CARRERA: Profesorado de Educación Musical
ASIGNATURA: Metodología de la Investigación
CURSO: 4º Año
CICLO LECTIVO: 2024
PROFESORA: Gloria Wuscovi
ESTUDIANTES: Estanislao Samaniego Torres – Luciano Pasarello
Introducción…………………………………………………………………….….. p.4
Marco teórico………………………………………………………………………..p.5
● Funciones cognitivas que pueden ser estimuladas por la música.
● Como la música refuerza la comunicación.
● La música como complemento de las demás materias
Desarrollo……………………………………………………………………………p. 5,6,7,8
Conclusión…………………………………………………………………...…p.9
Bibliografía…………………...………………………………………………...p.10
Importancia de la educación musical en
la formación integral de los estudiantes.
Problemática: la materia música no tiene la importancia debería tener en la educación
primaria
Introducción:
Importancia de la educación musical en la formación integral de los estudiantes.
Pregunta de investigación:
¿Afecta la música el manejo de las emociones y el comportamiento emocional de los
niños en la escuela primaria?
Preguntas derivadas:
¿Afecta la educación musical a la concentración y el rendimiento académico de los niños
en la escuela primaria?
¿Influye la asimilación y ejercitación de conceptos musicales en el comportamiento social
de los niños de escuela primaria?
¿Cómo contribuye la educación musical a la apreciación cultural y la identidad de los
estudiantes?
¿Qué beneficios tiene la práctica musical en el desarrollo motor y físico de los estudiantes?
Introducción:
En el presente trabajo, trataremos de defender nuestra postura sobre la importancia y el rol
que toma la asignatura Música, dentro de la escuela primaria.
Nuestra investigación inicia cuando en una charla que tuvimos entre nosotros, Samaniego y
Pasarello. En la charla comentábamos sobre lo poco tenido en cuenta que es la materia en
algunos colegios, podría ser una vaga reflexión y una realidad de solo un colegio, pero al
consultar con otros colegas amigos, notamos que el espacio que se le daba a la materia era
muy similar.
Aun así, hay casos donde algunas prácticas musicales si son importantes para otros colegios,
como encuentro de coros, o ensambles de bandas musicales, de hecho, no queremos poner
a todos los colegios bajo el mismo juicio, por eso queremos hacer esta aclaración.
Pero la similitud de estas situaciones nos hizo pensar sobre como esta vista esta materia
dentro del diseño curricular, dentro de los proyectos institucionales y también nos hizo
concientizar sobre todos los beneficios que esta aporta.
Más adelante, analizaremos la relación de la música con los aspectos cognitivos y sociales,
más que nada como al practicarla y aprenderla podemos generar conocimiento no solamente
musical, sino muscular, social y cognitiva.
Cabe aclarar que el manifiesto que estamos demostrando en este artículo, debe ser
acompañado de una buena práctica educativa. Estos beneficios de la materia se harán
realidad cuando sean acompañados y guiados por un docente consciente de las verdaderas
posibilidades que la materia posee.
El aprendizaje musical, años de trabajos y ensayos académicos han demostrado que el
correcto aprendizaje de esta disciplina incluso
Método
El método empleado en esta investigación es el Método Cualitativo, basado en la recopilación
de datos que provienen de textos académicos, monografías y trabajos de investigación
recopilados en buscadores académicos y repositorios virtuales. Las valoraciones y
conclusiones fueron consideradas por los juicios y experiencias de los escritores de este
texto.
MARCO TEÓRICO
1. Funciones cognitivas que pueden ser estimuladas por la música.
El objetivo de la música en grupo es el de lograr la coordinación en la ejecución de una pieza
o improvisación. En la mayoría de las interpretaciones, existe un orden en común establecido
por la agrupación. Cuando hablamos de orden, nos referimos a una velocidad exacta, con un
ritmo exacto, matices pautados y volúmenes regulados. Son varios factores que deberán de
trabajarse a lo largo de mucho tiempo para lograr una ejecución exitosa. Decimos “deberán
de trabajarse” porque en casi todas las agrupaciones el objetivo en común es el de lograr que
todas las partes suenan en “sintonía”.
