Resumen

El texto "GOLUBOV NATTIE. La_critica_literaria_feminista_una_introduccion unidad

I.pdf" presenta una introducción detallada a la crítica literaria feminista, explorando su
desarrollo histórico, las diferentes corrientes dentro de ella, y sus objetivos y métodos
de análisis. El texto analiza cómo la crítica literaria feminista ha desafiado los cánones
literarios, ha revisado las representaciones de las mujeres en la literatura
y ha profundizado en la construcción social del género a través del lenguaje y el
discurso. El texto también discute la importancia de la interseccionalidad y el papel de
la crítica feminista posestructuralista. Finalmente, el texto concluye con una reflexión
sobre la paradoja fundamental del feminismo, que consiste en la búsqueda de una
definición de “mujer” que, a la vez, desafíe las limitaciones de las categorías existentes.

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Informe sobre Temas Claves en la Crítica Literaria

Feminista
Este informe analiza los temas y conceptos principales presentados en extractos del
libro "La Crítica Literaria Feminista: Una Introducción" de Nattie Golubov.
Temas principales:

 El encuentro del feminismo con la literatura: El documento explora la evolución del

feminismo y su impacto en el ámbito literario, desde las precursoras protofeministas
hasta el movimiento por la liberación de la mujer en la década de 1960. Se destaca la
importancia de la reconstrucción de una historia de las mujeres para la conformación de
identidades colectivas y la visibilización del sistema sexo/género como una construcción
cultural variable.
 "El feminismo es la creencia de que las mujeres y los hombres inherentemente tienen el
mismo valor." (Freedman, 2002: 7)
 Se comparan dos manifiestos históricos: la "Declaración de Seneca Falls" (1848) y el
"Redstockings Manifesto" (1969) para ilustrar la evolución de las demandas y la
conceptualización de la situación de las mujeres.
 La crítica literaria feminista: Se analiza la crítica feminista como teoría de la
interpretación y lectura, destacando sus tres ejes principales:

1. Autorreflexión: Análisis de los supuestos y criterios de diferentes escuelas teóricas y

críticas.
2. Evaluación inseparable de la interpretación: Considerando los elementos formales
de la obra en relación con su contexto sociocultural.
3. Relaciones políticas entre los textos y los discursos: Reconociendo que los
discursos producen lugares de enunciación y posiciones subjetivas con consecuencias
materiales y simbólicas.

 El lenguaje sexista: Se examina cómo el lenguaje contribuye a la discriminación de las

mujeres al perpetuar la invisibilización, estereotipos y un doble código moral. Se discute
el sexismo manifiesto e indirecto, así como la importancia del análisis del discurso para
comprender las diferencias en los estilos conversacionales y cómo la dominación se
construye en la interacción.
 "El hombre representa a la vez lo positivo y lo neutro, al punto en que en francés [y en
español] se dice 'los hombres' para designar a los seres humanos". (De Beauvoir s/f:
11)
 Las imágenes literarias de las mujeres: Se analiza cómo la literatura ha contribuido a
la construcción de estereotipos femeninos, presentando a las mujeres como "el Otro" de
los hombres.
 Se cuestiona la plausibilidad de las narrativas femeninas según los criterios
tradicionales y se explora la necesidad de modificar la lógica de los géneros literarios
para dar cabida a la experiencia femenina.
 Se discute el concepto de "lectora resistente" (Fetterley, 1978) que desafía la
interpelación masculina del texto.
 La ginocrítica: Se explora esta corriente de la crítica que se enfoca en las imágenes y
experiencias de las mujeres en la literatura escrita por mujeres.
 Se busca identificar temas comunes, la existencia de un estilo femenino y la relación de
las escritoras con su tradición literaria.
 Se analiza el cuento "La página en blanco" de Isak Dinesen como ejemplo de la
metáfora del cuerpo femenino y la creatividad.
 El canon y los géneros literarios "menores": Se discute la transformación del canon
literario por parte de la ginocrítica y la inclusión de obras de mujeres que habían sido
excluidas.
 Se cuestiona la validez de los géneros literarios tradicionales para analizar la literatura
femenina.
 El género como categoría de análisis: Se analiza la evolución del concepto de género
desde la "diferencia sexual" hasta su comprensión como un elemento constitutivo de las
relaciones sociales y una forma primaria de relaciones de poder (Scott, 1991).
 Se explora la "tecnología del género" (De Lauretis, 1991) y cómo el proceso de
convertirse en sujeto está influenciado por las tecnologías sociales.
 Se destaca la inestabilidad del binomio sexo/género y cómo el cuerpo también es un
artefacto cultural.
 El género y la textualidad: Se examina cómo la introducción del género en el análisis
literario permite analizar la construcción de lo femenino y lo masculino en el texto.
 Se analiza la interseccionalidad y cómo las diferentes experiencias de las mujeres se
cruzan con otros ejes de opresión como la raza, clase social y orientación sexual.
 Cambios de paradigma: Se aborda la crítica feminista posestructural, que cuestiona la
existencia de una esencia femenina universal y se centra en la construcción de la
subjetividad femenina a través del lenguaje y la narrativa.
 Se exploran las posibilidades de las narrativas para analizar las diferentes posiciones
subjetivas disponibles para las mujeres en un contexto dado.
 Se propone un análisis de los cuentos "Tramas para exóticos" y el "Manifiesto Cyborg"
(Haraway) desde una perspectiva posestructural.

