INDICE
HISTORIA
REPERTORIO
DANZA ASTRAL
CORRIDOS MEXICANOS
OAXACA
CHIAPAS
VERACRUZ
DANZAS QUETZALES
SONES ANTIGUOS
CHAPALA
JALISCO
FICHA TÉCNICA
HISTORIA
Fue en 1960 cuando varias parejas de baile tradicional, bajo la dirección El Ballet Folclórico de la Universidad de Guadalajara tiene un estilo Esta labor ha sido posible gracias a que a lo largo de su trayectoria,
de los maestros Emilio Pulido, Melitón Salas y Daniel González coreográfico y escénico propio, donde los bailes tradicionales se esta compañía ha hecho escuela formando a niños y jóvenes en
Romero, se organizaron para formar un grupo que representaría acompañan de música viva, ejecutada por músicos cuyos instrumentos talleres informativos, garantizando la calidad artística de sus
a la Escuela de Artes Plásticas. En 1966, el entonces Rector, Lic. son igualmente característicos de las regiones que se representan. integrantes. Danza y coro, se integran en una misma estructura cuya
Ignacio Maciel Salcedo, oficializó el grupo con el nombre que ahora finalidad es alcanzar el reconocimiento académico e integrarse en
conocemos; Ballet Folclórico de la Universidad de Guadalajara. Poco una escuela de danza y canto. El actual director, Carlos E. Ochoa
después, Rafael Zamarripa asumió la dirección artística del grupo por refuerza la trayectoria de la compañía gracias a su experiencia y a su
alrededor de una década, hasta 1979. investigación exhaustiva del folclor.
Sin duda alguna esta compañía ha expresado esa sensibilidad innata Actualmente la compañía oficial está integrada por quince parejas de
del mexicano y ha contribuido a forjar la admiración por la esencia bailarines y doce parejas de cantantes. El grupo residente y el Ballet
artística de nuestro folclor nacional y nuestras raíces culturales. Oficial Infantil se componen por un número igual de ejecutantes. En
total se cuenta con 168 artistas capacitados para actuar en danza y
El Ballet Folclórico de la Universidad de Guadalajara tiene como música coral en tres distintos niveles de perfeccionamiento. Además del
misión difundir y preservar las tradiciones culturales mexicanas coro del Ballet, la música en vivo que acompaña al espectáculo es uno
expresadas en la música y la danza al recrear en sus coreografías los de sus principales atractivos. Los instrumentos musicales van desde
elementos que están presentes en la vida cotidiana de las distintas los tambores de barro, el teponaxtle y los caracoles, hasta los violines,
regiones, presentando un espectáculo que asombra al público vihuelas, mandolinas y trompetas, sin omitir timbal, tarola y saxofón.
extranjero y nacional, despertando el interés por conocer y rescatar
las manifestaciones multiculturales del país.
REPERTORIO
El Ballet Folclórico de la Universidad de Guadalajara se
ha hecho merecedor de un vasto reconocimiento que
lo acredita como patrimonio de Jalisco es un orgullo
para México y el mundo.
¡50 años de historia!, ¡50 años de éxito!, Siendo el proyecto cultural más longevo y uno de los
más emblemáticos de la institución, el Ballet Folclórico
por todo esto: el Ballet Folclórico de de la Universidad de Guadalajara, a lo largo de cincuenta
la Universidad de Guadalajara es un años, ha albergado a infinidad de artistas, quienes han
entregado muchas horas de su vida en los ensayos
orgullo Jalisciense para el mundo. diarios, para ofrecer un espectáculo de primera calidad
a más de 10 millones de espectadores, con 200 giras
en cinco continentes y 3 mil funciones en el Teatro
Degollado, pero sobre todo, juntos y con el apoyo de la
Universidad de Guadalajara, han logrado posicionar este
Ballet como uno de las más prestigiosos del país, gracias
a su incomparable repertorio de 20 cuadros dancísticos.
