Programa H3

 PANORAMA ARQUITECTONICO A FINES DEL SIGLO XIX:

- Las corrientes historicistas, el eclecticismo, la arquitectura «académica»
- La arquitectura «tecnológica»
- La revolución Industrial y su producción arquitectónica
- El «Art Noveau» y sus proyecciones
- La Escuela de Chicago
- El urbanismo
- La proyección en América y Argentina

 LAS IDEAS ESTETICAS Y ARQUITECTONICAS DE LAS PRIMERAS

DECADASDEL SIGLO XX
La pujanza de la Modernidad
- Las corrientes de ruptura: Impresionismo, post-impresionismo,
Expresionismo, Cubismo, Futurismo, Neoplasticismo, Arte Abstracto, Dadaísmo y
Surrealismo.
- Los manifiestos: El Deustcher Werkbund, la Bauhaus, los C.I.A.M.

 LA ARQUITECTURA «MODERNA»
- El Protorracionalismo: A. Loos, A. Perret, la Arquitectura Neoplasticista de
Oud,Rietveld, Van Eesteren, Theo Van Doesburg.
- Los Constructivistas.
- La ortodoxia del Racional-Funcionalismo: Walter Gropius, Le Corbusier ,
Mies van der Rohe.
- El Urbanismo del Movimiento Moderno.
- La tradición, el lugar, los materiales: F. Ll. Wright, A. Aalto.
- La Arquitectura americana de posguerra: Gropius, Mies, Breuer, Saarinen,
Johnson, Kahn.
- Movimiento Moderno: Arquitectura y Urbanismo en Latinoamérica y Argentina
en el período 1930-1950.

 LA CRISIS DE LA MODERNIDAD.
- Continuidad y revisión del Movimiento Moderno
- Las nuevas generaciones, la arquitectura moderna después de la generación de
los Maestros
- El Nuevo Brutalismo.
- Continuidad y crítica de las corrientes tecnológicas
- El regionalismo crítico
- La Posmodernidad
- La nueva Historicidad
- Los aportes urbanos
- La arquitectura High Tech

 EL PANORAMA MUNDIAL A PARTIR DE LA GLOBALIZACIÓN. La arquitectura de

la nueva abstracción formal.
- La Deconstrucción
- La arquitectura mundial y la práctica reflexiva
- La era de la globalización: topografía, morfología, sostenibilidad, materialidad,
hábitat y forma cívica
- Las arquitecturas emergentes
- Los aportes locales
PANORAMA ARQUITECTONICO A FINES DEL SIGLO XIX

CONTEXTO: SIGLO XIX  1800 a 1900. Siglo de la industrialización

POLITICA

EUROPA

Nacimiento del sistema electoral (c/restricciones) y ocaso de las monarquías

absolutas. Era Napoleónica (1809 – 1815): emperador de Francia, España, Italia
(Nápoles), Holanda, Alemania, Austria + otros. Esto tiene repercusiones en América:
La caída del Rey Español conduce a la creación de las juntas de gobierno que deriva
en la independencia de las colonias. Intentos por volver a la monarquía provocan
oleadas de revolucionarios radicales. 1920,1930 y 1948 (“Ciclos Revolucionarios”), los
cuales marcan el inicio de las organizaciones del movimiento obrero. Empiezan en
Francia y se expanden hacia Alemania, Austria, Hungría e Italia. Para esto fue
determinante la Revolución Industrial (comienza en el siglo pasado y termina entre
1920-1940), por las comunicaciones: telégrafo, ferrocarril. Termina con la Revolución
Rusa.

AMERICA LATINA

Comienza la emancipación: levantamientos indígenas en nombre de Tupac Amaru y

de los comuneros de Asunción. Fueron los antecedentes de una identidad naciente, la
que fue defendida por los procederes latinoamericanos: Francisco de Miranda, José
Miguel Carrera, Bernardo o Higgins, José Joaquín de Olmedo, francisco de paula
Santander, Antonio José de sucre, Simón bolívar, José de San Martin, Mariano Moreno,
Manuel Belgrano, Antonio Nariño, José Gervasio Artigas y Juan Pablo Duarte. En buena
medida fracasaron por traiciones en lealtad a las potencias europeas. Las fronteras
variaron notablemente en todo el siglo y los gobiernos pasaban entre golpes de
estado y fraudes electorales.

IMPERIOS

Africa seria objeto de uso y abuso por parte de Imperios Europeos. Surge de a poco el
imperialismo estadounidense a partir de la Doctrina Monroe (1823). Caída del Imperio
Otomano, que acaece con la Primer Guerra Mundial (1914-1918)

•Imperialismo: relación entre países que se basa en ideas de superioridad y

aplicando prácticas de dominación, que implican la extensión de la autoridad y el
control de un Estado o pueblo sobre otro.

La característica fundamental de este siglo es la de ser un periodo de grandes

cambios. La ciencia y la economía se retroalimentan. La economía sufre 2
Revoluciones Industriales (1750-1840 y 1880-1911). En arte se destaca el
Impresionismo. A finales del siglo surge la cinematografía y la animación.

ARTE

ARQUITECTURA

HISTORICISMO: recuperación de la arquitectura de tiempos pasados. Al

neoclasicismo del siglo pasado le siguió el neogótico, con la influencia del
Romanticismo. Rechazo al neoclásico. En Inglaterra el neogótico puede verse por
ejemplo en el Palacio de Westminster (1836, la torre del reloj) y muchos colegios
universitarios, cuyo ejemplo se expandió a EE. UU. No solo habría nuevas
construcciones con este estilo, sino que se remodelaba o complementaban obras
antiguas, como es el caso de las gárgolas de Notre Dame, intervención de Viollet-Le-
Duc (1846). Este arquitecto entre 1863 y 1872 publico un conjunto de plantas que
combinaban hierro y mampostería que influenciaron a arquitectos como Antonio
Gaudí. Antes esta combinación no se consideraba apropiada, pero en el siglo XIX eso
se derrumbó al surgir obras como el Palacio de Cristal (1850). En Francia se destacan
en este estilo las iglesias, como la Basílica de San Nicolas de Nantes (1844). En
España el neogótico se integró a fines del siglo (por ejemplo, se termino la fachada de
la catedral de Barcelona bajo esos criterios). Particularmente en Cataluña, fue
fomentado por la conciencia nacionalista de la burguesía local, interesada en
entroncarse con el pasado medieval. El barrio gótico de Barcelona sufre cambios en
su estructura y morfología (transformaciones de los cementerios parroquiales en
plazas públicas, vaciados de edificios por cambio de uso o derrumbe de murallas.
También en esta ciudad ocurre una construcción histórica urbana: El Ensanche. En
Alemania se destacan Schinkel y Zwirner. El primero paso por varios estilos se movió
del clasicismo para abrazar el neogótico, como puede verse en la iglesia de
Friedrichswerder (1824-1830).

ECLECTICISMO: toma sus raíces en la historicista, la cual se dedicaba a imitar las

corrientes de la antigüedad. El eclecticismo en cambio busca combinar las corrientes
arquitectónicas.

PINTURA

ROMANTICISMO: movimiento culturas revolucionario contra el neoclásico. Les da

prioridad a los sentimientos. Primer movimiento que cubre el mapa completo d
Europa. Apogeo: 1800-1850. Ruptura con la tradición clasicista. Debido a que es una
forma de sentir y concebir la naturaleza, la vida y al ser humano, se presenta de una
manera distinta en cada país, incluso dentro de una misma noción. Ejemplo: el
caminante sobre el mar de nubes, de Gaspar David Friedrich (1818)

Hacia mediados del siglo con la revolución industrial (1820-40) y la revolución del 18,
el artista se centra en el tema social y comprende que la fuente de inspiración es la
realidad, sin embellecerla.

IMPRESIONISMO: Se da solo en la pintura. Se desarrolla a partir de la segunda mitad

del siglo en Europa, caracterizado por el intento de plasmar la luz y el instante, más
allá de las formas que subyacen bajo este. Ejemplo: Claude Monet, Pierre-August
Renoir.

MUSICA

Romanticismo e impresionismo: Ej.: Beethoven, Weber

LITERATURA

- Recopilaciones de los Hermanos Grimm (1812-15)  literatura infantil

- “Frankenstein”, Mary Shelley (1816(  novela gótica
- Lord Byron, poeta del romanticismo (1788-1824)
 - Víctor Hugo, novelista romántico “nuestra señora de parís” 1831 y “Los
Miserables” (1862)
- Charles Dickens (1812-1870), realismo “Oliver Twist” (1838)
- Emily Brontë, “Cumbres borrascosas” (1897)
- Hernán Melville “Moby Dick” (1851)
- Lewis Carroll “Alicia en el país de las maravillas” (1865)  fantasía
- Julio Verne (1828-1905) “Viaje al centro de la tierra” (1864) y más
publicaciones de carácter fantasioso. Juvenil
- Carlo Collodi “Pinocchio” (1882)

AMERICA – ARGENTINA
SIGLO XV  1492  Descubrimiento de América, Cristóbal Colon llega a
Guanahani (Bahamas)
SIGLO XVI  Descubrimiento y conquista española en Argentina
SIGLO XVIII  1777  Virreinato del Rio de la Plata
SIGLO XIX 1810 Semana de Mayo (del 18 al 25)
 1811Abandona el cargo el ultimo virrey
 18169 de julio – declaración de la independencia
 1854 primeras elecciones

BUENOS AIRES

PRIMERA FUNDACION – 1536: Pedro de Mendoza establece un asentamiento

“Puerto de nuestra señora del Buen Ayre”: los querandíes los invaden, lo que lleva al
abandono y destrucción por parte de los propios españoles en 1541.

SEGUNDA FUNDACION – 1580: Juan de Garay funda “La ciudad de la trinidad en el

puerto de Santa María de los Buenos Aires”. La ceremonia dio lugar en la futura Plaza
Mayor (hoy Plaza de Mayo) en la cual planto una cruz donde se implantaría la iglesia.
Constituyo el primer Cabildo y se erigió el Rollo de Justicia.

ART NOVEAU EN ARGENTINA

A finales del siglo XIX y principios del XX hubo una ola de inmigración europea a la
argentina, la materia italianos y españoles. Esto provoco un aumento enorme de la
población. Trajeron ideas socialistas, anarquistas y sindicalistas que ayudaron a
delinear el movimiento obrero.

JUAN GARCIA NUÑEZ (1875-1944)

Arquitecto nacido en argentina, lujo de inmigrantes españoles. En 1892 viaja a

Barcelona para estudiar en la escuela de arquitectura. Fue alumno de Lluís Domènech
i Montaner (Palau de la Música) que fue un importante representante del movimiento
modernista catalán. Es reconocido por ser el máximo representante del art Nouveau
en Argentina.