Conclusiones:
La crítica literaria feminista ha recorrido un largo camino desde sus inicios, desafiando
los supuestos tradicionales sobre el lenguaje, la literatura y la construcción de la
identidad. La incorporación del concepto de género ha enriquecido el análisis literario al
permitir una comprensión más profunda de las complejas relaciones de poder que se
articulan en los textos. La crítica feminista posestructural continúa explorando nuevas
formas de analizar la subjetividad femenina, reconociendo su fluidez, contradicciones y
la interseccionalidad de las experiencias de las mujeres.
Los objetivos de la crítica literaria feminista
La crítica literaria feminista tiene una variedad de objetivos que han evolucionado a lo
largo del tiempo, influenciados por los movimientos sociales y las corrientes de
pensamiento contemporáneas. Aquí se presentan algunos de los objetivos más
importantes:

●Identificar y denunciar el sexismo en el lenguaje y la literatura. Las primeras

críticas feministas se enfocaron en cómo el lenguaje y las imágenes literarias
contribuyen a la discriminación y subordinación de las mujeres. Expusieron el uso del
masculino como neutro, las connotaciones negativas de términos femeninos y los
estereotipos que perpetúan la desigualdad.

●Analizar las imágenes y representaciones de las mujeres en la literatura escrita

por hombres. Se cuestionó cómo los estereotipos femeninos, como la madre, la virgen,
la femme fatale, etc., influyen en la percepción social de las mujeres y limitan sus
posibilidades de autodefinición.

●Recuperar y revalorizar la obra de escritoras excluidas del canon literario. La

ginocrítica se propuso visibilizar la creatividad femenina, analizar sus temas y estilos, y
crear una tradición literaria femenina alternativa. Se estudiaron géneros
tradicionalmente considerados "menores", como diarios, cartas y autobiografías,
ampliando la noción de lo que se considera literatura.

●Comprender la relación entre la experiencia femenina y la escritura. Se investigó

cómo las condiciones materiales y culturales de las mujeres influyen en su producción
literaria, buscando una "escritura femenina" que exprese su particular sensibilidad y
visión del mundo.

●Analizar la construcción del género en la literatura. Con la incorporación del

concepto de género, se superó la idea de la diferencia sexual como algo natural e
inmutable, y se comenzó a estudiar cómo el género se produce y reproduce a través de
la literatura. Se analizó la masculinidad y feminidad no solo en los personajes, sino
también en los espacios, el tiempo, los símbolos y las narrativas.

●Incorporar la diversidad de la experiencia femenina. El feminismo de la tercera ola

incorporó las voces de mujeres de color, lesbianas, inmigrantes y de otras culturas,
reconociendo que no existe una única experiencia femenina universal. Se analizó la
interseccionalidad de género, raza, clase y sexualidad.

●Desestabilizar la noción esencialista de “mujer”. La crítica literaria feminista

posestructural cuestionó la idea de una identidad femenina fija y esencial, reconociendo
al sujeto como un producto del lenguaje y la cultura. Se analizó la literatura como un
espacio donde se producen diferentes formas de feminidad, no como un reflejo de la
experiencia de mujeres reales.
En resumen, la crítica literaria feminista se propone analizar la literatura con una
perspectiva de género, cuestionando las normas y los valores que han relegado a
las mujeres a una posición de subordinación. Busca visibilizar la creatividad
femenina, ampliar el canon literario y contribuir a una comprensión más compleja
y diversa de la experiencia humana.

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El Womanism y la crítica literaria feminista

afroestadounidense
El Womanism, un término acuñado por la escritora Alice Walker, es una corriente de
pensamiento y activismo que surge en el contexto de la crítica literaria feminista
afroestadounidense. Se relaciona con esta crítica de manera profunda, ya que ambas
buscan analizar y combatir la opresión que sufren las mujeres negras en una sociedad
marcada por el racismo y el sexismo.

El Womanism como respuesta a las limitaciones del feminismo blanco

El Womanism surge como una respuesta a las limitaciones del feminismo blanco, el
cual se enfocaba principalmente en las experiencias de las mujeres blancas de clase
media, ignorando las problemáticas específicas que enfrentan las mujeres negras.

A diferencia del feminismo tradicional, el Womanism:

●Reconoce la interseccionalidad de la opresión: Considera que la opresión que sufren

las mujeres negras no se deriva únicamente de su género, sino también de su raza y
clase social.

●Valora la cultura y la comunidad afroamericana: Se centra en las fortalezas y la

resistencia de las mujeres negras, celebrando su cultura y sus tradiciones.

