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COMUNICACIÓN II

Examen: Analizar en una imagen las operaciones y las figuras de la retórica (elemento figurado, elemento invariante, grado
concebido y grado percibido, grado cero). Efectos de sentido (qué tipo de lectura) que permiten generar esas operaciones y esas
figuras retóricas → Descomponer cómo está armada la imagen. (Lo más técnicos posibles)
Reponer el significado: lo intencional de las fotos cuando las analicemos. Se compromete la subjetividad del receptor. Que nos
sintamos compenetrados con la fotografía.

Clase de consulta:
Las figuras retóricas se identifican a través de una comparación, generalmente comparaciones entre dos contextos.
- Metonimia: comparación en donde vos Tenes eso dos contextos presentes. Los dos contextos están en el grado
percibido, en la imagen. A partir de eso se construye la metonimia.
- Metafora: Uno de los elementos de esa comparación esta ausente, y esta reemplazado por otro que es el que
ves. Operación de sustitución. Un objeto en sustitución de otro objeto.
- Sinecdoque: La parte por el todo, o el efecto por la causa. O la causa por el efecto. Fotografías de zonas
selváticas deforestadas, el mensaje tiene que ver sobre el impacto que la deforestación causa sobre los cursos
de agua. (a partir de un caso cuenta unamodalidad
-
- Efectos de lectura: significa, que produce al nivel del significado la lectura que podes hacer tanto de una imagen
como de un texto, cuando somos receptores la asignatura tiene que ver con la instancia analitifca o de
interpretación,. Con la receptcion de un circuito. En taller producimos, la instancia de producir. En comu, lo que
hacemos es la tarea de interpretar. En este factor interpretativo hay una practica privilegiada que es la lectura.
Usamos este termino de lectura en un sentido expandido. Ya no es lalectura de textos linguisticos, sino que esta
idea de lectura es una lectura que compromete.
Es ese efecto que podemos encontrar como receptores a un determiando contexto. Practica que nos hace
interpretar y construir una significación. Respecto a efecto de significación, es similar pero allí hay como una
especie de distancia en donde no se contempla tanto la mirada subjetiva que puede estar adherida a una
determinada lectura.
Efecto de lectura, posición personal a la practica de la lectura. Saberes propios del receptor.
Va a haber un sustrato común. Pero hay matices con cuestiones personales. Pero siempre hay algo que nos
envuelve a todo. MODOS , TECNISISMO.
-

Grado cero general: un conocimiento previo, un saber como usuario de receptores de imágenes. O de códigos de la
cultura de forma general.
El grado cero local: Hay algo en la imagen y en la percepción de la imagen que me hace encontrar en esa totalidad
UN DESVIO, algo que queda fuera de la norma. A veces aparecen los dos grados juntos.

COMUNICACIÓN II
1. SIGNOS VISUALES
2. RETÓRICA VISUAL

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COMUNICACIÓN II

TEMARIO
1) Roland Barthes (pág. 2)
2) Gestalt (pág. 2)
3) Nelly Schnait (pág. 4)
4) Umberto Eco (pág. 6)
5) Retórica (pág. 7)
6) Grupo µ (pág. 7)
7) Figuras y operaciones retóricas – Durand. (pág. 10)
8) Chaim Perelman (pág. 12)
9) Estereotipos Visuales
10) Martin Aceval - Traslación

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COMUNICACIÓN II

LA FUERZA DE LA FOTOGRAFÍA
Duplicación de apariencias → Liberada de las dimensiones de la imagen manual.
La fotografía sigue siendo una herramienta para trasladar ideología de un lugar a otro.

1) R. Barthes
Fotografía como un certificado de presencia
Barthes distingue tres aspectos principales mediante los cuales se puede interpretar una imagen; estos son los
conceptos de mirar, hacer y experimentar. Estos conceptos refieren a tres prácticas, las cuales toma para definir tres
nuevos términos que lo ayudarán a reflexionar sobre el valor de las imágenes. El primero que menciona
es el Operator, mediante el cual denomina al fotógrafo. Se refiere a aquel que piensa, idea y arma una fotografía,
basándose en diferentes técnicas de orden físico para poder realizarla; el que forma la imagen a través de un dispositivo
óptico. Para Barthes lo que hace básicamente el Operator es sorprender y enumera las sorpresas que él siente como
receptor de una imagen (Barthes, 1989, 73-75). El segundo, el Spectator, es quien consume las imágenes, da
cuenta de un procedimiento fotográfico químico. Para Barthes, la fotografía del Spectator desciende “si así se puede
decir, de la revelación química del objeto” (Barthes, 1989, 40). Nos permite plasmar la captura de un momento para
luego poder interpretarlo, una vez sucedido. El tercer término, el Spectrum, “mantiene a través de
su raíz una relación con espectáculo y le añade ese algo terrible que hay en toda fotografía: el retorno de lo muerto”
(Barthes, 1989, 39). Este concepto da cuenta de aquello que engloba el objetivo básico de la fotografía: capturar
momentos; momentos que ya ocurrieron y que pertenecen al pasado. Barthes utiliza este término para definir ese
aspecto fantasmal de la fotografía; aquello que podemos ver pero que en realidad ya no existe. “Sea lo que sea lo que
ella ofrezca a la vista y sea cual sea la manera empleada, una foto es siempre invisible: no es a ella a quien vemos”
(Barthes, 1989: 34)
Por otro lado, Barthes, define a la fotografía como una contingencia, un certificado o autenticación que afirma su
existencia. La presenta como ‘’ese momento tan sutil en el que no soy sujeto ni objeto, sino más bien un sujeto que se
siente devenir objeto (...) me convierto verdaderamente en espectro’’ (Barthes, 1989, 46). A partir de este principio,
pone en evidencia dos elementos principales, que analiza con los nombres de Studium y Punctum. El primero, surge
como un campo visible donde se informa, presenta o cuestiona un tema e incluye una extensión del territorio que
funciona en base a la cultura y el saber propio tanto del autor como del observador.
Es aquello que se encarga de la forma, apariencia y producción de una fotografía.
Barthes sostiene que éste se trata de un tipo de ‘’acuerdo’’, el cual toma validez cuando logra una relación entre los
creadores y sus espectadores, es decir, cuando es codificado. El segundo, el Punctum, Barthes lo define como un detalle
que lo atrae. Por su sola presencia cambia su lectura, al mirar la foto esta adquiere un valor superior. Este detalle es el
punctum (lo que me punza). Perturba al Studium y, a diferencia de éste, no está codificado. Es aquello que hace que una
fotografía emocione, afecte, y por lo tanto no siempre aparece. Sólo toma validez en el momento en el que se hace
presente en el inconsciente del espectador y, por lo tanto, depende de él.
Contextualizar – que representa - leyes fotográficas – punctum – circulación.