OBRAS:

 CHACABUCO 78 (1911): oficinas con locales comerciales en planta baja, se

implanta a metros de avenida de mayo, que había sido inaugurada en 1894.
Aprovechamiento de los espacios comunes y la luz natural.
 Desmaterialización de la caja arquitectónica: los pisos comparten el espacio
central a través de las galerías y tiene un techo a dos aguas de vidrio que
permite el acceso de la luz, la cual pasa también a pisos inferiores gracias a
los ladrillos de vidrio en el solado. Ascensor y escalera en el centro.
 CASAL DE CATALUNYA (Fachada 1936): en 1889 Lluís Castells (miembro
de la comunidad del Centre Catalá) adquiere el terreno y lo cede al gobierno
español. En 1909 compra la parcela contigua y también la cede. Funcionan
en ellas distintos y variadas entidades. Luego de un tiempo los unifica
demoliendo el muro compartido. De 1913 a 1916 se mantuvo cerrado por
problemas judiciales. En 1936, con motivo del cincuentenario de la
institución, se inaugura la nueva fachada que combina el estilo gótico
barcelonés con el modernismo catalán.

MARIO PALANTI (1885-1978)

Arquitecto y pintor italiano. Estudia arquitectura en el politécnico de Milán. Llega a la

Argentina en 1909. Conoce en el centenario de la revolución de mayo a Luis Barolo,
quien lo contrata para realizar el proyecto de un edificio que sería exclusivamente
para rentas.

 PALACIO BAROLO: Luis Barolo temía que las guerras en Europa destruyeran
todo y pretendía conservar las cenizas de Dante Alighieri. Con ese motivo
quiso construir un edificio inspirado en su obra “La Divina Comedia”. Finaliza
su construcción en 1923. Fue el primer rascacielos de buenos aires. Posee un
pasaje en planta baja el cual permite la conexión con la ciudad, extiende el
espacio público. Los laterales respetan la altura de los vecinos, mientras que
el centro crece verticalmente hasta rematar en el faro. Posee un diseño
integral: picaportes, lámparas, jaulas de ascensores, etc. El palacio sigue la
estructura de la divina comedia: infierno, purgamiento y cielo. El faro
representa el empíreo (sitio de la presencia física de dios, donde residen los
ángeles y almas acogidas en el paraíso), cuenta con 100m totales (números
de cantos de la obra) y con 22 pisos (numero de estrofas de los versos). Tenia
una usina propia que lo abastecía de energía y lo convertía en un “edificio
inteligente” en aquella época. Tiene dos montacargas y 9 ascensores, dos de
los cuales permanecían ocultos en un recorrido desde el 2° subsuelo hasta la
2° planta, privados de Luis Barolo, lo que le permitía no cruzarse con sus
inquilinos. Actualmente son oficinas.

OTROS EDIFICIOS EN BUENOS AIRES DEL ART NOVEAU:

•CERVECERIA MUNICH (1927): proyectado por el arquitecto austrohúngaro Andrés

Kalnay (1893-1982). Se implanta en Costanera Sur y lo encarga el empresario catalán
Ricardo Bonus. También en esta obra se habla de un diseño integro: vitrales,
barandales, lámparas, vajilla y muebles son diseñados por Kalnay. Fue tan exitoso que
la municipalidad proyecto un conjunto de cervecerías y confiterías a lo largo del
parque, realizando un paseo, encargados también a Kalnay. Con el paso del tiempo
fue decayendo hasta que en 1970 el edificio cerro. En 1979 se cede el edificio a la
empresa nacional de telecomunicaciones que realiza su restauración. Actualmente
funciona el museo del humor. Posee elementos del art deco (1920-1950)

•RESIDENCIA PARTICULAR AV. RIVADAVIA 3013/CASA DE LOS LIRIOS (1905):

construido por el ingeniero Rodríguez Ortega, admirador de Gaudí. Su fachada posee
ornamentación vegetal.

•CONFITERIA DEL MOLINO (1917): La constituye el arquitecto italiano Francisco

Gianoth (construye también el banco COMAFI y las galerías Güemes). Cerro en 1197.
Se trajeron materiales de Italia (puertas. ventanas, mármoles, etc.). Fue construido en
H°A° y losas de bovedilla catalana. Fantasiosa ornamentación. Vitrales de art
Nouveau.

ESCUELA DE CHICAGO

Estilo arquitectónico que se desarrolla en chicago a finales del siglo XIX y principios
del XX. Pionera en la introducción de nuevos materiales y técnicos para la
construcción de grandes edificios. Nacen los rascacielos. En EE. UU. las corrientes
históricas tienen menos peso que en Europa y su contexto socio económico era
prospero. El gran incendio de 1871 dejo la mayor parte de la ciudad destruida y habría
que levantarla de nuevo. Los primeros edificios tenían entre 10 y 16 plantas. Aparecen
los ascensores eléctricos, pilotes, estructurales metálicas, ventanas que ocupaban la
mayor parte de la fachada. Eliminación en muchos casos de los muros de carga. Se
eliminan elementos decorativos. Se apuesta por superficies lisas y acristaladas.

ARQUITECTOS DE LA ESCUELA DE CHICAGO

•HENRY HOBSON RICAHRDSON (1838-1886): Marshal Fields Wholesale Store

(1887): fachada, interpretación neorrománica. Superficie lisa con vanos de diferentes
tamaños.

•WILLIAM LE BARON JENNEY (1832-1907): proyecto el Home insurance Building

en 1184 (primer edificio con esqueleto de hierro). Se establecen los Bow-windows de
tres cristales (para ventilación e iluminación de amplios interiores) y las chicago
Windows (vano dividido en tres: un gran paño central y dos laterales que se parten en
dos paños móviles) fue derribado en 1931.

•LOUIS SULLIVAN (1856-1924) Y DANMARK ADLER (1844-1900): maestros de

Frank Lloyd Wright. Constituyen el auditórium building (1889), un hotel con oficinas y
auditorio para 7000 personas. Fachada neorrománica. También construyen los
almacenes Carson (1899), declarado monumento histórico nacional. Son tiendas (1 y
2 nivel) y oficinas. Resolución trascendente en esquina: inspiración en coluna dórica
(acentúa la verticalidad con las estrías). El acceso es el único espacio que posee
ornamento con un estilo que recuerda el modernismo con motivos vegetales. Planta
libre.

URBANISCO

“Estudio de la planificación y ordenación de las ciudades y el territorio”

HIPODAMO DE MILETO es considerado por muchos como el primer urbanista. Hizo el

plan urbanístico de El Rodeo realizando una cuadricula hipodámica (siglo V ac) calles
de Angulo recto y manzanas rectangulares.
•GEORGES-EUGENE HAUSSMANN (1809-1891) funcionario público, diputado y senador
francés. Llevo a cabo la Renovación de Paris desde 1852 a 1870, la cual cubrió varios
aspectos: calles y bulevares, reglamentación de fachadas, espacios verdes, mobiliario
urbano, redes de alcantarillado, abastecimiento de agua, equipamiento y
monumentos públicos. Hacia mediados del siglo XIX el crecimiento demográfico causo
una densificación en las áreas centrales de parís. La red de calles era estrecha y no
permitía la circulación. Las casas acogían una población pobre cada vez mas
numerosa, que daba origen a la insalubridad. Napoleón III quiso modernizar Paris,
había vivido en Londres donde había grandes parques y redes de saneamiento, un
país transformado por la revolución industrial. Quiso mejorar el alojamiento para las
clases pobres y mando a construir los primeros 86 viviendas sociales de parís y luego
41 pabellones para las clases obreras. En 1853 contrata a Haussmann con el objetivo
de “airear, unificar y embellecer la ciudad”. Muchos arquitectos formaron parte de
estos proyectos. Mando a construir la estación de Lyon y Gare du Nord. Desarrolla
espacios verdes como el bosque de Boulogne y el bosque de Vincennes que
bordeaban la ciudad, hacia el interior el Parc des Buttes-Chaumont y el monsouns, y
cada barrio recibió pequeños “squares” para que cualquier habitante pudiese
encontrar una plaza en menos de 10 minutos a pie de su domicilio. Las obras
obligaron a mas de 25mil habitantes, con todos obreros, a abandonar el centro de la
ciudad para irse a las afueras. El inmueble no era autónomo, debía contribuir a un
paisaje urbano unificado con los otros edificios. Tenia que tener PB y entrepiso con
muro almohadillado, piso “noble” con uno o dos balcones, 2 y 3 piso con el mismo
estilo, pero con las ventanas “menos ricas”, 4 piso balcón corrido sin decoraciones y
buhardillas. Las transformaciones mejoraron la calidad de vida a aquellas zonas
intervenidas. Diseña las aperturas del Arco del Triunfo.

BARCELONA, EL ENSANCHE

Es el segundo distrito de la ciudad, ocupa su parte central con una superficie de

7,56km2. Fue diseñado por el ingeniero y urbanista Ildefonso Cerdá (1815-1876).
Escribió “teoría general de urbanización” por la cual es considerado uno de los
fundadores del urbanismo. El plan seguía criterios del plan hipodámico (estructura en
cuadricula, abierta e igualitaria). Se desplegaba sobre una superficie libre de
construcciones por ser zona militar. A diferencia del hipodámico las manzanas tienen
chanfles a 45° para permitir una mejor visibilidad.

CONTEXTO: la situación sanitaria y social se habría vuelto asfixiante. La muralla

medieval que los había protegido de siete asedios entre 1641 y 1714 se volvió un
freno para la expansión urbana. Faltaban redes de alcantarillado y agua corriente.
Había cementerios frente a las iglesias (27), los cuales provocaban infecciones y
epidemias (contaminando el agua subterránea). En 1841 el ayuntamiento convoca a
concurso para promover el desarrollo de la ciudad. Gana Monlau con su trabajo
“debajo de las murallas” acerca de las ventajas de la demolición de las murallas de la
ciudad. Recién en 1854 se da la orden de derribo, manteniendo la muralla del mar, el
castillo de Montjuïc y la ciudadela.

EL PROYECTO: en 1855 el ministerio le encargo a Cerda el plano fotográfico del Llano

de Barcelona. Realiza además por su cuenta un análisis sobre las condiciones de vida.
La ciudad no era apta para “la nueva civilización” (caracterizada por la mejoría de
movilidad y comunicación). Con esto comienza sin ningún encargo a estructurar su
pensamiento. En 1859 Cerdá recibe la orden de verificar su estudio y el Ayuntamiento
llama a concurso para planes del Ensanche. Cerdá acaba y muestra su proyecto, para
ganar apoyo en Madrid, a la dirección de obras públicas. El concurso lo gana Antonio
Rovira Python, pero mediante una orden real se realiza el de Cerdá (1860). Los
proyectos que habían sido presentados ocupaban menos superficie que el de Cerdá ya
que obedecían el objetivo burgués de reforzar la segregación social. El propio Rovira
afirmaba que los propietarios no podían vivir en lo que propiamente tendría que
llamarse la ciudad de Barcelona.