●Busca la liberación de toda la comunidad negra: No se limita a la lucha por los

derechos de las mujeres, sino que busca la justicia social para toda la comunidad
afroamericana.

El Womanism y la crítica literaria

El Womanism ha tenido un impacto significativo en la crítica literaria feminista

afroestadounidense. Ha impulsado el análisis de la obra de escritoras negras desde una
perspectiva que considera su experiencia particular como mujeres negras.

Algunos de los aportes del Womanism a la crítica literaria son:

●Recuperación de la obra de escritoras negras: El Womanism ha contribuido a la

revalorización de la obra de escritoras negras que habían sido ignoradas por el canon
literario tradicional.
●Análisis de los estereotipos de las mujeres negras: Se ha examinado cómo la
literatura y la cultura popular han perpetuado estereotipos negativos de las mujeres
negras, como la "mammy" o la "mulata trágica".

●Identificación de temas y estrategias discursivas propias de la escritura de

mujeres negras: Se han analizado temas como la identidad racial, la experiencia de la
esclavitud y la segregación, y el uso de la tradición oral en la literatura.

En resumen, el Womanism ha enriquecido la crítica literaria feminista

afroestadounidense al aportar una perspectiva que considera la interseccionalidad
de la opresión y la riqueza de la cultura y la experiencia de las mujeres negras.

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¿Cómo ha evolucionado la crítica literaria feminista a lo largo del tiempo y qué nuevas
perspectivas ha incorporado?

Evolución de la crítica literaria feminista

La crítica literaria feminista ha experimentado una evolución significativa a lo largo del
tiempo, incorporando nuevas perspectivas y expandiendo su alcance. A continuación, se
describe su trayectoria:

●Crítica feminista temprana (1970s): Esta fase se centró en identificar y denunciar

las imágenes negativas y los estereotipos de las mujeres en la literatura escrita por
hombres.1 Se argumentaba que estas representaciones contribuían a la subordinación
de las mujeres al reforzar roles de género opresivos.1 Obras como Política sexual de
Kate Millett ejemplifican esta etapa.

●Ginocrítica (1970s - 1980s): Este enfoque desplazó el foco hacia la literatura

escrita por mujeres.3 Se buscaba comprender la creatividad femenina y recuperar la
obra de escritoras excluidas del canon literario.34 Se exploraron temas como la
experiencia de la maternidad, la amistad entre mujeres y la corporalidad desde una
perspectiva femenina.4 Elaine Showalter es una figura clave en este periodo.

●Introducción del concepto de género (1980s): La incorporación del término

"género" marcó un cambio fundamental.6 Se reconoció que la identidad de género es un
constructo social, no determinado biológicamente.67 Este cambio permitió analizar la
construcción de la masculinidad y la feminidad en los textos, más allá de los
cuerpos sexuados.8 Joan Scott y Teresa de Lauretis son autoras relevantes en esta
etapa.

●Crítica feminista posestructuralista (1990s - presente): Influenciada por el

posestructuralismo, esta perspectiva cuestiona la idea de una experiencia o conciencia
femenina esencial que se refleja en la literatura.9 Se entiende que el género se
produce en el texto a través de la interacción entre el lenguaje, los discursos sociales y
las estrategias de lectura.9 Judith Butler es una figura central en este enfoque.
●Interseccionalidad (1990s - presente): Este concepto, acuñado por Kimberlé
Crenshaw, reconoce la interacción entre género, raza, clase y sexualidad en la
experiencia de opresión.11 La crítica feminista interseccional da voz a las
experiencias de mujeres de color, lesbianas e inmigrantes, entre otras, enriqueciendo
el análisis literario con una perspectiva más inclusiva.

La crítica literaria feminista ha evolucionado para abordar las complejidades de la

identidad de género y las múltiples formas de opresión que enfrentan las mujeres. La
incorporación de nuevas perspectivas como el género, la interseccionalidad y el
posestructuralismo ha ampliado su alcance y la ha convertido en una herramienta
poderosa para comprender la literatura y la cultura en general.

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¿Qué es el "canon literario" y cómo se ha transformado gracias a la crítica literaria

feminista?

El canon literario y su transformación gracias a

la crítica feminista
El canon literario, como lo explica Enric Sullà, es una selección de obras que se
consideran valiosas y dignas de estudio y análisis1. Este proceso de selección, sin
embargo, no es neutral, sino que está influenciado por las estructuras de poder y las
ideologías dominantes de una sociedad.
La crítica literaria feminista ha jugado un papel fundamental en la transformación
del canon literario, cuestionando los criterios que han llevado a la exclusión de
muchas escritoras y a la perpetuación de una visión androcéntrica de la literatura.
Crítica al canon tradicional
Inicialmente, las críticas feministas se enfocaron en denunciar el sexismo presente en
las obras canónicas, mostrando cómo estas perpetuaban estereotipos y roles de género
opresivos para las mujeres.
Sin embargo, se dieron cuenta de que simplemente analizar las obras canónicas
desde una perspectiva feminista no era suficiente. Era necesario ir más allá y
desafiar la propia noción de canon.

