LA FOTOGRAFÍA

CONCEPTO DE FOTOGRAFÍA
La fotografía es una disciplina técnica y artística que consiste en capturar y reproducir
imágenes por medio de la acción de la luz proyectada y fijada sobre un medio sensible,
ya sea físico o digital. La técnica fotográfica se basa en el principio de la cámara oscura,
un instrumento óptico que consta de un compartimento totalmente oscuro con un
pequeño agujero en uno de sus extremos, por el cual ingresa la luz y proyecta sobre el
fondo imágenes invertidas de lo que se encuentra afuera. Las cámaras fotográficas
aplican este mismo principio, con la diferencia de que están dotadas de otros elementos:
lentes para afinar el foco, espejos para revertir lo proyectado y una cinta fotosensible
(rollo fotográfico) o un sensor digital para captar y registrar las imágenes. Las
reproducciones obtenidas tras este proceso se denominan fotografías o fotos. La
fotografía actual es el resultado de décadas de perfeccionamiento de la técnica, la
calidad óptica y los materiales fotosensibles. Esta tecnología, además, permitió el
desarrollo y el progreso de otras técnicas semejantes, como la cinematografía.

TECNICAS PARA LA TOMA DE FOTOGRAFÍAS

1. La regla de los tercios
La regla de los tercios es una técnica fundamental en la composición fotográfica
que implica dividir el encuadre en nueve secciones iguales mediante dos líneas
horizontales y dos verticales imaginarios. Al colocar los elementos clave de la
imagen en o cerca de estas líneas o en los puntos de intersección, se logra una
composición más equilibrada y visualmente interesante. Esta técnica permite
evitar colocar el sujeto principal en el centro del encuadre, lo que a menudo
resulta en imágenes más dinámicas y atractivas.
2. Simetría
La simetría es una cualidad visual que se produce cuando un objeto o una escena
se divide en dos partes idénticas o muy similares a ambos lados de un eje
central. Al aprovechar la simetría en la composición fotográfica, se pueden crear
imágenes poderosas y armoniosas. Busca sujetos o escenas que exhiban simetría
natural, como edificios, rostros humanos o elementos naturales, y colócalos en el
centro del encuadre para resaltar su equilibrio y belleza.
3. El Quid
Los detalles pueden agregar profundidad y emoción a tus fotografías al destacar
elementos específicos dentro de la escena. Al enfocarte en un detalle en primer
plano y desenfocar el fondo, puedes crear un efecto de profundidad que guíe la
mirada del espectador y añada interés visual a la imagen. Los detalles también
pueden transmitir emociones y contar historias, ya sea capturando una expresión
facial, una textura intrigante o un objeto significativo.
4. Enmarque
Los detalles pueden agregar profundidad y emoción a tus fotografías al destacar
elementos específicos dentro de la escena. Al enfocarte en un detalle en primer
plano y desenfocar el fondo, puedes crear un efecto de profundidad que guíe la
 mirada del espectador y añada interés visual a la imagen. Los detalles también
pueden transmitir emociones y contar historias, ya sea capturando una expresión
facial, una textura intrigante o un objeto significativo.
5. Diagonales y triángulos
Las líneas diagonales y los triángulos son elementos de composición que añaden
dinamismo y movimiento a una imagen. Las líneas diagonales pueden cortar la
imagen diagonalmente, creando una sensación de profundidad y dirección,
mientras que los triángulos pueden formarse cuando las líneas se interceptan,
añadiendo tensión visual a la composición. Al utilizar estas formas geométricas
de manera efectiva, puedes crear imágenes que sean visualmente estimulantes y
emocionantes.
6. Patrones y texturas
Los patrones y texturas son elementos visuales que añaden interés y profundidad
a una fotografía. Los patrones son repeticiones regulares de formas, líneas o
colores que pueden crear una sensación de orden y armonía, mientras que las
texturas son superficies táctiles que añaden dimensión y detalle a la imagen. Al
capturar patrones y texturas en tus fotografías, puedes crear imágenes que sean
visualmente intrigantes y táctiles, invitando al espectador a explorar cada detalle
de la escena.
7. La regla de lo improbable
