LA GUÍA DEL ARTISTA PARA

MANGA DIBUJAR

TÉCNICAS • PERSONAJES • ESTILOS • DIGITAL

BEN KREFTA

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 Ben Krefta es un ilustrador y diseñador
gráfico británico con un estilo
único y fuera de lo convencional
principalmente dirigido a adolescentes
y jóvenes inconformistas aficionados
de las nuevas tecnologías, los
videojuegos y el manganime. Entre sus
trabajos se cuentan proyectos de arte
y diseño para diversas páginas web,
desarrolladores de juegos, revistas
y clientes tan importantes como
Hitachi y Wacom. Además, ya tiene
publicados diversos libros en los que
enseña cómo dibujar manga.
Puedes consultar nuestro catálogo en [Link]
Para más información
La guía del artista para dibujar manga visitad su página web
Texto e ilustraciones: Ben Krefta personal (en inglés):
[Link]
1.ª edición: noviembre de 2022

Título original: The Artist’s Guide to Manga

Traducción: Ismael Funes

Maquetación: El Taller del Llibre, S. L.
Corrección: Sara Moreno

© Arcturus Holdings Limited

(Reservados todos los derechos)
© 2022, Ediciones Obelisco, S. L.
[Link]
(Reservados los derechos para la lengua española)

Edita: Picarona, sello infantil de Ediciones Obelisco, S. L.

Collita, 23-25. Pol. Ind. Molí de la Bastida
08191 Rubí - Barcelona - España
Tel. 93 309 85 25
E-mail: picarona@[Link]

ISBN: 978-84-9145-601-8
Depósito Legal: B-10.191-2022

Printed in China

Reservados todos los derechos. Ninguna parte de esta publicación, incluido el diseño
de la cubierta, puede ser reproducida, almacenada, transmitida o utilizada en manera
alguna por ningún medio, ya sea electrónico, químico, mecánico, óptico, de grabación
o electrográfico, sin el previo consentimiento por escrito del editor. Dirígete a CEDRO
(Centro Español de Derechos Reprográficos, [Link]) si necesitas
fotocopiar o escanear algún fragmento de esta obra.

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 ÍNDICE
INTRODUCCIÓN...........................................................................6
HERRAMIENTAS Y MATERIALES.........................10
Equipamiento básico de dibujo................................................12
Tinta, rotuladores y pintura.......................................................14
Digital...............................................................................................................16
Otras herramientas útiles...........................................................17
CABEZAS............................................................................................18
Caras desde diferentes ángulos.......................................20
Diseñando una cabeza femenina: vista frontal...22
Diseñando una cabeza masculina: vista
    de tres cuartos............................................................................24
Diseñando una cabeza masculina: vista de perfil...26
CARAS..............................................................................................28
Ojos.................................................................................................................30
Dibujando ojos.......................................................................................32
Narices, bocas y orejas...............................................................34
Expresiones y emociones.........................................................36
Cabello.........................................................................................................40
MANOS Y PIES........................................................................42
Manos.............................................................................................................44
Dibujando manos................................................................................46
Pies.................................................................................................................48
FIGURAS.........................................................................................50
Formas básicas y proporciones.........................................52
Dibujando una pose femenina: vista frontal............54
Dibujando una pose masculina: vista de tres cuartos....58
Dibujando una pose femenina: vista trasera..........62
ROPA Y ACCESORIOS....................................................66
Ropa...............................................................................................................68
Vistiendo a un personaje.............................................................70
Accesorios................................................................................................74
Armas.............................................................................................................76
ACCIÓN...............................................................................................78
Caída.............................................................................................................80
Carrera......................................................................................................82
Salto..............................................................................................................84
Lucha...........................................................................................................86
COLOR Y TONO......................................................................88
Terminología del color...................................................................90
Luz y sombra.........................................................................................92
Entintado...................................................................................................94
Introducción al coloreado digital.........................................96
Crear una figura en color digital..........................................98
CREANDO PÁGINAS MANGA................................102
Diseño de una página: planificación................................104
Diseño de una página: dibujo y entintado...................106
Diseño de una página: tramas grises...........................108
Diseño de una página: páginas a color.........................110
CREACIÓN DE PERSONAJES................................1 12
Bocetos rápidos y miniaturas................................................114
Guerrera medieval...........................................................................116
Enfermera de fantasía..................................................................118
Monstruos manga...........................................................................120
Creación de un mecha................................................................122
PREGUNTAS FRECUENTES
Y RESPUESTAS...................................................................124
GLOSARIO.................................................................................126