Ampliando las fronteras de lo literario

La ginocrítica, un enfoque de la crítica literaria feminista que se centra en la

escritura de mujeres, fue crucial en este proceso de transformación del canon. Se
recuperó la obra de escritoras que habían sido ignoradas, muchas de las cuales no se
ajustaban a los criterios tradicionales de la "gran literatura".
Se revalorizaron géneros literarios considerados "menores", como diarios, cartas y
autobiografías, ampliando la definición de lo que se considera literatura y desafiando
los valores estéticos que habían dominado el canon.
El género como categoría de análisis

La introducción del concepto de género permitió comprender que la identidad no es

algo fijo e inherente a los sexos biológicos, sino un constructo social que se produce
y reproduce a través de la cultura, incluyendo la literatura56.
La crítica literaria feminista, al adoptar el concepto de género, pudo analizar cómo las
obras literarias, tanto canónicas como no canónicas, contribuyen a la construcción
de la masculinidad y la feminidad.

Interseccionalidad y nuevas voces

La crítica feminista interseccional ha enriquecido aún más este proceso de

transformación del canon al incorporar las voces de mujeres de diversas razas,
clases sociales, orientaciones sexuales y culturas.
Al reconocer la diversidad de la experiencia femenina, se ha desafiado la idea de una
única "literatura femenina" y se ha abierto espacio para una multiplicidad de voces y
perspectivas.

Un canon en constante transformación

Gracias a la crítica literaria feminista, el canon literario ya no se entiende como un

conjunto cerrado e inmutable de obras maestras.
Se reconoce que el canon es un producto histórico y cultural, sujeto a constantes
revisiones y transformaciones. La incorporación de nuevas voces y perspectivas,
impulsada por la crítica feminista, ha enriquecido el panorama literario y ha
permitido una comprensión más completa y compleja de la experiencia humana.
Es importante mencionar que este resumen se basa únicamente en las fuentes
proporcionadas. Para obtener una visión más completa de la transformación del canon
literario, podría ser útil consultar otras fuentes y perspectivas.

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Diferencia principal entre la crítica feminista de

la segunda ola y la ginocrítica
La principal diferencia entre la crítica feminista de la segunda ola y la ginocrítica radica
en su objeto de estudio.

●La crítica feminista de la segunda ola se enfocaba principalmente en analizar la

literatura escrita por hombres, con el objetivo de identificar y denunciar el sexismo
presente en estas obras.123 Se examinaban las imágenes negativas de las mujeres, los
estereotipos de género y la influencia del patriarcado en la construcción de los
personajes femeninos y las tramas.
○Un ejemplo de esto es el análisis que Kate Millet realiza en Política Sexual (1970),
donde examina cómo autores como Norman Mailer, Jean Genet y Henry Miller
presentan a las mujeres de forma misógina y degradante en sus obras.

●La ginocrítica, en cambio, se centra en la literatura escrita por mujeres, buscando

comprender la experiencia y la creatividad femenina a través de sus obras.
○Esta corriente surge a finales de la década de 1970 con obras como The Female
Imagination de Patricia Meyer Spacks (1976), Literary Women de Ellen Moers (1978),
A Literature of Their Own de Elaine Showalter (1977) y The Madwoman in the Attic de
Sandra Gilbert y Susan Gubar (1979).
○La ginocrítica busca identificar temas, estilos y estrategias discursivas propios de
la escritura de mujeres, explorando la experiencia femenina desde una perspectiva
interna, sin tomar como punto de partida la mirada masculina. Se trata de construir una
poética femenina, un sistema propio para analizar la creatividad de las mujeres.

En resumen, mientras la crítica feminista de la segunda ola se centraba en la crítica

y denuncia del sexismo en la literatura masculina, la ginocrítica buscaba
revalorizar y comprender la literatura escrita por mujeres, construyendo un
marco de análisis propio centrado en la experiencia y la creatividad femenina.

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¿Qué tipo de crítica literaria feminista se centra en la creatividad de las mujeres?

La ginocrítica como enfoque en la creatividad

femenina
La ginocrítica es el tipo de crítica literaria feminista que se centra en la creatividad de
las mujeres. Este enfoque surge a finales de la década de 1970 como una respuesta a la
necesidad de ir más allá de la crítica al sexismo en la literatura masculina y centrarse
en la producción literaria de las mujeres, buscando comprender su experiencia y
su particular forma de expresión.

Algunos de los objetivos principales de la ginocrítica son:

●Identificar y analizar las imágenes, experiencias y temas recurrentes en la

literatura escrita por mujeres: Se busca comprender cómo las mujeres representan su
propia realidad, sus vivencias y sus perspectivas del mundo.

●Estudiar los estilos, géneros y estructuras de la escritura femenina: Se busca

identificar si existe una "escritura femenina" con características particulares que la
diferencien de la escritura masculina
●Analizar la psicodinámica de la creatividad femenina: Se explora cómo las
condiciones sociales, culturales e históricas influyen en la producción literaria de las
mujeres.