EL PLAN: tenía vías e Intervias, los primeros eran el espacio publico de movilidad,
encuentro y soporte de servicio (además de arbolado, alumbrado y mobiliario
urbano); los segundos eran las islas de la manzana, espacios privados plurifamiliares
que se reúnen en dos hileras en torno a un patio interno a través del cual las
viviendas recibían sol, luz y ventilación (finalmente se complementan los lados de la
manzana con edificaciones). Engendrar ciudad a partir de la vivienda. Buscaba
“compactar” la vivienda rural (su ideal por ser aislada) en los edificios de ciudad en
altura, la resolución fue que todos los departamentos ventilaban hacía la calle y el
patio, que la “caricia del sol” estuviera asegurada en todos los casos. El plan se
destaca por el optimismo y la ilimitada previsión de crecimiento, ya que no tenía un
centro privilegiado. Su estructura aprovecha al máximo la dirección del viento para la
oxigenación y limpieza. Fijo la ubicación de los arboles en las calles (1 c/ 8m). definió
la anchura de las calles e incorporo el trazado de vías ferroviarias. Se preocupo por
que cada zona tuviera edificios públicos. Las manzanas originalmente tenían
construidas 2 de sus 4 lados, pero de esa forma se hubiera ocupado totalmente hacia
el 1900. El “ensanche ilimitado” permite alterarlo cuando convenga. Homogeneidad
en búsqueda de igualdad, no solo entre clases, sino que en la comodidad de
circulación. La orientación de los vértices de las manzanas coincide con los puntos
cardinales, asi todos sus lados tienen luz directa todo el día. Evolución: fachada
retirada (ático y sobre ático):

LAS IDEAS ESTETICAS Y ARQUITECTONICAS DE LAS PRIMERAS DECADAS DEL SIGLO XX

CORRIENTES DE RUPTURA

•IMPRESIONISMO:

•POSTIMPRESIONISMO: Se da entre el siglo XIX y el XX, luego del Impresionismo.

Engloba diversos estilos personales. Se plantea como una extensión del
Impresionismo y a la vez un rechazo a sus limitaciones. Continúan los colores vivos,
pincelados distinguibles y temas cotidianos, pero con más emoción y expresión.
Reacción contra el reflejo fiel: visión mas subjetiva. Artistas mas conocidos de este
estilo: Vincent Van Gogh (1853-1890), Paul Gauguin (1848-1903), Henri de Toulouse-
Lautrec (1861-1901). Se desarrolla también el neoimpresionismo, liderado por
Georges Seurat (1859-1891) y Paul Signac (1863-1935) que pintan con los técnicos de
puntillismo y divisionismo (el divisionismo se ocupa más de la teoría del color,
mientras que el puntillismo se centra en el estilo del pincel).
•EXPRESIONISMO: Surgido en Alemania a principios del siglo XX. Comprende un gran
numero de campos (pintura, literatura, música, arquitectura, cine, etc.). Mas que un
estilo fue un movimiento, una actitud y una forma de entender el arte. Aglutina a
artistas de diferentes tendencias y formación. Recesión al impresionismo.
Deformación de la realidad para expresar de forma mas subjetiva la naturaleza y el
ser humano. Colores violentos. Temática de soledad y miseria (refleja la amargura de
la Alemania prebélica, de la primera guerra mundial y el periodo de entre guerras).
Búsqueda de cambio de vida, dimensiones de la imaginación y renovación de
lenguaje artísticos. Defendía la libertad individual, la expresión subjetiva, el
irracionalismo, apasionamiento y temas prohibidos (morboso, demoniaco, sexual,
fantástico o pervertido). Gran diversidad artística: fauvismo, cubismo, futurismo,
surrealismo, arte abstracto, etc.

EN ARQUITECTURA: Se desarrolla principalmente en Alemania, países bajos, Austria,

Checoslovaquia y Dinamarca. Se caracteriza por el uso de nuevos materiales debido
al uso de formas biomorficas o por la oferta de la fabricación en masa del ladrillo,
acero y vidrio, por ejemplo. Recibe la influencia del modernismo. Carácter
experimental y utópico, destacan por su monumentalidad y su aire de excentricidad.
Ej. pabellón de cristal (1914: exposición de Colonia-Bruno Taut). Se desarrolla en
diversos grupos, como por ejemplo la Deutscher Werkbund. Concepto de
“kunstwollen”: voluntad de la forma.

LA DEUTSCHER WERKBUND: asociación de arquitectos, artísticos e industriales,

fundada en 1907 en Múnich. Precursora de la Bauhaus. Su objetivo era integrar los
oficios tradicionales con técnicos industriales (producción en masa) para poner a
Alemania al nivel competitivo de gran bretaña y EE. UU. Comprendía el diseño desde
los objetos hasta las ciudades (amplio abanico de intereses). Buscaba la expresión
artística en la era de la maquina

TRES CLAVES: separar la estética de la calidad material, imponer la normalización del

formato DIN (formatos del papel) y la adopción de la forma abstracta como base
estética del diseño industrial, sustituyendo el ornamento. Fundador: Hermann
Muthesius (1861-1927)

•CUBISMO: movimiento artístico desarrollado en 1907, nacido en Francia. Su nombre

viene de que era una pintura compuesta por “pequeños cubos” y figuras geométricas.
Es considerado la primera vanguardia, ya que rompe la perspectiva (vigente desde el
renacimiento). Trata las formas por medio de figuras geométricas, fragmentando
líneas y superficies. “perspectiva múltiple”: se representan todas las partes de un
objeto en un mismo plano. No existe el punto de vista único. No hay sensación de
profundidad. Tonos apagados (grises, verdes, marrones…). Lo inicia Picasso, Juan Gris,
Georges Braque y Fernand Léger. El cuadro que lo comienza es “Las Señoritas de
Aviñón” de Pablo Picasso.

•FUTURISMO: movimiento fundado en Italia por Filippo Tommaso Marinetti (ideólogo

fascista, trabajo estrechamente con Mussolini). Tenía como postulados la exaltación
de lo sensual, lo racional y guerrero, adoración de la máquina, retrato del movimiento,
lo objetivo de lo literario y la disposición espacial de lo escrito. Se recurría a cualquier
medio expresivo capaz de crear arte de acción. Representar velocidad. Nada del
pasado merece ser conservado, condenan a los museos, considerando los
cementerios. Ej.: Umberto Boccioni.

•NEOPLASTICISMO: movimiento iniciado en Holanda en 1917 por Piet Mondrian (1872-

1944). También es conocido como constructivismo holandés por su paralelismo con el
constructivismo soviético. Características: búsqueda de renovación estética; lenguaje
plástico objetivo y universal; prevalece solo lo elemental intentando llegar a la
esencia; depuración de las formas hasta llegar a líneas, planos y cubos;
planteamiento totalmente racionalista; formación de ángulos rectos; no existe la
simetría, pero si el equilibrio; pocos colores (planos, saturados o puros y tonalidades
neutras); fondos claros; pinturas ordenadas, optimistas y alegres; el arte como
metáfora visual de armonía espiritual.

 ARQUITECTURA: ej. Casa Rietveld Schröder de Gerrit Rietveld y Truus

Schröder. Requisito: diseño preferiblemente sin paredes. Se construye en
1924. Ruptura con la arquitectura del momento. No se relaciona con su
entorno. Fachada con planos desfazados, flexibilidad espacial hasta convertir
un solo espacio. Los elementos forman conjuntos, pero no pierde
individualidad.

•CONSTRUCTIVISMO: movimiento artístico y arquitectónico surgido en rusia en 1914.

Se hace presente en la revolución de octubre. Las obras difundían propagandas
revolucionarias (carteles, propagandas, fotografías, ilustraciones, etc.). Predominio de
las formas geométricas y lineales. Buscaba que el arte reflejara el cambio de
identidad que la sociedad demandaba. El manifiesto “estilo y época”, plantea 3 videos
centrales que debían cumplir las obras edilicias: el papel catalítico de la arquitectura y
del entorno; que sea construido para el cambio social; método organizado para que el
proyectista responda lógicamente. Ejemplos: Konstantin Melnikov y Lidia Komarova.

•ARTE ABSTRACTO: prescinde de toda figuración y propone una nueva realidad

distinta a lo natural. Ahora el suprematismo: abstracción geométrica, juega con las
tensiones. No siguen estilos tradicionales ni transmiten mensajes sociales, comienza
en 1915 y termina en 1925 porque el analfabetismo requería realismo.}
•DADAISMO: su fin era contrariar las artes. Surge en 1916 en suiza. Oposición al
concepto de razón. Provocación al orden establecido.

•SURREALISMO: surge a partir del dadaísmo en los años ’20. Se inspira en teorías
psicoanalíticas para reflejar el funcionamiento del subconsciente dejando de lado el
control racional. Con la segunda guerra mundial (1939-1945) los surrealistas se
dispersan, algunos van a EE. UU., donde siembran el germen para futuros
movimientos (como el arte pop). Algunos artistas conocidos son los españoles Juan
Miro y Salvador Dalí y el belga Rene Magritte.

•LOS MANIFIESTOS: expresión reivindicativa que simboliza la voluntad de estilo de un

grupo de artistas o de un nuevo movimiento. Ejemplos: el manifiesto futurista de
Marinetti, el manifiesto neoplasticista de Mondrian o el Primer Manifiesto de Tristán
Tzara.

