UNIDAD 1
TEORÍA DEL ARTE
Análisis Crítico de los Autores en la Teoría del
Arte
Walter Benjamin (1892-1940)
El Libro de los Pasajes: Una Arqueología de la Modernidad
Benjamin representa un punto de inflexión fundamental en la comprensión del arte como
construcción histórica y social. En "El libro de los pasajes", desarrolla una metodología única que
podría denominarse arqueología de la imagen:
1. Conceptos Clave:
• Reproducibilidad técnica: El arte pierde su aura tradicional al poder ser reproducido
mecánicamente.
• Constelaciones históricas: Las obras no son entidades aisladas, sino nudos de significación
que condensan temporalidades superpuestas.
• Materialismo histórico: Cada imagen artística es un documento que revela las tensiones de
su época.
2. Contribución Teórica: Benjamin trasciende la visión tradicional del arte como objeto
estético para comprenderlo como un dispositivo de memoria colectiva y crítica social.
Patricio Biord Castillo
"Del Signo al Símbolo": Semiótica y Representación
En su artículo de la Revista Anthropos, Biord Castillo propone una evolución epistemológica de los
sistemas de representación:
1. Tránsito Semiótico:
• Del signo como relación arbitraria
• Al símbolo como sistema de significación complejo y multidimensional
2. Principales Aportes:
• Análisis de la capacidad del símbolo para generar múltiples lecturas
• Exploración de los límites entre representación y significación
Jorge Luis Borges
"El Aleph": La Infinitud en el Detalle
Aunque principalmente conocido como escritor, Borges ofrece una perspectiva filosófica
fundamental sobre la representación artística:
1. Conceptos Fundamentales:
• Lo universal contenido en lo mínimo
• La multiplicidad de perspectivas en un único punto
• El arte como ejercicio de infinitud
2. Contribución Teórica: Borges propone el arte como un espacio donde lo infinito puede
condensarse en lo finito, desafiando las nociones tradicionales de representación.
Mariel Ciafardo
Lenguaje Visual y Pedagogía Artística
En su trabajo "La enseñanza del lenguaje visual", Ciafardo desarrolla una aproximación crítica a la
definición del arte:
1. Líneas de Investigación:
• Raíces históricas de las concepciones artísticas
• Implicaciones pedagógicas de la definición del arte
• Crítica a los modelos tradicionales de enseñanza artística
2. Aportes Principales:
• Desnaturalización de los conceptos establecidos sobre arte
• Propuesta de una mirada pedagógica crítica y transformadora
Adolfo Colombres
Teoría Transcultural del Arte
Colombres introduce una perspectiva descolonizadora en la comprensión artística:
1. Conceptos Centrales:
• Superación de los marcos occidentales de interpretación
• Reconocimiento de múltiples cosmovisiones artísticas
• Arte como práctica cultural situada
2. Contribución Teórica: Amplía los límites de la comprensión artística más allá de los
paradigmas eurocéntricos.
José Jiménez
"Imágenes del Hombre": Estética y Experiencia
En "Fundamentos de Estética", Jiménez desarrolla una teoría comprensiva de la experiencia
estética:
1. Líneas de Análisis:
• Arte como forma de conocimiento
• Superación de la dicotomía razón/sensibilidad
• Experiencia estética como proceso cognitivo integral
2. Aportes Principales:
• Comprensión del arte más allá de lo meramente visual
• Integración de dimensiones sensibles e intelectuales
Ricardo Piglia
Crítica y Ficción: Narrativa y Metalenguaje
Piglia ofrece una mirada innovadora sobre la construcción narrativa y artística:
1. Conceptos Fundamentales:
• Doble sistema de causalidad narrativa
• Ficción como espacio de experimentación crítica
• Metalenguaje y autorreflexividad
2. Contribución Teórica: Propone la ficción como un laboratorio para la comprensión de los
procesos de significación.
Víctor Shklovski
"El Arte como Artificio": Formalismo y Extrañamiento
En su texto clásico, Shklovski desarrolla el concepto de extrañamiento:
1. Líneas Conceptuales:
• Arte como mecanismo de des-automatización perceptiva
• Ruptura de la percepción cotidiana
• Visibilización de lo invisible
2. Aportes Principales:
• Comprensión del arte como práctica de transformación perceptiva
• Crítica a la transparencia y naturalización de la representación
El Arte: Una Exploración Teórica de sus
Dimensiones Poéticas y Conceptuales
Introducción
La reflexión sobre el arte trasciende su mera representación formal, constituyéndose como un
complejo sistema de significación que involucra dimensiones epistemológicas, estéticas y
filosóficas. Esta investigación propone desentrañar los múltiples estratos que configuran la
experiencia artística, desde sus fundamentos poéticos hasta sus implicaciones simbólicas más
profundas.
Signo y Símbolo: Sistemas de Representación
Siguiendo a Biord Castillo, la transición del signo al símbolo implica un desplazamiento
fundamental en la comprensión de la representación artística. El signo opera como una relación
arbitraria y convencional, mientras que el símbolo introduce una dimensión de profundidad
hermenéutica que permite múltiples lecturas e interpretaciones.