●Reconstruir la historia y la tradición literaria femenina: Se busca recuperar la obra

de escritoras que han sido excluidas del canon literario, estableciendo una genealogía de
la escritura de mujeres.

●Revalorizar los géneros literarios considerados "menores": Se da importancia a

géneros como el diario, la autobiografía, la carta y la literatura de folletín, que
tradicionalmente han sido desprestigiados por la crítica académica pero que han sido
espacios de expresión importantes para las mujeres.

La ginocrítica parte de la idea de que las mujeres, debido a su condición social y a las
experiencias que viven, desarrollan una sensibilidad y una forma de ver el mundo
que se refleja en su escritura. Se busca, entonces, identificar esa particularidad y
comprender cómo se manifiesta en la literatura.

Elaine Showalter, una de las principales exponentes de la ginocrítica, argumenta que

este enfoque permite comprender "lo que las mujeres han sentido y vivido", y no solo
"lo que los hombres han pensado que deben ser las mujeres"
Es importante destacar que la ginocrítica no busca establecer una esencia femenina
universal o una única forma de escritura de mujeres. Se reconoce la diversidad de
las experiencias de las mujeres y la variedad de estilos y géneros que utilizan en su
producción literaria.
La ginocrítica ha sido fundamental para ampliar el panorama literario, dar
visibilidad a la obra de escritoras olvidadas y comprender la riqueza y
complejidad de la creatividad femenina.

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Elementos que caracterizan la ginocrítica

La ginocrítica, como se ha mencionado en nuestra conversación, es un tipo de crítica
literaria feminista que se centra en la creatividad de las mujeres. Se distingue de otras
formas de crítica feminista por su enfoque en las obras escritas por mujeres, buscando
comprender su experiencia y sus modos de expresión particulares.

A continuación, se detallan algunos elementos que la caracterizan:

●Objeto de estudio: La ginocrítica se centra en la literatura escrita por mujeres. A

diferencia de la crítica feminista de la segunda ola, que se enfocaba en analizar el
sexismo en la literatura masculina, la ginocrítica busca comprender la experiencia
femenina a través de la propia voz de las mujeres.

●Búsqueda de una poética femenina: El objetivo principal de la ginocrítica es

elaborar una poética feminista, es decir, un sistema propio para analizar la creatividad
de las mujeres1. Se busca identificar si existen características particulares que
diferencien la escritura femenina de la masculina.

●Temas recurrentes: La ginocrítica se interesa por los temas e imágenes recurrentes

en la literatura escrita por mujeres. Algunos de estos temas son:

○Las relaciones entre madres e hijas

○La experiencia de la maternidad
○La amistad entre mujeres
○La corporalidad femenina
○Las estrategias de resistencia a los estereotipos de género

●Revisión del canon literario: La ginocrítica ha sido fundamental en la

transformación del canon literario, al recuperar la obra de escritoras que habían
sido excluidas de la historia literaria34. Este proceso ha permitido ampliar el
panorama literario y dar visibilidad a la riqueza y diversidad de la escritura femenina.

●Revalorización de géneros literarios “menores”: La ginocrítica ha revalorizado

géneros literarios tradicionalmente desprestigiados por la crítica académica, como el
diario, la autobiografía, la carta y la literatura de folletín3. Estos géneros, a menudo
considerados "menores" por su carácter personal y subjetivo, han sido espacios de
expresión importantes para las mujeres y ofrecen una perspectiva valiosa sobre su
experiencia.

●Influencia del contexto sociocultural: La ginocrítica reconoce la importancia del

contexto sociocultural en la producción literaria de las mujeres. Se analiza cómo las
condiciones materiales y culturales en las que viven las escritoras influyen en sus obras.

En resumen, la ginocrítica se caracteriza por su enfoque en la literatura escrita por

mujeres, su búsqueda de una poética femenina, su interés por temas y géneros
tradicionalmente relegados, y su reconocimiento de la influencia del contexto
sociocultural en la escritura de las mujeres. Este tipo de crítica ha sido fundamental
para comprender la experiencia femenina desde una perspectiva interna y dar
visibilidad a la riqueza y complejidad de la creatividad de las mujeres.

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La propuesta principal del "Redstockings

Manifesto"
La principal propuesta del "Redstockings Manifesto" (1969) es que las mujeres son
una clase oprimida y que su opresión es total, afectando todos los aspectos de sus
vidas. El manifiesto argumenta que esta opresión se basa en la supremacía masculina
y se manifiesta en la explotación de las mujeres como objetos sexuales, criadoras,
sirvientas domésticas y mano de obra barata.
El "Redstockings Manifesto", al igual que la crítica feminista de la segunda ola que
surgió en la misma época, se centraba en denunciar la opresión y la discriminación que
sufrían las mujeres en la sociedad. Se puede trazar un paralelo con la crítica de la
"política del cuerpo" que se desarrollaba en ese momento, donde el cuerpo femenino se
analizaba como un lugar de lucha política y opresión.