LA BAUHAUS

Escuela de arquitectura, diseño, artesanía y arte fundada en 1919 en Weimar,

Alemania, por Walter Gropius. Fue cerrada por autoridades prusianas en manos del
partido nazi. Se hablaba de la necesaria reforma de las enseñanzas artísticas como
base para transformar la sociedad burguesa. Su fundador buscaba la unión entre uso
y estética. La Bauhaus dispuso las normas y patrones del diseño industria y gráfico,
antes estas dos profesiones no existían como tales. Tuvo tres sedes: Weimar (1919-
25), Dessau (- 1932) y Berlín (- 1933). Fue organizada por tres directores: Gropius,
Meyer y L.M. Van der Rohe. Se divide en tres etapas:

 PRIMER ETAPA (1919 – 1923): se realizaba un curso preliminar para despertar

los dotes personales y orientar la formación. Había talleres de variados
oficios. El de teatro se consideraba importante por su naturaleza de actividad
social que combinaba distintos medios de expresión. Fueron maestros Klee y
Kandinsky. El taller era parte de la idea de Gropius de “aprender haciendo”.
Todos pasaban por todos los talleres con diferente carga horaria según su
orientación. Esta es la fase más idealista de las tres.
 SEGUNDA ETAPA (1923-1925): en 1923 Theo Van Doesburg crea De Stijl
(movimiento y revista de los países bajos que buscaba la interpretación de
las artes) e influye a Gropius que lleva a tomar otro rumbo en su escuela. Se
basa más en la idea y no en la inspiración. Mas racional. En el país gana la
derecha y la escuela es señalada como comunista, sin embargo, en Dessau
gano la izquierda y son invitados a mudarse, diseñando una nueva sede. Se
realizan concursos donde los alumnos ganan becas de empresas, uniendo lo
teórico con lo práctico. Se diseñan las viviendas de profesores.
 TERCERA ETAPA (1925-1933): Gropius renuncia por encargos en su estudio y
toma el puesto Meyer. Decreta “muerte” del metal por costoso e impone la
madera enchapada. Se forma el taller de arquitectura con fines sociales
(viviendas). Esto influye a Vladimiro Acosta. Renuncia Meyer porque gana la
derecha. Toma su lugar Mies Van der Rohe quine traslada la escuela a Berlín
en un intento de salvarla, con fondos ilegales de cierre de contratos, pero en
1933 el Partido Nazi cierra sus puertas. En 1937 migra a EE. UU.
LOS C.I.A.M (CONGRESO INTERNACIONAL DE ARQUITECTURA MODERNA)

Se funda en 1928 y se disuelve en 1959. Laboratorio de ideas del movimiento

moderno. Consta de una organización y una serie de conferencias y reuniones.
Compromiso por transformar y mejorar la ciudad ante los problemas que genero la
revolución industrial en ella. El espacio se debe organizar según las principales
actividades humanas: trabajo, vivienda, transporte y ocio. A cada función le
corresponde un tratamiento urbano y arquitectónico distinto, espacios separados.
Comienza en Suiza con un grupo de 28 arquitectos europeos organizados por Le
Corbusier, Helene de Manotrot y Sigfried Giedion. Hannes Meyer fue uno de sus
miembros. La organización no solo formalizo los principios arquitectónicos del
movimiento moderno, si no que vio a la arquitectura como una herramienta
económica y política para mejorar el mundo. Realizaron “la carta de Atenas”, la cual
solicitaba: que los barrios ocupen viviendas en los mejores emplazamientos y
aprovechando la topografía, clima, luz solar y áreas verdes, que la elección de la zona
tenga razones higiénicas, que se impongan densidades racionales, que se prohíba la
alineación de viviendas a lo largo de las vías de comunicación, que se tomen en
cuenta los recursos de la técnica moderna para levantar construcciones altas y
distanciadas uno de otros. Los viajes de sus miembros ayudaron a extender estas
ideas fueras de Europa, especialmente a EE. UU.

LA ARQUITECTURA MODERNA

EL PROTORRACIONALISMO: se superpone con el Art Nouveau. Frampton lo llama

racionalismo clásico (proto: origen, comienzo). Son arquitectos con formación
académica que empiezan a priorizar conceptos modernos (economía, función y
técnica). No son racionalistas puros por no tomar todos los conceptos juntos.
Principales exponentes: Adolf Loos, Auguste Perret, Tony Garnier y Peter Behrens.

•ADOLF LOOS (1870-1933): arquitecto austriaco. Estudio en la escuela profesional de

Reichenberg y en la politécnica de Dresde. En 1893 viajo a EE. UU., donde el
influenciado por su arquitectura conoce a Sullivan. Vuelve a Viena en 1896 y en 1908
escribe “Ornamento y Delito”, que proclamaba una evolución estética que prescinde
del adorno y ornato. Introdujo el concepto de “Raumplan”: importancia del espacio
según su tipo, de eso depende su tamaño y altura. Obras:

SASTRERIA GOLDMAN Y SALATSCH (1910): vivienda plurifamiliar y local comercial en

PB. Según Loos los usos no eran compatibles y es por eso por lo que hace dos piezas
diferentes. El comercio ocupa tres plantas y lo dispone a modo de zócalo macizo y
noble (posee elementos aun del lenguaje clásico). Para este sector se utilizan
materiales costosos como el mármol creando un lugar refinado. Las plantas superiores
crean una especie de opuesto, buscando contraste entre el tono negro del zócalo y el
blanco plano de la fachada, sin ornamento.

•CASA STEINER (1910): Destrucción del Art Nouveau. Ej.: Raumplan repercute en las
fachadas (los usos responden a los usos interiores). Techo curvo. Cero ornamentos.

•VILLA MULLER (1930): terminado el mismo año que la Villa Savoye, la encarga el
dueño de una empresa constructora de H°A°, por lo que era importante exponer su
uso. No hay simetría. Empleo de cubierta plana. Los movimientos dentro de la casa
evitan el centro. Tiene numerosas escaleras y un ascensor. También aplica el concepto
de Raumplaum, proponiendo según el local una altura distinta, y en consecuencia
fachadas con vanos variados.

AUGUSTE PERRET (1874 – 1954)

Nace en Bruselas, pero vuelve a Paris con su familia de unos años. Su padre tenía una
empresa constructora que se especializo en el H°A°. estudio en la escuela de bellas
artes, pero la abandona antes de graduarse. Empieza a trabajar en la empresa
familiar. En 1902 construye el edificio Avenue Wragan (clásico), pero su primera obra
importante es el proyecto de la Rue Franklin del 1903, el primero realizado en H°A°.
es considerado el padre del hormigón. Fue maestro de Le Corbusier.

•EDIFICIO DE VIVIENDAS DE LA CALLE FRANKLIN (1903): entre medianeras. Por ser un

terreno estrecho no permitía tener patios internos o aberturas al contrafrente, por eso
toma la forma de U hacia la fachada, maximizando la iluminación. Se organiza en un
departamento por piso con cinco habitaciones, cuya disposición y forma se puede
modificar gracias al uso de pilares y a que los tabiques no son portantes (planta libre).
Remata con un piso retirado y cubierta plana.

•GARAGE PONTHEU (1905): fachada compuesta como una trama rítmica de pseudo-
pilastras. No oculta su estructura. Tiene un rosetón central.

•IGLESIA DE NOTRE DAME DE RAINCY (1923): construida en trece meses con corto
presupuesto, por encargo del cura Félix Negre. La arquitectura se reduce a su
estructura de H°A°. Nave central abovedada hacia el coro, con dos laterales de
bóvedas más pequeñas transversales. El conjunto descansa en columnas esbeltas
simples, sin capitel. Se cierra con bloques de vidrio (reinterpretación del gótico)

•TONY GARNIER (1869-1948): arquitecto y urbanista francés. Estudiante de bellas

artes y ganador del Grand Prix de Roma. Socialista. Se establece en Lyon donde
realiza obras públicas que no se terminan por el estallido de La Primera Guerra.

•CIUDAD INDUSTRIAL (1901): proyecto social, planteado para 35000 personas. Se

plantea como un nuevo modo de vida. Ciudad socialista donde no eran necesarias ni
cárceles, ni cuarteles, ni tribunales, ni murallas. Sin propiedad privada. Diferencio
cuatro funciones principales: residencial, labora, esparcimiento y transporte. Destina
gran parte del espacio a zonas verdes. Propuso la utilización de materiales modernos
(H°A°, metal, vidrio). En 1932 elaboro una versión desarrollando zonas residencia, es
de mayor densidad en profundidad, incluso diseño tipologías de edificios con absoluto
detalle.

PETER BEHRENS (1868 – 1940): arquitecto y diseñador alemán. Estudio pintura. Al

final realiza un viaje por los países bajos. En 1907 forma parte de la Deutscher
Werkbund. En ese mismo año lo nombran consejero artístico de la compañía general
de electricidad y se muda a Berlín. Para esa empresa construye fábricas, viviendas de
trabajadores, muebles, productos industriales, carteles, escaparates y anuncios.
Consolida asi la idea de “identidad cooperativa” (y la necesidad de un nuevo
empleador, integral y consultor de diseño). Proclama la unión del arte y la industria.
Fue maestro de Gropius, Meyer, Mies van der Rohe y Le Corbusier.

•FABRICA DE TURBINAS DE AEG (1909): “movimiento del trabajo”. Pórtico metálico

triarticulado, expresado al exterior. Desmaterializa el muro con enormes vidrieros.
LA ARQUITECTURA NEOPLASTICISTA (algunos arquitectos)

•J.J. PIETER OUD (1890-1963): arquitecto y modelista neerlandés. Fue parte del grupo
De Stijl. Una obra emblemática es el Café de Unie ubicado en Rotterdam (1925),
pensado para llenar un terreno baldío entre medianeras de forma provisoria. Es una
composición de rectángulos de colores primarios y de yeso blanco. Realiza en 1927 la
fila de 5 casas en la exposición de casas de Weissenhof en Stuttgart.

•GERRIT RIETVELD (1888-1964): carpintero, diseñador y arquitecto, nacido en países

bajos. Tenía una fábrica de muebles mientras estudiaba arquitectura. En 1924 ingresa
a De Stijl. Proyecta la casa Schroder. En 1934 diseña una línea de mobiliario “social”
(barato y fácil de montar) llamada serie Kraft.

•CORNELIS VAN EESTEREN (1897-1988): Arquitecto y urbanista holandés. Trabajo para

el departamento de urbanismo de Ámsterdam y fue presidente del CIAM. Sus
proyectos incluyen el Plan de Extensión de Ámsterdam y el plan de la ciudad de
Lelystad.

•THEO VAN DOESBURG: (1883-1931): Pintor, teórico poeta ya arquitecto neerlandés.

Junto con Mondrian funda De Stijl, cuyo primer numero se publica en 1917. En 1926
proyecta en grupo la remodelación del Café Aubette y en 1930 su casa.

LA ORTODOXIA DEL RACIONAL-FUNCIONALISMO

•WALTER GROPIUS (1883-1969): arquitecto, urbanista y diseñador alemán. Primero

trabaja con Behrens y luego se independiza. Entre 1910-1915 se dedica a la reforma
de la Fabrica Fagus, obra pionera de la arquitectura moderna. Fue el fundador de la
Bauhaus. A partir de 1926 se dedica a grandes bloques de vivienda, solucionando
problemas urbanos y sociales. En 1934 se exilia a Inglaterra debido al partido nazi y
luego a EE. UU., donde dio clases en Harvard. En 1946 funda el grupo de jóvenes
arquitectos “The Architects Collaborative Inc”. Realizan varias obras juntos. Uno de los
principios establecidos en la Bauhaus fue “la forma sigue a la función”.

•FABRICA FAGUS: Gropius ya había tenido experiencia en edificios industriales por

haber trabajado con Peter Behrens y puede verse en el edificio la influencia de la
fábrica AEG. Primero se encargó el proyecto a Wagner, pero el dueño no quedo
conforme con las fachadas, que entonces le rediseño Gropius. Estructura visible,
desmaterialización del muro, el vidrio como protagonista.

•GROPIUSSTADT: construido en los 60 fue una especie de “ciudad dormitorio” anexo a

Berlín. El complejo de edificios comenzó en 1966 concluyendo en 1975. Actualmente
es conocido por tener un porcentaje alto de inmigrantes.

•ESCUELA BAUHAUS, DESSAN (1925): con este edificio pone en práctica su ideología
integral (arte, técnica, estética, función). Tres volúmenes articulados racionalmente,
según su función. El puente, además de albergar la administración, materializaba la
idea de no obstaculizar la circulación urbana.

