Danzas más representativas de la Costa

Peruana
1. Marinera

La Marinera es un baile emblemático del Perú y posee varias variantes

regionales, siendo las más conocidas la Marinera Norteña y la Marinera
Limeña.

1.1 Marinera Limeña

La Marinera Limeña es una manifestación de baile que surge del núcleo

cultural de la región de Lima, la capital de Perú. Caracterizada por su
elegancia y gracia, esta variante de la Marinera se distingue por sus
movimientos suaves y estilizados, reflejando el aire sofisticado y
ceremonial de la vida limeña. La danza, que se desarrolla a un ritmo
más lento que su contraparte norteña, permite a los bailarines
demostrar su destreza en la coordinación y el estilo, con pasos que
sugieren un cortejo amoroso sutil y respetuoso. Vestidos de manera
más sobria, los bailarines llevan trajes que complementan la
solemnidad y la tradición de esta antigua danza criolla, acompañada
por melodías melódicas que destacan la guitarra y menos percusión,
haciendo de la Marinera Limeña una pieza clave de la identidad cultural
de Lima.

1.2 Marinera Norteña

La Marinera Norteña, originada en el norte de Perú, es una danza

costera que destaca por su gracia y juego de seducción. Esta danza
simboliza un flirteo entre un hombre y una mujer, reflejando las
tradiciones y el ánimo festivo de la región. Ha alcanzado fama mundial
y es considerada un emblema de la identidad peruana, siendo el baile
más representativo de la costa del Perú.

El vestuario es tan característico como la danza en sí, con las mujeres

vistiendo faldas voluminosas y vivas, mientras que los hombres llevan
trajes blancos refinados. La música, una mezcla melodiosa de cajón y
guitarra, produce un ritmo envolvente que anima a todos a unirse al
baile.

Indudablemente, la Marinera Norteña es la danza más reconocida entre

las danzas costeras y celebra la vida, el amor y la pasión que son tan
esenciales en la cultura peruana a través de sus bailes tradicionales.
Diferencia entre las danzas de Marinera Norteña y
Limeña:

Característic
Marinera Norteña Marinera Limeña
a

Norte de Perú,
Lima, la capital de
Origen especialmente de Trujillo, la
Perú.
capital de la Marinera.

Más pausada y
Rápida y ágil, con
elegante, con pasos
Estilo de baile movimientos vivaces y
suaves y menos
extensivo uso de zapateo.
acrobáticos.

Hombres en trajes de paño Menos colorido;

blanco y sombrero de paja; mujeres en vestidos
Vestuario mujeres con vestidos más sobrios, hombres
amplios y coloridos, con en trajes oscuros o de
bordados. tonos neutros.

Más melódica y menos

Alegre y rápida, con fuerte
percusia, con un ritmo
acompañamiento de cajón y
Música que permite
guitarra, además de
movimientos más
bandurria y clarinete.
gráciles y coordinados.
 2. Festejo

 Pertenece: Costa del Peru ( Cañete y Chincha)

 Instrumentos : cajón ,congas, quijada
 Origen: Afroperuano

Ritmo y estilo de movimiento: El Festejo, una danza exuberante y

dinámica de la costa peruana, encarna el entusiasmo y la fortaleza del
patrimonio afroperuano. Emergiendo como una manifestación de júbilo
y libertad, este baile es un emblema de las festividades y el goce
comunal en las tradiciones danzantes costeñas.

Los danzantes, ataviados con atuendos brillantes y tejidos que se

mecen al compás de la música característica, ejecutan pasos agiles y
vigorosos. Instrumentos como el cajón, congas y la quijada de burro
contribuyen a un ritmo irresistible que alienta la participación colectiva
en el jolgorio.

El Festejo celebra la exultación de vivir, rindiendo homenaje a la

resiliencia y el espíritu inquebrantable de una comunidad que ha
mantenido su exuberancia y vitalidad a pesar de las dificultades
históricas.
 3. Zamacueca

Pertenece: Costa del Peru

Instrumentos : Cajón, guitarra, castañuelas
Origen: Africanas indígenas y españolas
Ritmo y estilo: La Zamacueca, predecesora de la Marinera, es una
danza costeña que destila elegancia, picardía y un delicado coqueteo.
Este baile refleja la rica mezcla cultural de Perú, fusionando aspectos de
las tradiciones africanas, indígenas y españolas.

