FORMA - ARTE
1
principalmente 2 caminos formales:
a. la forma como ornamento. Hay una liberación en
relación a los estilos históricos (influencias del campo del
arte, de las artes decorativas, de estilos orientales , Art
Nouveau, Art Decó)
b. la forma como abstracción. Asociado a las vanguardias
históricas de principios de SXX (constructivismo, surrealismo,
neoplasticismo, expresionismo, entre otras)
2
DISEÑO PRODUCTO
DISEÑO TEXTIL
-El arte y la industria crean alianzas de
Nace el concepto y el sistema de la moda:
manera pragmática.
- el diseñador de moda asume un estatus de
-Entre 1850 y 1900 la industria de las artes
artista - Charles Worth
decorativas (para las clases adineradas) tuvo
respuestas generalmente de artistas
- Se consolida la figura del diseñador de moda
inquietos y activos en relación al problema
y se inspira en el arte para realizar sus diseños
diseño-forma- estética, (William Morris,
- Mariano Fortuny - Paul Poiret - Jacques Doucet -
Arts&Craft)
Coco Chanel - Elsa Schiaparelli - Madeleine
Vionnet - Varvara Stepanova
-Cuando el producto se dirigía a las masas, los
diseños eran adaptados a los procesos
- Las nuevas actividades que asumen las
mecánicos propios de la producción industrial,
mujeres dan origen a una nueva usuaria que
como intento de transformar aquel aparato en
busca practicidad. Estos diseños están
un “objeto artístico”.
fuertemente condicionados por lo funcional -
Amelia Jenks Bloomer- Jean Patou - Coco Chanel
- principio del SXX, fueron los arquitectos
(Estos diseñadores se verán en el eje Forma -
quienes dominaron el diseño de calidad
función)
3
a. La forma como ornamento
inspirado en el arte
Según la RAE.
ornamento: Adorno o motivo decorativo que sirve para embellecer una cosa.
4
El arte y el diseño se encuentran para Según Penny Sparke (Sparke, p.69) “Hasta 1914 no se había
dar respuesta-solución formal tanto a
objetos como a indumentaria, un diseño
presentado ningún modelo único de diseño y la actividad siguió
aceptado por las clases sociales altas e evolucionando de una manera pragmática” … “Siguió siendo
intelectuales. tarea de una amplia variedad de individuos (artistas reconocidos,
equipos de modestos trabajadores artísticos, arquitectos,
Nuevos creadores-diseñadores con otra ingenieros, artesanos, decoradores y una nueva generación de
“sensibilidad visual” van gestando las
bases teóricas y estéticas del diseño. expertos visuales conocidos como artistas comerciales.
- La industria de las artes decorativas tuvo respuestas generalmente de
artistas inquietos y activos en relación al problema diseño-forma-
estética, (Charles Worth, William Morris, Arts&Craft).
- Cuando el producto se dirigía a las masas, los diseños eran adaptados a los
procesos mecánicos propios de la producción industrial, como intento de
transformar aquel aparato en un “objeto artístico”. En estos casos intervenían
artesanos y expertos en técnicas decorativas. (Ej. Aspiradora Hoover)
5
Nace el concepto y el sistema de la moda:
- el diseñador de moda asume un estatus de artista - Charles Worth
6
Isabel, emperatriz de Austria 1865
El nacimiento de la alta costura: Charles Worth
Charles Worth convierte el oficio de costurera (antes eran las
encargadas de realizar la indumentaria) en un lo que hoy conocemos
como ALTA COSTURA
Fue el diseñador de las mujeres de la realeza europea, de burguesas
, y de mujeres adineradas tanto de Europa como de EEUU. Vestir un
traje de Worth era signo de estatus social. Sus vestidos eran
obras únicas, donde él supervisaba todos los detalles.
Incorpora el concepto de “autor” es el primero en firmar sus
vestidos, y él se ubica en el centro del acontecimiento, tal cual
un artista
Crea el sistema de la moda tal como lo conocemos hoy: Abre su
propio local donde recibe a sus clientas, crea la cámara sindical de
confección y costura, etc.
7
La industria de las artes decorativas tuvo respuestas generalmente de
artistas inquietos y activos en relación al problema diseño-forma-
estética, ( William Morris, Arts&Craft).
