VATTIMO

Los dos estudian el saber. Lyotard en el marco de la condicion del saber porque
es informe para universidad y vattimo trata de entender no hay fundamento, ya no
hay una verdad absoluta objetiva pero la obra de arte pone en marcha UNA
VERDAD. Y lyotard lo que legitima esos sistemas, la verdad es al interior de un
sistema por pautas moviles que van corriendo los limites.

INTRODUCCION
Relaciona teorizaciones del periodo posmoderno con dos problematicas: Eterno
retorno Nietszchiano y Rebasamiento de la metafisica heideggeriano.
POST despedida de la modernidad, sustraerse de sus logicas de desarrollo y
sobre todo la idea de superacion critica en direccion a nuevo fundamento. No hay
desarrollo
Por que es importante para la filosofia establecer si estamos en M o PM? Herencia
de la filosofia XIX y XX —> Negacion de las estructuras estables del ser. Esta
negacion es solo parcial, N Y H conciben el ser como EVENTO, es necesario
comprender EN QUE PUNTO ESTAMOS DEL SER (Ontologia no es otra cosa que
esto, el ser dentro de su evento.)
MODERNIDAD caracterisica “epoca de la historia” frente a la mentalidad antigua,
vision naturalista y ciclica.
CONCEPTO DE POST-MODERNO ES CONTRADICTORIO. Decir que estamos en un
momento ULTERIOR de la modernidad presupone aceptar aquello mas especifico
de la modernidad: La idea de historia, el concepto de progreso y superacion.
Estas objeciones tienen dificultad real —> Establecer un caracter autentico de
cambio en las condiciones que se indican PM con respecto a M. No estamos en
la modrrnidad pero tampoco podemos definir un desarrollo postmoderno. PM no
es solo novedad respecto a M, sino disolucion de categoria de lo nuevo.
Experiencia de “fin de la historia” en lugar de un estadio diferente.
DISCURSO PM SE LEGITIMA —> POST HISTORIA. Fase extrema de desarrollo de
la tecnica. En la sociedad de consumo la novedad no tiene nada de revolucionario

VATTIMO 1
 sino que es lo que hace que las cosas marchen de la misma manera. Progreso se
vuelve rutina.
Vaciamiento de noción del progreso. Historia se vuelve NARRACIÓN entre
muchas, practica historiografica la idea de historia como proceso unitario se
disuelve. Todo se multiplica, faltan las condiicones para historia universal.
condicion pm como posibilidad y chance positiva = nos da un nihilismo positivo y
activo por N y por H un debilitamiento del ser.
EXPERIENCIA POSMODERNA (posmetafisica) es una experiencia ESTETICA Y
RETORICA. Debe reconocerse el vinculo de la experiencia de la estetica con la
experiencia de la verdad.

SECCIÓN PRIMERA: EL NIHILISMO COMO

DESTINO
NIHILISMO CONSUMADO → Cuando se entendio que el nihilismo es la unica
chance.
Para Nietzsche NIHILISMO → HOMBRE ABANDONA EL CENTRO PARA DIRIGIRSE
HACIA LA X. Todo el proceso del nihilismo puede resumirse en la muerte de Dios
o también en la "desvalorización de los valores supremos”.
Para HEIDEGGER NIHILISMO → el ser se aniquila en cuanto se transforma
completamente en valor (entendido como valor de cambio).
De manera que el nihilismo es así la reducción del ser a valor de cambio.

NIHILISMO DE N(Muerte de dios, desvalorizacion de los valores supremos)SE

REALIZA CUANDO PASA LO QUE DICE HEIDEGGER (el ser convertido en valor).
¿Qué opuso la cultura del siglo XX a este advenimiento del nihilismo? Marxismo:
recuperar valor de uso y su nominatividad.

FENOMENOLOGIA, EXISTENCIALISMO, MARXISMO Y CIENCIAS DEL ESPIRITU →

Resistencia a realizacion del nihilismo.

Desde el punto de vista del nihilismo parece que la cultura del siglo XX asistió a la
extinción de todo proyecto de "reapropiación", pierde su significación de norma

VATTIMO 2
 ideal.
Dios muere en la medida en que el saber ya no tiene necesidad de llegar a las
causas últimas. Dios muere porque se lo debe negar en nombre del mismo
imperativo de verdad que siempre se presentó como su ley y con esto pierde
también sentido el imperativo de la verdad. La verdad es lo mismo que una fabula.
Experiencia no autentica, no es la experiencia que ofrece la metafisica—> RAIZ
DEL NIHILISMO CONSUMADO EN LA ACENTUACION DEL CARACTER
SUPERFLUO DE LOS VALORES ULTIMOS.

Experiencia desligada de los valores ultimos para referirse a valores que la

tradicion metafisica siempre vio como bajos. Reaccion a la desvalorizacion de los
valores supremos con la reivindicacion de otros valores “mas verdaderos” (valor
de la cultura popular, destruccion de los canones literarios artisticos).
HEIDEGGER → SOCIEDAD CAPITALISTA ES EL GESTELL → MUNDO TECNIC,
DESHUMANIZACION. SE DA EREIGNIS (DISOLUCION DE SER EN VALOR) QUE ES
LO QUE SE CONSUME EL NIHILISMO.
Lo que da esto es la debilidad del ser, en el mundo de valor de cambio todo se da
como narracion. Todo es fabula.