Experimenta con composiciones que desafíen las expectativas convencionales,
incorporando elementos inesperados y sorprendentes en tus fotografías. Al jugar
con la sorpresa y la intriga, puedes crear imágenes que cautiven la atención del
espectador y dejen una impresión duradera.
8. Llena el marco
Aprovecha todo el espacio de tu encuadre para destacar detalles y texturas que
de otra manera podrían pasar desapercibidos. Esta técnica te permite revelar la
belleza en lo ordinario y crear un impacto visual significativo, sumergiendo al
espectador en la riqueza de cada elemento capturado.
9. Aprovecha el espacio negativo
El espacio negativo puede ser tan expresivo como el sujeto mismo de la
fotografía. Utilízalo de manera creativa para agregar profundidad y enfatizar la
composición de tus imágenes. Al jugar con la vacuidad, puedes crear contrastes
intrigantes y resaltar la belleza de la simplicidad. El espacio negativo en la
fotografía, tiene mucho impacto visual y es muy importante la forma en la que
se aplica a tus proyectos.
10. Enfoca el objetivo
Al capturar retratos y retratos infantiles, asegúrate de enfocar completamente al
sujeto principal para crear imágenes impactantes y memorables. Al resaltar la
expresión y la personalidad del sujeto, puedes capturar momentos auténticos y
emocionantes que perdurarán en el tiempo.
11. Cambia tu punto de vista
Desafía las perspectivas convencionales al buscar ángulos únicos y puntos de
vista alternativos al capturar tus imágenes. Al experimentar con diferentes
perspectivas, puedes descubrir nuevas formas de ver el mundo y crear imágenes
sorprendentes y originales.
12. Considera las combinaciones de color
 Utiliza el conocimiento de la teoría del color para crear composiciones
visualmente armoniosas y cautivadoras. Al experimentar con diferentes
combinaciones de colores, puedes agregar profundidad y emoción a tus
imágenes, creando impacto visual y transmitiendo mensajes poderosos.
13. La regla de "izquierda a derecha"
Aplica la dirección de izquierda a derecha para agregar fluidez y dirección a tus
composiciones, guiando la mirada del espectador a través de la imagen de
manera natural y orgánica. Al utilizar esta regla de composición, puedes crear
imágenes que sean fáciles de leer y que mantengan la atención del espectador
centrada en el punto focal de la fotografía.
14. La regla de la Yuxtaposición
Combina elementos contrastantes en tus fotografías para crear narrativas
visuales poderosas y evocativas. Al yuxtaponer elementos opuestos o
complementarios, puedes crear imágenes que transmitan una amplia gama de
emociones y significados, invitando al espectador a reflexionar y conectar con la
historia que se cuenta a través de la imagen.
15. Los triángulos áureos
Utiliza la proporción áurea para crear composiciones visualmente equilibradas y
estéticamente agradables. Al dividir el encuadre en triángulos áureos, puedes
crear una sensación de armonía y equilibrio que atraiga la mirada del espectador
y cree una conexión emocional con la imagen.
16. La proporción dorada
Explora la mística y la belleza de la proporción dorada en tus composiciones,
buscando la perfección geométrica en cada imagen. Al utilizar esta regla de
composición, puedes crear imágenes que sean visualmente impactantes y
estéticamente satisfactorias, transmitiendo una sensación de equilibrio y belleza
que captura la atención del espectador y lo invita a explorar cada detalle de la
imagen.
17. Técnica del barrido
La técnica del barrido es una técnica avanzada de fotografía que permite
capturar el movimiento de un sujeto en movimiento mientras se mantiene
enfocado, mientras que el fondo se muestra borroso, creando una sensación de
velocidad y dinamismo en la imagen. Para lograr esto, el fotógrafo debe seguir
el movimiento del sujeto con la cámara mientras se toma la fotografía, utilizando
una velocidad de obturación más lenta para capturar el movimiento con claridad.
Esta técnica es popular en fotografía de deportes, fotografía de acción y
fotografía de vehículos en movimiento, y puede producir imágenes
impresionantes y emocionantes que transmiten una sensación de energía y
movimiento.

HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA
Historia de la fotografía Todas las historias de técnicas e inventos, están repletas de
discusiones acerca de fechas, lugares, nombres y antecedentes. Detrás de estas
discusiones se esconde muchas veces el interés del historiador por dar prioridad a
sus propios descubrimientos, a menudo influenciados por sentimientos patrióticos
o nacionalistas. De cualquier forma, el progreso siempre sigue un esquema de
continuidad lógica, en el que los lugares y los nombres no son tan importantes
como los resultados. Por ello no vamos a perdernos en inútiles hipótesis de quién
fue el inventor de la fotografía. La idea de la fotografía surge como síntesis de dos
experiencias muy antiguas. La primera, es el descubrimiento de que algunas
sustancias son sensibles a la luz . La segunda fue el descubrimiento de la cámara
oscura 1. La cámara oscura Obscurezca todo lo posible una habitación, pero
dejando que entre un solo rayo de luz a través de una abertura del tamaño de un
lápiz. Sitúe una hoja blanca de papel a unos 15 cm. De la abertura, y la escena del
exterior aparecerá sobre ella, invertida y borrosa, pero reconocible. Este
procedimiento de registrar imágenes fue observado por primera vez por
Aristóteles, 4 siglos a.C. Más tarde se conoció esto como cámara obscura, término
introducido por los italianos. El descubrimiento de los principios de la cámara
oscura se ha atribuido a Mo -Tzum, en la China de hace 25 siglos, a Aristóteles
(300 a.C.), al erudito árabe Ibn al Haitam (1.000 DC), al inglés Bacín (1.250), etc.,
pero no dejan de ser meras especulaciones. La primera descripción completa e
ilustrada sobre el funcionamiento de la cámara oscura, aparece en los manuscritos
de Leonardo da Vinci (1.452-1.519). En el siglo XVI era utilizada por los artistas
italianos como instrumento para dibujar. Las había portátiles, para dibujar
paisajes, y de interior. William Hyde Wollaston inventa en 1806 la cámara clara o
lúcida (instrumento que aún se utiliza hoy para dibujar. En el siglo XIX proliferan
las “camera obscura” como lugares de entretenimiento. 2. Materiales fotosensibles
El descubrimiento de las sustancias fotosensibles se remonta a muchos años de
antigüedad. El hombre observó por ejemplo que, al retirar un objeto dejado
durante algún tiempo sobre una hoja verde, ésta conservaba la silueta del objeto.
Durante la Edad Media los alquimistas conocían el efecto de la luz sobre el cloruro
de plata. Los primeros experimentos datan del siglo XVII. Robert Boyle en 1663
describía que el Cloruro de Plata se vuelve negro al exponerse a la luz, aunque lo
achacó al efecto oxidativo del aire. En 1757 Giovanni Battista demostró que este
efecto era debido a la acción de la luz. A partir de entonces los estudios sobre la
naturaleza de la luz fueron completándose y se realizaron los primeros esfuerzos
para fijar imágenes y dibujos por medio de la luz, pero éstos acababan por
degradarse. Comunicación Audiovisual Tema: Fotografía. 1. Historia de la
fotografía 2 En 1727 un profesor alemán de anatomía llamado Johan Schulze
estaba experimentando en la manufactura del fósforo. Hizo un precipitado de cal
en ácido nítrico y, para su asombro, el compuesto, cercano a las ventanas de su
laboratorio, se volvió púrpura.. Mediante un proceso de eliminación Schulze
descubrió trazas de plata en el ácido, y concluyó que las sales de plata se
obscurecían a la luz intensa. Siguiendo los experimentos de Schulze, el ceramista
inglés Thomas Wedgwood produjo en 1802 siluetas de hojas, encajes y plumas
utilizando nitrato de plata y exponiéndolas al Sol, pero no logró fijar las imágenes
más que por unos instantes, razón por la cual no se las considera como fotografías.
Fue Joseph-Nicephore NIEPCE (n 1.765) quién consiguió las primeras imágenes
negativas en 1816, utilizando papel tratado con cloruro de plata, pero se obstinó en
lograr directamente imágenes positivas y además no consiguió fijar la imagen
obtenida. Las primeras imágenes positivas directas las logró utilizando placas de
peltre (aleación de zinc, estaño y plomo) recubiertas de betún de Judea y fijadas
con aceite de lavanda. Con este sistema, utilizando una cámara oscura modificada,
impresionó en 1827 una vista del patio de su casa, que se considera la primera
fotografía permanente de la Historia. A este procedimiento le llamó heliografía.
Aun así, no consiguió un método para invertir las imágenes, y prefirió comenzar a
investigar un sistema con que obtener positivos directos. También tropezó con el
problema de las larguísimas exposiciones que necesitaba (varios días para evitar
los cambios de sombra) ya que el sol al moverse dificultaba el modelado de los
objetos. Louis Jacques Mandè Daguerre, veinte años más joven que Niepce y