Convenciones de la fotografía: CÓDIGOS


- Eliminación de cualquier información: táctil, sonora, etc.
- Reduce la tridimensionalidad del mundo a la bidimensionalidad. Carácter MONOFOCAL.
- Carácter estático, congela el instante. Detención del observador que elige un punto de vista.
- Foto en blanco y negro: altera la cualidad típica del cromatismo.
- Imagen de un espacio que decide mostrar y la eliminación del resto del espacio.

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COMUNICACIÓN II

2) GESTALT
Gaetano Kanizsa
Dada la capacidad humana de construir en base a la percepción: los problemas relacionados a ello tienden a
normalizarse ya que no parecen presentar dificultad alguna al momento de cuestionarse por la percepción.
Lo percibido no siempre puede justificarse con la existencia física del objeto, si no con la existencia perceptiva y no física
de un objeto (es decir, un objeto fenoménico).
Puede ocurrir a la inversa: provocándonos una ceguera al no reconocer o identificar el objeto percibido, no así el físico,
pero aun así las características del plano físico no siempre se dan también en el espacio fenoménico e intervienen otras
condiciones que son tarea del estudio de la percepción.

a. FIGURA FONDO: La articulación entre figura fondo obedece a 4 pautas previsibles como: tamaño, orientación,
reversibilidad y actitud subjetiva. Esta articulación de figura-fondo nos permite prever qué zona del campo es
más probable que asuma el rol de figura respecto de las otras zonas. Las más importantes refieren en cuanto al
tamaño relativo de las partes, sus relaciones topológicas o sus tipos de márgenes. Los seres humanos tenemos
tendencia a separar las figuras del fondo según su color, su forma, su tamaño, su contraste, etc.
En esta pieza fotográfica, al tener un gran contraste de la figura con respecto al fondo liso y monótono, se puede
identificar rápidamente esta ley.

b. PROXIMIDAD:
Esta ley establece que aquellos elementos que se encuentren más próximos entre sí serán percibidos como una unidad
en contraste con aquellos elementos más distanciados.
A partir de esta ley es que se entienden como conjunto aquellos elementos que se encuentren en tensión, a partir de
una distancia la cual será relativa al tamaño y peso visual de las figuras que compongan el conjunto.
Respecto de los espacios que separan las figuras entre si, los mismos deberán ser proporcionalmente menores a los
destinados a funcionar de márgenes contenedores de la totalidad.
Es decir, que si bien cada figura tendrá su propio margen, se percibirán como una unidad al tener un margen aparte que
contenga el conjunto.

c. SEMEJANZA:
Los elementos que poseen características similares tienden a unificarse. El conjunto se puede establecer a partir de
afinidades respecto de la forma, el tamaño, los ejes o el color, entre otras cualidades.
También esta ley se puede establecer a partir de aquellos elementos que posean un comporta-
miento similar. Es decir, los que se desplacen de la misma manera, o bien se diferencien de otros simplemente por
estar en movimiento, mientras que el resto se encuentre quieto, y viceversa.

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COMUNICACIÓN II

d. CONTINUIDAD Y DIRECCIÓN: Según el principio de continuidad, los detalles que mantienen un patrón o
dirección tienden a agruparse juntos como parte de un modelo. Nuestro cerebro percibe elementos continuos,
aunque éstos estén interrumpidos entre sí.
El principio de dirección implica que los elementos que parecen construir un patrón en la misma dirección son
percibidos como una figura. Nuestro cerebro tiende a percibir como un conjunto aquellos elementos que se
mueven conjuntamente. Es muy importante que para que exista movimiento común en una misma dirección y
en una velocidad o ritmo constante.

e. DIRECCIONALIDAD Y ORIENTACIÓN:
Este principio se refiere a la tendencia del ojo a organizar elementos individuales que forman
parte de una unidad (debido a otras leyes) en una determinada dirección. Este principio también influirá al
momento de analizar la organización interna de cada conjunto. En otras palabras, esta ley se refiere a la manera en
que identificamos la tendencia a la verticalidad, horizontalidad o alguna otra dirección que tienen los conjuntos
conformados por elementos individuales. Este principio tiene una estrecha relación con la ley de pregnancia, debido
a que el ojo busca configurar unidades estables, o más fáciles de identificar, por lo que establece la
organización interna de los elementos a su conveniencia.
f. CIERRE:
Esta ley establece que aquellas figuras cerradas son más estables visualmente, por lo que nuestra mente tiende
completar con los elementos faltantes aquellas que se encuentren incompletas. Se realiza una búsqueda
inconsciente de organización, que prevalece por sobre la continuidad de dirección y el factor de proximidad. Por
otro lado, se realiza este procedimiento, primero, con las figuras reconocidas por sobre las nuevas o extrañas, así
como se priorizan las figuras geométricas armónicas y estables por sobre las irregulares.
Otro factor que se encuentra dentro de este principio, es la orientación en el espacio, el cual establece que los
conjuntos que se encuentran configurados por elementos con la misma orientación, no necesariamente
estructurados de manera regular, tenderán a agruparse (en contra del principio de semejanza).
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COMUNICACIÓN II

Ley del Principio de la Simetría: Esta misma se define como un conjunto de imágenes que conformar una igualdad, un
solo elemento, vistos desde la distancia. Al dividir el soporte de la imagen en dos puntos iguales, genera un equilibrio
compositivo de la fotografía.

Existen distintos tipos de simetría, en nuestro caso se haría presente la ilusión de la simetría por reflejo, ya que se
podemos apreciar -ópticamente- que el brazo está completamente igual que el otro.

PREGNANCIA: Busca darle al campo perceptivo una articulación particular en lugar de muchas posibles, dándole un
“carácter unitario al conjunto” que como resultado se cumple un mismo principio constructivo en todas sus partes
asegurándole la regularidad.

Este principio se basa en el hecho de que nuestro cerebro prefiere y reconoce rápidamente formas completas y estables,
por lo tanto, aquellas figuras que no lo son por distintos factores (irregularidades, ejes que no coinciden con las
direcciones principales del espacio, la vertical y la horizontal, figuras incompletas, o compuestas por elementos
independientes) el cerebro tiende a organizarlas de manera tal que se interpreten de la “mejor” forma posible. Se busca
que prevalezcan las propiedades de la “buena Gestalt”. Cada uno de nosotros posee una tendencia diferente a la hora
de buscar buenas formas en aquello que percibimos. La elección que hagamos será aquella que consideremos más
simple o más equilibrada.