En cuanto al vestuario, las mujeres se adornan con faldas amplias y

vivamente coloreadas, mientras que los hombres optan por un atuendo
simple pero refinado. Los sonidos distintivos de la guitarra, el cajón y las
castañuelas marcan el compás para los movimientos coquetos y lúdicos
de los bailarines.

Celebrando la diversidad, la Zamacueca invita a todos a sumarse a su

festivo juego de seducción y cortejo, haciendo de ella una vibrante
expresión de la cultura costera peruana.
 4. Alcatraz

 Pertenece: Costa del Peru

 Instrumentos : Guitarra ,quijada, cajón
 Origen: Africana

Ritmo y estilo: El Alcatraz es una danza costeña vibrante y llena de

picardía, famosa por su característico juego con un pañuelo y un
enérgico movimiento de caderas. Originaria de la costa peruana, esta
danza es un claro reflejo de la influencia africana en las tradiciones
dancísticas de la región.

El atuendo de los bailarines es colorido y festivo, diseñado

específicamente para acentuar sus movimientos vivaces y audaces. Los
instrumentos como el cajón, la quijada de burro y la guitarra,
contribuyen a un ritmo infeccioso que invita a todos a unirse a la danza
y la celebración.
Representando la celebración de la vida, el Alcatraz encapsula la alegría
y el espíritu festivo, destacando el optimismo inherente a las danzas de

la costa peruana.

5. Vals Criollo

 Pertenece: Costa del Peru

 Instrumentos : cajón, guitarra
 Origen: mescla de ritmo afroperuanos y europeos

Ritmo y estilo : El Vals Criollo, un emblema de las danzas costeñas

peruanas, se distingue por sus melodías llenas de nostalgia y letras que
narran historias de amor y desencuentros. Esta danza es fruto de la
amalgama entre ritmos europeos y afroperuanos, reflejando la rica
diversidad cultural de Perú.

El atuendo de los bailarines es un reflejo de elegancia y discreción, con

vestidos fluidos para las mujeres y trajes sobrios para los hombres. La
música, una armoniosa combinación de guitarra y cajón, resuena
profundamente, tocando el corazón mientras los bailarines se desplazan
con suavidad y precisión, interpretando cada nota con profundo
sentimiento y elegancia.
El Vals Criollo no solo es una danza destacada de la costa peruana, sino
también una poética expresión del espíritu peruano, narrando con cada
paso historias de amor, nostalgia y esperanza.

6.
Tondero

 Pertenece: Norte del Peru

 Instrumentos : Cajón, guitarra, bandurria
 Evoca: La dura vida y religión.

Ritmo y estilo : El Tondero, proveniente del norte de Perú, es una

danza costera que refleja la intensidad y el fervor de la vida en las
áridas tierras de la región. Esta danza se caracteriza por su ritmo fuerte
y vigoroso, simbolizando la tenacidad, resistencia y orgullo local, y es
emblemática de las danzas típicas de la costa.

El atuendo es representativo de la zona, con mujeres vistiendo faldas

voluminosas y hombres adornados con sombreros de paja y ponchos.
Instrumentos como la guitarra, el cajón y la bandurria animan la música
tradicional, cuyos ritmos intensos y apasionados cuentan historias de
amor, desafío y esperanza.

El Tondero es un vehículo de la identidad y el espíritu indomable del

norte peruano, destacándose como uno de los principales exponentes
de las danzas costeras.
 7. Landó

 Pertenece: Costa del Peru

 Instrumentos : Cajón, guitarra, congas
 Origen: Afroperuano

Ritmo y estilo :El Landó, originario de la rica tradición afroperuana, es

una danza costeña que exuda sensualidad y emoción. Caracterizado por
su ritmo pausado y melódico, el Lando invita a los bailarines a expresar
sentimientos intensos y profundos a través de movimientos elegantes y
la música evocadora.

