VAN EYCK.
La Virgen del Canciller Rolin
OBRA COMENTADA
I. IDENTIFICACIÓN Y DESCRIPCIÓN
Autor. VAN EYCK
Título: VIRGEN DEL CANCILLER ROLIN
Cronología . Hacia 1434
Género : Retrato Pintura con donante.
Dimensiones . 66 x 62 cm
Técnica. óleo sobre tabla
Estilo. Pintura flamenca
Mecenas. Fue un encargo de Rolin despues ser nombrado Canciller por el duque de Borgoña.
Localización actual : Museo del Louvre.
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Tema o descripción iconográfica.
El donante que parece rezar a María y al niño se encuentra arrodillado pero su cara no
indica humildad . Se encuentra a la misma altura que la Virgen , hecho que indica la vanidad de
la nueva clase burguesa.
En la escena que transcurre en un interior, con arcos de medio punto peraltados y al
fondo un paisaje se muestra a nuestra derecha un ángel con una corona para la virgen que tiene
sentada al niño sobre su regazo, es decir , representa la tradición de Virgen como trono aunque
ambos estén humanizados ( naturalismo).
El Niño lleva un crucifijo dorado y de rubi ( alusión a la sangre) y con la otra mano bendice
al canciller.
El Canciller que viste elegantemente con brocados de oro en las mangas, se encuentra
arrodillado sobre un reclinatorio cubierto por terciopelo azul y con un Breviario abierto parece
estar rezando o adorando Pero su mirada no es de concentración, ni fervor, sino arrogante.
II. ANÁLISIS FORMAL
La técnica se caracteriza por estar realizado al óleo con barniz que crea brillos y con veladuras.
Los hermanos Van Eyck recuperan y reutilizan el óleo que tiene un secado más lento y por tanto
permite corregir errores, conseguir texturas brillantes y superponer diferentes capas para lograr
las veladuras.
En la composición
- existe un eje de simetría marcado por el taraceado que conduce a la isleta, no obstante es
más ancha la parte que ocupa la Virgen y el ángel .
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- La composición es cerrada, la curvatura de la espalda del canciller y la de la Virgen más el
ángel cierran la composición.
- Las estructuras dominantes son las verticales como la de los personajes como de las
columnas que crean cierto estatismo; sin embargo se compensan con las horizontales del
entablamento, con las diagonales del taraceado y con las líneas curvas de los arcos de medio
punto
- Existe desproporción entre tamaño de los personajes y el espacio interior, nos parecen
muy grandes los personajes y llama la atención como ya se ha dicho la misma altura del donante
, que denota vanidad.
La escena se sitúa en un espacio en el que une lo arquitectónico con el paisaje. En la
arquitectura están presentes lar arquerías de medio punto y algunos capiteles en los que
aparecen temas del Antiguo Testamento, como Adán y Eva , Borrachera de Noé. Pero el gran
elemento de ubicación del cuadro es el paisaje realizado con gran detallismo , más si se tiene en
cuenta que el cuadro mide 66 x 62 cm Este paisaje no obedece a ninguna ciudad concreta
realizada a partir de las ciudades visitadas por el pintor
De esta forma se produce una separación entre un el espacio sagrado donde se encuentra la
Virgen y el exterior profano y más humano marcado por la arquería de medio punto.
La profundidad se consigue con la perspectiva geométrica de la arquitectura que se
estrecha, por ejemplo las columnas , del taraceado que tiene como punto de fuga la isleta en el
paisaje.
También el paisaje con la atmósfera algo difuminada contribuye a crear espacio.
La luz parece proceder de la derecha dando de pleno en la cara de María creando efectos de
sombreado y gradaciones lumínicas con las que se crea unos volúmenes o formas bastantes
rotundas tanto en el donante como en la Virgen cuyos pliegues son algo rígidos , pero que
también resalta el brillo de las joyas o del taraceado. Otro foco de luz se encuentra en el paisaje.
Dos colores nos llaman la atención el intenso, vivo y expansivo color rojo de la Virgen y
los colores azules del canciller y el ángel que porta la corona.
El ritmo de la escena es algo estático y los personajes están hieráticos menos el NiñoLa
expresión del Canciller casi es arrogante , fija los ojos en el niño no baja la mirada .
El cuadro presenta el detallismo tan del gusto burgués especialmente visible en la corona de
la Virgen, la cruz de Cristo, joyas, vestidos y en el paisaje y que la técnica del óleo permite
conseguir y que se puede observar en los capiteles historiados, en las joyas, en la arquitectura de
la ciudad .
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III. CONTEXTO, AUTOR Y SIGNIFICADO
El contexto en el que se desarrolla la pintura de los artistas denominados "primitivos
flamencos", de los cuales van Eyck es un ejemplo , es el de una burguesía consolidada, que
gusta de la decoración de los interiores mediante tapices, cuadros.
Los gustos de la burguesía por la representación de la realidad se transmite a la pintura
flamenca de ahí la importancia de géneros como el retrato o el paisaje, así como la minuciosidad
y gusto por los detalles.
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SIGNIFICADO y función . El cuadro viene a ser una prueba del orgullo y vanidad
alcanzado por los cortesanos que además gusta de vivir en ambientes y casas ricas.
Siendo un encargo del canciller la función sería decorativa para disfrute personal
Entre las obras de Van Eyck destacan el Matrimonio Arnolfini, El hombre del turbante rojo y
el Político del Cordero Místico de San Bavón ejecutado junto con su hermano Hubert