3) Nelly Schnait
Las representaciones son fruto de una dialéctica entre las convenciones y las imágenes de una determinada cultura, en
un tiempo y contexto determinado. Configurado por los conceptos, valores y modelos icónicos que privilegia cada
sociedad.
Estos modelos son concebidos por: la sistematización de la percepción cultural representada y codificada en dos
dimensiones.
Es el resultado de abstracción y resignificación que crea un espacio simbólico y conceptual que pauta la percepción y a
su vez la representación de los individuos cuya mirada está condicionada por las perspectivas de cada cultura.
El objeto es un elemento culturalmente coordenado, por lo que se percibe dentro de un campo de significaciones
particular de cada cultura, donde no se percibe su forma física, si no esa forma significada por toda la carga
simbólica cultural.
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COMUNICACIÓN II

- Un objeto es comprendido depende del contexto en el cual se encuentre inserto, ya que el sujeto percibe en
base a su experiencia y expectativas.

- Nuestra manera de percibir está condicionada por los saberes culturales y académicos, es decir, nuestra carga
cognoscitiva. Schnaith afirma que un objeto solo puede existir dentro de una cultura cargada de significaciones
propias. El receptor, al momento de percibir, va más allá de la realidad literal y enfatiza en la simbolización y
conceptualización proporcionada por su cultura. Realiza un recorte de los aspectos más pertinentes en lo que
percibe. La selección de algunos de ellos por sobre otros, es una consecuencia del contexto en el que se
encuentra. De esta manera, el receptor, también colabora en la formación de la cultura.

- Percibimos en base a recuerdos, comparaciones y concepciones previas. Estos recuerdos le permiten al sujeto
anticiparse a lo que va a suceder

-
Nelly Schnaith define el código como “un cuerpo de reglas que rigen, en cada caso, diferentes comportamientos o
funciones culturales”.

- Códigos: Sistema de reglas que rigen diferentes comportamientos o funciones culturales, sea el trabajo, el ocio,
el duelo o la fiesta.
- Códigos visuales: Una cultura CONCIBE iconografía cuando descubre la posibilidad de sistematizar la percepción
empírica del mundo a fin de transponerla a un espacio de dos dimensiones.
La superficie pictórica es el punto de contacto donde se encuentran la óptica espontánea, empírica y óptica
codificada. La pintura y la gráfica oponen a lo visible “natural”. Los visibles significantes culturales válidos. Sólo
ancho y alto. No hay profundidad.

PERCEPCIÓN – REPRESENTACIÓN – COGNICIÓN


“No se representa o que se, sino que se ve lo que se representa”

1. CÓDIGOS PERCEPTIVOS:
- Determinada forma de representar supone determinada forma de percibir, y viceversa.
Para comprender el aspecto visual de una cultura hay que tratar de comprender su carácter perceptual como explicaron
lo que en aquella creencia se omitía: que hay múltiples factores determinantes de la visión que remiten a su dimensión
cultural y no a un ejercicio natural.

El sujeto de la percepción nunca es una tabula rasa. La percepción no es un proceso pasivo sino activo. El acto
perceptivo supone, por ende, la intervención de múltiples aprioris: supuestos culturales, ideologías históricas, modas
temporales, etc. Todos ellos se superponen, se concilian, se contradicen o se interfieren en un acto instantáneo e
insensiblemente repetido: mirar.

2. CÓDIGOS REPRESENTATIVOS:
- Una representación surge a partir de algo que ya existe, una esquematización, un estereotipo, el cual debe ser
posible de reconocer en base a una tradición visual, la cual se encuentra relacionada con la cultura. El objetivo

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COMUNICACIÓN II

de esto, es facilitar la interpretación inmediata, frente a lo que podría generar una imagen nunca antes vista en
una sociedad. Aquello conocido o preexistente, siempre será más fácil de interpretar que lo desconocido

Es más fácil de comprender el carácter codificado de la representación, por ejemplo: en el Occidente por el realismo.
Existen dinámicas que, dentro de una cultura, impulsan cambios y transformaciones en el modo de representar, o sea,
hay una movilidad de sus códigos internos.

El movimiento general de una cultura se produce en torno a un equilibrio estable o inestable según las épocas, entre
tradición y transgresión. En ningún caso pueden producirse cambios, sean graduales o revolucionarios, sin valores
establecidos a transformar o atacar.

La información visual debe entrar en un esquema (estereotipo) para ser representada y modificada. Gombrich lo llama
el principio del estereotipo adaptado: se parte de lo transmitido, el estereotipo, cuya adaptación implica la solución de
nuevos problemas que siempre demandan una trasgresión. Esta sintaxis codifica la apariencia de las cosas y no su idea
real. Y entre la apariencia y lo real sucede un criterio de semejanza, donde se reproducen los rasgos aceptados y
estereotipados por la convención cultural.

CUANDO la pieza es una fotografía = La fotografía se constituye como un sistema de representación capaz de transponer la información. La imagen estereotipada ha
sido instalada y difundida socialmente por medio de este método de representación. Este sistema de representación también está pensado a la par de las técnicas de
reproducción, ya que posee la capacidad tecnológica de reproducir las imágenes, contribuyendo a permear y condicionar la percepción.
La fotografía es capaz de otorgar un alto grado de iconicidad y posibilitar la asociación de la imagen a un referente estereotipado, siendo este percibido con
anterioridad o nunca antes haberse visto. La selección de rasgos perceptivos tienen que ser flexibles y cambiantes para lograr fijarse de un modo más definido.
La fotografía de Chien-Chi Chang recupera ciertos rasgos pertinentes, los fija y recorta para posicionarlos en determinado contexto de sentidos. Todo esto es llevado a
cabo sin dejar de mantener el mismo grado de reconocimiento y su asociación con el plano de significación.

3. CÓDIGOS COGNITIVOS (efectos de sentido):


- “No hay ojo inocente” – Gombrich. Crítica de cualquier código de representación “natural”, o sea, que pretende
reproducir una supuesta experiencia no culturalizada de la naturaleza y de las cosas.
Nelson Goodman dice: “El ojo llega siempre viejo a su obra, obsesionado por su propio pasado y POR viejas y
nuevas sugerencias de oído, la nariz, la lengua, los dedos, del corazón y del cerebro. El ojo selecciona, excluye,
organiza, discrimina, asocia, clasifica, analiza, construye. Nada se ve desnudamente o desnudo”.

- Cuando percibimos un objeto, no lo hacemos de manera “ingenua”, sino que detrás de este proceso de
percepción se encuentra toda nuestra carga cognoscitiva. Cada objeto que identificamos lo relacionamos con
algún conocimiento previo que tengamos, anticipando o supliendo aquello que realmente se represente. Es por
esto que aquellas experiencias que poseamos, tanto a nivel personal como social y cultural, marcan
continuamente prejuicios e ideas prefijadas que influyen de manera directa al momento de percibir, descifrar
e incorporar nuevas informaciones.
- Cada persona tiene un depósito cognoscitivo distinto que se conforma de experiencias y saberes
dependientes de su cultura y los cambios que se generan en ella. Este depósito es el que le asigna un valor a
nuestros esquemas perceptivos. Nunca percibimos un objeto de forma natural o no culturalizada, sino que
siempre contamos con saberes y experiencias anteriores que prefiguran el acto. En este caso, de volver a
presenciar un mundo sin medios masivos no contaríamos con experiencias anteriores que nos permitieran
anticiparnos y percibir de una manera determinada, sería un hecho ajeno a lo que conocemos.