El vestuario del Landó es sofisticado y sobrio, diseñado para facilitar la

fluidez y elegancia en cada paso. Los instrumentos como el cajón, la
guitarra y las congas, aportan una atmósfera íntima y emotiva, ideal
para evocar la pasión y profundidad emocional que define esta danza.

El Landó no solo es una manifestación de amor y deseo, sino también

una celebración de la conexión emocional y física entre los bailarines,
haciendo de esta danza una experiencia única y emotivamente rica en
el repertorio de los bailes costeros peruanos.
 Las danzas típicas de la sierra del
Perú
1. Wititi
Danza que tiene por origen el distrito de Tapay, de la hermosa provincia
del Caylloma y departamento de la ciudad blanca Arequipa, de carácter
muy romántica, donde representan la unión entre el hombre y la mujer.
Declarada como Patrimonio Cultural de la Nación. Los varones son la
principal atracción, por la colorida vestimenta que traen consigo,
vestimenta que usan las mujeres, la danza del Wititi, se baila en
festividades carnavalescas , y patronales , específicamente en los
pueblos del valle del Colca, como son Chivay , Sibayo,Tapay.
Coreografia De La Danza Del Wititi
Es de pareja mixta con un orden grupal, para realizar múltiples figuras,
ya sea con la pareja o en grupos, tomados de las manos formando
círculos. Los varones en todo momento mueven de un lugar a otro sus
huaracas dispuestos a castigar al rival y las muchachas juegan
graciosamente sus manos.
Traje de la danza el wititi:
Traje del varón:
Chumpe: es una faja alrededor de la cintura, que servía para asegurar
las dos Llicllas.
Llucllas: Son mantas de carga.
La Montera: Es un casco protector hecho anteriormente de Paja de
Puna.
Honda: Es el arma con el que se lanzan las frutas.
Traje de la dama:
Polleras: Antiguamente eran telas de lana de vicuña o alpaca, los más
finos posibles y adornados con bordados multicolores.
Blusa de manga larga: Son bordados de finos hilos multicolores solo en
el pecho y en los puños.
Sombrero: Es de color negro y bordado con coloridos hilos, con temas
de la naturaleza y vivencias del lugar.
Saco: Bordado colorida mente. La cintura y los puños lucen telas algo
gruesas para el frío por las noches.
Huatos: Especie de cintas, que permiten sujetar las trenzas. Son tejidos
a mano con diferentes figuras.

2. Qashwa de Umuto
Danza que se origina en la comunidad de Umuto del Distrito de Urcos,
Provincia de Quispicanchis, Departamento de Cusco. Es una Danza de
carácter jovial que los comuneros lo ejecutan para despedir sus carnavales, la
Danza se caracteriza por presentar matices de galanteo con movimientos
ágiles que los varones simulan el vuelo de las aves andinas, tratando de
impresionar a las mujeres quienes muestran alegría, coquetería y belleza en
respuesta al galanteo. La vestimenta colorida y típica caracteriza a jóvenes
solteros y solteras, quienes buscan establecer pareja durante la ejecución de
la Danza, los Varones bailan con fuerza y elegancia y jugando llegan al
SWANACUY (enamoramiento) para luego ir a la Plaza de Armas de Urcos y allí
formalizar el parentesco.
 3. Waca Waca
Es una danza que se origina en la colonia como una parodia de los
nativos, satirizando las corridas de los toros españolas. Después del día
central de las fiestas patronales, se realizan tres días de corridas de
toros. En la corrida de los JILACATAS (gobernadores), estos vienen con
sus esposas, cada una de ellas lleva catorce fustanes de manera que
cuando las cornea el toro no les pasa nada.
Descripción de la Danza
Al toque de la trompeta ingresa el torero garbozo y ufano. Entra raudo
el toro y se inicia un esplendido capoteo; pero el torero, más cuidadoso
en ufanarse que en torear, es cogido por el trasero. Los ukukos sacan
al herido del escenario. Hermosa y cadenciosa en su baile ingresa la
"lecherita", domina con su belleza al toro y lo hace retroceder
empujándolo suavemente por la frente, ingresan las otras damas,
esposas de los jilacatas, con su vistoso vestuario de toritos prendidos a
la cintura; todos ellos cumplen una coreografía y pasos vistosos. Se
suspende la música para escucharse solo la trompeta que marca el
reingreso del torero. Forman figuras con la música rápida del SICURI;
bailan todos los personajes, Después de todos, sale la "lecherita"
haciendo retroceder al toro.
Vestimenta
Damas
 Abundantes fustanes de lino
 Faldas
 Blusa blanca
 Cata
 Sombrerito de hongo conocido como poroto
 Zapatos con taco
 Vasija para llevar la leche
Varones
 Zapatos negros
 Pantalón Negro, camisa blanca
 Poncho
 Sombrero, corbata
 Torito
 4. Danza de Tijeras
Los danzantes de tijeras es una danza que pone a prueba la fuerza
física y espiritual de los participantes, los cuales deben demostrar su
resistencia y destreza. Estos desafíos se denominan Atipanacuy. Los
danzantes llamados danzaq, realizan acrobacias, saltos complejos al
ritmo de un violín, el arpa y el sonido de las tijeras que cada uno tiene
en las manos. Es increíble ver como alguien logra este tipo de
movimientos acrobáticos mientras maneja un par de tijeras (una
hembra y un macho) con hojas de metal de 25 cm cada una.

