RAYNOR
El texto aborda el desarrollo del concierto público en Europa entre finales del siglo XVIII y principios del XIX,
centrándose principalmente en las ciudades alemanas y en Viena. Se describen los factores que permitieron el
surgimiento de este fenómeno, como la existencia de un público capaz de pagar por escuchar música y la
disposición de las autoridades municipales para subvencionar estos eventos.
Se detallan las primeras sociedades de conciertos, como el Collegium Musicum de Frankfurt y Hamburgo, y cómo
evolucionaron hacia organizaciones más formales como la orquesta de la Gewandhaus en Leipzig. El texto
explica la estructura y funcionamiento de estas sociedades, que a menudo combinaban músicos aficionados y
profesionales.
El autor destaca el papel de Mozart y Beethoven en la transformación del concierto público en un vehículo para la
música nueva e importante. Se describen sus experiencias organizando conciertos en Viena, las dificultades
financieras y logísticas que enfrentaron, y cómo Beethoven en particular llevó el concierto público a una nueva
escala y ambición.
El texto también aborda la creación de sociedades musicales más amplias en Viena, como la Gesellschaft der
Musikfreunde, que no solo organizaban conciertos sino que también promovían la educación musical y el apoyo a
los músicos jóvenes.
Se discute la relación entre la ópera y el concierto público, señalando que en muchas capitales europeas la ópera
siguió siendo la forma musical dominante, respaldada por la corte y la aristocracia.
Finalmente, el texto toca temas como el surgimiento de orquestas profesionales, los cambios en la composición y
tamaño de las orquestas, y cómo estos desarrollos reflejaron y contribuyeron a los cambios sociales y culturales de
la época.
Conceptos clave:
1. Collegium Musicum: Sociedades musicales amateur en ciudades alemanas.
2. Liebhaberkonzerte: Conciertos de aficionados con público suscriptor.
3. Hausmusik: Música interpretada en hogares privados.
4. Tonkünstlersocietät: Sociedad de músicos profesionales en Viena.
5. Gesellschaft der Musikfreunde: Sociedad de amigos de la música en Viena.
6. Concert Spirituel: Serie de conciertos públicos en París.
Henry Raynor, el autor, presenta una visión evolutiva del concierto público en Europa, argumentando que este
fenómeno fue el resultado de cambios sociales, económicos y culturales. Discute implícitamente con visiones más
simplistas de la historia musical al mostrar la complejidad de factores que influyeron en este desarrollo.
Raynor contrasta las experiencias de Mozart y Beethoven para ilustrar cómo el concierto público se transformó de
un evento social de élite a un fenómeno cultural más amplio. También debate la idea de que la sinfonía fuera
inherentemente una forma "burguesa" en oposición a la ópera "aristocrática", mostrando cómo estas distinciones
variaban según el contexto local.
El autor dialoga con la historiografía musical tradicional al cuestionar la importancia que se le ha dado a ciertos
eventos o figuras. Por ejemplo, su análisis de por qué Charles Burney apenas menciona los conciertos públicos en
sus escritos desafía la idea de que estos fueran inmediatamente reconocidos como un desarrollo importante.
Raynor también discute implícitamente con interpretaciones que ven el desarrollo musical como un proceso
puramente artístico, al enfatizar los aspectos económicos, sociales y logísticos de la organización de conciertos y
la vida de los músicos.
GUÍA DE CÁTEDRA
1) ¿Cuáles son los factores que permitieron el desarrollo del concierto público en el siglo XVIII en Europa?
Los factores que permitieron el desarrollo del concierto público en el siglo XVIII en Europa fueron:
• La existencia de un público que disfrutaba escuchando música sin participar en su interpretación y que
podía permitirse pagar por ello.
• La disposición de las autoridades municipales para subvencionar la música como un entretenimiento
ciudadano necesario.
• La presencia de una clase burguesa educada y con conocimientos musicales.
• El desarrollo de sociedades musicales amateur que evolucionaron hacia organizaciones más formales.
• La disponibilidad de espacios adecuados para los conciertos, como salas municipales o teatros.
2) ¿Cómo estaban conformadas las sociedades de concierto? ¿Cómo se organizaban?
Las sociedades de concierto estaban conformadas y se organizaban de la siguiente manera:
• Inicialmente surgieron de los Collegia Musica, grupos de músicos aficionados.