famoso pintor, estaba interesado en la forma de fijar la luz con su cámara oscura,
al enterarse de los trabajos de Niepce le escribió para conocer sus métodos pero
éste se negaba con evasivas; tras visitarle varias veces e intentar convencerlo para
asociarse, dio por inútiles sus intentos y se lanzó a investigar tenazmente. En 1835
publicó sus primeros resultados del proceso que llamó daguerrotipo, consistente en
láminas de cobre plateadas y tratadas con vapores de Yodo y yoduro de plata
durante 1 hora. Redujo además los tiempos de exposición a 15 o 30 minutos,
consiguiendo una imagen apenas visible, que posteriormente revelaba en vapores
calientes de mercurio y fijaba lavando con agua caliente con sal, aunque el
verdadero fijado no lo consiguió hasta dos años más tarde, el sulfito de sodio.
Algunos de lo daguerrotipos que produjo se conservan aún en la actualidad. Casi
al mismo tiempo que los franceses Niepce y Daguerre, el inglés William Henry Fox
Talbot (n 1.800), de familia aristocrática y amplia formación científica, reclamó
para sí la paternidad del invento al mostrar negativos obtenidos exponiendo
objetos como encajes y objetos sobre papel recubierto con cloruro de plata;
posteriormente este negativo lo revelaba con nitrato de plata y lo exponía por
contacto sobre otro hasta lograr el positivo. A este proceso lo denominó calotipo.
Talbot aportó el uso del tiosulfato de sodio como fijador (el empleado actualmente)
y acortó los tiempos de exposición al darse cuenta de la importancia del revelado.
En 1844,Fox Talbot fundó un negocio fotográfico en Reading, con el fin de hacer
calotipos para la venta y atender la creciente demanda de licencias para practicar
su proceso. Desde su invención, la rapidez del calotipo permitió a los fotógrafos
hacer retratos comercialmente. Fox Talbot publicó "El lápiz de la naturaleza", el
primer libro ilustrado con fotografías, en el que incluía la historia de su invento.
Sin embargo, los calotipos nuca fueron populares en USA, donde los daguerrotipos
no encontraron competencia. En 1844 publica The Pencil of Nature, primer libro
de fotografías. 1ª foto de Niepce, 1827 Cámarfas de daguerrotipos, de 1951 y 1939.
Cámara para calotipo con cremallera ajustable y un sencillo objetivo de
microscopio empleado por Talbot en 1840. Comunicación Audiovisual Tema:
Fotografía. 1. Historia de la fotografía 3 Del lado izquierdo una página del
photographic Journal, 1889, anunciando la cámara de detective Kodak. A la
derecha, la cámara que incorporaba características únicas. Utilizó el rollo de
celuloide, olvidándose rápidamente la base del papel antes usada.
Desafortunadamente, Talbot protegió muchos de sus avances con patentes y
gravámenes, incluso varios de los métodos que Daguerre difundía públicamente, lo
que supuso un freno al progreso y a la divulgación de la fotografía entre el público
y le llevó a enzarzarse en pleitos y procedimientos legales en Francia e Inglaterra.
Finalmente en 1854 tras perder varios pleitos, abandonó sus patentes. En 1851
murió Daguerre. Simbolizó el final de una época, por que en el mismo año se
inventó una nueva técnica que liberó de los procesos patentados de Fox Talbot y
Daguerre: la técnica del colodión húmedo o ambrotipo, de Frederick Scott Archer.
Consistía en un soporte de cristal al que, momentos antes de hacer la foto, se le
recubría con una sustancia espesa y húmeda a base de algodón en polvo, alcohol y
eter junto con sales de bromuro de plata y yodo. Una vez expuesta con el cristal
aún húmedo, se dejaba secar por dos días. Se revelaba con protosulfito de hierro y
se fijaba con hiposulfito de sodio. El colodión, peso a su complejidad de
manipulación, fue muy apreciado por su finura del grano y la fidelidad de
reproducción. Fue muy usado por los fotógrafos antiguos. Richard Meaddox
sustituye el colodión húmedo por la gelatina de bromuro, originando una placa
seca o colodión seco. Desde entonces es la emulsión que se usa. El reto de la
fotografía ahora estará en la evolución de los soporetes: vidrio, materiales flexibles,
película en rollo, etc. Para este momento el número de fotógrafos había pasado de
algunos cientos a miles. Realmente, la fotografía había llegado. Desde entonces el
progreso fotográfico fue imparable y pocas semanas después de la cesión del
invento en París, se produjeron daguerrotipos en Inglaterra, Alemania, Suiza,
España, Polonia y Estados Unidos. En 1884, George Eastman saca a la venta la
primera película en rollo sobre papel y en 1888 la primera cámara de serie, la
Kodak, cargada con película transparente, que bajo el lema "Usted aprieta el
botón, nosotros hacemos el resto", puso la fotografía al alcance de millones de
personas. A partir de aquí el desarrollo de la fotografía fue fulgurante.