NIETSZCHE → NC→ NOS EXORTA A LA DESPEDIDA.

HEIDEGGER → NC → SALTO AL ABISMO.

II. CRISIS DEL HUMANISMO

Humanismo en crisis porque Dios murió. Humanismo se fundamentaba en ese
valor supremo. Verdadera sustancia se ve en crisis.

Para heidegger humanismo=metafisica. Si se da una crisis de la metafisica se da

una crisis en el humanismo.
DIOS ya no esta. entonces Hombre como centro.

Hombre conserva su situacion en el centro en relacion a un grund, que allí lo

afirma. El sujeto afirma su posición central en la historia del pensamiento solo
enmascarandose en las apariencias imaginarias del fundamento.

CRISIS DEL HUMANISMO SE RELACIONA CON LA TECNICA como reguladora de

relaciones sociales, CON LA DESHUMANIZACION, causa de un proceso general

VATTIMO 3
 de deshumanizacion que comprende el ocaso de los ideales humanistas en
funcion de la formacion de un hombre centrado en la ciencia y en las facultades
productivas. Hay un desarraigo, desarraigo de los valores supremos, la familia, la
aldea. Ciudad moderna incetiva esto a su vez. De la mano con la perdida de la
subjetividad por la objetividad del mundo tecnico y de la ciencia.

La metafisica concibio al ser como grund, fundamento que asegura la razon. La

tecnica es el maximo despliegue de la metafisica, es el momento final de ambas.
Al representar la tecnica el remate de la metafisica, llama al humanismo a una
superacion. La tecnica representa la crisis del humanismo, el remate de la
mtafisica.

GE-STELL como imposicion. El desarrollo de esta tecnica va de la mano con el

desarrollo de la metafisica. La esencia de la tecnica es fundamentada en rasgos
de la metafisica y el humanismo. Crisis del humanismo no es superacion, sino
llamado al ser humano para reapropiarse del humanismo y a partir de ello poder
buscar su libertad. El ge-stell mas alla de ser la culminacion de un proceso que
tiene que ver con el humanismo y la metafisica, señala que el ge stell puede llegar
a ser la posibilidad del ser humano de pensarse mas alla de la metafisica, Obliga
al ser a pensarse mas alla de sus caracteres metafisicos. Llama al humanismo a
superarse. Por si mismo no significa una superacion, sino que es el canal por el
cual se llega a la superacion.

La crisis del humanismo no es abandonarse a las leyes de la tecnica, hay que

llegar al gestell, a la tecnica, pero la salvedad que se da es que no es necesario
abandonarse a las leyes de esa tecnica, hay que pensar la esencia de esa tecnica,
no dejarse imponer el mundo que la tecnica forja como la ‘realidad’. Crisis del
humanismo como ‘cura del adelgazamiento del sujeto’: escuchar la persuasión de
un ser que ya no se da en este tono de GRUND. sino que se disuelve su
presencia-ausencia en las redes de una sociedad cada vez mas transformada en
organismo de comunicación.

SECCIÓN SEGUNDA: LA VERDAD DEL ARTE

III. MUERTE O CREPUSCULO DEL ARTE
RESUMEN MAS RESUMEN DE ESTE CAP!

VATTIMO 4
 [Link]

Cuando hablamos de muerte del arte → hablamos dentro del marco dentro del
marco de la metafísica realizada.
Esta en juego una Verwindung, no una superación de la realización pervertida del
espíritu absoluto o la muerta del arte sino un remitirse.

La muerte del arte es una de esas expresiones que constituyen la epoca del fin de
la metafisica, tal como la profetiza Hegel, la vive Nietszche y la registra
Heidegger. En esta época el pensamiento está respecto a la metafísica en una
posición de remitirse.

La muerte del arte no puede entenderse como una noción de la que pueda
decirse que corresponde un determinado estado de cosas, ni una lógica ni un
origen. Es mas bien un acontecimiento que constituye la constelacion historico-
ontologica en la que nos movemos. La muerte del arte es algo que nos atañe y
que no podemos dejar de tener en cuenta. Profecía y utopía de una sociedad en la
que el arte ya no existe como fenómeno específico sino que el arte está suprimido
y superado en una estetización general de la existencia.
Desde las vanguardias del XX, explosión de la estética fuera de los límites
institucionales que les había fijado la tradición. Neovanguardias sostienen esto, en
un nivel menos totalizante y metafisico, pero manteniendo la explosión de la
estética fuera de lugares tradicionales. Esta explosión se convierte por ejemplo
en la negación de lugares tradicionalmente asignados a la experiencia estética
(teatro, galería, museo), entonces se realizan operaciones como son el land art, el
body art, que respecto a las ambiciones metafísicas revolucionarias de las
vanguardias históricas se revelan limitadas pero más cercanas a la experiencia
concreta actual. No se apela a que el arte quede suprimido a una futura sociedad
revolucionaria sino de cambiar la experiencia inmediata de un arte como hecho
estético integral.

El exito de la obra ya no depende de lograr insertarse en ese espacio, sino de

hacer problemático dicho espacio —> Criterio de valoración de obra de arte pasa
a ser la capacidad que tenga de poner en discusión su propia condición.