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 Introducción
«E
l manga es una moda pasajera, ¿verdad?», o eso decía uno de
mis profesores en la universidad allá por el 2006. Cuando yo me
hacía mayor en los noventa, el anime estaba empezando a ganar
popularidad entre los jóvenes occidentales gracias a los primeros
productos que llegaban a Europa a través de empresas como Manga
Entertainment y Manga Corps. Poco después empezaron a llegar
a las librerías los cómics que en muchos casos habían originado
aquellos animes. Durante la década siguiente, Internet se
convirtió en el canal por el que cualquier aficionado podía
recabar información y contactar con otros aficionados con los
que compartir su entusiasmo por aquella nueva manifestación
artística venida de Japón, con sus temas y estilos característicos.
Hoy día, el manga y el anime están bastante integrados
en todas las facetas de la cultura y el entretenimiento: libros,
televisión, juegos, películas, moda, diseño y publicidad. Lejos de ser
una moda efímera, a diferencia de lo que decía mi profesor, no me da
la impresión de que se trate de algo pasajero. De hecho, la influencia
del manga no deja de aumentar con una nueva generación de fans que
descubren su irresistible fascinación por primera vez en el siglo xxi.

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 ¿QUÉ ES ESO DEL MANGA
Y EL ANIME?
El manga y el anime son dos maneras de
contar historias para todas las edades
de manera visual, cautivadora, compleja y
tremendamente sencilla al mismo tiempo.
El manga se refiere específicamente a los
cómics creados por los mangakas (dibujantes
de manga) con un público principalmente
japonés en mente. Su estilo se desarrolló en
Japón a lo largo de la segunda mitad del
siglo xix combinando una fuerte influencia del
cómic europeo y de EE. UU. con la larga y
compleja historia del arte gráfico japonés,
en particular el grabado en madera (ukiyo-e).
Con todo, en Occidente se usa el término
«manga» de manera más general para
referirse al estilo de dibujo que se originó en
Japón, y muchos artistas occidentales que lo
han adoptado se llaman a sí mismos mangaka
o dibujantes manga. El anime, por otro lado,
se refiere a las películas de animación (dibujos
animados) creadas en Japón, aunque en
Occidente, de nuevo, el término se usa en
sentido más genérico para etiquetar el estilo,
tipología y aspecto de la animación venida de
Japón. El anime se suele caracterizar por
imágenes detalladas y muy coloridas,
personajes profundos y desarrollados y
líneas argumentales complejas que pueden
estar ambientas en el pasado, presente,
futuro o incluso en mundos de fantasía.
El significado del término «anime»
puede variar según el contexto en el
que se utilice.
En resumen, los términos
«manga» y «anime» designan ambos
manifestaciones artísticas siguiendo
un estilo típicamente japonés,
pero en diferentes formatos.
Por otro lado, el manga tiende a
ser en blanco y negro, mientras
que el anime suele ser a
todo color.
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 DETALLES CARACTERÍSTICOS
DEL MANGA
El estilo manga lleva evolucionando desde mediados del
siglo xx, pero es entre 1960 y 1980 cuando adquiere los
rasgos que lo hacen inmediatamente reconocible. Éstos
incluyen algunas de las siguientes características:
� Ojos grandes (especialmente en personajes femeninos e
infantiles)
� Narices pequeñas, generalmente simplificadas a un punto
o a una línea con forma de L
� Caras planas y barbillas angulosas
� Diversidad de colores en cabello y ojos
� Peinados extremados
� Cuerpos estilizados y tamaño de pecho exagerado
� Indicadores externos de emociones como una gota de sudor
o unas líneas en cruz en la frente
� Delineado muy simple
� Efectos de fondo como líneas de velocidad o tramas
� Tonos intermedios en gris (manga)
� Colores sólidos, planos y básicos (anime)

Para mostraros cómo crear diferentes elementos manga,

intentaré usar diversos estilos y temas. A lo largo de los
años y con práctica he logrado desarrollar mi propio estilo
dentro de los paradigmas del manganime. Evidentemente,
mi estilo se dejará entrever en los ejemplos que os voy a mostrar. Por eso, si
queréis experimentar adaptando cualquiera de mis ejemplos para que sean
más kawaii o más estilo chibi, o, preferís una gama de colores más sobria
y oscura, no dudéis. Vosotros también podéis adaptar cualquier estilo
manga a vuestras preferencias.