DANZA ASTRAL
Danza astral del gran círculo...
Frase simple, de insipiente grandeza en el lenguaje astral de
raíces incitantes y solemnes, saturadas de la curiosidad del
hombre por conocer su raza, la rosa de la gran Tenochtitlán.
Los indígenas celebraban en lzcalti, cada cuatro años, el mes
décimo octavo, en honor al Dios Xiolecutli, un gran baile
circular de pericias insólitas y de gran dificultad ceremonial:
La danza astral del gran círculo.
Danza inspirada y nacida del culto teológico de nuestros
antepasados aztecas, que se desarrollaba a través del
movimiento circular de enormes contingentes en las
distintas jerarquías humanas.
Todo el pueblo en el Templo Mayor giraba en torno del atrio
figurando en espacio lo que sus entes divinos le transmitían.
La música se interpretaba en un templete al centro.
CORRIDOS
MEXICANOS
Uno de los géneros que mejor representa el alma
mexicana es el corrido. Amores y desamores,
correrías e historias de personajes son la fuente
principal de inspiración de este tipo de canciones,
que aparte de contar picardías y tragedias,
alecciona a quienes las escuchan.
OAXACA
La guelaguetza, según el padre Gay en
su Historia de Oaxaca (1861), es un don
gratuito que es ofrecido por quien lo
tiene a quien lo necesite, y lleva consigo
la obligación de la reciprocidad.
La palabra zapoteca guela significa
cualidad, y guetza es el acto de cortesía,
amabilidad o finura. Es una ofrenda
zapoteca llena de profundo respeto y
comedimiento.
La fiesta se efectúa el lunes siguiente
al16 de julio, también se le conoce
como lunes del Cerro; llegan grupos
de baile de las diferentes regiones y se
representa la gran fiesta en la cima del
cerro llamado San Felipe del Agua.
CHIAPAS
De la colonia, su influencia; de carácter
imitativo, sus danzas; de sonidos dulces.
Su música; de Zoque, Venustiano Carranza
y Chiapa de Corzo, sus orígenes; de
motivos festivos para los mestizos, esto
es Chiapas. Tierra de rasgos selváticos,
embebida en espléndida vegetación.
Decir Chiapas es no fingir el aprecio
a lodo lo que brota y nace en suelo
chiapaneco, pues sus danzas: Pijui, El
alcaraván, El pañuelo rojo, El torito y
otras, no son sino la expresión única de
su propio carácter.
VERACRUZ
El fandango es la más viva expresión de la fiesta
popular en Veracruz, donde la alegría, en comunión
con el galanteo, motiva a los veracruzanos a bailar
los sones jarochos y el huapango como muestra
de la centenaria tradición cultural española,
indígena y africana.
DANZA DE
QUETZALES
La Danza de los Quetzales se baila en la sierra
norte de Puebla y en Veracruz y ha conservado sus
símbolos astronómicos originales.
Los danzantes ejecutan tos pasos en forma de cruz,
como representación de los puntos cardinales, y en
el círculo, como el movimiento de los astros.
SONES
ANTIGUOS
La música y bailes populares surgidos a principios
del siglo XVI, sufren notables modificaciones al
llegar a la Nueva España originando la sensibilidad
mestiza, que es base en todos sus espacios de
nuestra nacionalidad.
CHAPALA
Chapala es el lago más grande de México, y esta
parte del programa presenta canciones cuyo tema
principal es dicha región lacustre y sus singulares
bondades, propicia a amores románticos.
Es en pocas palabras, un homenaje a ese pequeño
pueblo cercano a Guadalajara.
JALISCO
La música interpretada en Jalisco es de rasgos
fuertes y alegres.
El baile jalisciense es en pareja y alude siempre
al cortejo entre enamorados. Son dos los
géneros que se interpretan, el jarabe y el son.
Este último se baila separado del acompañante,
es decir, las parejas no se tocan.