Un hecho decisivo desde la explosión de lo estético en las vanguardias históricas

-muerte del arte como supresión de los límites de lo estético en la dirección de
una dimensión metafísica de la obra- a la explosión en las neovanguardias -

VATTIMO 5
 negación de lugares de experiencia estética hasta el momento- tiene que ver con
el impacto de la técnica en el sentido de Benjamin. Que el arte salga de los
confines institucionales tiene menos que ver con una utopía de la reintegracion de
la existencia que con el advenimiento de nuevas técnicas que permiten y
determinan una forma de generalización de lo estético.

Las obras del pasado pierden su aura y las que vienen tienen la reproductividad
como elemento constitutivo (fotografia, cinematografo). Obras no tienen original y
se pierde distinción entre productores y aquellos que disfrutan la obra, estas
obras se resuelven en el uso técnico de las máquinas y se elimina todo discurso
sobre el genio.

La idea benjaminiana de la experiencia estética en la epoca de la reproductividad

tecnica determina paso de la significación utópica revolucionaria de la muerte
del arte a su significación tecnológica que se resuelve en una teoría de la
cultura de masas. Aunque esta no era la intención teorica de benjamin.

La muerte del arte no es sólo la muerte que podemos esperar de la reintegración

revolucionaria de la existencia, sino que es la que de hecho ya vivimos en la
sociedad de la cultura de masas, en la que se puede hablar de estetitazión
general de la vida en la medida en que los medios de difusión, que distribuyen
información, cultura, entretenimiento, aunque siempre con los criterios generales
de "belleza" (atractivo formal de los productos), han adquirido en la vida de cada
cual un peso infinitamente mayor que en cualquier otra época del pasado.
Estos medios son los medios de las masas en el sentido que además de difundir
informacion, producen consenso, instauración e intensificación de un lenguaje
común de lo social, la constituyen como tal, como esfera publica del consenso,
del sentir y de los gustos comunes. —> FUNCION DE ORGANIZACIÓN DEL
CONSENSO. —> FUNCION ESTETICA pensando desde KANT (placer estetico no
es el deleite que un sujeto experimenta por el objeto sino como ese placer que
deriva de comprobar que uno pertenece a determinado grupo que tiene en comun
la capacidad de apreciar lo bello)

EN ESTA PERSPECTIVA, MUERTE DEL ARTE SIGNIFICA DOS COSAS:

1. SENTIDO FUERTE Y UTOPICO → fin de arte como hecho específico y

separado del resto de la experiencia en una existencia rescatada y
reintegrada.

VATTIMO 6
 2. SENTIDO DEBIL O REAL → estetización como extensión del dominio de los
medios de comunicación de masas.

A la muerte del arte por obra de medios de comunicación de masas, los artistas
se manifiestan mediante suicidio por protesta. Rechazan la comunicación y se
deciden por el silencio. En este sentido Adorno ve la obra de Beckett. En el
mundo del consenso manipulado, el arte auténtico habla callando y la expresión
estética no se da si no es por la negación de los caracteres canonizados en la
tradición, ante todo el placer de lo bello. Rechazando el deleite placentero y
tambien el paradigma comunicativo de la obra de arte. Siendo obras que se
encaminan al puro y simple silencio.
En ADORNO el criterio de valoración no es explicitamente ni solo la autonegacion
de su condicion, sino está la tecnica, que asegura la relacion entre h. del arte y h.
del espiritu, y en virtud de la técnica, la obra se efectúa como un hecho del
espíritu, como algo provisto de un contenido de verdad o de un contenido
espiritual. La técnica es sólo un medio para reforzar su defensa de silencio.
En el modo actual de darse el arte no entran solo los fenomenos anteriormente
explicados (como utopia de reintegracion, como estetizacion de la cultura de
masas, como suicidio y silencio del arte autentico). A la par se da la produccion
de ‘obras de arte’ en el sentido institucional, obras que se presentan como un
conjunto de objetos diferenciados entre sí, no solo sobre la base de su mayor o
menos capacidad de negar la condicion de arte.
El mundo de la producción artística efectiva no se puede caracterizar solo sobre
la base de este criterio.

Hasta la supervivencia de esta producción artística tiene relación constitutiva de

todas formas con los fenómenos de muerte del arte en los tres sentidos
delineados. El hecho de que a pesar de todo se den aun productos ‘de arte’ se
debe a que esos productos son el lugar en el cual obran y se encuentran en
relacion los tres aspectos de la muerte del arte: utopia, kitsch, silencio.

EL ELEMENTO DE LA PERDURABLE VIDA DEL ARTE ES PRECISAMENTE EL

JUEGO DE ESTOS DISTINTOS ASPECTOS DE SU MUERTE. OCASO DEL ARTE.
La situación que vivimos de muerte del arte o, mejor dicho, de ocaso del arte se
interpreta filosóficamente como aspecto de este acontecimiento más general que

VATTIMO 7
 es la Verwindung de la metafísica, de este acontecimiento que atañe al propio ser

Epoca de reproductividad técnica → Experiencia estética se asemeja a

‘percepción distraída’. Esta percepción ya no encuentra la ‘obra de arte’. No sea
da (ya, o aun) experiencia del arte (esto se puede declarar siempre dentro de la
aceptacion de la estetica metafisica)
La experiencia del deleite distraido ya no encuentra obras sino que se mueve a
una luz de ocaso y declinacion o de significaciones disemindas, de la misma
manera, la experiencia moral ya no encuentra grandes decisiones entre valores
totales o bien y el mal, sino hecho micrológicos respecto de los cuales los
conceptos de tradicion resultan enfaticos.
La tierra es más bien el hic et nunc de la obra a la cual se refieren siempre nuevas
interpretaciones y que suscita siempre nuevas lecturas, es decir, nuevos
"mundos" posibles.
Tierra, physis son pues aquello que zeitigt. traducido literalmente, aquello que
madura en el sentido del ser vivo, pero también aquello que "se temporaliza",
según el uso etimológico
que Heidegger hace de este verbo en Ser y tiempo.

