CARACTERISTICAS DEL LENGUAJE LITERARIO:

La literatura se puede definir dada su antigüedad, desde sus tres características principales:

1- FICCIÓN:

Es la simulación de la realidad que realizan las obras literarias, cuando le presentan un mundo
imaginario al receptor. Para Aristóteles, todas las obras literarias copian la realidad, de acuerdo con el
principio de verosimilitud. No debe confundirse ficción con FANTASÍA (que se basa en la narración de
hechos sobrenaturales) ni la CIENCIA FICCIÓN (que es un tipo de relato en el que se presentan hechos
ligados a los avances científicos)

Lo que diferencia a la literatura de la historia es que en ésta copian las cosas que han sucedido, y en
aquella las que podrían suceder.

2- CONNOTACIÓN Y DENOTACIÓN:

Dos formas de interpretación del significado de las palabras: aquella que toma en un sentido objetivo
y aquella que los toma en un sentido metafórico.

LENGUAJE DENOTATIVO: aquel que está establecido en los diccionarios, opera de manera universal
para los hablantes de un mismo idioma y que existe en cualquier contexto. Es el lenguaje que emplean
las ciencias y las explicaciones formales.

LENGUAJE DENOTATIVO: funciona como “doble sentido”, o la metáfora, es decir, la asociación

cultural que se superpone al significado objetivo.

El lenguaje connotativo, es más complejo, porque requiere de un lector que esté preparado para leer
en dos niveles: el literal (lo que se dice) y el literario (lo que se da a entender).

Por eso, quien es capaz de leer y comprender textos en los que se maneja el lenguaje connotativo, es
capaz de comprender mayor diversidad de textos.

Ligado al lenguaje connotativo, se encuentra la polisemia: una propiedad del lenguaje que tiene ciertas
palabras y frases referidas a diferentes posibles significados a la vez.

3- SUBJETIVIDAD Y OBJETIVIDAD:

Un texto es cualquier elemento que soporte significado. Un texto subjetivo es aquel que muestra la
opinión, ideas o sentimientos del emisor (como en un texto literario). Por ejemplo: “El Quijote” es la
mejor novela de todos los tiempos.

En un texto objetivo, es el que muestra información en las que no intervienen opiniones ni sentimientos.
Por ejemplo: Miguel de Cervantes escribió “El Quijote”.

En un texto OBJETIVO, predomina la 3ra persona, el empleo de adjetivos especificativos, descriptivos

y de relación; empleo del modo indicativo, predominio de las oraciones enunciativas.
En un texto SUBJETIVO: empleo de las oraciones exclamativas, dubitativas, desiderativas, que
indiquen afectividad; afirmaciones y negaciones categóricas; modo subjuntivo e imperativo de los
verbos; uso de la primera persona; verbos que indiquen opinión o sentimientos; adjetivos y adverbios
valorativos.

GENEROS LITERARIOS

Se entiende como género literario a la manera de agrupar y clasificar las distintas obras literarias según
el tema, la estructura o el fin que persiga el autor. La primera clasificación según Aristóteles son tres:
épica, lírica y drama.

NARRATIVA – ÉPICA

Son las narraciones que suceden en un tiempo/espacio. En la narrativa, un narrador, a través de un

discurso oral o escrito, relata una historia, destinada a oyentes (como en los cantares de gesta
medievales) o lectores (como en la novela moderna).

Quien narra los hechos se llama NARRADOR, y puede aparecer en 1ra o 3ra persona, y corresponden
a categorías como omnisciente, testigo o protagonista.

Subgéneros de la épica: leyenda, cuento, fabula, novela.

DRAMA – TEATRO

Obra dramática destinada a ser representada ante espectadores y que consiste en una acción
dialogada, representada por personajes (actores) en un espacio (escenografía). Se caracteriza por el
empleo exclusivo del dialogo. El autor expresa ideas y sentimientos a través de los personajes.

Este género se caracteriza por la presencia de diversos códigos: la escenografía, el vestuario, el

maquillaje, los efectos de sonido, la iluminación, etc. Estos códigos refuerzan el significado y la
comprensión. En estos textos encontramos aclaraciones o indicaciones del autor (didascalia) ubicadas
entre paréntesis. AUSENCIA DEL NARRADOR: todo lo que sucede parte de los diálogos y acciones
de los actores.

LÍRICA – POESÍA

Composición poética que expresa los sentimientos, imaginaciones y pensamientos del autor, es la
manifestación de su mundo interno y, por lo tanto, el género es más objetivo y personal.

Escrito en versos como en prosas, el lenguaje lirico pretende crear un mundo connotativo, sugerente y
polisémico a través de un texto muy elaborado, lleno de artificiosidad y densidad expresiva, basándose
solamente en el lenguaje metafórico.