1.1 La música tiene vastos elementos que se suelen trabajar cuando se intenta aprender una
nueva pieza musical. Como por ejemplo el recordar un patrón rítmico, que si queremos
explicarlo de otra manera fuera del lenguaje musical, el alumno estaría recordando la
duración de sonidos y silencios en el tiempo. Mediante ejercicios rítmicos corporales, a lo
largo del año, el niño interioriza y mejora su percepción del tiempo y el orden de sonidos
secuenciados; no solamente recuerda el orden de estos sino que también se tiene en cuenta
muchas características mas del sonido, como intensidad de ejecución, de ser un instrumento
armónico notas musicales y melodías.
También, al aprender un repertorio, el niño memoriza letras de canciones, por lo que
únicamente no estaría trabajando cuestiones de la música sino que más bien sintaxis y léxico.
En los primeros años de primaria se suele trabajar la memoria con simples canciones
acumulativas, y de a poco se van abandonando por repertorio popular, o por canciones que
tratan sobre historias.
1.2 La concentración está muy presente al momento de adquirir nuevos conocimientos
musicales, como por ejemplo al aprender a leer ritmos mediantes gráficos, que
posteriormente en los últimos años de la primaria se transforman en figuras rítmicas. El leer
música es muy similar a leer palabras, pero mucho más fácil, ya que no tenemos 27
caracteres sino que muchos menos.
Lo mismo al ejecutar obras musicales a varias voces donde de forma “orquestada” los
diferentes grupos ejecutan ritmos o melodías intercalando entre sí o realizando pausas.
Se necesita de una gran percepción del tiempo y rítmica.
2. Como la música refuerza la comunicación
La música afianza la comunicación entre el cuerpo y la mente.
En la música, los alumnos de escuela primaria suelen realizar actividades que consisten en la
composición de canciones y letras, donde canalizan sus ideas y emociones.
La música juega un rol importante en la forma de comunicación, es un lenguaje universal y
cultural que está presente en todas las sociedades humanas. La música puede cambiar el
estado de ánimo humano, el efecto varía de un tipo de música o los diferentes sonidos.
En la escuela primaria la música es un elemento fundamental dentro de las primeras etapas
del sistema educativo. Existen diferentes métodos de enseñanza en el cuales están basadas
las actividades musicales, como el método DALCROZE en donde se busca a través de la
música comunicarse con el cuerpo, es decir , que el ritmo está ligado al movimiento físico.
Con esto buscamos investigar cuales son sus beneficios en los comportamientos de los
estudiantes, por ejemplo : Desarrollo de creatividad , desinhibición , socialización y
discriminacion auditiva.
Por otro lado, la percepción auditiva es otro factor clave en la formación musical, permitiendo
a los niños desarrollar habilidades de escucha y atención. Las actividades auditivas ayudan a
aprender acerca de la comunicación eficaz, es decir, que el individuo pueda reconocer
sonidos de su ambiente familiar, que pueda reconocer su entorno y hacerlos sentir seguros.
El desarrollo de la percepción auditiva tiene beneficios de los cuales son : discriminacion de
sonidos, desarrollo de alfabetización, conciencia fonológica.
La enseñanza de esta disciplina en la edad temprana de los niños juega un papel importante
debido a que el sentido del oído es una herramienta de comunicación eficaz en la vida de
cualquier individuo. En la educación musical se busca implementar actividades como la
escucha de una canción en la cual los estudiantes deberán anotar o describir los instrumentos
que suenan o la estructura musical de la misma. El reconocimiento de las cualidades del
sonido (altura ,intensidad, timbre y duración.).
EXPRESIÓN MUSICAL
2.1 Hay que tener en cuenta que el niño aproximadamente a la edad de 7 años ya es capaz
de comprender el concepto de una obra de arte, pero también este está atado a algunos
juicios grupales, tomados por convención.