La obra de arte es el único tipo de manufactura que registra el envejecimiento

como un hecho positivo, que se inserta activamente en la determinación de
nuevas posibilidades de sentido.

Este segundo aspecto del concepto heideggeriano de obra como

puesta por obra de la verdad es significativo para Vattimo porque
abre el discurso en la dirección del caracter temporal y
perecedero de la obra de arte, en un sentido que siempre fue
ajeno a la estética metafísica tradicional.

Todas las dificultades en el estudio de la estetica filosofica del ocaso del arte, la
experiencia del deleite distraido y de la cultura masificada residen en que
atendiendo a la obra como forma supuestamente eterna, y en el fondo
considerando al ser como fuerza, permanencia que se impone.

En cambio, el ocaso del arte es un aspecto de la situación mas general del fin de
la metafísica. El pensamiento es llamado a una verwindung de la metafísica en los

VATTIMO 8
 varios sentidos de remitirse que conlleva esta palabra.
En esta perspectiva, la estética puede absolverse de su tarea de estética
filosófica, si sabe captar en los varios fenómenos en que se ha querido ver la
muerte del arte el anuncio de una época del ser en la que
, en la perspectiva de una ontología que sólo puede designarse como "ontología
de la decadencia", el pensamiento se abra hasta para admitir el sentido no
puramente negativo y deyectivo que la experiencia de lo estético ha asumido en la
época de la reproductividad de la obra y de la cultura masificada.
Desde esta perspectiva, la estética puede cumplir su función como filosofía del
arte de una nueva manera. Esto implica que debe reconocer los diferentes
fenómenos que se han interpretado como "la muerte del arte". Estos
fenómenos en realidad anuncian una nueva era en la forma de entender el ser y
el arte.

En esta nueva era, que podríamos llamar una "era de decadencia", nuestra
forma de pensar debe ampliarse. Debemos aceptar que la experiencia del arte
ha cambiado en la época actual, donde las obras se pueden reproducir
fácilmente y la cultura se ha masificado. Este cambio no es necesariamente
negativo, sino que representa una nueva forma de experimentar y entender el
arte.
En resumen, la estética como disciplina filosófica debe adaptarse a estos
cambios y encontrar nuevas formas de interpretar y valorar la experiencia
artística en el mundo contemporáneo.

IV- QUEBRANTAMIENTO DE LA PALABRA

POETICA
Los hechos inaugurales son hechos del lenguaje. En la poesia se intituyen los
horizontes historicos de la experiencia, verdad es evento para heidegger. Uno
habla y configura mundos, alternativos al existente. Uno al hablar configura un
mundo y ahi se quebrnata la palabra.
Heidegger palabras y cosas, relacion. Devuelta con esta relacion es porque
cuando uno se refiere a la cosa, la cosa ya muere. Al mismo tiempo el lenguaje es
ZEIGEN, Hacer aparecer. A traves de la palabra el ser se convierte en un ser para

VATTIMO 9
 la muerte. Solo los mortales podemos expermentar la muerte como tal a traves de
la palabra.
En el monumento se reconoce el quebrantamiento de la palabra y la condicion
terrestre y mortal, registra rasgos a traves del tiempo para otros. el templo griego
por ejemplo.
Expo de mundo, prod de tierra. Actualizamos templo griego con el tiempo que
transcurrio y lo que significa en si.
La obra de arte puesta por obra de verdad porque la verdad es un evento, es una
exposicion de una experiencia autentica.

Retoma a Heidegger y la puesta por obra de verdad. Señala vattimo que cuando
hablamso de verdad en este contexto de crisis del humanismo, superacion de la
metafisica, ocaso de arte, no podemos pensar la verdad como estructura estable
sino como EVENTO (lo que ancla estas estructuras a la historia).
“Un es se da donde la palabra se quebranta”

A partir de eso explica el lugar de la palabra poetica en heidegger. Tiene LUGAR

PRIVILEGIADO, es en la poesia donde el lenguaje se da donde la palabra se
quebranta. Poesia fundamental en el quebrantamiento de la palabra poetica. En
relac a la puesta x obra de verdad (produccion de tierra y expo de mundo), poesia
se acerca mas a aspecto terrenal. Se encuentra mas distante de lo mundano y
mas cerca de lo terrenal, el lenguaje.
Vattimo señala esta noción de Heidegger en donde la poesia tiene lugar de
MONUMENTO, tiene que ver con la produccion de tierra. El caracter monumental
de obra de arte tiene que ver con relacion con un tiempo y una historia propia de
determinada obra de arte.