3. La fotografía en color No sorprenderá a un estudiante de fotografía saber que

Niepce y Daguerre consideraron la idea de lograr imágenes en color e hicieron
algunos experimentos sin éxito. La naturaleza es de colores, y la cámara captaba
tan fielmente la realidad que parecía que ambas podían y debían ir unidas. Los
fotógrafos también debieron pensar que el secreto radicaba en la correcta
aplicación y el equilibrio de los compuestos, pero como se precisaban muchos
conocimientos de química, así como conocimientos básicos de física, había pocos
cualificados para hacer intentos útiles. Probablemente el nacimiento de la moderna
fotografía en color tuvo lugar con una lectura del físico escocés Sir James Clerk
Maxwell en 1861, en la que demostraba que cualquier color podía obtenerse
mezclando luces de los tres colores primarios (rojo, verde y azul) en diferentes
proporciones. Demostró la teoría haciendo pasar la luz a través de filtros
coloreados combinados y proyectando el resultado en una pantalla. Fue el primer
sistema aditivo aplicado a la fotografía en color y recibió el nombre de tricromía.
El pianista francés Louis Ducos Du Hauron describió más tarde el sistema
substractivo. En su libro Les Couleurs en Photogrphie: Solution du Probléme, de
1869, Du Hauron estableció todos los principios básicos de la moderna fotografía
en color tanto aditivos como substractivos. Este se basa en el hecho de que los
pigmentos absorben o substraen de la luz roja todos los colores excepto el suyo,
que reflejan. Durante muchos años el sueño de la fotografía en color fue sólo
teórico. Pero en 1873 Herman Vogel , profesor de Fotoquímica en la Technische
Hochschule de Berlín, descubrió que la placa de colodión normalmente sólo
sensible al azul podía hacerse más sensible al verde tratándola con algunos tintes
de anilina. Esto le llevó a la placa ortocromática, insensible al rojo y todavía
supersensible al azul, pero ya se avanzaba en la dirección correcta. Hasta 1906
Wratten y Wainwrigth, en Londres, no introdujeron la placa pancromática,
sensible a todos los colores del espectro. La primera aparición práctica tuvo lugar
en 1891 con la invención de una cámara de color por Frederic Ives en Filadelfia,
que seguía el principio de Clerk Maxwell y podía tomar tres negativos (cada uno
para uno de los colores primarios) sobre una sola placa. A partir de ésta se hacían
diapositivas y se observaban a través de un instrumento que Ives llamó
"Fotocromoscopio". Algunos científicos hicieron más experimentos pero sin
aplicación práctica hasta Auguste y Louis Lumiere, que en 1904 patentaron el
procedimiento de la placa autocroma. Recubrían una placa de vidrio con una
emulsión a base de granos microscópicos de almidón obtenido de la patata
(7000/mm2) teñidos en los tres colores sustractivos CMY; se protegía con barniz y
se cubría con una emulsión fotosensible al blanco y negro. No importaba que las
exposiciones necesarias fuesen 40 veces más largas que para el blanco y negro, ni
que las transparencias fuesen más bien densas (el resultado era una diapositiva de
gran nitidez que daba fotos a color mediante contacto). El procedimiento de los
hermanos Lumiére se utilizó a lo largo de más de tres décadas, y fue sustituido
gradualmente por emulsiones más perfeccionadas. Aun así, la gran calidad del
colorido de las placas autocromas sigue sorprendiendo y admirando en nuestros
días. De los dos sistemas, aditivo y substractivo, el último fue el más
frecuentemente usado en los experimentos. Rudolf Fischer hizo una contribución
práctica al inventar la copulación de tintes en 1912, que permitía colocar tres capas
de emulsión, cada una sensible a un color diferente, en un soporte. La primera
película práctica no apareció hasta 23 años después, cuando Leopold Mannes y
Leopold Godowsky produjeron la película Kodachrome en los laboratorios de
investigación de Eastman-Kodak. 4. La fotografía moderna En 1913 sale la
primera Leica, y en 1936 se pone a la venta la primera SLR de 35 mm. la Kine-
Exacta, similar a las actuales. Desde entonces el perfeccionamiento de las lentes y
la mecánica de las cámaras ha sido enorme. En la actualidad los mayores avances
se encuentran en las réflex monoculares de 35 mm., las mejores cámaras de hoy,
como la NIKON F5, cuentan con velocidades de obturación de 1/8 de milésima de
segundo, objetivos con hasta 15 grupos de lentes, 6 o más programas automáticos,
autofoco en varias modalidades, 3 sistemas de medición de luz, casi un centenar de
objetivos intercambiables, y decenas de accesorios. Hoy en día, incluso puede
dispararse con velocidades superiores a la millonésima de segundo y fotografiarse
en total oscuridad, y se han llegado a fotografiar desde las simas abisales con
cámaras provistas de fuertes juntas tóricas, al interior del cuerpo humano con
endoscopios de fibra de vidrio, y desde los átomos a las estrellas.
 CAMARAS FOTOGRAFICAS A
TRAVES DEL TIEMPO
- 1558: Cámara obscura
Gran caja de madera con su lado
delantero cerrado con el lente, él artista
apoyaba una cartulina semitransparente
en un cristal para poder copiar la imagen fotografiada.