Una de las principales formas de expresión musical, se da mediante la apreciación estética de
una pieza musical y también en la descripción de elecciones musicales que componen una
obra. En el aula se promueve a que los alumnos den opiniones y manifiesten sus juicios
estéticos, sin juzgar su opinión, simplemente oyendo su punto de vista.
“La expresión directamente personal aparece primero y con la máxima evidencia en el
canto. En este y en las piezas instrumentales se manifiesta la expresividad en el uso
de cambios de tempo* y niveles de altura, a veces intensificando el tempo y la altura
en forma totalmente anárquica. Hay signos de frases elementales -gestos musicales-
que no siempre son susceptibles de repetición. Se observa un ligero control estructural
y la impresión es de unas ideas musicales espontáneas y descoordinadas que nacen
directamente de los sentimientos inmediatos de los niños, sin una reflexión y
adaptación crítica; de los 4 a los 6 años parece ser la edad óptima para la expresividad
personal” (Swanwick, 1988, pp. 86-87)
La práctica de la expresión corporal y la educación musical son una herramienta importante
en las actividades docentes. El objetivo de esta enseñanza parte desde la incorporación del
ritmo, pulso y acento elementos claves en la educación musical, esto lleva a la idea de la
combinación de música y expresión corporal donde ambos comparten cualidades en la
expresión humana.
La expresión corporal es una tarea integradora de personalidad en donde los estudiantes
adquieren una forma de expresión dentro del pulso y acento rítmico
¿Qué beneficios tiene la práctica musical en el desarrollo motor y
físico de los estudiantes?
Existen evidencias que establecen que desde la infancia temprana la
educación musical influye positivamente en el desarrollo cognitivo del niño, al
igual que diferentes componentes musicales contribuyen al desarrollo de las
destrezas psicomotrices, emocionales y sociales. El procesamiento musical es
un tema complejo. Desde el punto de vista cognitivo, la producción, la
percepción musical y los aspectos del discurso musical, como el timbre, la
intensidad, el ritmo, la altura, son procesados en diferentes partes del cerebro y
su estructuración puede variar de una persona a otra dependiendo de su
experiencia musical. A lo largo de esta revisión se presentarán los
antecedentes en relación con los beneficios del entrenamiento musical en el
desarrollo cognitivo de niños durante la primera infancia, haciendo hincapié en
las diferencias que conllevan los entrenamientos receptivos en comparación a
los activos.En la actualidad los recursos musicales se han convertido en
importantes herramientas para el desarrollo de los procesos formativos de los
niños- La capacidad intelectual por sí sola no desarrolla un estado de felicidad
en las personas; sin embargo, se aborda una inteligencia que influye
constantemente en la vida de las personas, conocida como inteligencia
emocional.
En la educación musical se integran tres aprendizajes fundamentales para el
desarrollo del ser social, estos son el hacer, el conocer y el convivir, teniendo a
la música como un componente fundamental que va ligado al proceso de
aprendizaje y desarrollo de niños y niñas; siendo necesario ser especialista en
el área de la música para usarla como una estrategia significativa para la
enseñanza infantil, pues numerosas ciencias la utilizan como método de
enseñanza-aprendizaje, enfatizando su uso en componentes sociales. Un buen
docente se debe apropiar de una serie de herramientas que le van a permitir de
manera clara y sencilla mediar éste aprendizaje. Por otro lado, la música
mediante el comportamiento de interpretación de escucha conduce a una re-
armonización del estado anímico de los sentimientos. Su estrecha relación
entre un determinado estado de ánimo y su expresión exterior permite actuar
sobre las emociones con la música. La música afecta de tal manera al nivel
psicofisiológico y emocional de la persona que se puede afirmar que existe una
necesidad de estimular el pensamiento positivo y las emociones constructivas
mediante la música.