Por ejemplo: construcciones griegas. Lo que se inscribe dentro de esas

construcciones, el deterioro por ejemplo, son cuestiones que hacen a esa obra
durar en el tiempo. Experiencia de la mortalidad de la palabra poetica, que no es
inmortal, no desafia el tiempo sino que dura en el tiempo.
La poesia tiene un caracter monumental en este sentido. La palabra poetica se
quebranta y en este contexto, ese quebrantamiento es la afirmaicon de la propia
muerte de la palabra poetica, justo en relacion a la produccion de tierra en donde
el lenguaje se articula considerandolo un evento, acaece la verdad.

VATTIMO 10
 EXPLICITA DOBLE RASGO DE PUESTA POR OBRA DE VERDAD: Conflicto entre
mundo y tierra. MUNDO como evento de verdad, de revelarse de la obra de arte.
El aspecto TERRENAL tiende a ocultarse, tiene que ver con este quebrantamiento.
Estas dos dimensiones van en contra de metafisica como aquella que sostiene
verdades estables.

La verdad como evento, puede acaecer solo en el quebrantamiento de la palabra,

que es la condicion de monumento.
Al pensar como evento, influida como lenguaje, tiempo e historia, no puede
pensarse en e caso de la obra de arte como estructura estable, sino que se afirma
y se niega al mismo tiempo. Esto tiene que ver con palabra poetica, mientras ahi
se encuentra la verdadera esencia de la poesia justo por ejemplo en las
vanguardias del siglo xx, en la poesia, donde afirmando esta condicion de poesia,
quebranta la misma palabra poetica. En esa tension se da la puesta por obra de
verdad en H.
No pensamos a la poesia como referencia a una verdad ultima, sino que entra en
tension con su misma negacion, que es lo que habla con la cita de george.

V. ORNAMENTO Y MONUMENTO
Denuevo heidegger.

Da dos definiciones:
MONUMENTO = Hecho para durar. La verdad del ser y se da en la rememoracion.
Las tecnicas del arte son recursos y transforman la obra en residuos, duran
porque se producen con algo que ya esta muerto.
ORNAMENTAL: Fenomeno central de la estetica.
Heidegger: Reconocer caracter decorativo de todo arte, el arte ornamental.

MONUMENTO se mira con atencion y ORNAMENTO con atencion lateral.

VI- LA ESTRUCTURA DE LAS

REVOLUCIONES ARTISTICAS

VATTIMO 11
 Es posible construir historia de evolucion de las artes? Al no haber estructura a
traves de la cual se pueda definir un progreso, es posible establecer esta historia
de las artes? Como se hizo con la ciencia.
Esta falta de juicio es la que produce gran diferencia respecto a la ciencia. Arte no
debe validar, verificar, una teoria. Pareceria una instancia diferente. En esta
instancia se puede verificar el progreso en al ciencias.
En el arte lo VERDADERO no se puede delimitar tan facilmente. Vattimo señala que
la imposicion de un paradigma cientifico tiene todas las caracteristicas de
revolucion artisita, establecer como canon ciertas cuestione stecnicas u
operativas que se fundan mas en persuasion que en verificacion.
Todas las transformaciones historicas requieren mas que una imposicion, esto de
la persuasion, en su instancia mas hermeneutica, retorica. Vattimo relaciona esto
con la estetica, Las transformaciones cientificas a lo largo de la historia tienen un
componente estetico por esto.

Diferencia entre persoanlidades de la ciencia, newton, donde lo que propuso fue

demostrandolo, le encuntra explicacion a su hipotesis. En cambio los grandes
artistas, no tienen forma de demostrar su produccion de ideas, entonces
basicamente ahi esta la dfierencia. EL GENIO no puede mostrarle a otros como se
articulo eso, porque no es conciente de los mecanismos que hacen que se
produzcan grandes obras.
Los descubrimientos cientificos no hacen mas que articular paradgimas ya
existentes. EL GENIO abre nuevos caminos, horizontes.
Dos tipos de historicidad: una que es acumulativa (ciencia, progreso) y la GENIAL
(genios que hacen epoca con la autenticidad de sus obras que los cambian de
paradigmas anteriores). Esta es la primera tesis de este capitulo. Distingue un
esquema de desarrollo acumulativo y por otro lado, un modelo de historicidad
estetico.

SEGUNDA TESIS: Vattimo habla de en kun una estetizacion de l ahistoira de la

ciencia. En donde lo central es la experiencia estetica. Todo esto MODERNIDAD.
Nietszche y la voluntad de poderio como arte. Renacimiento inundado por esto.
En este sentido hay una cuestion de la propia civilizacion moderna donde hay una
tendencia a los valores esteticos.

VATTIMO 12
 Esta definicion, volviendo a los primeros capitulos, de N como autor profetico.
Voluntad de poderio como arte va en contra de idea aristotelica de arte como
imitacion.
Hablando de entender la voluntad de poder como esencia del ser. Lo que es lo
mismo, la muerte de dios,ES UN HEHCO HISTORICO VINCULADO CON LA
MODERNIDAD.
Hay algo que esta en la obra de N para Vattimo pero que no se llego a desarrollar
que es la NOVEDAD como valor.
MODERNIDAD: Aquella epoca en donde el ser moderno se convierte en un valor,
un valor fundamental al cual todo el resto de los valores se refieren. Por ejemplo,
la fe en el progreso.
En relacion a esta definicion, Vattimo señala que tanto la filosofia como en las
vanguardias empieza a haber esta apelacion a lo nuevo, a lo autentico. Un retorno
a esa autenticidad originaria.
Vattimo señala 3 caracteristicas en relación a la modernidad.
Pensarla como algo que se caracteriza por el abandono de la vision sacralizada
de la existencia y afirmación de las esferas de valor profano.
Modernidad tendia a dividir las esferas de la vida y no unirlas, la ciencia, el arte, la
moral, etc. Esto en PM se quiebra.