El son surge en la región de Cocula, y su música
es interpretada por un conjunto musical
denominado mariachi. Así dando forma y
tributo a sus creencias, la Danza astral del gran
círculo resulta el símil perfecto, en tiempos
prehispánicos, del universal movimiento
pausado de las estrellas en derredor del sol.
FICHA TÉCNICA
A CARGO DE LOS ORGANIZADORES.
TEATROS.
Escenario: Camerinos:
• A la Italiana. Cuando el programa incluye el cuadro “Quetzales” se requiere un • 6 camerinos para 15 personas cada uno, con baño, sillas,
• Medidas mínimas: área de 18 mt. x 18 mt. Con sus respectivos sobreescenarios. espejos, perfectamente iluminados y limpios, además de un
Largo: 15 mt. espejo de cuerpo entero en cada uno y percheros para colgar
Ancho: 15 mt. • Zona de carga y descarga para 700 kg. máximo a 8 mt. vestuario.
Altura: 12 mt. Sobre el escenario para colgar telones. del escenario. • 2 camerinos para 2 personas con baño, sillas, espejos y
• Telón de boca. perchero, perfectamente iluminados y limpios lo más cerca
• Área de desahogo a ambos lados del escenario. • Ciclorama. posible del escenario.
• 2 telones negros de 2 hojas o 2 de guillotina (pueden
• 1 sobreescenario de 14 mt. de ancho x combinarse).
1.22 mt, de profundidad, x 1 mt. de alto, con • 15 varas manuales o contrapesadas para colgar telones. Catering:
escaleras laterales de acceso. • Sistema de intercomunicación
(audioiluminación-foro-telar-camerinos- lobby). • Agua de frutas naturales de temporada a temperatura ambiente,
• 1 sobreescenario de 14 mt. de ancho x 1.22 mt. de profundidad, café, té, galletas y fruta fresca de temporada.
x 0.60 mt. de altura, con escaleras laterales de acceso. Los
sobreescenarios deberán colocarse al fondo, dejando libre el
espacio de actuación arriba mencionado.
ESPACIOS ABIERTOS
O AL AIRE LIBRE. Filtros
• Superficie plana de 25 mt2. • R26 Rojo.
• Plataforma de madera de 15 x 15 mt. la altura varía según • R6 Rosa.
la posición del público, con piso de madera antiderrapante • R80 Azul.
perfectamente fija sobre una estructura sólida, nivelada de • R21 Ámbar.
modo que no presente hundimientos durante los ensayos • R52 Lavanda.
y función, con escaleras laterales de acceso y pintada de
manera uniforme de un solo color (gris o negro).
• Los sobreescenarios deberán tener las medidas antes Contra Luz
especificadas.
• R74 Azul
• R22Ámbar.
Camerinos:
• 2 camerinos, 1 de cada lado del escenario a un máximo de 5 Ciclorama
mt. de distancia del escenario, la superficie de los camerinos
será de 5 mt, de frente por 5 mt. de fondo por 2.44 mt. de • R120 Frost
altura o la cantidad de camerinos equivalentes a la superficie • R121 Frost.
señalada, perfectamente iluminados y techados, con los • R122 Frost.
pisos cubiertos con alfombra y limpios.
• 4 espejos de cuerpo entero. Todos los filtros en marca ROSCO o su similar
• 1 mesa tipo tablón en cada camerino para tocados y utilería. en LEE, acomodados según ligthplot.
• Baños para hombres y mujeres lo más cerca del lugar de
presentación.
• 70 sillas. ILUMINACIÓN PARA
• 10 percheros para colgar vestuario de 1.80 mt. de altura ESPACIOS ABIERTOS.
por 1.50 mt, de ancho cada uno.
• 200 botellas de agua de 500 ml., café, té, galletas y fruta • Consola de 48 canales con 24 submasters, programable.
fresca de temporada. • 60 par 64 de 1kw.
• Ambientes azul, rojo, ámbar, rosa y lavanda.