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COMUNICACIÓN II

- La mirada se ve cargada y condicionada por expectativas, ideales y sensaciones, que muchas veces son
ignoradas, pero de forma inconsciente se acumulan en nuestras memorias, y salen a la luz al momento de
representar o percibir.
Así, entendemos que cada persona y cada generación tiene cargas cognoscitivas diferentes, lo que influirá de
forma inconsciente en su experiencia cotidiana, su percepción y su manera de representar, acto que se vuelve
útil de concientizar al momento de decidir mostrar algo al mundo, y que llegue a percibirse de manera tal que
se pueda identificar fácilmente cuál es la intención del emisor..
El cruce de textos diversos discursos que produce la significación de la pieza; analizar que dice una pieza de
diseño implica desplegar los discursos sobre los cuales se apoya y a los que refuta.

 “Manifestación” de Antonio Berni

 Lola Mora: escultura argentina.

4) U. Eco

Los signos icónicos pueden poseer las propiedades visibles, presumibles o las convencionalizadas, es por eso que un
signo denota estas propiedades reduciéndolas de manera esquemática, a una configuración gráfica, simplificada, es
decir, no poseen las propiedades de la cosa representada, si no que transcriben, según un código, algunas condiciones
de la experiencia.
- El percibir los aspectos o rasgos pertinentes del signo permite realizar operaciones figurativas para la
representación de los mismos en base a las convenciones que a su vez, están atadas a experiencias perceptivas
previas pero sintetizadas, de manera reduccionista, iconográficamente por la convención cultural de los
individuos de una sociedad. Por ejemplo: un pictograma, que es una síntesis visual, del sol.

Los signos icónicos no poseen la propiedad del objeto representado, sino que reproducen algunas condiciones de la
percepción común, basándose en códigos perceptivos normales y seleccionando los estímulos que permiten
construir una estructura perceptiva, que tenga el mismo significado que el de la experiencia real denotada por el
signo icónico. Las propiedades que tiene en común con el objeto, ¿Son las que se ven o las que se saben? El signo
icónico puede poseer las propiedades ópticas del objeto(visibles), las ontológicas (presumibles) o las
convencionalizadas. Imagen convencionalizada: Ejemplo, gráfica del sol como un circulo del que parten diversas
líneas radiales.
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COMUNICACIÓN II

5) RETÓRICA
- Eficacia persuasiva
- Conjunto de reglas que me sirven para hacer determinadas prácticas
- Diversidad de sus prácticas (R. Barthes)
- Contextualización histórica e inserción actual

Los dos sentidos de la Retórica: persuasión y figuración


“En el primer sentido, la Retórica aporta (…) un método para persuadir”;
“…en el segundo, un modo de hacer visible algo desde un punto de vista distinto del habitual.”
“Ambos modos se imbrican y si bien el segundo enriquece cualquier producción gráfica, en relación con la persuasión no
pueden concebirse por separado.”
-Ledesma, Comunicación para diseñadores.

Definición de RETÓRICA: La mayor parte de los enunciados en una comunicación tienden a la persuasión, a subrayar al
oyente: por lo que se desarrolla una estrategia discursiva que busca ser aceptada, argumentada y estimular, en base a
las premisas del auditorio a partir de valores y acuerdos, a un receptor.

6) Grupo µ: Retórica, lo manifiesto y lo concebido


Grupo m dice que la retorica transforma los enunciados de una manera reglada.
La Retórica es la transformación reglada de los elementos de un enunciado, de manera tal que, en el grado percibido de
un elemento manifestado en el enunciado, el receptor pueda superponer dialécticamente un grado concebido”:
- Enunciado: comunicación específica con principio y fin, tiene una intencionalidad comunicativa. Campo de los
estudios del lenguaje articulado (Ej. Verón – Orecchioni). Se vincula con Saussure: hay una lengua y un habla. El
habla se refiere a la dimensión del enunciado. Manipula elementos de la visualidad.
La operación retórica presenta las siguientes fases:
1. Alotipia (producción de una desviación)
2. La identificación
3. La nueva evaluación de esa desviación
Estas reglas funcionan haciendo considerar al receptor un enunciado, o parte de él, como particular no aceptable y raro.
Por lo que es el mismo receptor el que construye el grado concebido luego de detectar el percibido.

- El proceso que realiza el receptor, de establecer una relación entre un grado percibido y un concebido (que es la
retórica), es lo que le da eficacia a un enunciado. Y para lograr esa desviación, basta con apartarse de una de las
reglas del sistema del lenguaje principal percibido para poder decodificar el enunciado. Para ello es necesario
conocer previamente las reglas de ese sistema, conocer el grado cero general del lenguaje predominante, que
es la condición de existencia para lograr la desviación.

La operación retórica se produce cuando el grado cero local logra la desviación a través de un grado cero concebido.
El lenguaje base (grado percibido) del enunciado es aquella que es intervenida por un elemento figurativo (grado
concebido) llamada meditación que produce una redundancia en el enunciado.

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COMUNICACIÓN II

- La retórica se nutre de un patrimonio lingüístico, capitalizado por la semiótica moderna. Estos modelos o
artificios, lo son, justamente porque han sido codificados de tal manera que se convencionalizan en la esfera de
la cultura social utilizando los códigos de información e ideologías, resignificándolos a medida que se los utiliza.
Nos permite reconstruir la manera en que es utilizado el lenguaje y la manera en que es pensado el contexto.

Definición de GRADO CERO: En el discurso informativo existe un primer nivel, se constituye en la norma, que es la parte
referencial del mensaje. A éste se le designará como “grado cero” o norma lingüística.
El grado cero se define como un discurso tal cual es, sin artificios, ni sobreentendidos o malentendidos. Es una
construcción, una disposición de sentido. Un determinado discurso informativo debe contar con elementos mínimos
para producir sentido y a partir de éste se podrán establecer las desviaciones (aplicación de figuras retóricas).
- GRADO CERO GENERAL(base): El grado 0 general proviene del conocimiento previo del código. La pieza se
construye en referencia a competencias previas. Lo que se ve, una iglesia un cura y la biblia.

- GRADO CERO LOCAL(elemento figurado): El grado cero local refuerza la ironía. Es un elemento que realiza un
desvío retórico. Se construye un grado cero local a partir de la organización de elementos, la forma en que
fueron fotografíados, la forma en que estacompuesta la imagen. Proviene de la isotopía de un enunciado. La
isotopía en semántica estructura y su trasposición al dominio visual. La isotopía está constituida por una
redundancia. Lo que simboliza la fotografía.