En este sentido, estas esferas de valor justamente apelan a una secularización

como parte del ser moderno, esta secularizacion tmb tiene que ver con la fe en el
progreso.
Por otro lado, la secularizacion extrema de la vision de la histoira es afirmar lo
nuevo como valor, y ese valor es un valor fundamental.

Teniendo en cuenta este valor secular en la modernidad. Senala que esas utopias
futirstas provinientes de la modernidad proponia rasgos de a-historicidad. Un ser
humano con otra relacion con la historia. Por ejemplo monetarizacion de la
economia, presente subsumido siempre a expectativas de futuro.
Desde todo esto, podemos empezar a pensar la experiencia moderna tardia a
partir de esta crisis de futuro, por eso tmb esta ruptura con los paradigmas
vigentes hasta ese momento. Experiencia del arte van a tener ese lugar

VATTIMO 13
 privilegiado de expresion donde empiezan a experimentarse otras formas de
encarar la historia y el tiempo, justamente por la crisis del futuro.
La poesia con los mismos intereses que la filosofia contemporanea, representan
ese problematico rebasamiento de la metafisica.

VII- HERMENEUTICA Y NIHILISMO

GADAMER: Ontologia hermeneutica. Con el rebasamiento de la metafisica
hablamos de una nueva ontologia, una de ellas es esta. Gadamer habla de que la
experiencia estetica tiene que ver con el problema de la verdad. Exp estetica
ligada intimamente a experiencia historica.
Rasgos nihilistas de hermenutica en heidegger y como esto tiene que ver con la
conciencia estetica:
Heidegger, sin considerarse hermeneuta, vattimo señala que sienta las bases de
la hermeneutica porque afirma la conexion entre ser y lenguaje. Importancia de
filosofia de heidegger: Dasein como totalidad hermeneutica y despues el esfuerzo
de pensamiendo metafisico atentiendo la tradicion. En este sentido es que
tenemos nexo entre ser y lenguaje, cuyo nexo tiene sentido NIHILISTA.
Vattimo analiza distintos elementos nihilistas en la teoria hermeneutica de
heidegger:
DASEIN → Estar en el mundo. Este ser en el mundo esta articulado a partir de 3
existenciarios. COMPRENSION, INTERPRETACION Y DISCURSO. El circulo de
comprension-interpretacion es como la estructura constitutiva del dasein. Base
hermeneutica.
Esta esfera de la inter-compren tiene que ver con que conocimiento se constuye a
traves de esa articulacion, resultado de una interpretacion con esa familiaridad
que tiene el dasen con el mundo. El mundo no como algo trascendental sino como
algo que esta dado y que el dasen lo atraviesa a traves de lo historico cultural.
Dasein se constituye a traves de proyecto, pero no obstante, el ser en el mundo
propio del dasein, la unica de la cual no puede sustraerse es la muerte. En este
sentido la muerte es la posiblidad de permanecer como posibilidad pura. En este
sentido es que habiamos hablado del dasein como totalidad hermeneutica, porque

VATTIMO 14
 vive continuamente la posibilidad de no ser mas. El fundamento del dasein
coincide con la falta de fundamento.
Esto en que medida es nihilista? En terminos de N, el hombre reconoce su falta de
fundamento como parte de su constitucion. El ser que tiende a reconocerse con la
nada.
Volviendo a Gadamer, diferencia entre gadamer y heidegger. Heidegger frente a
esto proponia arrojarse al abismo. Gadamer propone retomar al arte como
experiencia de verdad frente a mentalidad cientificista moderna. De esta manera
se piensa al arte como experiencia autentica.
Retoma el hecho luego de Heidegger y la obra de arte como puesta por obra de
verdad. Toda obra de arte es una puesta por obra de verdad en tanto que expone
mundos historicos, inaugura o anticipa posibilidades de la existencia historica,
que muestra en referencia siempre de la mortalidad de la experiencia humana.
Templo griego muestra sus marcas y que eso lo hace no desafiar al tiempo sino
durar en el tiempo en referencia a la misma mortalidad de nuestra experiencia
humana.

VIII-VERDAD Y RETORICA EN LA
ONTOLOGIA HERMENEUTICA
Vattimo hace recorrido entre verdad y retorica en esta ontologia. Pensamiento
contemporaneo que inaugura heidegger y que lo continuan otros pensadores.
Parte de SER y LENGUAJE de Heidegger. Vocación nihilista de él en relacion a que
lo que atraviesa el ser es el lenguaje.
En ese sentido Gadamer señala que el lenguaje no es algo con lo que viene el
individuo sino que es aquello a partir de lo cual es hablado. Mediacion de la
experiencia con el mundo. Un ETHOS comun con determinada sociedad
dependiendo del momento historico.
Vattimo señala que se puede hablar de una LENGUA HISTORICAMENTE
DETERMINADA. Relación con historización del ser que veniamos viendo con
Heidegger. En este sentido el lenguaje tiene que ver con una pertenencia, un
LOGOS en un ETHOS. Lugar de entendimiento social.