8
William Morris (1834 . 1896)
• La historiografía tradicional lo presenta en sus 2 caras:
– Político creador del partido laborista y fundador de la izquierda británica
– Artista y diseñador y su gran contribución al desarrollo del movimiento moderno.
•Bohemio esteticista de gustos exquisitos
•Se autodenomina “reformador del mal gusto” y se niega a participar de la
exposición de 1851 y la llama “almacén de fealdades”
•Aborrece la nueva forma de vida derivada de la industrialización
•el modelo estético a seguir para Morris es el de la edad media, la producción
manual encierra la clave del disfrute estético
En1861 funda Morris, Marshall y Faulkner su propia compañía de diseño unido a
artistas y arquitectos.
1875 cambia a Morris &Co hasta 1940.
9
● La doctrina de Morris se fundamenta entre otras cosas en
La condición social del arte de su época; sostiene que el arte no
tiene sentido porque el artista ha perdido contacto con la vida diaria
.
El artista debe estar en contacto con la vida diaria, el arte
debe ser para todos y todos tienen derecho a participar de él.
Define el arte como “el medio del que se vale el hombre para
expresar su alegría en el trabajo”
10
William Morris 1834-1896
fue un arquitecto, diseñador
y maestro textil, traductor,
poeta, novelista y activista
socialista. Asociado con el
movimiento británico Arts
and Crafts, fue uno de los
principales promotores de la
reactivación del arte textil
tradicional manteniendo,
recuperando y mejorando los
métodos de producción
artesanales frente a la
producción en cadena e
Jane Morris 1865 industrial.
11
Arts and Crafts
1862 - 1914
Movimiento artístico de carácter
informal que abarcó la arquitectura y
las artes decorativas, y que defendía la
unidad de las artes, la experiencia de
cada artista, la calidad de los
materiales y la construcción en la obra
en sí. Este movimiento se desarrolló en
la segunda mitad del siglo XIX y se
mantuvo hasta bien entrado el siglo
XX. Obtuvo el respaldo de los
diseñadores, arquitectos y artistas más
progresistas, así como de filántropos,
amateurs y mujeres de clase media
que deseaban trabajar desde sus Arthur Mackmurdo
12
hogares. 1882/1883
Cuando el producto se dirigía a las masas, los diseños eran adaptados a
los procesos mecánicos propios de la producción industrial, como intento
de transformar aquel aparato en un “objeto artístico”. En estos casos
intervenían artesanos y expertos en técnicas decorativas. (Ej. Aspiradora
Hoover)
13
transformar aquel aparato
en un “objeto artístico”
La compañía Hoover agrega
un motivo Art Nouveau a la
carcasa de la aspiradora,
para hacerla más atractiva.
1908
14
Desde fines del SXIX. hasta el inicio de la 2da Guerra
Mundial.
En textil: se consolida la figura del diseñador de moda
Los diseñadores se ven influidos por las corrientes provenientes de los
campos de la cultura en general: el arte, el teatro (teatro ruso y opera
japonesa), las artes decorativas( Art Nouveau), etc. Mariano Fortuny - Paul
Poiret - Jacques Doucet
En producto: fueron los arquitectos quienes dominaron
el diseño de calidad
Extienden su rol al arte decorativo y diseñan la vivienda además de los
objetos, tapices, cubiertos, los vestidos de sus esposas y el mobiliario.
Desde 1890 hasta 1910, el repertorio formal estuvo asociado
fundamentalmente al Art Nouveau en sus distintas variantes según el lugar
15
¿Qué es el Art Nouveau?
16
Maison Art Nouveau
París
“El apelativo francés (Art Nouveau) procede de una tienda
de París, la Maison de l'Art Nouveau, síntesis de negocio y
sala de exposiciones que, excelentemente conducida por
su promotor, fue todo un referente para el mundo artístico
de la época, tanto porque en ella se exponían artículos
japoneses --cuya estética sería definitiva para el desarrollo
del propio Art Nouveau-- como por su interés en mostrar
obras de los nuevos creadores.”
Rosalia Torrent y Joan Manuel Marin. Historia Del Diseño Industrial.