- PRAGMÁTICO: Durand dice “la falta de pertinencia puede igualmente provenir de un contexto más amplio, de
orden pragmático”. Tal vez sin haber leído toda la descripción de la pieza del corpus hubiésemos hecho muchas
deducciones y diferentes hipótesis. Es totalmente pragmático ya que refiere a la práctica, la ejecución o la
realización de las acciones y no a la teoría o a la especulación. (cuando logras entender la pieza por su historia o
/y contexto)
- Su espacio físico de inserción y emplazamiento juega un rol dentro de la operación retórica.

Definición de ELEMENTO INVARIANTE: El elemento invariante supone una conexión entre el elemento base y el
elemento figurado, esta mediación nos permite reconstruir una base.
Por ejemplo: - ha sufrido modificaciones pero conserva aún una cierta relación con su grado cero.
- lleva el reconocimiento de la figura a su límite.
- Se basa en mantener la parte común de ambos grados, para no perder la base del elemento… el cual serían las
personas.

Definición de BASE: La parte no modificada; elemento figurado. La parte que ha sufrido estas operaciones (es el nivel
percibido) conserva una cierta relación con su grado cero (o nivel concebido). Esta relación puede denominarse
mediación; se funda sobre el mantenimiento de una parte común entre los dos niveles o invariante.
Definición de ELEMENTO FIGURADO: El elemento figurado es percibido a partir de que ponemos en acción las
competencias necesarias para interpretarla.

GRADO CERO ELEMENTO FIGURADO


Elemento base Hubo una operación
ELEMENTO INVARIANTE: Elemento que logra relacionar ambos, elemento mediador.
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COMUNICACIÓN II

Definición de ESTEREOTIPO VISUAL: Por un lado existe un componente cognitivo que nos permite reconocer un
estereotipo porque encuadra con conocimientos previos que ya tenemos sobre el mismo, es una categoría que nos
permite identificar y reconocer fácilmente a los grupos.
 Verde → Aborto legal – Celeste → Pro-vida – Colores → LGBT

LAS DOS RETÓRICAS DENTRO DE LA SEMIÓTICA VISUAL: Modos de pensar la retórica


RETÓRICA CONNOTATIVA RETÓRICA DE LAS FIGURAS
Estudio de los modos de los mensajes puestos en circulación Descripción de la construcción de las figuras (metáfora,
por los medios de masas codifican visualmente los sistemas de metonimia, etc.) que se realizaban en un lenguaje -el visual- en
connotación ideológicos (Barthes 1964). Genera efectos el que las unidades no ofrecían el nivel de codificación y
persuasivos. discrecionalidad que se le reconocía al verbal.
• La retórica es un metalenguaje (según Roland Barthes), Jacques Durand (1970) propone distinguir entre:
integra un lenguaje sobre un lenguaje. • La naturaleza de la operación retórica (adjunción,
 Ejemplo: “Coca Cola sin azúcar” qué elaboración hago supresión, sustitución y conmutación)
para publicitarlo. Reemplazar “sin azúcar” por light, • La naturaleza de la relación que une los elementos
free, zero, etc. variantes, la relación que se establece cuando yo opero
(identidad, similitud, oposición y diferencia).
La figura como transformación → Durand (1970): “la retórica
pone en juego dos niveles de lenguaje (lenguaje propio y
figurado) y (…) la figura es una operación que permite pasar de
un nivel de lenguaje a otro”.

Ejemplos:
 “Poesía visual” de Chema Madoz: Imagen que se corre del sentido común.

 “Re-fotografía” de Ricard Martinez. Represión y resistencia. Instalación fotográfica en la plaza de la Catedral,


Barcelona (2010)

Formas de representación: Además de representar, están construyendo.


1. Diccionario
2. Fotografía
3. Objeto
 Exaltar productos con: producción fotográfica – retoque de imagen → para vender, persuadir. Exaltar
sensiblemente el detalle de cada producto y su calidad de representación. Alguien persuade y alguien es
persuadido.

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COMUNICACIÓN II

 Gauchito Gil, de Marcos López. Otro contexto: construye otro sentido. Imagen estereotipada del gauchito gil.
Culto y veneraciones populares.

7) FIGURAS Y OPERACIONES RETÓRICAS


Figuras retóricas: operación que, partiendo de una proposición simple, modifica ciertos elementos de esa proposición.
Proposición: es una primera afirmación que tiene dos términos, un sujeto y un predicado. O un sujeto y un adjetivo con
relación a ese sujeto. La retórica es cómo se dice eso en el sentido connotado, a partir de todo lo que sabemos de
códigos de la Comunicación Visual (perceptivo, representativo, etc.) y todo lo que emerge como estereotipo.
OPERACIONES RETÓRICAS:

SUPRESION ADICIÓN – ADJUNCIÓN SUSTITUCIÓN PERMUTACIÓN


Se quitan uno o varios Se añaden uno o varios Se analiza en una Comprende dos situaciones
elementos a la elementos a la proposición supresión seguida de una recíprocas, se permutan dos
proposición. (RESTO) (AGREGO-SUPERPONGO) adjunción: Se quita un elementos de la proposición.
elemento y se reemplaza
por otro.
(REEMPLAZO)

LA FIGURA COMO TRANSFORMACIÓN:


Tres elementos que necesitan considerarse para su análisis:
- Un grado cero
- Una o una serie de operaciones retóricas (adjunción, supresión, sustitución, permutación)
- Un grado percibido (el modo en que se nos manifiesta la figura).

FIGURAS RETÓRICAS:
1. Sinécdoque (está SIEMPRE): Figura que opera por supresión-adjunción basada en la sustitución
de la parte por el todo o el todo por la parte, como así también de la causa por sus efectos. Una
parte por otra. Se sintetiza en tomar la parte por el todo.

2. Metáfora: comparación condensada de elementos pertenecientes a contextos diferentes a contextos diferentes, de


tal modo que se produzca una transferencia de sentido, enriqueciendo la atribución.
Sustitución de un término por otro, en base a la comparabilidad entre ambos. Se sintetiza como una comparación
abreviada y elíptica, porque uno de los términos de la comparación esta ausente.

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COMUNICACIÓN II

3. Metonimia: comparación en presencia de elementos pertenecientes a contextos diferentes, de tal


modo que se produzca una transferencia mutua de sentido. Dos componentes de campos diferentes.
Identificar una cosa por otra en relación a la causa u origen.

4. Antífrasis: Dos objetos por antagonismo. Darle a un objeto un nombre que indica las cualidades
contrarias a las que posee.
Muestra lo contrario de lo que se afirma o quiere decir.

5. Oposición: Un objeto con otro que se opone, puede ser una parodia. Composición entre dos
elementos que se ponen explícitamente en una misma representación.