RECURSOS FORMALES DE LA POESIA

(Las letras por renglón se colocan cuando coinciden los sonidos)

PLANO FONICO:

Métrica: cantidad de silabas por verso. Para contar las silabas se debe tener en cuenta la sinalefa
(unión de silabas cuando una palabra termina en vocal y la otra comienza con vocal) Por ejemplo: Para
que ella te quiera 7s + 1. Si hay métrica se cuenta como una sola vocal

Rima: repetición de los sonidos finales de cada verso.

a) Asonante: (repetición solo de sonidos vocálicos)

b) Consonante: (repetición de vocales y consonante)

Anáfora: repetición intencional de las palabras al comienzo de frases o versos. Por ejemplo: Hay besos
silenciosos, hay besos enigmáticos, hay besos que se dan solo las almas.

Polisíndeton: Consiste en añadir nexos o conjunciones a una frase, dándole sensación de vértigo,
velocidad, al suprimir las pausas. Por ejemplo: Y sueña. Y ama. Y es la hija del sol.

Asíndeton: supresión de conjunciones, en una frase que comúnmente las lleva apelando la coma. Por
ejemplo: Una ciudad de locos, enfermos, borrachos.

PLANO SEMANTICO:

Metáfora: Figura retórica con la cual se atribuye el significado de un concepto a otro. Por ejemplo: Las
perlas de tu boca (Los dientes de tu boca)

Símil: Figura retórica que consiste en resaltar la semejanza o similitud entre un referente y otro. Por
ejemplo: Los columpios no son noticia, son simples como un hueso.

Oxímoron: Dos términos yuxtapuestos que se contradicen o son incoherentes. Por ejemplo: Los
muertos vivientes.

Hipérbole: Exageración, enfatizar, agrandando o disminuyendo sus cualidades. Por ejemplo: Mil
gracias por haberme ayudado.

Retruécano: repetición de una frase, pero en el sentido inverso. Por ejemplo: No hay camino para la
paz, la paz es el camino.

Metonimia: objeto o idea por medio de otra que tiene una relación cercana o asociada con él. Por
ejemplo: “la corona” para referirse “al rey”

Sinécdoque: se refiere a un objeto o idea a través de una parte de ésta. Por ejemplo: “El difunto dejo
cuatro bocas que alimentar”

Personificación: dotar de características humanas a algo que no las tiene. Por ejemplo: “los arboles
danzaban”.

Pleonasmo: consiste en la construcción redundante de una expresión, a partir de los términos que
significan lo mismo. Por ejemplo: “Salir afuera”.
 PLANO SINTACTICO

Hipérbaton: consiste en alterar el orden lógico de las palabras de una oración, ya sea para dar mayor
belleza o para producir énfasis en una palabra que se desea destacar. Por ejemplo, podemos decir:
“De verdes sauces hay una presura”, pero lo lógico sería “Hay una presura de verdes sauces”

Encabalgamiento: consiste en la no coincidencia de la pausa verbal, con la pausa sintáctica.

Paralelismo: consiste en el empleo de la misma estructura sintáctica en versos consecutivos para lograr
un efecto rítmico. Por ejemplo: Como quisiera poder vivir sin aire, como me gustaría poder vivir sin ti.

MESTERES

Los mesteres, tanto el de clerecía como de juglaría eran los oficios de la literatura española. El mester de
juglaría se transmitía oralmente, no contaba con autores reconocidos, tenían un lenguaje sencillo y claro ya
que su público era la población analfabeta. Cantaban historias de cantores de gesta, y utilizaban recursos
como los epítetos y vocativos. Eran compuestos por los trovadores de alta clase y condición socio cultural.
Mientras que los juglares eran de menor condición social, eran ambulantes y a cambio de sus servicios en
ferias o mercados al aire libre, les daban comida y dinero. El mester de clerecía era compuesto por gente
culta para gente culta, se transmitía mediante la escritura y contaba con composiciones complejas y
recursos retóricos, querían transmitir los valores de la edad media, con función didáctica y moralizante. Se
utilizaba la cuadernavia, una estructura poética y métrica de estrofas de 4 versos alejandrinos (con 15
silabas) y ritmo consonante, como en el libro del buen amor.