VATTIMO 15
 Idea central: En relacion a la experiencia del arte y de la verdad. Lo que señala en
relacion a heidegger es que, justamente, solo porque la experiencia de lo
verdadero es experiencia de pertenecer al lenguaje como lugar de mediacion
total, solo por eso el arte es experiencia de verdad. La experiencia artisitca es una
experiencia de verdad porque esta atravesado por el lenguaje, y el lenguaje da
cuenta de una historia determinada. Pertenecer al lenguaje es pertenecer a una
sociedad historica determinada entonces por eso el arte es experiencia de
verdad.
Esta experiencia de verdad sostenida por la experiencia en el arte es RETORICA.
En este sentido se ve que este lenguaje, que es una experiencia retorica, habla de
una conciencia en comun, que esta representada por el lenguaje y por la tradicion
que la atraviesa.
RETORICA → Arte de la persuasion por discursos.
Esta idea de experiencia de verdad en la experiencia artistica relega tambien al
progreso de la ciencia como una experiencia social, que es lo que plantea en
terminos de ruptura en cuanto a como se concebia la ciencia anteriormente. Los
progresos de la ciencia eran los que fundamentaban la existencia del ser humano,
al entender que la experiencia retorica del arte es una experiencia de verdad
entonces la ciencia tambien lo es. Las teorias que elaboran la ciencia son parte de
un momento de la conciencia comun que es esencialmente retorico, los avances
de la ciencia tambien estan dados en un marco social, no de verdad teorica. Son
aceptadas en base a una persuasion de tipo retorico, al igual que el arte.
Por el simple hecho de estar regido por un paradigma de epoca, eso le da un
paradigma de verdad.
En la tercera tesis, vattimo retoma estas ideas y da con el hecho de que llegar a la
verdad no se atribuye como antes a un estadio de iluminacion sino que las
verdades son procedimientos linguisticos, explicitamente desarrollados. Resalta el
hecho del ANTIHUMANISMO de heidegger, en la modernidad todavia estaba este
hecho del iluminado con la verdad absoluta sobre las cosas. En este sentido lo
que vemos con heidegger y el pensamiento hermeneutico es que va en contra de
esto, de como considerar la experiencia de la verdad.

IX- ANTROPOLOGIA Y HERMENEUTICA

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 Pone en juego como pensar el estudio del ser humano cuando se empieza a
pensar en la hermenutica. Vattimo habla de que la hermeneutica en sus origenes
se niega a toda perspectiva trascendental. En este sentido la antropologia no
puede no pensarse si no es de manera cultural, la hermeneutica casi que se
diluye en la antropologia cultural. Pensamos al ser humano como evento historico.
El destino del dasen no lo podemos desarrollar si no es apartir del discurso de la
antropologia cultural, no lo podemos pensar en categorias estables.
ANTROPOLOGIA CULTURAL: Hacer hincapie en las modificaciones que va
atravesando el dasen.

Vattimo: Habla de como la esencia humana se ha perdido en relacion a como fue

estudiado el ser humano, por eso aca senala que apra remontarse a vieja esencia
hay que encontrarse en esas bases de la antigua civilizacion donde por primerav
ez se puede hablar de antropologia cultural como discurso cientifico.
La finalidad del antropologo es aquel que concibe su discurso mas alla de su
cultura propia. Basicamente la antropologia debe concebirse como discurso sobre
una cultura que me hes otra, porque nos permite aproximarnos a esencia de
civilizacion humana.
Vattimo contrapone EPISTEMOLOGIA DE ANTROPOLOGIA. Antropologia discursos
conmensurables, estables, fundamento de su verdad se vale de traduccion a un
lenguaje basico, que refleja los hechos, unificador.
EPISTEMOLOGIA demostrar hipotesis articulada de manera logica.
HERMENEUTICA busca acercarse a conocimientos otros, discurso alrededor de
discurso inconmensurable.
Si hablamos del mundo del siglo xx, la occidentalizacion en parametros culturales
y politicos esta realizada.
Vattimo defiende el pensar la antropologia vista desde esta perspectiva con rigor
cientifico. Como el antropologo reconoce su enfrentamiento con la alteridad.
Hermeneutica como pisicon filosofica da homogeneidad. Porque propone
justamente contraponerse a la condicion de deshumanizacion que crece a partir
de la occidentalizacion que sucede a partir del imperialismo.
En el momento de la metafisica cumplida, Vattimo piensa en la hermeneutica
como forma de disolucion del ser. Porque justamente la hermeneutica busca a la
antropologia como discurso de la alteridad radical, pero la antropologia ya no se

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 ve asi. La hermeneutica habla sobre el significado de la mismidad y de como se
relaciona con la homogeneizacion metafisica del mundo (imperialismo).