6. Antonomasia: Sustitución por una expresión conocida.

7. Comparación: Establecer un parecido entre dos elementos. Semejanza.

8. Derivación: varios elementos lingüísticos de misma base.


9. Diferencia

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COMUNICACIÓN II

10. Elipsis: Omisión de un elemento

11. Interrogación Retórica o Erotema: Consiste en realizar una pregunta sin esperar una respuesta por estar ya
contenida o por imposibilidad de encontrarla. Se utiliza para afirmar con mayor énfasis una idea o sentimiento

12. Eufemismo: Sustituir términos


13. Hipérbaton: Consiste en alternar el orden lógico de los términos o las ideas.
14. Hipérbole: Exageración de un objeto.

15. Onomatopeya: Palabra que tiene sonidos que se asemejan a lo que significa.
16. Oxímoron: Armonía de dos opuestos. Reúne ideas y términos de sentidos contrarios.
17. Paradoja: Doble sentido.
18. Personificación
19. Semejanza/Similitud: Una unión de dos sentidos
 Frida Kahlo: “Las dos Fridas” (1939)

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COMUNICACIÓN II

20. Adjunción: Agrega un elemento que pertenece a otro contexto

 (Man Ray)
21. Identidad: Cada elemento representado es idéntico al que conozco del mundo real
22. Sustitución: Cambio de un elemento por otro, puede ser una conmutación
 René Magritte: a) La Belle Societé b) El Modelo Rojo

 “Objeto indestructible” por Man Ray (1923). Ready made. Instrucciones: coloca en el péndulo de un
metrónomo el ojo de la persona amada a la que ya no volverás a ver… Primera proposición el metrónomo,
operación: el metrónomo con el ojo. No es cualquier metrónomo, es el que marca el final del amor.

 Man Ray (1926) Emak Bakia, madera y crin de caballo. Objeto: parte superior de un cello. Tengo un instrumento
despojado de su valor.

 Elizabeth Lee Miller (NY 1907 – Londres 1977). Fotógrafa, modelo de Vogue, fotógrafa de moda, reportera
gráfica y corresponsal de guerra.
Primera que logra fotografías de los campos de concentración cuando termina la guerra y abren las puertas de
los campos.

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COMUNICACIÓN II

8) CHAÏM PERELMAN (1958)

TEORÍA DE LA ARGUMENTACIÓN
La teoría de la argumentación tiene por objeto “el estudio de las técnicas discursivas que permiten provocar o aumentar
la adhesión de las personas a las tesis que se presentan para su asentimiento”.
Lo que caracteriza a la adhesión es la variabilidad de su intensidad: nada nos obliga a limitar nuestro estudio a un grado
concreto de adhesión, caracterizado por la evidencia; nada nos permite juzgar a priori que son proporcionales los grados
de adhesión a una tesis con su probabilidad, ni tampoco identificar evidencia y verdad.

PERSUASIÓN Y ADAPTACIÓN AL AUDITORIO


“El orador, si quiere obrar eficazmente con su discurso, deberá adaptarse a su auditorio
¿En qué consiste esa adaptación? Esencialmente en que el orador no puede escoger como punto de partida de su
razonamiento sino (premisas) admitidas por aquellos a quienes se dirige”
PREMISAS – ACUERDOS (+ adhesión) → conclusión – tesis – finalidad persuasiva (- adhesión)

El orador tiene como objetivo que los oyentes adhieran a sus premisas para lograr así persuadir o reforzar las premisas,
evitando caer en lo absurdo por inaceptable. Debe ser aceptado por el auditorio, el operador debe adaptarse al él,
(objetivo de la argumentación) escogiendo premisas ya admitidas por ellos denominadas objetos de acuerdo, que se
distinguen en:
a) REALES:
Hechos (de la realidad), verdades (generalmente científicas), presunciones (verosimil).
Busca validarse de manera universal, generalmente no necesita ser reforzado.
b) PREFERIBLES
Valores, Jerarquías, Lugares preferibles.
Como punto de partida al discurso. Tiende a validarse de manera particular.
- Valores: “Estar de acuerdo con respecto a un valor es admitir que un objeto, un ser o un ideal debe ejercer
sobre la acción y las disposiciones a la acción una influencia concreta, de la cuál puede valerse en una
argumentación, sin que se piense empero que este punto de vista se imponga a todo el
mundo.”([1958]1989:131).
Puede haber mayor generalidad: valores universales como Lo Verdadero, El Bien, Lo bello.
O menor generalidad: valores particulares como la paz mundial, la igualdad social, la seguridad, la defensa de
los desprotegidos. “Hay un acuerdo que tiene que ver con un valor, ese valor es….”

- Jerarquías: “Desde el punto de vista de la estructura que posee una argumentación, las jerarquías de valores
son, sin duda, más importantes que los valores mismos” Los valores pueden ser compartidos por un gran
numero de auditorios, pero “menos caracteriza, a cada auditorio, los valores que admite que la manera como
los jerarquiza” ([1958]1989:141).
Ejemplo: yo puedo estar a favor o en contra de la vida, la igualdad, la inclusión social. respecto de ese valor ¿Qué
jerarquía le doy a eso? Las jerarquías son las PRIORIDADES.

- Lugares de lo preferible: De la cantidad (equivale a 23 naranjas) De la cualidad ( es caro pero es el mejor) Del
orden (es el primero que conseguí) De lo existente (era el único que había) De la posibilidad (me paso tal cosa y
tuve que comprar este)
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COMUNICACIÓN II

Los hechos y verdades, en caso de una autoridad infalible o indiscutible, que sean acuerdo general del auditorio, hará la
premisa indiscutible o difícilmente refutable porque toda respuesta antagónica será ridícula debido al acuerdo
universal.
Por otro lado, lo preferible en auditorios más reducidos, actúa el valor, entendido como ruptura de igualdades,
poniendo unas sobre otras que cuando uno las pone en crisis (más si son valores generales y universales), los
desacuerdos aparecen.
Lo que convierte al valor un instrumento de persuasión y argumentación que luego de utilizarlos quedan intactos y
permiten subordinar unos a los otros ventajosamente.
Aceptar un valor es estar de acuerdo que este influirá sobre las decisiones tomadas por un auditorio. Estos valores, a
diferencia de los abstractos, tienden a armonizarse, mientras que los otros son llevados a la crítica y al extremo,
inviables (falacias).

VALOR: Estar de acuerdo con respecto a un valor es admitir que un objeto, un ser o un ideal, debe ejercer sobre la
acción y las disposiciones a la acción una influencia concreta, de la cual puede valerse en una argumentación, sin que se
piense que este punto de vista se imponga a todo el mundo.
En una discusión no podemos apartarnos del valor negándolo lisa y llanamente: lo mismo que, si discutimos acerca de si
algo es un hecho, tenemos que explicar las razones de esa alegación, también, cuando se trata de un valor, podemos
descalificarlo, subordinarlo a otros e interpretarlo, pero nunca rechazar en bloque a todos los valores.
Hechos: La noción de hecho se caracteriza únicamente por la idea que se posee de cierto género de acuerdos respecto a
ciertos datos, los que aluden a una realidad objetiva. Un hecho se destaca por la adhesión del auditorio universal, tan
grande que es inútil reforzarla.