LA NUEVA OBJETIVIDAD: movimiento surgido en Alemania en 1910 que rechaza el

expresionismo. Acaba con la toma de poder del partido nazi.

Puntos importantes:
 a) Meyer: arquitectura = función x economía
b) Existenzminimum (espacio mínimo habitable): minimizar el espacio
manteniendo el confort
(espacios flexibles con alta habitabilidad)
c) Monoblock: tiras largas de pisos mirando al sol
d) Siedlungen: nace la cocina de Frankfurt llamada cocina laboratorio y con ella el
concepto de núcleo húmedo.

LE CORBUSIER (1887-1965): suizo nacionalizado francés en 1930. Estudia en parís. En

1905 diseña su primer edificio, la Villa Fallet. Trabajo con Perret, relacionándose con la
técnica de H°A°. luego viaja a Alemania y trabaja con Berheis, donde conoce a Mies y
a Gropius. En 1929 dicto un ciclo de 10 conferencias en BSAS, aprovechando el viaje
para visitar rio de Janeiro, Asunción y Montevideo. En su visita expreso Buenos Aires
es una ciudad que le da la espalda al rio. Luego en 1949 bajo la dirección de Amancio
Williams. construye la casa Curuchet en La Plata. Define a la vivienda como “una
máquina de habitar”, poniendo énfasis al componente funcional y destinada a vivir. El
objetivo era generar belleza y que ella repercuta en la forma de vida de sus
ocupantes. En 1927 presenta los 5 puntos de una nueva arquitectura, donde
aprovechaba las nuevas tecnologías constructivas, ideo el sistema modular basado en
las proporciones humanas (hombre francés medio de la época 1,75m)

PRIMERA ETAPA (1914-1930): PURISMO

•SISTEMA DOMINO (1914): sistema tipificado, estandarizado. Acude a un trazador

regular purista. Reivindicación de la maquina y objetos industriales.

•CASA CITROHAN (1927): vivienda “Voyerista” (voyeur: miron), por cruce de miradas
internas y externas. Estética fabril: escalera externa cubierta.

•CIUDAD CONTEMPORANEA (1922): toma de Garnier las concepciones de Sol,

espacios verdes y espacios libres. Ciudad para 3 millones de habitantes. Está en
contra de las ciudades jardín de pequeñas comunidades. Citrohan superpuesta con
“huecos” de terrazas jardines, formando un conjunto en forma de claustro. Aplica
conceptos de doble altura y espacios mínimos. Plantea una ciudad centro-periferia.
Ubica en el centro las áreas de trabajo de oficinas y alrededor las viviendas.
Supermanzanas de 400m de largo. Rascacielos cruciformes de 300m.

•VILLE LA ROCHE (1922): libre, asimétrico, orgánica, flexible. Ejemplo de composición

elemental. Dice que es “fácil” diseñar asi: lo grande es grande y lo chico es chico. Se
diferencia la galería y biblioteca de la vivienda. En la casa se separa lo público y lo
privado. Rampa como elemento que permite la continuidad del espacio.

•VILLE STEIN (1927): resuelve toda la casa en un prisma ideal. Contrario a la anterior,
considera este objetivo muy “difícil”. Volumen puro calado (terrazas).

•VILLE SAVOYE (1929): se aplican los 5 puntos. Al ser un terreno con buenas visuales
hacia los cuatro lados ubica la casa en el centro. La máquina dicta la forma. Rampa
central. Continuidad del espacio interior. Muros que recomponen el volumen.
Enmarcar el paisaje.

SEGUNDA ETAPA (1930-1965)

Frampton lo define como “monumentalización de lo vernacular”. Deja las formas
puras para pasar a lo orgánico, objetos de reacción poética. Se centra en el concepto
del monumento como representación simbólica. Vernacular: regionalismo. Empieza a
trabajar con texturas y artesanías. (rechazado por las vanguardias)

•CASA EN SAINT CLOUD (1934): tres megarones con muros de piedra cubiertos por
bóvedas catalanas de hormigón con terraza jardín. No hay planta libre ni
independencia de la fachada. Ladrillo de vidrio.

•CASA EN LES METHES (1935): casa de piedra por falta de mano de obra. Madera en
estado rustico y techo de chapa a dos aguas.

•LA RONCHAMP (1950): acceso semicubierto por visera: “culto al sol”: importancia a
los distintos tipos y entradas de luz. Paredes gruesas, huecas con agujeros. Formas
orgánicas. Hormigón rustico. Cubierta: cascara de hormigón armado parcialmente
apoyada en pilares para dejar una franja.

•UNIDAD DE HABITACION, MARSELLA (1952): vivienda colectiva. Funcionalidad y

economía. Alberga a 1600 personas. Los apartamentos se adecuan a personas
individuales o núcleos urbanos. Azotea con espacios comunes. Libera la planta baja
para jardines y lugares de ocio.

MIES VAN DER ROHE (1886-1969): se forma en Berlín, primero colaborando en el taller
de Bruno Paul en el diseño de muebles y luego en el estudio de Peter Behrens. En
1922 se hace miembro de la Novembergruppe (ligado al expresionismo buscaba
reorganizar el arte tras la guerra). Fue parte de la Deutsche Werkbund. Fue socio de
Lilly Reich hasta 1947. Juntos realizaron el pabellón alemán en Barcelona (1929) y
diseñaron para el mismo la silla Barcelona. Dirigió la Bauhaus hasta su cierre. Migra a
EE. UU. en 1937 y lo nombraron director de la escuela de arquitectura del instituto de
tecnología de Illinois, chicago; el cual remodela dedicado a la enseñanza e
investigación. Entre el 45 y el 50 construye la casa Farnsworth. Entre 1948 y 1956
construye los rascacielos de vidrio: Lake Shore Drive Apartment y el Commonwealth
Promenade Apartments. Mas tarde realiza el edificio Seagram (1958). Su última obra
es la galería nacional en Berlín en 1968. Su ideología quedo reflejada en sus frases
“menos es más” y “dios está en los detalles”.

•PROYECTO DE RASCACIELOS DE VIDRIO EN BERLIN (1920-1921): el edificio adapta su

forma al terreno triangular, lo llama “panal” por su construcción en celdas. Los
ángulos fueron pensados en base al juego lumínico del reflejo sobre la fachada.

•CASA TUGENDHAT (1929): no sigue el concepto de economía del Movimiento

Moderno. Fue muy costosa y “burguesa”. Terreno con pendiente, más cerrada hacia al
acceso a la calle y el contrafrente, por el contrario, es abierto para disfrutar las vistas
al casco antiguo. Planta libre, espacio fluido. Cristalerías panorámicas. Pilares
pequeños metálicos cruciformes.

•PABELLON DE ALEMANIA (1929): escultura habitable difusión de las ideas del

movimiento moderno y el uso de nuevos materiales y técnicas de la construcción.
Columna cruciforme revestida. Sensaciones ópticas. Ortogonalidad. Fluidez.

•CROWN HALL (1952): se compara con el Altes Museum, (schinkel). Pórtico gigantesco
sin apoyos intermedios. Perfiles metálicos. Cerramientos de vidrio.
•CASA FARNSWORTH (1946): estructura metálica cerrada con vidrio. Conjunto de dos
plataformas rectangulares. El núcleo central de madera posee las instalaciones
sanitarias. Ausencia de muros. Pilares tangenciales a las losas.

•APARTAMENTOS LAKE SHORE DRIVE (1951): Torre: sistematización de la planta. No

hay remate. Muro cortina en edificio de vivienda. Conjunto de dos torres de planta
rectangular en L. planta baja en relación con un espacio público. Columnas de acero
negro dentro de una retícula. Estructura visible. Todas las fachadas iguales. Sintético y
funcional.

•EDIFICIO SEAGRAM (1958): libero un espacio próximo para realizar una plaza (juego
de llenos y vacío). La plaza permite a la construcción respirar en medio de un
conjunto urbano. Basamento sobre una plaza seca con fuentes. Remata un cuerpo de
triple altura. Tiene 157m y 39 pisos. Rol ornamental de la estructura: fachada de vigas
y columnas de bronce. Diseña las persianas con tres alturas posibles, para mantener
la homogeneidad visual. Cristales oscuros para reducir la temperatura.

•GALERIA NACIONAL (1968): galería perimetral. Cuadricula en piso y techo,

flexibilidad del espacio. Caja de acero y vidrio. Dos plantas, partes del programa se
entierra. 8 apoyos cruciformes. Cubierta: trama de vigas.

FRANK LOYD WRIGHT

Arquitecto estadounidense iniciador del movimiento Prairie School, desarrollando el

concepto usoniano de la vivienda. Su infancia y juventud la vivió en una granja, de ahí
su relación con la naturaleza. Trabaja para Sullivan en chicago. En esos años diseña la
casa Winslow, la primera de las casas de la pradera. Rechaza la idea de interiores
como estancias cómodas y aisladas. Cada habitación o sala se abre a las demás,
consiguiendo transparencia visual, profusión de la luz y sensación de amplitud. Para
diferenciar zonas recurre al uso de materiales ligeros y techos de altura
independiente. Diferencia entre espacios cerrados y espacios definidos. Usonia:
intención de describir el carácter del paisaje de EE. UU., distinto y libre de
convenciones arquitectónicos previos.

•WINSLOW HOUSE (1893): no quiere mimesis con el campo, quiere un dialogo. Critica
el sótano por falta de luz y ventilación. Chimenea como elemento ordenador del
espacio. Bow-window (búsqueda del exterior)

•ROBBIE HOUSE (1909): ubicado en el barrio Hyde Porte. El dueño quería una casa
protegida contra incendios, sin espacios cerrados y sin elementos decorativos (como
cortinas y alfombras). Asimétrica, juegos abstractos. Programa moderno: necesitaba
garaje y sala de juegos para los chicos.

•EDIFICIO LARKIN (1903): oficinas. Por ser espacio laborar busca cerrarse. Se abre
hacia el interior, todo balconea al centro.

•MUSEO GUGGENHEIM (1959): dedicado al arte moderno. Gran espacio central

desarrollado por el despliegue de la cinta envolvente. La idea inicial fue el recorrido:
subida hasta el último nivel por ascensor y bajar a pie por la rampa-sala hasta la
salida. Espiral iluminada por una gran lucarna.

ALVAR AALTO (1898 – 1976)

Arquitecto y diseñador finlandés, miembro de los CIAM. En 1935 funda la empresa
Artek junto a su esposa, dedicada a la producción en serie del mobiliario. Tiene mucha
obra pública, el trabajo con la luz es esencial.

•SANATORIO PAIMIO (1929): incluye el diseño de la silla Paimio, pensada para facilitar
la respiración de los pacientes. Se compone de dos volúmenes, el de las habitaciones
y el de los espacios comunes. Se unen por un núcleo vertical. Se diseña para el
enfermo en posición de acostado.