A diferencia de la ginocrítica, que se centra en la creatividad femenina, el

"Redstockings Manifesto" se centra en la acción política como medio para lograr la
liberación de las mujeres.3 Se propone la unidad entre las mujeres como un elemento
fundamental para combatir la opresión y se llama a los hombres a renunciar a sus
privilegios masculinos y apoyar la lucha por la liberación femenina.

El manifiesto también plantea la importancia de la conciencia de clase entre las

mujeres, es decir, el reconocimiento de que la opresión que sufren es un fenómeno
colectivo y no individual.5 Se propone la honestidad como un primer paso para
despertar esta conciencia y se llama a las mujeres a identificarse con todas las
mujeres, especialmente con las más pobres y explotadas.

En resumen, la principal propuesta del "Redstockings Manifesto" es que la liberación

de las mujeres se logrará a través de la acción política colectiva y la toma de
conciencia de la opresión que sufren como clase. Este manifiesto marca un hito
importante en la historia del feminismo al plantear la necesidad de una lucha organizada
para lograr la igualdad entre hombres y mujeres.

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¿Qué tipos de textos y obras se consideran "géneros literarios menores"?

Géneros literarios "menores" en la ginocrítica

La ginocrítica, como hemos discutido, se ha dedicado a revalorizar géneros literarios
tradicionalmente considerados "menores" por la crítica académica. Estos géneros, a
menudo desestimados por su carácter personal, subjetivo o por estar dirigidos a un
público femenino, han sido espacios de expresión importantes para las mujeres.
A continuación, se listan algunos ejemplos de géneros literarios "menores" que han sido
estudiados por la ginocrítica:

●Diarios: Los diarios, por su carácter íntimo y personal, ofrecen una visión valiosa de
la vida cotidiana de las mujeres, sus pensamientos, emociones y experiencias.

●Autobiografías: Las autobiografías permiten a las mujeres narrar sus propias

historias, desde su propia perspectiva, desafiando las narrativas dominantes que a
menudo las silencian o las representan de forma distorsionada.

●Cartas: La correspondencia entre mujeres revela sus redes de apoyo, sus relaciones
personales y sus reflexiones sobre el mundo que las rodea.
●Literatura de folletín: Las novelas de folletín, populares en el siglo XIX, a menudo
estaban dirigidas a un público femenino y trataban temas relacionados con el amor, el
matrimonio, la familia y la vida doméstica. A pesar de ser consideradas "literatura
popular", estas obras ofrecen una perspectiva interesante sobre las expectativas y los
roles de género de la época.

●Literatura infantil: Las mujeres han tenido un papel fundamental en la creación de

literatura infantil, transmitiendo valores, historias y modelos de conducta a las nuevas
generaciones.

●Testimonios: Los testimonios, especialmente aquellos de mujeres que han sufrido

opresión o violencia, dan voz a las experiencias marginadas y contribuyen a la
visibilización de las injusticias sociales.

●Manuales de comportamiento: Los manuales de comportamiento, dirigidos a las

mujeres, revelan las normas y expectativas sociales impuestas a las mujeres en
diferentes épocas.

La revalorización de estos géneros por parte de la ginocrítica se basa en la idea de que

la experiencia de las mujeres, en todas sus formas, es valiosa y digna de ser
estudiada. Se busca ampliar el concepto de "literatura" para incluir formas de
expresión que tradicionalmente han sido excluidas del canon.
Al analizar estos géneros "menores" desde una perspectiva de género, la ginocrítica
busca comprender cómo las mujeres han utilizado la escritura como una
herramienta de expresión, resistencia y transformación social.

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Conceptos claves para el análisis literario desde

la teoría feminista posestructuralista
La teoría literaria feminista posestructuralista ofrece una serie de conceptos clave para
el análisis de textos literarios, que se basan en una profunda revisión de las nociones de
género, identidad y sujeto. Algunos de los conceptos más importantes son:

●Género como producción discursiva: A diferencia de la ginocrítica, que buscaba una

"esencia" o "conciencia" femenina en la literatura, el posestructuralismo entiende el
género como una construcción social y discursiva1. Esto significa que la feminidad y
la masculinidad no son características inherentes a los individuos, sino que se
producen a través del lenguaje y de las prácticas sociales.

●El sujeto como efecto del discurso: El posestructuralismo rechaza la idea de un

sujeto unificado y coherente, proponiendo en cambio que el sujeto es un efecto del
discurso3. Esto significa que nuestra identidad no es algo preexistente, sino que se
construye a través del lenguaje y de las narrativas culturales que nos rodean.
●Desestabilización de las categorías binarias: La teoría feminista posestructuralista
cuestiona las categorías binarias tradicionales, como hombre/mujer,
masculino/femenino, heterosexual/homosexual. Se argumenta que estas categorías son
construcciones culturales que limitan nuestra comprensión de la diversidad de la
experiencia humana.