El apelativo es de origen chanca, cultura que considera al danzaq como

un ser mítico, diabólico y simbólico. Las tijeras que llevan en las manos
simbolizan la explotación y ruptura.
Hay dos tipos de danza, la danza en tono mayor o de competencia,
donde dos danzantes bailan por turnos enfrentándose el uno al otro
hasta llegar a tener un ganador. Al vencedor se le considera un
protegido de las divinidades andinas. Por otra parte la danza en tono
menor que se baila en la noche por diversión. Muchos de los danzaq se
encuentran en fiestas patronales, pasacalles, desfiles, Wallpa wajay
(cuando son las tres de la mañana) y canta el gallo, fiestas agrícolas y
religiosas, en las cuales muestran sus destrezas ante el público.

Representación
En la actualidad la danza de las tijeras es considerada una de las
representaciones más importantes del folclore
ayacuchano y huancavelicano. La danza tiene una secuencia: Ensayo, el
saludo; Tonada, inicio de la danza; huamanguino, la sonada de las
tijeras; patara, ejecución del baile; la punta de los pies; cascabel,
chillido de tijeras nuevamente; caramuza y agonía, la despedida.
Además las ropas presentan características especiales y únicas. Sus
ropas son especiales, chaquetas bordadas con charreteras, pequeños
espejos, colores fuertes combinados con negro y zapatillas. La
vestimenta en general pesa alrededor de 15 kilos.
 5. El Huayno
Huaylas moderno es el enamoramiento y la competencia en el baile
por parejas como un medio de trasuntar alegría. Los conjuntos por lo
general representan una entrada, baile por parejas y una despedida,
todo esto figuras variadas y uniformes, los desplazamientos son veloces
y sorprendentes; a mayor figuras y desplazamientos, más interés,
incluso cuando se desarrolla el baile por pareja, los demás realizan
figuras de cortina para destacar a la pareja bailante y para la belleza
visual del espectáculo que no debe ser aburrido.
ORIGEN
El Huaylas es una danza cuyo origen se pierde en el tiempo y espacio.
Su mayor difusión se encuentra en los pueblos de la zona sur de
Huancayo, la danza es ejecutada por el Huaylarsh . Esta danza se
puede apreciar en el mes de febrero; mes de carnaval como un culto a
la naturaleza. Sobre todo, a la fecundidad de la tierra, así como también
a la llegada de las lluvias. El Huaylas moderno, surge como
contrapartida del Huaylas antiguo, cuyo vestuario es mucho más lujoso.
La coreografía representa el enamoramiento de las aves,
complementada con otros pasos. Es una migración CAMPO -CIUDAD.