•BIBLIOTECA DE VIIPURI (1935): rectángulos desfazados. Accesos por el centro. Es

famoso por la cubierta del auditorio, que parte de ser el muro plegándose hacia el
techo mediante listones de madera que se van ondulando (acústica). Sala de lectura
iluminada por lucarnas. Otro elemento importante es la baranda que marca la
circulación de acceso y salida a la sala.

•VILLA MAIREA (1939): forma en L. un volumen es la parte publica y el otro son los
servicios. Acceso en articulación. Se “ablanda” la ortogonalidad con la forma de la
piscina (forma por lados finlandesas), la terminación en el extremo del piso superior y
el acceso semicubierto. Proliferan texturas, materiales, colores. No es económico.

•AYUNTAMIENTO DE SAYNATSALO (1950): arquitectura moderna ladrillera. Claustro

que arma un patio interior, separa la biblioteca. Escalera entre muros. Cabreadas en
abanico.

LA ARQUITECTURA AMERICANA DE POSGUERRA (Gropius y Mies)

MARCEL BREUER: arquitecto y diseñador húngaro. Se intereso por la construcción

modular y formas sencillas. Estudio en la Bauhaus bajo la dirección de Gropius. En
1928 se establece en Berlín y realiza el proyecto de la casa Harnischmacher (1932),
vivienda modular construida en hormigón con estructura de acero. Migra a Londres y
luego a EE. UU. debido al nazismo. En los 50-60 adopta el H°A° y con el entra al
brutalismo.

•MUSEO WHITNEY DE ARTE ESTADOUNIDENSE (1966): fachada escalonada de granito.

Servicios en medianera. Acero estructural con patio inglés.

•PARADOR ARISTON: obra de Breuer en Mar del Plata. Forma en cruz curva. Elevación
del nivel del suelo.

•RICHARD NEUTRA: arquitecto austriaco nacionalizado estadounidense. Desde 1949

proyecta durante los siguientes 10 años con Alexander edificios de carácter público
(iglesias, colegios, clínicas y oficinas). Fue famoso por prestar atención a la necesidad
de sus clientes.

EERO SAARINEN: finlandés nacionalizado estadounidense. Dísela sillas con Eames.

Hace el arco Gateway y la terminal de TWA.

•PHILIP JOHNSON: arquitecto estadounidense. En 1968 funda Johnson/Burgee y en

1984 se asocia a Ray Ahuja. Su obra abarca la construcción de varias torres, obras de
carácter público y la más conocida, su casa “The Glass House”.
•LOUIS KAHN: se inspiraba en la arquitectura antigua. Le interesaba trabajar la luz y el
material. Algunas obras: Laboratorio Richards (1965), Biblioteca de la Phillips
Exeter Academy (1965), Instituto Salk (1965) y la Biblioteca de Bangladés.

ARCHIGRAM: grupo de la década de 1960 en Londres. El anti-diseño. Era futurista,

antiheroico y pro-consumista. Se inspira en la tecnología y crea una nueva realidad.
Solo proyectos hipotéticos, publican una revista con los proyectos para una sociedad
globalizada. Ciudades.

METABOLISMO JAPONES: arquitectos y urbanistas japoneses. Influencia de

ARCHIGRAM. Fue fundado en los 60. Idea de la ciudad del futuro masificada,
caracterizada por grandes escalas, estructuras flexibles y extensibles con un
crecimiento orgánico. Creían en la influencia del espacio y su función sobre la
sociedad y cultura del futuro. Un arquitecto metabolista fue Kisho Kurokawa, que hizo
el edificio Nakagin, culto a la alta tecnología. Unidades pensadas para cambiarse.

TEAM X: grupo que se conoce en 1953 en un congreso del CIAM. Exponían, discutían y
analizaban problemas arquitectónicos. Ideas y opiniones. Realizaban publicaciones.

EL URBANISMO DEL MOVIMIENTO MODERNO

Los tres grupos anteriores repercuten en el concepto de urbanismo

CONJUNTO DE VIVIENDAS PARK HILL: vivienda colectiva en Inglaterra construido entre

1957 y 1960. Con 1000 departamentos. Debate internacional sobre la construcción
económica. Incorpora comercios y una escuela. No se tiene en cuenta la manzana ni
el concepto de trama.

ROBIN HOOD GARDENS: se construye entre 1969 y 1972, también en Inglaterra.

Diseñado por Alison y Peter Smithson. “Calles del cielo”: los largos pasillos en altura,
exteriores. Se excluyó la circulación automotriz de todo el complejo. Bloques de
hormigón. Espacios comunes. Zona verde central.

EDIFICIOS “THE ECONOMIST” (1959-1964), LONDRES

Demolicion de edificios existentes para relozar una nueva construccion. Prefijan la

proporcion de locales comrciales, oficinasy viviendas. Lo solicitan la revista The
Economist y su vecino el Boodle Club. Se encuentea en el centro de la ciudad. Los
arquitectos proponen un edificio destinado a cada uso pedido, teniendo en cuenta que
cada uno tuviera luz y vistas. De esta forma se divide en tres edificios: uno para la
revista, uno para el club y otro para viviendas. Se agrupan en torno a un patio centrl
elevado de las calles circundantes. Cada edficioo tiene un modulo estructural
difernente. Estructura de hormigon forrado de perfiles de aluminio. Grandes critcales
en la fachada.

ARQUITECTURA MODERNA EN ARGENTINA (1920-1970)

CONTEXTO: 1929, primer golpe de estado militar de Uriburu. El nuevo gobierno,

conservador y autoritario, inicia una política intervencionista estatal, frente a la crisis
mundial (caída de la bolsa de NY, que repercute en todo el mundo incluyendo
Alemania). Baja de exportaciones y, en consecuencia, quiebre de empresas y
desocupación masiva. Se busca el incremento de la obra pública para levantar la
caída de la inversión en la construcción. Surge la necesidad de sustituir las
importaciones y se incrementa la producción nacional de cemento. Crece la industria
de la construcción, muchas de origen alemán. Se construyen líneas de subterráneo,
avenidas (general paz, 9 de julio), ensanche de avenidas, etc.

LLEGADA DE LA ARQUITECTURA MODERNA AL PAIS

La forma mas influyente fyue a través de publicaciones, a las cuales accedía un

reducido número de arquitectos. “L Architecture d’ aujord hui” presentaba una mirada
profemondista y formalista, la arquitectura moderna era mas como una mdoa que un
pensamiento renovador del hábitat. “Moderne Bauformes” llegaba de Alemania y
dejaba ver un perfil mas racionalizado vinculado a lo social. Otras revistas de la
vanguardia como la de Le Corbusier o las de Bauhaus no circulaban y oor eso Liernur
dice que hubi dificultades de absorción y asimilcion del dircuso moderno en
profundidad. La influencia mas directa fueron las conferencias (Perret, L.C, Sartons).
En 1929 Le Corbusier destaca a Victoria Ocampo, interesada en el debate de
vanguardia. La arquitectura moderna Argentina opto mas por una construccion de la
modernidad estetica, inmune a grupos radicales europeos. Es una arquitectura solida,
de volumenes elementales, con minimas indicaciones decorativas, discreta, muraria,
opaca, con voluntad de permanencia y tendiente a descuidar la materialidad a favor
de la abstraccion. El panorama cambia con Bonet y el Grupo Austral del ’39.

FERMIN BERETERBIDE

Conocido por sus obras de vivienda colectiva, buscando un hogar accesible u de

calidad oara la clase media. Pionero del movimiento moderno. Gano el concurso oara
construir un barrio obrero en Flores (edificio con tipologia de peine) “mansion Flores”.
Luego gana otro para diselar tres cojuntos en pompeya, Palermo y Chacarita. Solo se
construye el ultimo (Barrio Popular Los Andes) donde realiza espacios comunes en un
patio interno de gran calidad. Su postura critica lr gano enemigos en la SCA, lo que le
llevo a trabajar para cooperativas. Construye el ediifico Nicolas Repetto (elefante
blanco). El proyecto llevo 13 años y se termino con Wladimiro Acosta de socio. Su
preocupacion era el asoleamiento. Tambien construye el edificio de Guemes 4426 con
un escalonado vidriado.

BARRIO PARQUE LOS ANDES (1928): las bases del concurso pedian viviendas para
entre 90 y 100 familias con cocina y baño completo, a las escaleras internas le
corresponderian un numero reducido de ambientes. La Pb alojaria comercios y la casa
del encargado. El 50% del terreno debia permanecer libre para la circulacion. El
proyecto consiste en 12 cuerpos de tres niveles y se encuentran separados por
circulaciones. Se forman tres patios internos conectados entre si. Ademas de los
locales se sumo un salon, un jardin de infantes y un subsuelo. Fachada muraria. 11
accesos. Integracion de la manzana.

Un conjunto de profesinoales comienza a tener en cuenta lo estructural y lo funcinal,

pero sin interes en lo social. Se da lo moderno como un “estilo”. La latura maxima en
avenidas se estableio en 33m. abandono de las traidicones academicas: simteria,
composicion, euritmia, subordinacion de las partes al todo, el empleo de ordenes,
fachada autonoma. Muros de menor espesor, desaparicion de los limties en los
recintos, virtualidad, compataciom de las zonas de servicio. Sintesis.
EDIFICIO LIBERTADOR Y LAFINUR (1937): edificio poryectado por el estudio Snachez-
Lagos – de la Torre. Desamterializacion del muro. Originalmente contaba con PB libre,
siguiendo un juego de llenos y vacios. Actualmente se encuentra cerrado por un
coemrcio, perdiedno su caracteristica ,as importante.

•EDIFICIO KAVANAGH (1934): torre de viviendas frente a Plaza San Martin, en Retiro.
Se inaugura en 1936. Fue el edificio mas alto de sudamerica yu el primero
presidencial en Bs.As. con equipo de aire acondicionado centralizado. Estaba
destinado a las familias mas ricas que permitian recuperar la inversion. El terreno
triangular provoco el estudio de retiros y aterrazamientos ordenados hacia una “proa”
para que mrie al rio. Negociaron con la municipalidad: poder construir a mayor altura
a cambio de hacer una calle transversal (pasaje Corina K).

FINALES DE LOS ‘30

ANTONIO BONET (1913-1989): arquitecto, urbanista y diseñador nacido en barcelona.

Fue miembro del GATCPAC (grupo de arquitectos y tecnicos catalones para el progreso
de la arquitectura contemporanea). Fue el funador del grupo austrial junto con Ferrari
Hardoy y Kurchan, creadores de BKF. Con el grupo austral bsucaba transformar la
arquitectura local organizando un conjunto de personalidades capaces de movilizar la
opinion publica. Trabajaron en la redaccion de un plan para la Ciudad Universitaria,
proyectaron el “pabellon Austral”, hicieorn estudios sobre la vivienda obrera y
participarion en concursos. Mantuvieron contactos con artistas surrealistas, de alli la
inversion de la modernizqacin estetica a una nueva estetica a base de nuevas
tecnicas para resolver problemas modernos. Según Tiernur, Bonet ya se encuentra
con personalidades que siguen esta idea (Xue Solar, Borges, Raquel Forner, Batlle
Planas).