●Interseccionalidad: Este concepto, desarrollado por feministas afroamericanas,

chicanas y poscoloniales, reconoce que las identidades son múltiples y complejas6. La
interseccionalidad destaca que las experiencias de opresión y discriminación no se
basan solo en el género, sino que se entrecruzan con la raza, la clase, la sexualidad y
otros factores.

●Importancia del contexto: El posestructuralismo enfatiza la importancia del

contexto en la interpretación de los textos literarios1. Se argumenta que el significado
de un texto no es fijo, sino que depende del momento histórico, las condiciones
sociales y las experiencias del lector.

Aplicando estos conceptos al análisis literario:

●Análisis de las representaciones de género: En lugar de buscar imágenes "positivas"

o "negativas" de las mujeres, la crítica posestructuralista se centra en analizar cómo se
construyen las representaciones de género en los textos, qué discursos las sustentan
y qué efectos producen.

●Atención a las voces marginadas: La interseccionalidad nos invita a prestar

atención a las voces y experiencias que han sido marginadas por las narrativas
dominantes9. Esto implica analizar textos escritos por mujeres de diferentes razas,
clases, sexualidades y culturas, así como textos que desafían las normas de género.

●Lectura contextualizada: Es fundamental contextualizar los textos literarios,

teniendo en cuenta el momento histórico, las condiciones sociales y las convenciones
literarias que los influyen.

La teoría literaria feminista posestructuralista ofrece una perspectiva crítica y

compleja para el análisis de textos literarios. Al desafiar las categorías binarias,
reconocer la importancia del contexto y prestar atención a las voces marginadas,
esta perspectiva nos permite comprender mejor las relaciones de poder, las
construcciones de género y la diversidad de la experiencia humana que se expresan
en la literatura.
¿Cómo ha transformado la crítica feminista el canon literario occidental?

Transformación del Canon Literario Occidental

por la Crítica Feminista
La crítica feminista ha transformado el canon literario occidental de manera
significativa al cuestionar los criterios tradicionales de inclusión y al recuperar la obra
de escritoras que habían sido excluidas de la historia literaria. Este proceso de
transformación se ha desarrollado a lo largo de diferentes etapas de la crítica feminista,
como hemos discutido en nuestra conversación.

Cuestionamiento de los Valores Estéticos Tradicionales:

La ginocrítica, como hemos visto, jugó un papel crucial en este proceso. Al centrarse
en la literatura escrita por mujeres y buscar una poética femenina, la ginocrítica
desafió los valores estéticos tradicionales que habían privilegiado la escritura
masculina. Se comenzó a cuestionar la idea de que existía una "gran literatura"
universal y objetiva, reconociendo que los criterios de valoración estaban influenciados
por el género y por las relaciones de poder dentro de la sociedad.

Incorporación de Nuevas Voces y Experiencias:

La crítica feminista, especialmente a partir de la incorporación de perspectivas

interseccionales, ha abogado por la inclusión de obras escritas por mujeres de
diferentes razas, clases, sexualidades y culturas. Este enfoque ha permitido ampliar el
panorama literario y dar visibilidad a la diversidad de la experiencia femenina, que
va mucho más allá de la experiencia de las mujeres blancas heterosexuales de clase
media.

Revalorización de Géneros Literarios "Menores":

Como hemos mencionado, la crítica feminista ha revalorizado géneros literarios

tradicionalmente considerados "menores", como el diario, la autobiografía, la carta y
la literatura de folletín. Al reconocer el valor de estos géneros, se ha ampliado el
concepto de "literatura" y se ha dado legitimidad a formas de expresión que habían
sido marginadas.

Ejemplo de la transformación del canon:

Las fuentes proporcionan ejemplos concretos de cómo la crítica feminista ha

transformado el canon literario. Se menciona la publicación de obras de autoras
olvidadas por editoriales como Virago, la elaboración de antologías de escritura
femenina, la inclusión de textos no literarios como diarios y cartas en los estudios
literarios, y la transformación de la escritura académica para dar voz a la experiencia
personal de las críticas.
El canon como un espacio en constante cambio:

Es importante destacar que el canon literario no es un conjunto fijo de obras, sino que
está en constante transformación en respuesta a los cambios sociales, culturales e
intelectuales. La crítica feminista ha sido una fuerza impulsora de este cambio, al
cuestionar los criterios tradicionales y al abrir el canon a nuevas voces y
perspectivas.

En resumen, la crítica feminista ha transformado el canon literario occidental al:

●Cuestionar los valores estéticos tradicionales.

●Incorporar nuevas voces y experiencias.
●Revalorizar géneros literarios "menores".
●Reconocer la importancia del contexto en la interpretación.

Este proceso de transformación ha enriquecido el panorama literario y ha permitido una

comprensión más completa y compleja de la literatura y de la experiencia humana.

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¿Cómo se relaciona la crítica literaria feminista con las luchas por los derechos de las
mujeres en diversos contextos sociales y culturales?

