ausencia.
4. Primera persona
o Tanto el poema como el cuento están narrados en primera persona,
permitiendo que el lector experimente las emociones y reflexiones
directamente desde la perspectiva del narrador.
5. Lenguaje poético
o Aunque "El Aleph" es un cuento, Borges usa un lenguaje cargado de
metáforas, imágenes vívidas y simbolismo, similar a la forma en que
construye "Ausencia." Ambos textos combinan narración con lirismo.