OBJETIVO: CONVERTIRSE EN
MANGAKA
El arte del dibujo es una habilidad que requiere de mucho
tiempo de práctica, de hecho, se trata más bien de un proceso
de desarrollo que nunca acaba y que proporciona a los artistas satisfacción, diversión
y emoción. Pero todo tiene un precio, y si no tenéis cuidado o si no encajáis bien las
críticas, vuestra autoestima se puede resentir si las cosas no acaban de salir bien del
todo. No importa la edad, ya sea con trece o con treinta, la práctica lleva a la perfección,
y cuanto más dibujéis mejor lo haréis. Antes de embarcaros en los tutoriales que forman
este libro, mejor haceros una idea de dónde os encontráis ahora exactamente. Dibujad
un personaje, tal cual, directamente de vuestra imaginación, dibujadlo, ponedle la fecha
y guardadlo. Ése será vuestro punto de partida; después de semanas o meses de haber ido
trabajando con mis tutoriales, intentad dibujar el mismo personaje para ver cómo habéis mejorado.
Yo siempre les pongo fecha a mis trabajos, ya sea en papel o en un archivo en el ordenador.

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 Cada dos o tres meses poned vuestras obras una detrás de otra para observar cómo habéis
mejorado e identificar aquellas partes del dibujo que requieren de revisión o más práctica.
Si ponéis el dibujo boca abajo o lo miráis en un espejo, las áreas que no acaban de encajar se
verán resaltadas. La idea es que os convirtáis en vuestros propios críticos y que, al mismo tiempo,
no seáis demasiado duros con vosotros mismos. Es de justicia alegrarse por los propios avances,
pero, si encontráis que no habéis progresado tanto como deseabais, que eso os sirva de
incentivo para mejorar, más que una excusa para autocastigaros.
Si estáis en la mitad de un dibujo y no acaba de saliros bien, no abandonéis en vuestro
empeño y lo tiréis a la basura directamente. Tomaos un respiro y ya volveréis a él más adelante,
o simplemente tomáoslo como un boceto, algo preliminar y no como un trabajo final.
Crearos objetivos lo que os gustaría dibujar y que os servirá de práctica; pueden ser
bocetos, dibujos a tinta o a todo color. Luego estableced un plazo para llevarlos a cabo.
Por ejemplo, un boceto al día, una ilustración en color a la semana, etc.
Llevad siempre un cuaderno de dibujo para poder hacer un boceto o garabatear
en vuestros ratos libres. También podéis usar la tablet o el teléfono con las
aplicaciones adecuadas.
Tened siempre el material de dibujo a mano, sobre todo si disponéis de
poco tiempo para practicar. No perdáis tiempo intentando localizar dónde
tenéis esto o aquello; haced que cuando os tengáis que poner, podáis
hacerlo directamente.
Leed mangas, ved anime, jugad con videojuegos y sumergíos
en lo que más os gusta para que os motive además de como
material de inspiración. Tomad notas y clasificad las ideas
que se os vayan ocurriendo. Igualmente es una buena idea
tomar clases de dibujo para poder alternar con otras
personas y aprender los unos de los otros. No tiene
por qué ser presencial, el reino virtual también os
puede ayudar.
Copiad, calcad, inspiraos en fotos y en
la vida real. Resistid a la tentación de plagiar
o hacer pasar obras de otros por vuestras. Se trata de
dibujar. Cuanto más dibujéis más mejoraréis.
Este libro tiene como objetivo daros una sólida base para
desarrollar un estilo manga y crear personajes acordes con esa
estética. Para ello hallaréis esquemas paso a paso desde figuras
esquemáticas hasta el personaje acabado a todo color.
Para concluir, me gustaría que fuerais capaces de aplicar
vuestras habilidades para desplegar vuestro propio estilo.
Dibujad, experimentad y, sobre todo, ¡divertíos!