Ed.Cátedra.2005 17
Un movimiento artístico (con fuerte presencia en el diseño) de imprecisa
definición conceptual, pero de enorme fuerza innovadora, ubicado en el cambio
de siglo (1890 - 1910). Significó desde sus comienzos, una voluntad de ruptura
con respecto al inmediato pasado
Maria Dulce de Mattos Alvarez www.uam.mx/difusion/revista/mar2002/mattos.html
Según el lugar se lo llamó
Art Nouveau (Francia y Bélgica)
Jugendstil “estilo joven” (Alemania)
Sezessionstil (Austria)
Modern Style (Inglaterra)
Liberty (Italia)
Modernismo (España)
18
RASGO DE ESTILO -Art Nouveau
coup de fouet - whiplash-latigazo
Hermann Obrist habló de "curvas violentas repentinas
generadas por la grieta de un látigo", que se hizo
conocido durante la difusión temprana del Art Nouveau,
para referirse a esta morfología.
19
Hermann Obrist Tapiz bordado “latigazo” Munich 1895 lana + seda
120x185
20
VARIANTES del Art Nouveau
variante orgánica
Francia - Bélgica
España
Austria
variante rectilínea
Austria. Secesión Vienesa
Reino Unido. Escuela de Glasgow
21
Art Nouveau - Variante orgánica
Franco-belga
- Victor Horta - Henry van de Velde - Hector Guimard (Producto)
- Jacques Doucet - Paul Poiret - (Textil)
España
Granada Mariano Fortuny (textil)
Cataluña Antoni Gaudi (producto)
Austria
Viena - Alphonse Mucha artista
22
Jacques
Doucet.
Diseño 1914
23
Paul Poiret.
Diseño asociado
al Art
Nouveau(curvas
continuas) con
influencia
japonesa(formas
que remiten a
una pagoda)
24
Mariano Fortuny
Diseño Delphos 1910
influencia arte clásico, remite
a las cariátides (Mujeres en
el templo Erecteión)
25
Hotel Tassel -
Victor Horta. 26
1893-1894
Henry van de Velde: Despacho presentado en la exposición de la
Secesión muniquesa de 1899
27
La mujer que aparece en la foto es
Maria Sèthe, conoció a Henry van de
Velde, con el que se casaría en 1894.
Van de Velde diseña el vestido de su
esposa.
28
Hector Guimard (1867-1942)
- Armchair. Circa 1898.
Musée d'Orsay, Paris,
France.
29
Antoni Gaudí i
Cornet 1852-1926
Casa Batlló, 1904 - 1907
30
Alphonse Mucha 1896 31
Variante rectilínea
Secesión Vienesa -
Otto Wagner- Josef Hoffmann -(producto)
Gustav Klimt (artista) - (Textil)
Escuela de Glasgow - Charles Mackintosh
32
Otto Wagner
sillón madera curva
Armchair 721
33
ARBOL DE LA VIDA
Palacio Stoclet
G.KLIMT
Josef Hoffmann Palacio Stoclet 1905-11 Bruselas 34
JOSEF HOFFMANN,
Nr.670
(Sitzmaschine), 1905.
Manufactured by
Jacob & Josef Kohn,
Vienna. Material bent
beechwood, turned
wood, plywood and
brass.
35
Gustav Klimt, artista, diseñó varios vestidos para su
esposa. Se lo considera un representante del Art
Nouveau, variante rectilínea
36
37
Charles Rennie Mackintosh Hill House 1902
38
1.-El Art Nouveau pretende
-- superar la división arte-artesanía, en un planteo de diseño total
a diferentes escalas -
-- apuntó hacia la incorporación de "calidad" en el producto
Renato de Fusco
2.-OBRA DE “ARTE TOTAL” Gesamtkunstwerk
El concepto de arte debía renovarse sobre la base de la artesanía
y la calidad manual.
3.-Fue según este principio que los Talleres Vieneses (lógica
productiva) realizaron productos de alta calidad, a fin de
ennoblecer todos los aspectos de la vida cotidiana: con muebles,
interiores, porcelanas, cristalería, joyería y moda.
39
https://www.wien.info/es/sightseeing/architecture-design/best-of-vienna-wiener-werkstaette