•CASA ESTUDIO PARA ARTISTAS (1939): el fin era alquilar las unidades a distintos
artistias, creando un centro de relacion. Exhibicion del artista hacia el exterior. Fusion
artista-ciudad. Contrastes. Coexistencia de opuestos. Fachada industrial de montajes
en seco. Tratamiento rustico de los revoques. Uso de distintos componentes del acero.

•GATCPAC: movimiento arquitectonico surgido en Cataluña que pretendia modernizar

el panorama arquitectonico. Entre sus miembros estbana Josep Lluis Sert, J. Torres
Clave, Joan Baptista Subirama, Sixte Illeas, German Rodriguez Arias y Ricardo
Churruca. Se disuelve por la Guerra Civil.

LOS ‘40

•WLADIMIRO ACOSTA: emigra a BSAS en 1927 donde sus trabajos se centran en las
corrientes racionalistas y desarrolla el sistema “Helios”, basado en terrzas y viseras.
Sistema helios: investigcion y aprovechamiento del clima y del sol como factores
primordiales del diseño. Se basa en la separacion de “cuerpo y piel”, parasoles que se
separan de los volumenes del edificio.}

•EDIFICIO ALCORTA Y TAGLE (1942): debido al estudio de las orientaciones el edificio

apoya contra la madianera oeste, dejando un vacio hacia el frente. PB libre.
Compactacion de la casa. Ventilacion cruzada.

ART DECO EN ARGENTINA (1925-1941)

Nace en francia en los años 20’ y se hace conocido internacionalmente en la
esposicion de artes decorativas en paris en 1925. Tuvo un importante desarrollo en
EEUU, de alli la influencia en america latina. En argentina se aprecia en BSas y
rosario. Nueva estetica industrial. Oposicion al racionalismo abstracto aleman, se
desarollan elementos ornamentales. Propuesta estetica. En las volumetrias se
utilizaban escalonamientos y claroscuros. Cornisas y dinteles poligonales abstractos.
La ornamentacion se concentra en fachadas, vestibulos y escaleras. Geometrizacion.
“rayos de sol”. Figura humana (titanes, atletas, obreros y mujeres hieraticas).
Elementos sinbolicos asociados a la maquina.

•ALEJANDRO VIRASORO: arquitecto atgentino.

CASA AGÜERO 2038 (1925): edificio semiexento apoyado contra una medianera.
Incorpora el garage (habitat moderno). Se reconoce su fascinacion por el cuadrado.
Decoracion geometrica. Degrade ortogonal.

•CASA DEL TEATRO (1927): pensado como casa de cultura que cuenta con viviendas
para artistas. Fachada con planteo geometrico piramidal y composicion de cuadrados,
coronados por una torre. Equilibrio de proporciones geometricas.

•ALBERTO GELLY CANTILO: conocido por edificar numerosas escuelas trabajando para
el Consejo Nacional de Educacion. Entre sus obras estan: la escuela republica oriental
del Uruguay y la escuela Joaquin V gonzalez (1930).

•FRANCISCO SALAMONE: arquitecto italo-argentino. Entre 1936 y 1940 contruyo mas

de 60 edificios en la provincia de bs.as. comenzo en los 20’ con viviendas populares y
ibras menores en cordoba. Luego el gobernador de Bs.As, manuel fresco, le
encomendo la construccion de edificios publicos. Se queria fomentar el crecimiento de
pequeños pueblos y ciduades del itnerior. Su caracteristica principal es el
monumentalismo. Sus obras destacadas de su entorno no tenian nada que ver con el.
Se destacan municipalidades, portales de cementerios y mataderos.

MARIO ROBERTO ALVAREZ: arquitecto argentino considerado uno de los mas

influyentes del movimiento moderno. Amplia variedad: viviendas unifamiliares,
oficinas, bancos, sanatorios, teatros, laboratorios, galerias, torres y proyectos
urbanos.

•TEATRO SAN MARTIN (1954): se localiza en pleno centro de Bs.As en un terreno entre
medianeras. Separa las funciones en bloques edilicios independientes, logrando un
proyecto en “etapas”. La fachada se conforma por el bloque de oficinas con un muro
cortina, en PB, el vestibulo como extension de la calle Corrientes a modo de plaza
cubierta.

FINES DE LOS 50’

•CASABLANQUISMO: corriente estetica argentina que pretendia reinterpretar el

pasado colonial combinando con elementos de vanguardia de la modernidad.
Economia de recursos. Uso y tratamiento de materiales coloniales. Muros revocados
de blanco, hormigon visto artesnaal, bovedas catalanas, interiores austeros, pisos de
ladrillo, baldosas rusticas, techos con pendientes, abovedados y planos. Intimidad,
privacidad, introspeccion y penymbra se contraponen al carácter abierto y virtual del
movimiento moderno.
CLAUDIO CAVERI: ttabajo asociado con Ellis. Juntos desarrollaron una corriente que
resctaba ciertas traidciones constructivas con nun nuevo criterio de diseño. De esta
corriente surge el casablanquismo. Tenia un pensamiento social cristiano, con un
compromiso social y cultural. Concepto de comunidad.

IGLESIA DE FATIMA (1958): composicion organica ylibre. Seaparacion de la linea

municipal. Muro rustico blanco. Cubietas de H°A° piramidales. Gargolas de H°A°. se
prioriza un espcio para el uso de la comunidad. Desniveles. Entrada descendente
como las catacumabas, aisladas del exterior. Poca iluminacion natural. Altar central
(nueva relacion hombre-curva-dios), “abrazo-cristiano”. Campaario piramidal
inspirado en construcciones coloniales.

LOS 60’ – POSMODERNISMO

BRUTALISMO: estilo arquitectocnio que surge del Movimiento Moderno.el termino

viene de “beton brut” (hormigon crudo), lo adopto el critico britanico Benham a
“brutalism”. Se caracteriza por el uso de hormigon visto, mas teniendo las texturas de
sus encofrados, geometrias angulares repetitivas y la estructura vista al exterior.

BRASIL

•OSCAR NIEMEYER: entre el 56 y el 60 construye la nueva capital, Brasilia. Diseña

edificios residenciales, comerciales y administrativos. Tambien construye la catedral,
lo cual fue especialmente valorada.

EDIFICIO COPAN (1966): ubicado en sao paulo, es uno de los mas emblematicos de la
ciudad. Geometria sinuosa. Tiene 140m, 37 plantas y 1160 departamentos. En PB
tiene un centro de compras con 72 locales y una iglesia evangelica. Parasoles
horizontales.

OTRAS OBRAS: parque do Iribaquera (conjunto de edificios) en Sao Paolo, Palacio de

Itamaraty y Palacio de Plonalto, ambos en Brasilia.

ROBERTO BURLE MARX: fue un artistia platico reconocido internacionalmente como

arquitecto paisajista. Estuvo asociado a Niemeyer en muchas de sus obras. Lenguaje
organico y evolutivo. Es concoido por el poaseo de Copacabana.

•LIINA BO BARDI: arquitecta italo-brasileña. Colección de arte popular brasileño. su

trabajo dialoga entre lo popular y lo moderno. Espacio para ser construido por el
habitar de las personas. Un espacio incabado que se completa con el uso popular y
cotidiano.

Algunas obras: MASP (1947), La casa de vidrio (1951), SESC pompeia (1990)

•VILLANOVA ARTIGAS: escuela paulista. Junto a otros docentes dio origen a la FAU,
siendo el responsable de llevar a cabo la nueva sede, localizada en Ciudad
Universitaria. Obras: Gimnasio de Guaruthos y Club de Yates (ambas 1961).

•PAULO MENDEZ DA ROCHA: Obras: MUBE (1995), Casa PMR (1964).

ARGENTINA:

AMANCIO WILLIAMS:
•CASA DEL PUENTE (1945): casa-estudio para su padre (musico). Sigue los 5 puntos.
Se ubica sobre el arroyo que pasa por el terreno. Busca incorporarse a la naturaleza.
Estructura a la vista. Hormihon armado.

•CLORINDO TESTA: Obras: Balneario La perla en Mar del Plata, Casa la Tumbona en
Ostende.

BANCO DE LONDRES (1966): tratamiento plastico de sus fachadas. Cuidado de la vista

hacia el interior con llenos y vacios. Carácter monumental. Espacio publico continuo.
Oficinas en bandejas. Exposicion de la estructura y las intalaciones. Palsticidad.
Elementos escultoricos. Diseño integral (por ejemplo el pasamanos de la escalera).
Espacio flexible.

•BIBLIOTECA NACIONAL: el programa se separa en niveles, en subsuelo se encuentra

el archivo, el guardado de todos los libros. La PB es libre, forma parte de un gran
espacio publico. Entre las columnas que contienen serviciios y montacargas que
subem los libros pedidos. Arriba se encuentra el programa publico.

POSMODERNISMO (1965-1980)

ACONTECIMIENTOS

•MAYO FRANCES: levantamiento popular en 1968. Caida del gobierno frances. Iniciada
por estudiantes, se sumaron obreros, industriales, sindicatos y miembros del partido
comunista. Provoco la mayor huelga general de francia.

•PRIMAVERA DE PRAGA: de enero a agosto de 1968. Protesta contra el comunismo.

•Crisis del diseño industrial Moderno con el cierre de la bauhaus

•MOVIMIENTO HIPPIE: norteamericanos contra el Estado por la guerra de vietnam.

Marthin Luther King lider.

ARQUITECTOS MAS IMPORTANTES DEL LENGUAJE POSMODERNO

•ROBERT VENTURI: arquitecto estadounidense. Necesidad de representacion

simbolica. Contradice a Mies diciendo “Less is bore”. Compara a Las Vegas con las
iglesias barrocas (arquitectura parlante por el show comunicativo desplegado).
Hablaba de dos formas de concebir la arquitectura: la arquitectura “pato”, donde la
forma sigue a la funcion, la forma se libera y hace alegorias simbolicas, y la “nave
decorada”, donde se debe construir un tinglado y decorar, una arquitectura fachada.

•CASA VANNA VENTURI (1962): casa para su madre. Pequeña pero con imagen
monumental. Orden y simetria que se pone en crisis con pequeños detalles.
Mamposteria de ladrillo revocado.

•ALDO ROSSI: arquitecto italiano. Se autodefinia rcionalista, dice que lo que da

ideologia a un edificio es lo que se haga en el. Dice que los mdoernos se equivocan en
decir que la forma sigue a la funcion, porque si uno cambia la funcion, el edificio no
sirve mas bajo ese criterio.