Walter Benjamin, en su análisis de los pasajes, profundiza esta reflexión al sugerir que los objetos
artísticos no son meras representaciones, sino constructos históricos y culturales que condensan
experiencias colectivas y temporalidades superpuestas.
Poética y Ficción: La Construcción de la Experiencia Estética
Ricardo Piglia, en sus estudios sobre crítica y ficción, plantea que el arte constituye un doble
sistema de causalidad, donde la trama y el tema se entrelazan dialécticamente. No se trata solamente
de narrar, sino de construir una experiencia que excede lo meramente representacional.
Este "elogio de la distancia" que menciona la propuesta teórica implica comprender el arte no como
reproducción mimética, sino como un espacio de mediación y problematización de la realidad.
Lo Universal en el Detalle
La propuesta de "lo universal en el detalle" recupera una idea fundamental: cada manifestación
artística, por específica que parezca, contiene la potencialidad de revelar verdades más amplias
sobre la condición humana.
Víctor Shklovski, en su clásico texto "El arte como artificio", profundiza esta idea al sugerir que el
arte no busca la transparencia, sino la extrañación: hacer visible lo cotidiano mediante
procedimientos de distanciamiento y deconstrucción.
El Bien, la Verdad y la Belleza
La tríada platónica del bien, la verdad y la belleza encuentra en el arte un espacio de permanente
tensión y reconfiguración. No como categorías estáticas, sino como procesos dinámicos de
construcción de sentido.
Arturo Colombres, en su "Teoría transcultural del arte", amplía esta perspectiva al proponer una
mirada que supere los marcos occidentales tradicionales, introduciendo la multiplicidad de
cosmovisiones y sistemas de significación artística.
Experiencia y Concepto: Dimensiones Complementarias
La relación entre experiencia y concepto se revela como un terreno dialéctico. El arte no es
únicamente un producto intelectual, ni tampoco una mera expresión sensorial, sino un espacio de
intersección donde lo sensible y lo conceptual se entrelazan.
José Jiménez, en "Imágenes del hombre", profundiza esta idea al sugerir que la experiencia estética
implica un proceso de conocimiento que excede los límites de la racionalidad instrumental.
Conclusión
El arte se configura así como un sistema complejo de significación, un lenguaje que trasciende lo
verbal, capaz de revelar dimensiones de la experiencia humana que otros discursos no logran
manifestar.
No se trata de una definición cerrada, sino de un campo permanentemente abierto a la
reinterpretación y la problematización.
Benjamin, Walter: Imaginemos que antes, cuando veíamos una pintura original en un museo,
sentíamos algo muy especial, una conexión única con el artista. Benjamin decía que con la
fotografía y luego con las películas, esa sensación se perdió un poco. Las obras de arte se podían
reproducir muchas veces y ya no eran tan únicas. Esta idea de la "pérdida del aura" es muy
importante en su trabajo.
Biord Castillo, Pablo: Él se enfocaba en cómo las imágenes y los símbolos nos transmiten ideas y
emociones. Por ejemplo, un corazón simboliza el amor.
Biord Castillo estudiaba cómo estos símbolos se usan en el arte y cómo cambian con el tiempo y las
culturas.
Borges, Jorge Luis: Borges era un escritor que jugaba mucho con la imaginación y la realidad. En
sus cuentos, creaba mundos fantásticos y exploraba las posibilidades infinitas de la mente humana.
Un ejemplo famoso es su cuento "El Aleph", donde un personaje puede ver todo el universo en un
pequeño punto. Borges nos muestra cómo la literatura puede llevarnos más allá de nuestra propia
experiencia.
Ciafardo, María: Se interesaba mucho en cómo enseñamos a las personas a entender el arte. Ella
pensaba que es importante que desde chicos aprendamos a "leer" las imágenes, a ver más allá de lo
que está a simple vista. Ciafardo creía que el arte no es solo algo bonito, sino que también nos hace
pensar y sentir.
Colombres, Adela: Estudiaba cómo el arte se expresa en diferentes culturas. Ella decía que aunque
las culturas sean muy distintas, hay algunas ideas y emociones universales que se encuentran en
todas las obras de arte. Colombres buscaba lo que une a todas las personas a través del arte.
Jiménez, Juan: Para Jiménez, el arte era una forma de entender a las personas y a nosotros mismos.
A través de las pinturas, las esculturas y la literatura, podemos descubrir qué pensamos, qué
sentimos y qué es importante para nosotros. Jiménez creía que el arte es un espejo del alma humana.
Piglia, Ricardo: Piglia era un escritor y crítico literario argentino. Le interesaba mucho cómo las
novelas cuentan historias y cómo los lectores las interpretamos. Piglia pensaba que las novelas no
solo nos entretienen, sino que también nos ayudan a entender el mundo en el que vivimos.
Shklovsky, Viktor: Este autor ruso creía que el arte nos hace ver las cosas de una manera nueva y
sorprendente. Cuando vemos una obra de arte, debemos detenernos y observar los detalles, porque
el artista quiere que veamos algo que normalmente pasaríamos por alto. Shklovsky decía que el arte
nos "desautomatiza" la percepción.