LÍMITES DE LA COMPLEMENTARIEDAD: TEORÍA DE LAS FIGURAS Y TEORÍA DE LA PERSUASIÓN


- Las figuras caracterizan también a discursos cuyo fin principal no es obtener la adhesión de un auditorio
- La retórica clásica, persuasiva, trascendía ampliamente el estudio de las figuras e incorporaba la identificación
de las pruebas, su puesta en acto, entre otros aspectos.

LA TRANSFERENCIA Y LA TRANSFORMACIÓN EN LA ACTIVIDAD PERSUASIVA:


- En la figura como transferencia, los sentidos que se connotan en la pieza se distribuyen en dos niveles
diferentes:
o Una parte de los sentidos se orienta a los acuerdos aceptados por el auditorio.
o Otra parte de los sentidos se orienta hacia la transferencia de los sentidos primeros sobre la tesis, sobre
el propósito persuasivo que persigue la pieza.
 “Ausencias” de Gustavo Germano: Metonimia. Similitud. Construcción de sentido.

Una pieza retórica persuasiva se organizan dos niveles de transformación:


- Las transformaciones destinadas a la identificación de los acuerdos.
Nivel de identificación: En este nivel el grado cero lo constituye todo el repertorio visual ya disponible en una
determinada cultura como modo de codificación, más o menos, estereotipado, de los acuerdos de las premisas
aceptadas por el auditorio.
- Transformaciones destinadas a la transferencia de los acuerdos a la tesis:
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COMUNICACIÓN II

Nivel de transferencia: en este nivel, el grado cero selecciona a la quaestio, la dimensión polémica sobre la que pieza
pretende intervenir con una cierta tesis. Las operaciones realizan una transformación a partir de los insumos ofrecidos
por el nivel de identificación.
- Dimensión pragmática de las transformaciones.
 Natalia Calabrese: Vestimenta diferente. Elementos invariantes: perspectiva, escala humana.

9) ESTEREOTIPOS VISUALES
Nos referimos a “estereotipo” como un calificativo de “visual”.
El estereotipo visual en sus tres aspectos sígnicos:
- Forma: El estereotipo visual establece una percepción selectiva de la imagen, le otorga un rol determinante a
algunos elementos y vuelve irrelevantes otros.
- Existencia: El estereotipo visual requiere de concretas materializaciones visuales, cuya puesta en circulación y
fijación garantiza su eficacia.
- Valor: El estereotipo visual produce efectos de sentido asociados sobre el individuo o la clase que representa;
al igual que en sus otros aspectos, los valores son selectivos y tendientes a una mayor univocidad.
El estereotipo visual y los códigos de reconocimiento.
El estereotipo visual tiene una relación no directa entre el plano físico y el fenoménico y la independencia entre
las cualidades percibidas. “Las cosas no son simples objetos neutros que contemplamos; cada una de ellas
simboliza para nosotros cierta conducta, provoca por nuestra parte reacciones favorables o desfavorables. Los
aspectos seleccionados por el código de reconocimiento no parten de una capacidad perceptiva biológica, sino
de un recorte y construcción histórico cultural del campo visual.
El estereotipo visual y las practicas representacionales.
El estereotipo visual un doble carácter: por una parte, idea, por otra parte, imagen, entendida como la
materialización. Las sociedades disponen de diversas técnicas, el dibujo, la pintura, la fotografía, capaces de
transponer la información perceptiva. Otro aspecto que entra en juego es la capacidad tecnológica de
reproducir las imágenes. En síntesis: La materialización de estereotipos visuales depende de la transposición de
rasgos perceptivos pertinentes. La eficacia representacional de los mismo s dependerá de la simplificación de las
imágenes.

Un estereotipo visual es capaz de generar tres efectos de sentido: - Una sensación, placentera o no, atrayente o
repulsiva, hacia un determinado objeto, sujeto o grupo.
- Una atribución de valores más o menos precisos acerca del objeto, sujeto o el grupo.
- Una determinada reacción destinada a generar un comportamiento de los destinatarios en relación con
determinado objeto, situación o grupo.

Hay dos actitudes posibles frente a este estereotipo. Una es la concesiva y la otra es la paradójica o
cuestionadora.
En la CONSESIVA, la pieza comunicacional no pretende hacer un cuestionamiento al estereotipo, aspira señalar
cierta limitación que ofrece su carácter rígido.
En la PARADOJICA, la pieza aspira a señalar cierta inadecuación o falta de correspondencia entre los valores
comportados por el estereotipo y los que pretenden señalarse para el objeto de representación.

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COMUNICACIÓN II

Los estereotipos visuales y las imagines estereotipadas. Martín Acebal


¿Qué es un estereotipo? Las imágenes estereotipadas constituyen propuestas materiales visuales conceptuadas.
No pretenden regular ningún tipo de conducta o habito.
Las imágenes estereotipadas pueden comunicar, claro está, valores ideológicos.

Las imágenes estereotipadas actualizan un atractor simbólico, una forma canónica que solo admite mínimas
posibilidades de variación para su activación.

Un estereotipo es una imagen mental presente en la memoria del interprete y que funciona en el proceso de
reconocimiento de una propuesta material visual como un atractor simbólico.
El estereotipo no es una propuesta material visual, sino una imagen mental.

La relevancia del estereotipo está dada por el hecho de estar disponible en la memoria del interprete para el
reconocimiento de propuestas materiales visuales con grados de estereotipación.

Para llegar a comprenderlo se requiere además y predominantemente el conocimiento de determinada


convención y de aquellas leyes o normas que la actualizan en la configuración propuesta, reafirma el carácter
conceptual.

ACEVAL Y MAIDANA – ESTEREOTIPOS Y PERCEPCIÓN. (examen Luz)


Los aportes desarrollados por Acebal y Maidana (2011) permiten ampliar lo desarrollado en el ítem anterior:
Acerca de la percepción, los aspectos recortados durante el proceso de percepción, no son elegidos
naturalmente, sino que dependen del contexto histórico-cultural en el cual el sujeto se encuentra inserto.

(Entonces, se deduce que los recortes realizados desde el contexto actual, analizando un mundo anterior sin
medios masivos se verían influenciados por estereotipos pertenecientes a la cultura actual, la cual sufrió cambios
respecto del pasado.)

- El estereotipo visual, en su aspecto perceptivo, funciona gracias a los códigos de reconocimiento que, en un
determinado espacio-tiempo, realizaron un recorte de los rasgos pertinentes de un objeto representado.

- El estereotipo es sensible a las estéticas disponibles al momento de realizar el recorte que lo determina. Estas
estéticas generan expectativas en la manera de relacionar ciertos temas, objetos sujetos, etc. con determinados
rasgos perceptivos. Esto se debe a las valoraciones sociales que tornan ciertos elementos perceptivos
irrelevantes y a otros inherentes en el proceso de reconocimiento.

