MADRID
El texto analiza la relación entre la música, los nacionalismos y la construcción de identidades nacionales en
Latinoamérica durante los siglos XIX y XX. Se distinguen dos etapas principales:
1. Nativismo e indianismo en el siglo XIX:
• Surgieron como respuesta al triunfo del liberalismo y la independencia de las colonias.
• El indianismo utilizaba temas indígenas pero con lenguajes musicales europeos (ej. óperas).
• Se desarrollaron músicas "nacionales" basadas en géneros populares, pero con un proceso de
blanqueamiento discursivo.
• Compositores como Hargreaves, Williams y Ponce incorporaron elementos folclóricos a formas musicales
europeas.
2. Nacionalismos modernos en el siglo XX:
• Surgieron junto con transformaciones sociales, políticas y tecnológicas (radio, cine).
• En México, después de la Revolución, hubo un proyecto cultural de revalorización de lo indígena y
folclórico (Vasconcelos, Chávez, Revueltas).
• En Argentina se mantuvo el énfasis en la música gaucha, pero surgió el tango como símbolo nacional.
• En Cuba y Brasil se valoró la cultura negra urbana (son, samba) como emblema identitario.
• Se desarrollaron investigaciones musicológicas para fundamentar los nacionalismos (Ortiz en Cuba, Vega
en Argentina).
El autor argumenta que los nacionalismos musicales fueron herramientas de homogeneización cultural y control
social en la construcción de los Estados nacionales latinoamericanos. Destaca las contradicciones entre el uso de
músicas indígenas/negras como símbolos y la marginación real de esas comunidades.
Ideas principales:
• Los nacionalismos musicales surgieron en contextos políticos específicos.
• Hubo una tensión entre la búsqueda de identidad local y las aspiraciones cosmopolitas.
• Los medios de comunicación fueron clave en la difusión de músicas "nacionales".
• Se dio un proceso de apropiación y resignificación de músicas populares/folclóricas.
• La musicología y la etnomusicología se desarrollaron ligadas a proyectos nacionalistas.
• Los nacionalismos musicales reflejaron luchas de poder y desigualdades sociales.
Conceptos clave:
• Nativismo: Movimiento que buscaba desarrollar identidades locales fuera de la influencia colonial.
• Indianismo: Corriente artística que utilizaba temas indígenas con lenguajes europeos.
• Blanqueamiento discursivo: Minimización de elementos africanos/indígenas al adoptar músicas populares
como símbolos nacionales.
• Afrocubanismo: Movimiento artístico que revalorizó la cultura afrocubana como emblema identitario.
Madrid adopta una posición crítica frente a los nacionalismos musicales latinoamericanos, enfatizando cómo estos
reflejaron y reforzaron desigualdades sociales y raciales. Argumenta que el uso de músicas indígenas y negras
como símbolos nacionales ocultó la marginación real de estas comunidades. El autor dialoga con las visiones más
celebratorias de los nacionalismos musicales, cuestionando su carácter supuestamente inclusivo. Contrasta los
discursos oficiales con las realidades sociales, mostrando las contradicciones inherentes a estos proyectos
identitarios. Madrid se apoya en estudios culturales y poscoloniales para analizar las relaciones de poder detrás de
la construcción de imaginarios sonoros nacionales en Latinoamérica.