VESTUARIO
Damas:
Sombrero de lana color vicuña, pañal bordado en terciopelo o velour,
maquitos bordados del mismo color que el pañal, cotón de color negro,
faja Huanta moderna, fustán de lino picado o labrado, fustán de castilla
tasqueado o bordado, zapatos negros de planta baja.
Varones:
Sombrero de color vicuña de lana de oveja, camisa blanca de lino,
pañuelo al cuello de diverso color, chaleco bordado, faja huanca
moderna, pantalón negro de calla o abertura blanca en el volapié,
zapatos negros de rostro bajo, pañuelo de mano. COREOGRAFIA: Se
baila en parejas, imitando las diversas fases o etapas del
enamoramiento de las aves del campo, como: El chiwuaco paclay, anca
muy, escobillado, estaca tacay, etc. Así mismo se efectúa un
movimiento de figuras.
 6. La Chonguinada
Su origen

El origen obedece a la festiva imitación que los nativos hacían de las

danzas europeas, que los potentados realizaban en sus fiestas de
leyenda y que los hombres de nuestra sierra al servicio de aquellos, se
echaron a emular con zumba y gracia, la asimilaron imitando a los
chapetones y demás. Los indios se reunían en diversas festividades
como el corpus Cristi y en ella hacían mofa de las costumbres de los
europeos. En la heroica ciudad de Junín la chunguinada fue introducida
por primera vez en el año 1935, un día de mayo en homenaje al SEÑOR
DE ATACO, gracias a la brillante iniciativa de don Julio Arellano,
eximio bordador de trajes típicos y de danzarines.
Chonguinada es el nombre que tiene en Huancayo y Pasco, pero la
variante de Jauja se llamaTunantada y se dice que estos nombres
de Chongos de San Jerónimo de Tunán. Sin embargo el
deTunantada puede muy bien referirse a una comparsa de Tunantes,
que tunan o que andan libremente en vida de holganza. Representa el
esplendor y la espectacularidad de los bailes que efectuaban los nobles
que gobernaron y usufructuaron las riquezas mineras de la minas de
Cerro de Pasco durante la colonia.

Vestimenta
Hasta hace poco eran hombres los que vestían de mujeres y llevaban
máscaras con rostro de mujer. Ocho hasta doce parejas integran el
conjunto, los varones llevan pantalones cortos de pana, de color, sacos
con bordaduras de hilo dorado y plateado y las esquinas valiosas
prendas de plata y guantes blancos; los sombreros adornados con
plumas de aves de variados colores. Las mujeres llevan "llicllas" con
adornos de plata y muy vistosos bordados, polleras de color, zapatos de
hule, de rostro rosado o blanco, medias blancas y sombreros blancos de
paja fina, con cintas de color negro.
 7.

7. La Diablada
Danza originaria de la región del Altiplano (Perú -Bolivia). En el Perú
es en el departamento de Puno donde se ha desarrollado. Sobre su
origen existen muchas versiones, pero al parecer esta danza se origina
en la mente afiebrada de un grupo de mineros que quedaron atrapados
en una mina y al salir los diablos a llevar sus armas se encomendaron a
la Virgen del Socavón y como por milagro apareció el Arcángel San
Gabriel, espada en mano vence a los diablos y los mineros al ser
rescatados danzan la diablada y le ponen el nombre de Virgen de la
Candelaria por el fuego que vieron en la mina.

Actualmente la Diablada ha sufrido diversas modificaciones, sobre

todo coreográficas, pues antes se bailaba en grupo de dos filas, a los
acordes de una banda de músicos. Durante el desenvolvimiento de la
danza los danzarines se desplazan con bastante agilidad, dando
espectaculares saltos, movimientos feroces, lanzando sordos gruñidos y
carcajadas infernales.
Su vestuario es muy lujoso y lleva bordados de oro, plata y pedrerías.
Destacan los Caporales con vestuarios que superan los 30 kilos, así
como los diablos menores y las chinas diablas. Alcanzan su máximo
esplendor en la festividad de la Virgen de la Candelaria y
esencialmente su contenido es la lucha entre el bien y el mal.
 Danzas de la Selva del Perú
1. Danza de la Boa
La danza de la Boa es una danza típica de la selva y tiene origen en el
departamento de Ucayali, dentro de la región amazónica. La principal
atracción es la enorme boa que lleva uno de los bailarines. En esta
danza, al igual que otras danzas de la selva, las mujeres visten ropa
muy pequeña y al bailar simulan los movimientos de la boa cuando se
arrastra. Esta danza es realizada con mucho respeto por la boa.