ILUMINACIÓN PARA • Ambientes frontal en lavanda, rojo, azul, ámbar y rosa.
RECINTOS TEATRALES. • Planta de luz de 240 kw.
• Consola de 48 canales con 24 submasters. programable.
• Sistema de Dimmers para asignar uno por circuito. AUDIO PARA TEATROS.
• 12 leekos 40°.
• 30 leekos 30°. El P.A. deberá ser Meyer (MSL-4, M2D, Milo, Mica) / L-Acoustics / D&B / Eaw/
• 41 fresneles 8”, bandors de 2000 wats. Nexo o sistema similar procesado. Colgado aambos lados del escenario.
• 24 fresneles 6” de 1000 wats.
• 24 pares de 64 lámparas narrow para cinturas y rasantes. La potencia estará determinada según la capacidad de público del
• 4 ciclolight. recinto y debe ser capaz de suministrar 110 dB con una respuesta
• 2 seguidores. uniforme entre 20 y 20.000 Hz en toda el área de audición.
• 5 varas eléctricas en escenario.
• Puente frontal. Todos los sistemas adicionales como delays, frontfills, etc., deben
• Puentes laterales. estar conectados a la consola de control en salidas matrix y deben
• Calles. tener cada uno de ellos un ecualizador gráfico.
• Varales.
Microfonía:
• 3 Shure SM 57.
• 3 Shure Beta 57.
• 6 Shure SM 58.
• 2 Shure Beta 87C.
2 Shure SM 81.
• 3 Sennheiser M KH 70 / Shure SM 89 con protector contra
viento.
• 1 Shure Beta 87 / Beta 58 wireless con receptor.
• 9 Shure WB98H/C con trasmisor y receptor.
• 1 Sennheiser MD 421 11
(únicamente cuando se presenta el cuadro de Veracruz).
• Panel de parcheo en escenario de 32 canales y 8 retornos como
mínimo. 2 sub-snakes de 12 canales balanceados de 30 pies de
largo aprox.
• 40 cables XLR de 30 pies de largo aprox.
• 24 bases para micrófonos mitad con tripié y mitad con plato.
• 14 booms para base.
Sistema de monitores:
• 6 sidefills: Meyer (UPA 2P, UPA 1P) / JBL / EAW, para bailarines
y músicos.
Consola y periferia: Todos los monitores deben ser de igual marca y modelo.
• 4 de los sidefills han de ir colgados a una altura de unos 2.5 m.
• Consola de mezcla con un mínimo de 36 canales libres: • 2 en la calle 3.
Yamaha (PM5D, DM2000, PM-5000) / Midas (Heritage 2000 • 2 en la plataforma de músicos.
o 3000) / Soundcraft (Five, Viennall).
• 6 canales de ecualización gráfica de 31
bandas 1/3 de octava: Klark Teknik (DN-300) / Yamaha Ocultos al público.
(02031B).
Dos de ellos serán para L y R Y los otros cuatro serán para • Sistema de voceo o monitores en los camerinos conectados a la
monitores (sidefills). consola de audio.
• 4 canales de gate:
BBS / DBX / Klark Teknik. Si no fuera posible colgarlos, deberán colocarse sobre tripiés que
• 4 canales de compresión: por ningún motivo estorben el paso y deberán estar perfectamente
BBS / DBX / Avalon / Klark Teknik. señalizados con el fin de que los bailarines cuenten con la máxima
• 2 multiefectos: Yamaha seguridad.
(SPX-990, SPX- 2000) / Lexicon (PCM-70, PCM-81, PCM 91)
/ TC Electronics (M-3000). AUDIO PARA ESPACIOS ABIERTOS
• 1 reproductor doble CD player profesional. O AL AIRE LIBRE.
• Estabilizador de corriente.