- 1835: Daguerrotipo
Se obtiene la imagen en positivo con una capa de yoduro de plata, la que forma la
imagen al desprenderse con la luz y con vapores de mercurio.

- 1888: Primera Cámara Kodak con película

George Eastman saca a la venta la primera cámara de Kodak, con película de rollo, bajo
el lema: "Usted aprieta el botón, nosotros hacemos el resto".
- 1925: Leica 1
Cámara de 3 exposiciones con película de 35 mm a color. Utilizaban polvos de
magnesio como fuente de luz artificial. Desarrollada en Alemania.

- 1935: Koda Chrome

Aparece la primera película fotografía a color, por kodak.

- 1936: Kine Exakta

Primer reflex SRL con pelicula de 35 mm,fue llamada "Camara deportiva sovietica"

- 1947: Polaroid Land

Se consiguen las fotos reveladas minutos después de haberlas tomado.
- Dec 12, 1975: Primera cámara digital Kodak
Desarrollada por Kodar, construida por Steve Sasson. Usaba casette de banda
magnética, dio inicio a la fotografía digital.

- Aug 21, 1981: Sony Mavica

Cámara análoga y electrónica con lentes intercambiables y visor SRL.

- 1988: DS-1P de Fuji

Primera cámara digital que registraba imágenes en un archivo de computadora.

- 1991: Dycam Model 1 o Logitech Fotoman

Primera cámara digital disponible en el mercado.

- 1995: CASIO QV-10

Primera cámara con pantalla de cristal líquido, dirigida a los consumidores.

- 1995: J-SH04
Fue el primer teléfono comercial con cámara digital. Hecho por Sharp Corporation.
- 1996: Kodak DC-25
Cámara fotográfica con tarjeta de memoria Compact Flash.

- 1999: NIKON D1
Cámara con el primer DSLR de 2,74 mega pixeles, es de las primeras SLIR digitales.

- 2003: CANON REBEL 500D

Cámara digital de Canon.

- 2008: LEICA S
CCD de 37,5 mega pixeles, con un tamaño de 30x45 mm. Pantalla LED de 3 pulgadas.

- 2013: SONY CYBER SHOT DSC WX300

 Cámara compacta de 18,1 mega pixeles, zoom óptico de 20x, batería de larga duración
y wifi.

- 2014: Socialmatic – Instagram Polaroid

Cámara digital con un dispositivo fisico con el concepto de Instagram. Permite aplicar
los mismos filtros de la aplicación e imprimir fotos al instante, también tiene wifi,
Bluetooth y permite subir las imágenes de manera instantánea a las redes sociales.
Tiene una pantalla táctil de 4,3 pulgadas y 16 GB de almacenamiento.

- 2016: iPhone 7 Plus

Aunque no fue el primer celular con cámara digital es el actualmente más reconocido
por tener una buena cámara, la cual "lucha" contra la del Samsung S8. Este celular
tiene 2 cámaras traseras de 12 megapíxeles, un gran objetivo angular, estabilización de
imagen óptica y otro teleobjetivo de 12 megapíxeles. Actualmente las personas ya no
revelan sus fotografías, sino que las tienen directamente en su celular o pc de manera
digital.