MIO CID

 El MIO CID fue la 1ra obra poética de la literatura española, su temática era el cantar épico y
su estructura lírica. Se cree compuesta en 1140, y hay dudas acerca de su autor.
 Su tema principal es la perdida y recuperación de la honra. Es un mester de juglaría.
 Su poema está compuesto por versos anisosilábicos, el uso frecuente de epítetos épicos, para
dotar a los personajes de excelentes cualidades. Utiliza vocativos y deícticos, para atraer la
atención de los oyentes, y adjetivos caracterizadores, ponderativos o afectivos para referirse
a los personajes. También emplea pleonasmos que le dan emotividad al texto.
 Se divide en tres cantares:
El cantar del destierro: El Cid es desterrado y se ve en la obligación de abandonar a su familia
y a sus posesiones pero participara en una serie de batallas para recuperar su honor perdido.
El cantar de las bodas: Cuenta la conquista de Valencia y como, a partir de eso, él logra
recuperar su honor militar y familiar, pero con la condición que sus hijas se casen con los
infantes del Carrión.
El cantar de la afrenta de Corpes es el tercer cantar. Luego de las bodas, los infantes quedan
en ridículo con los cortesanos del Cid por ser un cobarde en el campo de batalla. Por esto,
deciden vengarse. Para ello parten a Valencia con sus mujeres y al llegar, los maltratan y
 abandonan. El Cid pide justicia, los guerreros desafían y vencen a los infantes, que fueron
declarados traidores. El Poema acaba con las hijas del Cid y con los infantes.
 La narración de basa en la vida del personaje histórico (El Cid), es el prototipo de héroe
legendario, de la mesura y la obediencia, manteniendo su buena conducta a pesar de todo.
Demuestra los aspectos positivos del ser humano.

EL LIBRO DEL BUEN AMOR:

 Es la obra más relevante del MESTER DE CLERECIA del siglo XIV. Escrito por Juan Ruiz, el
Arcipreste de Hita. Hay dos fechas de composición del libro. En una, el autor afirma que lo
termino en 1330 y en otra se habla de 1343. El libro no tiene título en su versión original, pero
se propuso uno luego de analizar varios personajes en 1898.
 Esta protagonizado por una gran variedad de personajes, cada uno con su propia carga
simbólica. Está escrito en primera persona, es decir, autobiográfica. El autor representa la
fragilidad humana ante las tentaciones mundanas.
 Es una obra completa y heterogénea. El tema central es el amor, pero el autor distingue desde
el comienzo entre “el loco amor del mundo” y el amor verdadero. Nos cuenta una serie de
aventuras amorosas con mujeres que deben servir para alentar a los lectores a ese “loco
amor”.
 En la introducción, el autor nos explica el sentido e interpretación del libro.
En la autobiografía crítica el autor narra las diferentes historias con mujeres ayudado por una
alcahueta conocida como la Trotaconventos. Explora el amor en todas sus facetas, desde lo
espiritual hasta lo humorístico. El libro pretende ser un manual del amor.
Utiliza ejemplos como apólogos, fabulas y cuentos.
La parte didáctica la ocupan principalmente las fabulas y cuentos, que sirven para ilustrar
alguna enseñanza o principio moral.
 Los recursos literarios empleados son
Cuadernavía: estructura de 4 versos alejandrinos que otorgan ritmo y musicalidad a la obra.
Lenguaje Vivido y Satírico: Emplea un lenguaje vivaz, colorido y con toques de sátira para
retratar la sociedad de su época.
Recursos Retóricos: como la ironía, el contraste, la hipérbole y las referencias bíblicas.
Estructura flexible: mezcla de géneros narrativos, liricos y satíricos y contenido confiere a la
obra una estructura dinámica y versátil.

EL CONDE LUCANOR

 Concluida en 1335 por Don Juan Manuel. La obra engloba 51 cuentos moralizantes, con
finalidad didáctica, como la del libro del buen amor. Cada cuento es distinto y trata historias
diferentes. Todos comparten una misma estructura con moraleja final.
  Las temáticas de los cuentos se basan en situaciones y reflexiones que se pueden aplicar a
la vida real y enseñando valores universales.
 Pertenece al mester de clerecía, y el escrito comienza con dos prólogos: En el primero Don
Juan Manuel se presenta a sí mismo en tercera persona como autor y recalca la función
didáctica de la obra. En el segundo prólogo, Don Juan Manuel asegura que sus cuentos, si
tanto el lector entiende la moraleja o no, servirán para enseñar de manera directa o
indirectamente a través del entretenimiento. El carácter moral de la enseñanza va
estrechamente ligado también con los valores religiosos medievales.
 El estilo se encarga de hacer sus cuentos lo más accesible posible, tanto por el uso del
castellano, como por la verosimilitud que se refleja en algunos cuentos, por la aparición de
personajes históricos o sitios geográficos concretos.
 Ejemplo “Lo que le sucedió a un hombre que cazaba peces”:
Exposición: El Conde Lucanor pide consejo a Patronio, sabio y humilde, sobre un problema
que él o alguien que conoce ha encontrado.
Respuesta: Patronio utiliza una historia que trata sobre el tema en cuestión, para ayudar al
conde.
Moraleja: Finalmente, cada cuento se cierra con dos versos escritos por Don Juan Manuelque.

COPLAS A LA MUERTE DE SU PADRE

 Poema clásico de la literatura española. Escrito en 1476 por Jorge Manrique.