Por otro lado, el estereotipo visual se compone de dos partes: la idea y la imagen. Esta última, se entiende
como la materialización del recorte que realiza el estereotipo generado por una determinada cultura. Dicha
materialización, es posible gracias a que en la cultura existen ciertos mecanismos a los que Eco llama “artificios
gráficos” (técnicas de dibujo, fotografía, pintura, etc.).

20
COMUNICACIÓN II

Solo es posible fijar de manera definitiva una imagen mental o rasgos perceptivos a través de los sistemas de
representación. De esta manera, es decir, a través de técnicas de representación, es posible convertir imágenes
en modelos que condicionan la percepción de manera tal que luego intervengan en la selección de rasgos
perceptivos pertinentes.

En la actualidad, es posible multiplicar las imágenes a través de procesos tecnológicos. Esto facilita aún más la
fijación en una sociedad de un estereotipo visual. Según Acebal, la existencia de esta imagen en la memoria
visual constituye la condición cognitiva de posibilidad del reconocimiento de los estereotipos visuales. (2003).

10) Martin Aceval

TRASLACIÓN: Perelman y Olbrecht-Tyteca (1958 [1989])


definen a su nueva retórica como el estudio de las técnicas
que permiten provocar o aumentar la adhesión del auditorio a
las tesis presentadas para su asentimiento. Y al momento de
describir la operación principal de dichas técnicas señalan que
consiste en transferir a las conclusiones la adhesión concedida
a las premisas” (Perelman 1977 [1997]: 43). De este modo, es
posible identificar en el núcleo de la retórica argumentativa
un procedimiento técnico concreto: el del pasaje, el de la
transferencia. La persuasión consta así de un punto de
partida, las premisas, los acuerdos –aquello que es aceptado
por el auditorio–, y un punto de llegada, la tesis –cuya
adhesión se busca a través de la argumentación. Y son las
técnicas argumentativas las que permiten realizar este
trayecto satisfactoriamente.

Inscripta en este proceso, la figura puede ser entendida como


una técnica que permite trasladar a la tesis la aceptación de
los acuerdos. Desde un punto de vista productivo, esto
significa que los acuerdos aceptados por el auditorio al que se
dirige la pieza constituyen el ámbito en el cual se seleccionan
los valores y hechos que serán connotados a través de la
operación retórica.

Esta pieza nos permite identificar la transferencia de la que hablábamos antes, así como el rol de la figura retórica en la misma. Así, la pieza busca trasladar o
transferir a la figura de Bush determinados valores que considera aceptados por el auditorio, para así lograr su repudio. En este caso, la adición de dos torres de
extracción de petróleo a la fotografía de Bush, y la adición de una forma a estas torres que asemeja a la de unos cuernos diabólicos permite realizar esta
transferencia.

Los acuerdos aceptados por el auditorio que la figura retórica (principalmente la metonimia, en tanto comparación en presencia) transfiere son, de un modo general,
los relativos al interés puramente económico que moviliza las políticas exteriores norteamericanas, y que se apoya sobre cierta estereotipación visual (Acebal y
Maidana 2010) de este móvil, gestada y fijada por una proliferación de piezas visuales producidas a partir de la invasión de los Estados Unidos a Irak.

PERCEPCION SEGÚN TODOS LOS AUTORES

Schnaith utiliza el código en sentido, amplio, flexible, como un conjunto de reglas que rigen diferentes comportamientos
dependiendo de la cultura de cada receptor, para comprender el aspecto visual de una cultura hay que comprender su
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COMUNICACIÓN II

carácter conceptual en donde reconoce tres planos relevantes de codificación en una cultura visual: El plano perceptivo,
el representativo y el cognitivo.
- Estos están vinculados entre sí, unidos por una dialéctica que los subordina o da primacía en el proceso social. Es
decir, son todos partes de una misma cosa y no se pueden entender como elementos separados, por lo que los
cambios que se producen en uno afectan y modifican proporcionalmente a los otros.

Por ejemplo: Un cambio en los códigos de la representación afecta en los códigos perceptivos como en la aparición de la
fotografía, en medios de comunicación masivos, etc; un cambio en los códigos del saber repercute en la representación
del psicoanálisis, un cambio en los códigos de percepción repercute en el saber, estos nunca podrían separarse.

Los códigos de la percepción refieren a aquellos mecanismos que interfieren al momento de recibir e interpretar una
información.

Se considera el contexto cultural como principal condicionante, tanto al momento de producir información como al de
percibir, ya que las convenciones pactadas en dicho contexto determinarán las competencias y campos de referencia del
receptor.

Al percibir, el receptor concentra su atención en la significación más que en la literalidad del objeto o información. Su
carga cognoscitiva le permite reconstruir, percibir, comprender y anticipar información; lo que el receptor pueda
comprender depende tanto de su pasado individual como cultural.

Kanizsa, a través del análisis de la figura fondo, afirma que el ojo humano tiene la capacidad de ver o no ver
determinadas figuras que son parte de un todo. Afirma que el conjunto de factores que determinan el constituirse de los
objetos fenoménicos, son aquellos que determinan la “…organización perceptiva de nuestro mundo”, y a partir de esta
organización no solo representamos, sino que vemos de maneras diferentes.

Gombrich afirma que ‘’no hay ojo inocente’’, refiriendo a que cuando percibimos un objeto no lo hacemos de manera
“ingenua”, sino que detrás de este proceso de percepción se encuentra toda nuestra carga cognoscitiva.

Cada objeto que identificamos lo relacionamos con algún conocimiento previo que tengamos, anticipando o supliendo
aquello que realmente se represente. Es por esto que aquellas experiencias que poseamos, tanto a nivel personal como
social y cultural, marcan continuamente prejuicios e ideas prefijadas que influyen de manera directa al momento de
percibir, descifrar e incorporar nuevas informaciones.

La mirada se ve cargada y condicionada por expectativas, ideales y sensaciones, que muchas veces son ignoradas pero
de forma inconsciente se acumulan en nuestras memorias, y salen a la luz.

El autor Zunzunegui, hace su aporte sobre el tema, afirmando que el mundo al que pertenecemos presenta sus
características de estabilidad en donde los objetos siguen teniendo las mismas formas, colores y particularidades con el
paso del tiempo, es decir que no se altera su percepción, de aquellos objetos constantes que vemos, “basándonos en
experiencias anteriores corregimos nuestras sensaciones actuales, lo que nos permite juzgar el tamaño y/o las formas de
los objetos…”.

Este autor, hace mención sobre la imagen retinica, afirma que es el punto de partida, la percepción se produce cuando
procesos estrictamente fisiológicos se convierten en construcciones mentales originadas a través de un proceso de
recogida de sensaciones exteroceptivas

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