• Evolucionaron hacia organizaciones más formales como la orquesta de la Gewandhaus en Leipzig.
• Generalmente combinaban músicos aficionados y profesionales.
• Se financiaban mediante suscripciones de miembros.
• Tenían diferentes categorías de membresía: miembros activos (músicos) y miembros honorarios
(suscriptores).
• Contaban con una estructura administrativa, con funcionarios elegidos.
• Organizaban conciertos regulares, a menudo semanales o quincenales.
• Algunas sociedades también promovían la educación musical y el apoyo a músicos jóvenes.
3) ¿Qué lugar ocupa la ópera para el público en esta etapa?
La ópera ocupaba un lugar central para el público en esta etapa:
• En muchas capitales europeas, especialmente donde estaba vinculada a la corte, la ópera seguía siendo la
forma musical dominante.
• Era considerada el material musical por excelencia en ciudades como Berlín, Stuttgart y Munich.
• La ópera estaba respaldada por la corte y la alta sociedad, recibiendo un apoyo más entusiasta y generoso
que otras formas musicales.
• En algunas ciudades, la abundancia de ópera de alta calidad dificultó el desarrollo de sociedades de
conciertos, ya que satisfacía la demanda de música del público.
4) ¿Por qué según Raynor en la década de 1770 el historiador Ch. Burney apenas menciona el concierto público
en sus escritos sobre las nuevas tendencias en centroeuropa?
Según Raynor, el historiador Ch. Burney apenas menciona el concierto público en sus escritos sobre las nuevas
tendencias en Centroeuropa en la década de 1770 por las siguientes razones:
• Burney se enfocaba principalmente en las cortes, salas de ópera y catedrales, donde podía escuchar la
nueva música y estudiar los últimos avances en estilos y técnicas.
• Los conciertos públicos aún no se consideraban el vehículo principal para la música nueva e importante.
• La música interpretada en los conciertos públicos era generalmente similar a la que se podía escuchar en
Inglaterra, por lo que no representaba una novedad para los lectores de Burney.
• El concierto público aún estaba en sus etapas iniciales de desarrollo y no había alcanzado la importancia
que tendría más tarde.
5) ¿Por qué el autor dice que “fue Mozart, y aún más decisivamente Beethoven (…) quienes hicieron del
concierto público el vehículo de una música nueva e importante”?
El autor dice que "fue Mozart, y aún más decisivamente Beethoven (…) quienes hicieron del concierto público el
vehículo de una música nueva e importante" porque:
• Mozart comenzó a organizar conciertos por suscripción en Viena, presentando sus propias obras nuevas.
• Beethoven llevó el concepto de concierto público a una nueva escala y ambición, presentando obras más
largas y complejas.
• Beethoven compuso específicamente para el formato de concierto público, creando sinfonías y conciertos
que requerían grandes orquestas y espacios más amplios.
• Sus conciertos se convirtieron en eventos importantes en el calendario musical de Viena, atrayendo a un
público amplio y diverso.
• Utilizaron el concierto público como plataforma para presentar sus obras más innovadoras y ambiciosas,
elevando el estatus del concierto como forma de expresión musical.
6) ¿Cómo caracteriza Raynor la vida musical en Viena durante el tránsito del siglo XVIII al XIX?
Raynor caracteriza la vida musical en Viena durante el tránsito del siglo XVIII al XIX de la siguiente manera:
• Era extremadamente rica y variada, con múltiples fuentes de música disponibles.
• La nobleza mantenía sus propias orquestas y organizaba conciertos privados (Hausmusik).
• Existía una gran cantidad de músicos profesionales independientes.
• Se desarrollaron varias sociedades musicales, como la Tonkünstlersocietät y la Gesellschaft der
Musikfreunde.
• Los conciertos públicos coexistían con la música de corte y la ópera.
• Había una mezcla de música amateur y profesional, con nobles a menudo participando en las
interpretaciones.
• La vida musical estaba en transición, pasando gradualmente de un sistema basado en el patronazgo
aristocrático a uno más orientado al mercado público.
• Viena atraía a músicos de toda Europa, convirtiéndose en un centro musical importante.
• El concierto público fue ganando importancia gradualmente, aunque la ópera seguía siendo una forma
musical dominante.