La mayoría de veces que la danza de la boa es bailada, se hace en

pasacalles por el aniversario de las ciudades. De igual manera es
realizada en colegios, donde los alumnos entrenan durante varios
meses con un profesor de danzas y la coreografía es presentada en un
evento grande como el aniversario del colegio o el día del padre, de la
madre o del maestro.

Coreografía

Esta danza es bailada de la siguiente manera. Cuando de un desfile se

trata, existen personas ubicadas atrás del grupo que son las encargadas
de llevar recipientes hechos de calabazas, que es lo que normalmente
utilizan las tribus como platos para comer en la selva. Al frente va
siempre una chica que es la encargada de sostener la boa. Todas las
personas se mueven de izquierda a derecha, imitando el movimiento de
la boa en el suelo y dando pequeños brincos. A la coreografía se le
puede añadir vueltas y la creación de movimientos en círculos para
hacerla mucho más llamativa.
Vestimenta

En esta danza, las mujeres utilizan coronas adornadas con plumas de

guacamayos, piel de jaguar y cráneos de pequeños monos. Además,
visten un sostén con diseño de piel de jaguar y una pequeña falda del
mismo material.

Los hombres llevan en la cabeza una corona de forma más alargada,

decorada con plumas de guacamayo y pequeños cráneos de primates.
En su cuello cuelga collares hechos de semillas y en la parte de la
cintura un pequeño short.
 2. Danza Buri Buriti
Este baile se realiza específicamente en el Bajo Ucayali. Es una danza
guerrera nativa, con un instrumento musical similar a las Maracas. Los
nativos del Bajo Ucayali preparan los Buri – Buritis para danzar y poder
estar preparados física y mentalmente. El origen de esta danza se
encuentra en que es utilizada para la caza y pesca pero principalmente
para poder defenderse de los ataques de otras comunidades. Los
ataques provienen de otros nativos que quieren apoderarse de sus
cochas y tierras. La música es típica, tradicional y costumbrista de la
zona que comienza a ritmo de instrumentos musicales de percusión y
de viento. Se baila al ritmo del tanguiño, quenilla, tambor, bombo,
manguare y maracas.

Vestimenta

La vestimenta es el atuendo típico de los campesinos de la amazonía

peruana. Utilizan una falda felpuda con fibras de aguaje sueltas. En el
cuello y en los tobillos usan una especie de collar y pulseras hecha de la
misma fibra. Las mujeres y niñas usan una estrecha pampanilla.

s una danza guerrera al igual que muchas otras. Representa la fuerza

del pueblo nativo e implica un impulso de energía, valor y preparación
mental para situaciones bélicas. Esta danza se utiliza como defensa de
sus tierras de invasores o de la vida diaria como la caza o pesca.
 3. Danza del orgullo Shipibo

La danza del orgullo Shipibo, se basa en el conflicto. Representa la

guerra entre los Yawuas y los Shipibos. Los arqueólogos refieren que el
origen de estos grupos se forma de una unidad venida del sur,
descendientes de una misma cultura. Estos grupos están repartidos
sobre el Ucayali y progresivamente divididos ocupando
respectivamente los Shipibos la parte media del valle. Los Conibos y los
Shetebos ocupan la parte sur de Pucallpa y la parte inferior al norte de
Pucallpa en la región de Contamana.

A los Yawuas les gustaba expandir su territorio hasta que llegaron a

orillas del río Ucayali, es allí cuando empieza la guerra entre los Yawuas
y los Shipibos por la supremacía de territorio. En la danza Shipibo se
muestra que una Shipiba es violada por un nativo Yawua, es allí donde
empieza la guerra. Los Shipibos salen victoriosos y hacen respetar su
honor y sus tierras.