 Consta de 40 estrofas. Inventa la copla de pie quebrado.
 Se divide en 3 partes:
Consideraciones abstractas sobre la muerte: concepción igualadora, es decir, que le llega a todo
el mundo seas como seas.
Evocación de personajes históricos: reyes, escritores y el principal tópico es el ubi sunt.
Herejía de lamentación: se centra en la figura de Don Rodrigo Manrique, padre de Jorge.
 Los tópicos literarios son imitaciones de ideas universales que se mantienen vivas a lo largo de
los siglos. Expresan tres grandes temas universales: el amor, la vida y la muerte. Entre ellos
podemos encontrar a “CARPE DIEM” (Disfruta el momento), elogio fúnebre de don Rodrigo
Manrique, padre del poeta, entre otros.

LA CELESTINA

 Se le atribuye a Fernando de Rojas. Consta de 21 actos. Es una obra MORALIZANTE (serie

didáctica) Crítica a la sociedad y a los malos comportamientos.
 Esta obra estuvo prohibida hasta el año 1700.
 El autor afirma haber escrito la obra con la intención de criticar los actos irresponsables e
irracionales de los enamorados. Empieza a haber un refuerzo de concepto de autor, similar al del
cuento del buen amor.
  No se puede encasillar la obra fácilmente dentro de los géneros tradicionales ya que no posee un
autor, superpone demasiadas historias y personajes y tampoco cumple con las unidades de tiempo
correspondientes para encasillarla como obra de teatro, pero si podemos afirmar que La Celestina
es una tragicomedia.
 La obra se desarrolla en un transcurso de 5 días. En la primera parte de la obra, nos encontramos
con un ritmo ascendente. Los enamorados van superando obstáculos para poder llevar a cabo su
relación amorosa. Acá es cuando el autor hace una definición de los personajes con sus vicios y
virtudes más destacadas (la avaricia de la alcahueta y de los criados, como el amor descontrolado
de los protagonistas). En la segunda parte de la obra, tiene un ritmo descendente, es decir, que la
trama se precipita hacia la tragedia en una vorágine incontrolada. Comienza cuando asesinan a la
alcahueta y, por lo tanto, el presagio de la muerte. Finalmente, la obra nos muestra un monologo
de Pleberio en el que concluye que la muerte ha terminado venciendo al amor. Un final trágico y
cargado de mensaje.

LAZARILLO DE TORMES

 1554. De autoría anónima. Fue la primera manifestación de la novela picaresca. Retrato y una
crítica de la sociedad española.
 Lázaro, un niño ingenuo que, debido a las complejidades que atraviesa, se convierte en un joven
pícaro que lucha por sobrevivir. Cuando fallece su padre, su madre lo pone al servicio de varios
amos a lo largo de la historia. Cada uno representa una crítica hacia la sociedad y hacia el clero,
mientras Lázaro busca sobrevivir.
 Temáticas:
- Falsa moralidad: el autor denuncia el falso honor y la hipocresía reinante en la sociedad
española de la época.
- Corrupción social.
- El hambre. La presencia del hambre es una constante en toda la obra. Lazarillo tiene que
luchar por sobrevivir porque no tiene cubierta una necesidad tan imperiosa como la de la
comida.
- La religión. La obra se considera como un texto anticlerical porque, en ella aparece la figura
de un cura que es uno de los dueños más crueles y despiadado con Lázaro.
 La novela picaresca surge de un contexto con turbulentos cambios económicos y sociales, con la
sociedad empobrecida, en donde el hombre, la iglesia y la injusticia era moneda corriente, y en
donde la iglesia juega un papel hipócrita y de doble moral. El Lazarillo representa un personaje
antiheróico, contrarrestando con el héroe antiguo o clásico, viniendo de una familia pobre y
alejándose de ella para sobrevivir.

DON QUIJOTE DE LA MANCHA

 1605 primera parte.1616 segunda parte. Éxito editorial sin precedentes.

 Se expandió rápidamente en toda Europa y es la obra más leída del mundo después de la biblia.
 Con el Quijote nace la novela moderna ya que:
Los héroes son ARQUETIPICOS, representaban los valores tradicionales colectivos como en los
cantares de gesta de la edad media.
Escritos en prosa, cuyos protagonistas son personas corrientes que se mueven en un ambiente
realista. La novela moderna ya no relata hazañas heroicas y carece de hechos sobrenaturales y
de la intervención de los dioses.
Don Quijote es un personaje PROTOTIPICO: lo que él quiere conseguir no se hereda por linaje,
él busca forjar su propia identidad.
Es polifónica, esto quiere decir que en la misma novela se muestran diferentes perspectivas de la
realidad

El Quijote es una novela moderna porque nos ofrece una ilusión de la realidad; se crea un
sentimiento de simpatía con los personajes hacia nuestros semejantes, hacia el mundo y hacia
nosotros mismos.