• Iluminación en consola y racks. El P.A. deberá ser Meyer (MSL-4, M2D,
MILO, MICA) / L-Acoustics / D&B / EAW/ Nexo o sistema similar
El control de P.A. estará situado en el área de butacas, preferentemente procesado. Colgado a ambos lados del escenario, si no fuera posible
centrado. colgarlo, deberá colocarse en donde no afecte ni al desplazamiento
de los bailarines ni a la visibilidad de los espectadores.
La potencia estará determinada según el aforo esperado y debe ser
capaz de suministrar 110 dB con una respuesta uniforme entre 20 y
20.000 Hz en toda el área de audición.
Todos los sistemas adicionales como delays, frontfills, etc., deben
estar conectados a la consola de control en salidas matrix y deben
tener cada uno de ellos un ecualizador gráfico.
Consola y periferia:
• Consola de mezcla de 40 canales: Yamaha (PM5D, DM2000,
PM-5000) / Midas (Heritage 2000 o 3000, Verona) / Soundcraft
(Five, Viennall).
• 6 canales de ecualización gráfica de 31 bandas 1/3 de octava:
Klark Teknik (DN-300) / Yamaha (02031B). Dos de ellos serán
para L y R Y los otros cuatro serán para monitores (sidefills). Microfonía: EN GIRAS
• 4 canales de gate: Klark Teknik / BBS / DBX.
• 4 canales de compresión: Klark Teknik / BBS / DBX. • 12 Shure SM57. • Hospedaje: 3 habitaciones sencillas y 32 habitaciones dobles.
• 2 multiefectos: Yamaha (SPX-990, SPX - 2000) / Lexicon (PCM- • 4 Shure Beta 87C. • Alimentación: 3 comidas tipo buffet por día y por persona.
70, PCM-81, PCM 91) / TC Electronics (M-3000). • 4 Shure SM 81 o Sennheiser e914 . • Transporte de personal.
• 1 reproductor doble CD player profesional. • 4 Sennheiser MKH 70 o Shure SM 89 con protector contra
• Estabilizador de corriente. viento. Nacional: Si la trayectoria es mayor a 8 horas, tendrá que utilizarse
• Iluminación en consola y racks. • 1 micrófono inalámbrico de mano Sennheiser SKM 565 G2 vía aérea más el transporte interno.
• El control de P.A. estará situado en el área de butacas, prefe- o Shure Beta 87C con sus respectivos receptores.
rentemente centrado. • 11 sistemas inalámbricos Sennheiser con 2 micrófonos Internacional: El traslado será vía aérea más el transporte interno.
e608-EW con pinza para metales, 7 micrófonos Lavalier con • Transporte de producción:
pastilla Cardioide y 2 diademas.
• Panel de parcheo en escenario de 40 canales y 8 retornos Nacional: Un camión tipo WORKER de 70 m2 con caja cerrada, seca
como mínimo. y rampa hidráulica.
• 1 sub-snake de 12 canales balanceados de 30 pies de
largo mínimo. Internacional: Viaje redondo vía aérea a través de una empresa
• Cables XLR. (30 de 30 pies de largo aprox. y 15 de 50 pies de paquetería y transporte interno así como los permisos
aprox). correspondientes para circular en áreas restringidas.
• 4 pedestales rectos para micrófono con base de tripié.
• 8 pedestales con boom para micrófono con base de tripié. • Gastos y trámites de visas.
• 8 pedestales con boom para micrófono con base de plato. • Cumplir con los requerimientos técnicos.
• Contar con un seguro que cubra el valor total de la producción.
Sistema de monitores:
LA COMPAÑÍA SE COMPONE DE:
• 6 sidefills Meyer (UPA 1P), JBL, EAW, para bailarines y
músicos. Todos los monitores deben ser de igual marca y • 28 bailarines.
modelo. • 20 cantantes.
• 10 músicos de mariachi.
Los monitores estarán colocados sobre tripiés y deberán estar • 5 coordinadores de vestuario.
perfectamente señalizados con el fin de que los bailarines • 2 técnicos.
cuenten con la máxima seguridad. • 1 productor.
• 1 director general.