La Crítica Literaria Feminista como

Herramienta de Lucha
La crítica literaria feminista surge en el contexto del movimiento de liberación de la
mujer, y desde sus inicios, ha mantenido una intención política: contribuir a la
transformación radical de las relaciones sociales.1 Más que un simple ejercicio
académico, la crítica feminista se concibe como una forma de praxis política que
vincula la reflexión teórica con el activismo.

¿Cómo se articula esta intención política con el análisis literario?

●Visibilizando la Exclusión: La crítica feminista ha sido fundamental en la revisión

del canon literario. Se ha dedicado a identificar y denunciar la exclusión sistemática de
escritoras y la devaluación de géneros literarios asociados con la experiencia femenina,
como la novela rosa, el diario o la poesía confesional.

●Desafiando los Estereotipos: Desde sus inicios, la crítica feminista se ha preocupado

por identificar y analizar los estereotipos de género presentes en la literatura.6 Obras
como Política sexual de Kate Millett7 exponen cómo las imágenes negativas de las
mujeres en la literatura contribuyen a su subordinación.
●Repensando el Lenguaje: El análisis del lenguaje sexista ha sido una tarea
primordial de la crítica feminista. Se ha examinado cómo el lenguaje androcéntrico
invisibiliza a las mujeres y perpetúa su desigualdad.

●Reconociendo la Diversidad: El feminismo ha evolucionado para incorporar la

diversidad de la experiencia femenina, reconociendo que factores como la raza, la
clase, la orientación sexual y la cultura intersectan con el género.1011 La crítica
feminista afroestadounidense y chicana, por ejemplo, ha enriquecido el análisis al
incorporar las perspectivas de mujeres cuyas experiencias habían sido ignoradas por el
feminismo blanco heterosexual.

El concepto de género ha sido crucial para la crítica literaria feminista. Se ha

pasado de la noción de diferencia sexual, entendida como una categoría fija y natural, a
la de género como una construcción social.Esta transformación ha permitido analizar
cómo el género permea diversos aspectos de la literatura: las imágenes de la feminidad
y la masculinidad, las relaciones entre personajes, las tramas, los espacios, el tiempo y
la propia voz narrativa.

La crítica literaria feminista, en sus diversas manifestaciones, ha contribuido a

desestabilizar las normas y los discursos dominantes sobre el género, abriendo un
espacio para la reimaginación de las posibilidades de ser mujer en distintos contextos
socioculturales.Ha permitido que las mujeres se apropien de la narrativa y reescriban su
propia historia, desafiando las estructuras de poder que las han mantenido marginadas.

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¿En qué consiste la "política de la experiencia" y cómo se relaciona con la frase "lo
personal es político"?

La "política de la experiencia" y la conexión con

"lo personal es político"
La "política de la experiencia", como se explica en las fuentes, surgió en el contexto del
movimiento de mujeres de la segunda ola, inspirado por el movimiento hippie y la
noción marxista de la conciencia de clase. Se basa en la idea de que la experiencia
vivida de la discriminación es un punto de partida fundamental para el análisis y
la transformación social1. En este sentido, la experiencia personal deja de ser un
asunto privado para convertirse en un asunto público y político, como lo expresa la frase
"lo personal es político".

La "política de la experiencia" se articula con "lo personal es político" al

reconocer que las experiencias individuales de opresión y discriminación no son
hechos aislados, sino que son producto de estructuras y prácticas sociales más
amplias. Las relaciones entre hombres y mujeres, tradicionalmente relegadas al ámbito
privado, se analizan como relaciones de poder con implicaciones públicas1.
Las fuentes proporcionan ejemplos de cómo la "política de la experiencia" transformó la
percepción de la vida cotidiana:
●Prácticas que antes se consideraban triviales, como la división del trabajo doméstico,
la crianza de los hijos o la violencia doméstica, se empezaron a analizar como
manifestaciones de las relaciones de poder entre hombres y mujeres.

●Se comenzó a cuestionar la idea de que la felicidad de las mujeres residía únicamente
en el hogar, como esposas y madres devotas, y se reivindicó su derecho a la educación,
al trabajo asalariado y a la autonomía.

●La "política de la experiencia" impulsó la práctica de la "creación de conciencia"

(consciousness-raising), que animaba a las mujeres a compartir sus experiencias en un
ambiente seguro para comprender los patrones comunes de opresión.

La frase "lo personal es político" se convirtió en una metodología para identificar,

analizar y transformar las fuerzas que someten a las mujeres1. Esta metodología ha
sido fundamental para el desarrollo de la teoría feminista del punto de vista (standpoint
theory), que propone que el conocimiento está situado y que la experiencia vivida es
una fuente válida de conocimiento.

La "política de la experiencia" no ha estado exenta de críticas. Algunas autoras han

señalado que puede llevar a una esencialización de la experiencia femenina, como si
todas las mujeres vivieran la opresión de la misma manera. Sin embargo, su importancia
radica en haber desplazado el foco de atención de lo abstracto y teórico a lo concreto
y vivido, dando voz a las mujeres y visibilizando las estructuras de poder que las
oprimen.