Coreografía

El baile de Shipibo se ejecuta en diferentes fiestas, como en la

tradicional Ani sheate (Fiesta Grande). La Danza Shipiba se baila en
poblados y caseríos. También la danzan las tribus de Maputay,
Yarinacocha, Roboya, en la cuenca del río Ucayali y en la parte central y
oriental de la Amazonia peruana. Las comunidades nativas celebran e
introducen la danza en las fiestas de San Juan, carnavales y otras
celebraciones.
Vestimenta

Sobre las mujeres:

El elemento alegre en el vestir de las mujeres, son las blusas. De
colores intensos y bordes sobresalientes, su tela puede ser de seda o
algodón y las usan en todo momento del día. Los accesorios son
escasos, hace ya más de 30 años se dejó de usar una especie de aro o
disco de plata insertado en la nariz. Esto hacía aún más impactante su
figura. Ahora eso no existe y solo algunas mujeres utilizan collares y
brazaletes confeccionados por ellas mismas y con materiales de
semillas.

Sobre los hombres:

Hace más de medio siglo los hombres acostumbraban vestirse con
«cushmas». Estas son túnicas que dan hasta la altura del tobillo. Esa
indumentaria era de uso diario e iban a trabajar con ella, sin embargo,
hoy solo se usa en ceremonias o rituales chamánicos y es una pieza
decorativa, mas no elemental.
La «cushma» fue reemplazada por los pantalones, camisas y corbatas,
algunos utilizan los chalecos con bordes Shipibos.
4. Danza del Orgullo Shipibo

Es una danza mítica, donde se rinde homenaje a la guerra que paso

entre las dos tribus, los Yawuas y los Shipibos, que están divididos por
toda la amazonia peruana y cada una defiende su territorio, cuenta la
historia que la guerra entre las dos tribus se origina cuando un
integrante de la tribu Yawuas violada a una niña shipiba.

Los danzantes realizan movimientos aludiendo a victoria, ya que en

esta danza se celebra la victoria de la tribu Shipibo, con música y bailes
hacen respetar su honor y sus tierras. Cabe resaltar que esta danza se
baila en las diferentes comunidades o tribus de la cuenta amazónica.
La vestimenta es elaborada de tela, adornada con semillas y plumas de
aves.
 5. Danza del Ayahuasca

La danza de la Ayahuasca es parecida a un ritual, donde un chamán

sale a curar todo tipo de enfermedades ya sea con cánticos o rituales,
preparan el ayahuasca y con la ayuda del cigarro mapacho, el chamán
empieza a curar a los participantes.

Los danzantes realizan diversos movimientos de alabanza a la madre

tierra, para que los ayude a curar sus males y ser purificados de todos
sus preocupaciones.
En la coreografía los participantes buscan a los curanderos realizando
los movimientos típicos de audacia y los curanderos empiezan a soplan
a todos los danzantes.

Para la vestimenta se usan plantas, pieles de animales y pinturas que

sirven para pintar el cuerpo de los participantes. También utilizan
coronas de plumas y alhajas con semillas de diferentes árboles.

6. Danza del Yacumama

En esta danza se rinde homenaje a la madre del agua, que es una gran
serpiente llamado Yacumama vive en los ríos y quebradas de la selva
amazónica. Con música y mucha alegría los danzantes celebran la
protección que les da el gran Yacumama a sus comunidades.
Cuenta la leyenda que la madre del agua, el Yacumama brinda su
espíritu protector a quienes lo rinde homenaje. Siendo esta danza, una
de las más misteriosas de la selva peruana.

En la coreografía de la danza del Yacumama, se realizan movimientos

circulares, en todo el baile, flexionando las piernas y saltando con las
manos de arriba abajo.

La vestimenta que se usa en esta danza, está hecha de tela y pieles de

animales, con algunos adornos de semillas y plumas de aves.
DANZAS TÍPICAS
SIERRA
SELVA

DANZAS TÍPICAS DE LA
COSTA