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 Herramientas
y materiales
P
ara empezar a crear imágenes no necesitáis más que un lápiz, una
goma de borrar y unas hojas de papel. A medida que vayáis ganando
soltura podríais considerar invertir en materiales menos básicos para
conseguir mejores resultados. Os recomiendo que, a lo largo de vuestro
camino de aprendizaje artístico, experimentéis con diferentes medios hasta
que encontréis el que os vaya mejor y se ajuste a vuestro estilo, que bien
podrían ser lápices de colores, pinturas, rotuladores o algún programa digital.
Lo importante es que os divirtáis creando diferentes efectos probando diversas
herramientas y técnicas para ver qué os sale, lo cual os resultará superútil para
descubrir qué herramientas os gustan más.
Un espacio de trabajo bien organizado es esencial para poder dibujar bien.
Algunos se conforman con usar su cuaderno encima de las piernas o garabatear
en la tablet mientras esperan el autobús; pero llegar a un estándar de calidad
aceptable requiere mucha práctica, así que deberíais tener un lugar donde poder
trabajar durante horas cómodamente. Para evitar los problemas de espalda hay
que contar con una silla lo más ergonómica posible; por otro lado, ayuda mucho
a dibujar eficientemente tener los lápices y el resto del material de dibujo a mano.
Es mejor que el lugar de trabajo esté ordenado porque eso ayuda a encontrarlo
todo mejor y predispone a crear un trabajo de manera más sistemática. En aquellos
momentos en los que se necesite un poco de guía o inspiración extra, también resulta
conveniente tener a mano los libros de referencia y el ordenador para buscar imágenes.
Siempre es mejor usar luz natural cuando se trabaja con colores, para poder usar
una paleta con tonos naturales, pero se pueden conseguir fácilmente bombillas con un
tono de luz similar a la natural (luz neutra) para colocar en la lámpara de trabajo o en la
de techo, lo que también ayuda a minimizar el sobresfuerzo ocular los días nublados.
Por norma general, los mangakas modernos empiezan con un esbozo a lápiz que
luego pasan a tinta y, por último se aplica el color. Durante muchos años, yo hacía los
dos primeros pasos (lápiz y entintado) a la manera tradicional y los colores los aplicaba en
digital, pero últimamente ya lo hago todo en digital. Antes de decantaros por uno u otro
formato, es imprescindible que conozcáis con detalle tanto las técnicas tradicionales como las
digitales y, por supuesto, que seáis capaces de dibujar sólo con lápiz y papel. En las siguientes
páginas se presentan las herramientas básicas necesarias para crear ilustraciones manga.

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 Equipamiento básico de dibujo
Seguramente ya tengáis la mayoría de estos elementos en casa. Si no, se pueden
encontrar en su formato más básico muy fácilmente en cualquier papelería.

LÁPICES
Casi seguro que todos habréis escrito alguna vez guante de dibujo, que cubre las partes de la mano
con lápices HB, cuya mina es de grafito. Para poder y los dedos que rozan contra el papel.
crear sombras y degradado se necesitan diferentes A mí en particular me gustan mucho más los
tipos de lápices: desde los 6H (los más duros) portaminas que los lápices de madera; me evitan tener
hasta los 6B (los más blandos). Los HB estarían en que sacarles punta y la punta mantiene un grueso
el medio. Muchos dibujantes de cómics usamos constante, y hay modelos que incluso permiten
lápices 2H, que permiten hacer líneas muy finas y recambiar la goma que tienen arriba cuando ya
sin marcar en exceso el papel, para entintar encima, se ha gastado.
por ejemplo. En lugar de entintar, a veces remarco La mayoría de los dibujantes usan lápiz para
las líneas por encima con un lápiz 3B o 4B. Los esbozos rápidos, composiciones e ilustraciones con
lápices más blandos que 2B tienden a emborronar, degradados, así que practicad con este medio
así que es mejor reservar los más blandos para tanto como podáis.
sombras y degradados. También ayuda a evitar Existen también unos lápices/rotuladores
accidentes colocar un pañuelo de papel debajo de azules no reproducibles, cuyo color no lo captan
la mano mientras estás dibujando. Podéis usar un las fotocopiadoras, y que se puede eliminar muy
fácilmente con cualquier programa tras haber
escaneado la ilustración. Éstos van genial para
Ventajas los borradores antes de pasarlos a tinta o a
�Y
 a tenéis experiencia con los lápices porque
lápiz negro.
seguro que los habéis utilizado antes.
También se puede usar cualquier otro
�S
 i no se aprieta en exceso, las marcas de lápiz
color de lápiz o tinta; este truco evita tener
se pueden borrar fácilmente sin dejar marca,
que borrar luego todas las líneas previas.
de manera que se pueden corregir los errores.
�L
 os lápices de colores suelen ser económicos, Los colores que mejor funcionan son el
fáciles de usar y de mezclar entre sí. amarillo, el azul claro y el verde claro.
Luego se puede usar rojo oscuro o lila
Desventajas para refinar esas líneas.
� Si se presiona demasiado pueden quedar La presión con los lápices de colores
marcas en el papel imposibles de disimular es muy importante. Cuanto más
incluso después de haber borrado. fuerte apretéis, más sólido e intenso
� Los lápices suelen dar una línea inconsistente será el color que consigáis. Para
dependiendo de la presión que se le aplique, mezclar colores simplemente hay
lo que dificulta mantener el tono y la forma de que añadir uno encima de otro. Así,
una línea, sobre todo con lápices más blandos.
superponiendo colores, se pueden
� Para conseguir colores saturados, hay que dar
crear una gran variedad de tonos sin
muchas capas con lápices de colores, lo que
los problemas que conllevaría usar
requiere tiempo.
un bolígrafo o rotulador.

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