•THE NEW YORK FIVE ARCHITECTS: grupo estadounidesene formado en NY.

Compuesto por Peter eisenman, michael graves, charles gwathway, john hekdulk y
richard meier. Su obra se expuso en el MOMA en 1967 u una publicacion 10 años
despues. Paraellos la arquitectura moderna tiene vigencia y para los posmodernos
esta “vencida”. Asi y todo son considerados posmodernos.

PETER EISENMAN: fue el diseñador del monumento del holocausto en berlin. Se

interesa por estudiar la abstraccion en arqutiectura. Arqutiectura experimental.
Proceso teorico.intelectual, geometrico abstracto. Proyecta “10 casas” y los compara
con las villas de Palladio. Algunas obras: House I, House III y house VI.

JOHN HEJDUK: Experimental. Construye poco, se dedica a la docencia. Formas

elementales, simples, divididos a la mitad. Media casa (1966)

RICHARD MEIER: arquitectura blanca. Apectos maritimos. Purista. Claridad de las

lineas y espacios. Le da importacnia a la luz. La organización se basa en tramas
geometricas. Algunas obras: casa Smith (1967), MACBA (1995), Iglesia del 2000
(2003).

ARQUITECTURA DE FIN DEL SIGLO (1980-2000)

Variedad de construcciones y estilos propios. Surge por ejemplo la arquitectura como

obra d arte, como es el caso de Gehry, que su fascinacion por los peces lo lleva a
estudiar el mecanisco de docle curvatura, las escamas. En los 80 se desarrolla el High
Tech, revitalizando el movimiento moderno con la innovacion y tecnologia. Juego
creativo de crear evidenciando la complejidad tecnica. Uso de componentes
prefabricados. Flexibilidad del espaicio.

•NORMAN FOSTER: un ejemplo de su arquitectura High Tech es la torre de HSBC en

Hong Kong (1979-1985): tiene 180m, 17 pisos y 4 subsuelos. Uso de escaleras
mecanicas combinadas con el uso de ascensores que llegan a determinados pisos.
Utiliza un sistema de espejos para controlar la iluminacion natural.

VIVIENDA EN ARGENTINA – TIPOLOGIAS

•EL CONVENTILLO: vivienda popular colectiva que se caracteriza por alojar un numero
elevado de familias. Caracteristicas precarias. Un local unico por familia, sin servicio
individual. Constituidos por tiras de habitaciones ubicadas a un lado o ambos lados de
un patio corredor que servia de circulacion. Tuvieron su apogeo con el aumento de la
poblacion por las inmigraciones de fines de siglo XIX. Los patios funcionaban como
espacios abiertos y comunitarios de integracion social. La mayoria de estas
tendencias se ubicaban en la zona centrica de la ciudad, facilitando el acceso a las
areas de trabajo sin depender del trabajo publico. Bajo precio de alquiler. Baja calidad
de vida (espacios chicos, sin ventilacion ni iluminacion adecuada). Ingraestructura
deficiente (escasa provision de servicios y agua potable) e insalubridad (muchos
motaban talleres en el mismo espacios que vivian, atentando con la oxigenacion e
higiene del espacio).

•CASA CHORIZO: modelo mas generalizado entre mediados del Siglo XIX y las
primeras decadas del Siglo XX. Versatibilidad y posibilidad de crecimiento acordes a
los cambios y movilidad social. Casa de patios laterales generada a partir de un
sisrema tripartio. Las habitaciones se ubican a un lado del lote y estan coenctados por
una fila de puertas internas. Estas dan a una galeria que da a espacios abiertos (uno o
dos patios según lote). El primer patio suele nuclear las actividades sociales. Si existe
el segundo patio nuclea los servicios. Los locales sobre la fachada son los de carácter
publico (hall y sala) filatrando los locales privados. Se puede construir en etapas
acompañando el “progreso” del inmigrante. Esta tipologia se adopta al parcelamiento
establecido que deja terrenos muy largos hacia el centro de la manzana.

•CASA CAJON: tipo de vivienda individual, popular y suburbana que se difunde en la

segunda mitad del siglo XX. Introversion: los servicios y nucleos humedos se
incorporan al interior. Cada ambiente tiene las medidas estrictamente necesarias.
Cada local se diferencia por orientacion, ubicación y dimensiones de acuerdo a su
funcion. Se ubica en el centro del lote ocupando con todo su ancho. Su compactacion
e integracion permiten la reduccion de costos. Algunos factores sociales que
constribuyeron a pasar a estas edificaciones son :la transformacion de la familia (los
inmigrantes se estableiceron, ya no se usaba alquilar habitaciones y convivir distintas
familias en una residencia), el rol de la mujer (la casa cajon facilitaba el
funcionamiento que ahora estaba a cargo de una sola mujer, a diferencia de la casa
chorizo que convivian varias generaciones), privatizacion y aislamiento (por aumento
de la inseguridad). La produccion industrial y estandarizacion de artefactos definio las
medidas minimas de baños y cocinas. Bajo la inciativa de la Comision de Casas
Blancas (CNCB) se construye el Barrio Caferatta en 1922 (parque chacabuco),
construcciones de dos plantas en predios angostos. Tambien surgen las casas cajon
con lenguaje “californiano” con el barrio Sargento Cabral (Campo de Mayo). Aumenta
esta tipologia con icniativa del peronismo como en el barrio evita en 1948. Con el plan
quinquenak de 1952 se otorgan creditos para la construccion de 500000 vivienda de
esta tipologia, dando una nueva iagen a los suburbios. Desde entonces se adopta
como vivienda popular.

LOS SMITHSON (ALICE Y PETER SMITHSON)

EDIFICIOS “THE ECONOMIST” (1959-1964), LONDRES

Demolicion de edificios existentes para relozar una nueva construccion. Prefijan la

proporcion de locales comrciales, oficinasy viviendas. Lo solicitan la revista The
Economist y su vecino el Boodle Club. Se encuentea en el centro de la ciudad. Los
arquitectos proponen un edificio destinado a cada uso pedido, teniendo en cuenta que
cada uno tuviera luz y vistas. De esta forma se divide en tres edificios: uno para la
revista, uno para el club y otro para viviendas. Se agrupan en torno a un patio centrl
elevado de las calles circundantes. Cada edficioo tiene un modulo estructural
difernente. Estructura de hormigon forrado de perfiles de aluminio. Grandes critcales
en la fachada.

RESIDENCIA DE VICTORIA OCAMPO (1928)

La decision de construir una casa racionalista en Barrio Parque ofendio a autoridades

municpales y vecinos. Las lineas ouras y logicas no tenian nada que ver con la belleza
neoclasica francesa que la rodeaba. El arquitecto fue Alejandeo Bustillo (Llao llao,
casino de Mar del plata, Banco de la ncion argentina y el hotel continental), quien
sigio indicaciones del gusto de Ocampo. En 1930 se funda en la casa la revista Sur,
que difundia la obra de escritores extranjeros y jovenes autores argentinos. En 1990
se muda a su villa en San Isidro, desde entonces tuvo diferentes dueños hasta que en
2003 se declaro patrimonio del Estado. Desde el 2005 esta abierta al publico y
difunde producciones artisticas.

AUTOMOVIL CLUB ARGENTINO (ACA) (1940): el imponente eidifcio racionalista ubicado

en AV. lIBERTADOR fue proyectado por un conjunto de arquitectos compuesto por
Bunge, estudio Jacobs gimenez folomir, morixe y el estudio sanchez-lago-de la torre.
Tambine trbaajo con ellos el ingeniero antonio villAR. PB con gran acceso. Nivel 1: sala
de exposiciones y salones de turismo y actos. Nivel 2 a 7: oficinas. Nivel 8: comision
directiva. Nivel 9: restaurante y salon comedor (clausurado). Nivel 10: comedor del
personal. Nivel 11: vivienda del cuidador. Toda la sede fue decorada con murales,
frisos y relieves de prestigiosos artistas de la epoca.la estacion centeal posee en PB
los surtidores de nafta y servicio mecanico y el acceso a la rampa que lleva a los pisos
superiores de estacionamiento. Ademas, en esos niveles estaban la planta de
engrase, centro de lavado, anfiteatro y sala de proyecciones.

•MUSEO SUL XOLAR (1987-1993): fue construido en lo quer era la casa del artista. Fue
encargo por la espoa de XUl solar, bajo sus directivos. La fachada se mantuvo intacta
expetuando el acceso. En el interior la nueva arquitectura abraza la que un dia fue la
casa del pintor, que es el unico que oermaece como existio. Se destino un espacio
para actividades culturales multiples para 200 personas el cual dispone de un sistema
de escenario movil. La forma define la mirada, la arquitectura participa de la escena.
Composicion espacial. El material principal es el hormigon que tiene distintas
texturas, pero existen otros como el yeso, acero, el vidrio, solados de alfombra y de
madera que provocan distintas sensaciones, creando diferentes experiencias a quien
lo recorre.

•LUIS BARRAGAN: arquitecto e ingeniero mecanico. Lo influyen las culturas

mediterraneas. Construyo su casa en 1948 y es patrimonio de la humanidad, otra
obra conocida es la casa Gilardi (1976), la caracteriza el uso de colores, textura,s
secuencias y la disposicion de los espacios. La luz juega un papel improtante. El tamiz
de la misma crea sensaciones que se combinan con los colors generando espacios
brillantes. Escalera que levita. Piscina-estancia-comedor como espacio central.

•ELADIO DIESTE: ingeniero uruguato conocido por el uso de lo que se nonimo

“ceramica armada”. Su obra toma el ladrillo y lo lleva a su maxima liviandad creando
superificies curvas. Realiza construcciones aboevadas con ladrillo, armadura de acero
y un minimo de hormigon, sonre un encogrado. Reduccon de costos. Su obra mas
conocida es la parroquia cristo obrero.

LA CUARTA DIMENSION: en arquitectura se le llama asi al espacio y como es habitado.

Zevi.. “toda obra de arquitectura, para ser comprendida y vivida requiere el tiempo de
nuestro recorrido, la cuarta dimension”. El hombre debe ser libre de moverse en el
espacio, estudiarlo desde diferentes puntos de vista, emular al cubismo,
experimentarlo como un elemento que sirve para generar emcoiones y formar una
intimidad usuario- arquitectura.

•HORACIO BALIERO: representante de la vanguardia funcionalista en los ’50.fue

mimebro de la OAM (Org. De arquitectura moderna) junto con otros adherentes del
movimiento moderno.

ART NOVEAU EN BELGICA:

VICTOR HORTA: sus obras mas ilustres son viviendas, pero aplico el nuevo estilo a
edificios nacidos de los cambios sociales y economicos del siglo, como la Casa
delpueblo (sede del partido socialista). Construye la casa Tassel en bruselas. Utiliza
hierro, bidrio, oiedra ceramica y madera. Fue la primera obra de este movimiento.
Predominio de la linea curva. Intergracion de elementos arquitectonicos y decorativos.