Pensando a la antropologia como descripcion cientifico de las constantes de la

cultura, en esta mismidad se pensaria que no se puede acceder a una formulacion
justamente de la otredad por la tendencia a la uniformidad que tiene como efecto
la occidentalizacion del mundo.
Entonces que culturas otras podemos encontrarnos? Habla de depositos de
supervivencias como consecuencia de la desigual distribucion de los recursos.
Tercer mundo y medio oriente, que exceden esta uniformidad.
Teniendo en cuenta esto: vattimo habla de que la antropologia no es ni el
encuentro con la alteridad radical ni con una organizacion cientifica del ser
humano (categorias estables), sino que en este contexto puede replegarse en
esta epoca de la metafisica cumplida, en empezar a pensar que ese fundamento a
partir del cual puede haberse gestado la antropologia hoy por hoy teien forma en
aquellas formas de supervivencia de condicion marginal consecuencia de la
occidentalizacion y la contaminacion.
X- EL NIHILISMO Y LO POSTMODERNO EN FILOSOFIA
Vattimo senala que el rebasamiento de la metafisica empieza a verse en la obra de
NIETSZCHE. EPIGONISMO que es el exceso de conciencia historico que encadena
al hombre en el siglo xix y le impide la novedad. Se ve obligado a buscar las
formas de su arte en el pasado, ENFERMEDAD HISTORICA para NIETSZCHE.
Decadencia de la modernidad, solo la puede superar con fuerzas suprahistoricas.
Envejece la modernidad.
Para salir de la modernidad se la piensa en terminos de superarla. En este sentido
la superacion es un termino moderno, entonces por eso no se peude pensar una
salida de la modernidad. HISTORICISMO RELATIVISTA,ver a la historia como una
linealidad con progresiva iluminacion.
Vattimo sigue hablando de nietszche. “El conocimiento no es otra cosa que una
serie de metaforizaciones que va desde la cosa a la imagen mental”, esto es lo
que hablamos cuando hablamos del mundo como fabula, como construccion. A
partir de esto N señala que la salida de la moderdnidad es la muerte de dios, el
nihilismo. Que es el momento que, para Vattimo, se puede llamar NACIMIENTO DE
FILOSOFIA POSTMODERNA.

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 Todo esto nos lleva a concluir que la funcion del pensamiento no es volver al
fundamento y encontrar ahi la novedad, como en la modernidad, esto de siempre
remontarse a viejas modas. En ese sentido el valor de novedad justamente se
encuentra en esta condicion nihilista.
La superacion de esta experiencia moderna, no se trata de buscar valores
suprahistoricos o trascendentales, sino jsutamente vivir la experiencia de ese
errar incierto en el que se encuentra el ser humano por la muerte de dios.

Segunda parte del capitulo habla del fin de la metafisica en los textos
heideggerianos. En primer lugar: Vuelve a recalcar el concepto de GESTELL
(mundo de tecnica moderna) y señala que este es el preludio al EIREIGNIS que es
el EVENTO (historia en este sentido). Señala que Heidegger sostiene que pensar
el gestell es pensar la culminacion, el despliegue mas completo de la metafisica y
que todas estas consideraciones junto a las que previamente hace Nietszche,
configuran la postmodernidad filosofica.

Para explicar esta esencia que inicia con Nieetszche, la sigue Heidegger,
justamente con este termino que es VERBINDUNG (resignación,
convalecencia,distorcion) del gestell y de la metafisica.
Lo que implica la muerte de la metafisica es una perdida, porque es algo con lo
que la humanidad venia transitando, con esta concepcion. Metafisico como algo a
lo que uno siempre se remite. Siempre esta esta idea de remitirse.

VERBINGUNG fin de la filosofia en su forma de metafisica. Tanto para N y H no

sera mas que ese errar incierto de la metafisica. Por eso el pensamiento nihilista.
Por esto esta DESTRUCCION de la historia de la ontologia. Donde habiamos dicho
que se confunde al ser con el ente.
Aca entra la perspectiva hermeneutica, pensamos el sentido ontologico.
Pensamos al ser nada mas como transmision de aperturas historicas. Ya no
confundimos al ser con el ente sino que el ser es en la medida que existe su
apertura historica a un mundo determinado que lo influye de forma historica
cultural social.
VATTIMO cierra sobre las bases. Pensamiento de N y H. Piensa 3 caracteristicas
del pensamiento de la pm:
Un pensamiento de FRUICION que tiene que ver con rememorarse. Hay algo de
rememorar el pasado que tiene efecto emancipador. La etica PM piensa a lo

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 novedoso como valor ultimo.
Pensamiento de la contaminacion. Tiene que ver con la metafisica y su errar. La
unica alternativa posible del pensamiento metafisico es su errancia.
El tercero es: pensamiento de gestell. Justamente esa palabra VERBINDUNG de la
metafisica, desde el pensamiento de como se rebasa esta, es un verbindung del
mundo de la tecnica. Como afecta el rebasamiento de la metafisica al mudno de la
tecnica.

Estas 3 caracteristicas de filo pm tienen como finalidad tratar de redescubrir otras

chances post-metafisicas de este mundo de la tecnica despues de la muerte de
dios y del rebasamiento de la metafisica.
Es de este modo que la ONTOLOGIA se hace HERMENEUTICA. Ontologia debil de
ser no como ente sino como evento para salir de una crisis del fundamento, para
poder reformular la experiencia humana.

Puede ser que en esto consista para el pensamiento postmoderno la chance de

un debil nuevo comienzo.

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