3 La música como complemento de las demás materias.
En el transcurso del sistema educativo la música fue tomando un rol más
participativo entre las materias curriculares como por ejemplo : matemáticas ,
ciencias y literatura, se comenzó a utilizar la música como herramienta de
aprendizaje con los niños/as, en este caso la música tiene como finalidad
acercar a las demás disciplinas para fortalezer los objetivos musicales a través
de la poesía, los cálculos y el pensamiento que todo en conjunto es adaptado
en cualquier contexto musical. la importancia de la misma van a ser
determinadas por una doble vertiente: lo que proponga la ley basado en un
diseño curricular y la concepción que tengamos de la educación musical.
Entre las artes , la música es especialmente personal, por eso hay que darle
sentido dentro del propio currículum de la educación infantil, fomentando la
interdisciplina de otras áreas, globalizadoras en la expresión musical y lograr
una visión lúdica de la música y de su enseñanza descubriendo los ámbitos de
la experiencia musical desde la emoción, el placer, la creatividad y la felicidad.
Desarrollar actitudes y hábitos que sirvan de apoyo para el aprendizaje de otras
asignaturas y que sean útiles para la vida y para el trabajo, como escuchar,
habilidad para la concentración, la creatividad, la perseverancia, la autoestima
y la sensibilidad hacia los demás. A través de la práctica musical se potenciará
el crecimiento de las aptitudes naturales para escuchar la música, entenderla,
valorarla y practicarla, lo que se entiende como educar para la música
“El peligro de los conceptos es que tendemos actuar desde ellos, y para ello buscando una
música que ejemplifique su carácter y esto puede reducir cualquier perspectiva para el
encuentro musical, como si la música fuese una mera ilustración de otra cosa así podríamos
elegir un canto porque demuestre el concepto de cambio de ritmo, cuando la única razón
valía para elegir y su potencial musical”
(Swanwick-1991-p.165)
¿Cómo contribuye la educación musical a la apreciación cultural y la
identidad de los estudiantes?
Es posible pensar la escuela de hoy como un espacio alternativo de sentido e
identidad frente a una cultura contemporánea desbordada de mensajes,
estímulos y ofertas de entretenimiento. Así, la escuela es un lugar posible para
asentar en los jóvenes, de manera crítica, configurando identidades basadas
en el sentido, el afecto y la reflexión. El mundo contemporáneo, de otra parte,
está signado por un relativismo acentuado en el que grandes metanarraciones
han ido resquebrajándose, afectando el desarrollo de la identidad juvenil. La
juventud es un periodo de indefinición y búsqueda de una identidad, a la que la
ausencia de un paradigma, una metanarración fuerte, puede afectar
sobremanera. La música emerge en este contexto como un espacio posible
para la construcción de sentido, en la medida en que ofrece una experiencia
con un componente vivencial profundo que involucra distintas dimensiones del
ser. Al mismo tiempo, es un lugar social para la construcción de vínculos a
través de la interrelación y la afectividad. La música, desde esta perspectiva, es
mucho más que un fenómeno acústico. Es más bien un territorio vivo y en
movimiento que incorpora formas de ver el mundo, afectos, modos de
relaciones, estructuras, actitudes, transformaciones y comportamientos rituales,
para generalizar los géneros musicales interfieren en la cultura de los jóvenes
en el pasado hasta hoy por ejemplo el rock :
[El rock] es una música que crea comunidad; en este caso la comunidad de
jóvenes (…) es una música que alude a una experiencia definida como
verdadera, en donde son esenciales aspectos tales como la espontaneidad, la
verdad de los sentimientos (…) y la intensidad de la experiencia vivida en la
relación entre artistas y público. (Ochoa, 1999, p. 251)
Pensar el espacio áulico como lugar de significación implica permitir el ingreso
de los territorios musicales juveniles en los currículos y en las prácticas
pedagógicas. Supone, por lo tanto, compartir el espacio de los programas con
otras músicas y visiones de mundo que surjan desde la periferia sociocultural;
espacios de conocimiento cotidiano signados a través de la historia por la
exclusión cultural, racial y política; espacios periféricos que construyen
enunciaciones a partir de lugares distintos a la linealidad, el logocentrismo, el
eurocentrismo y el cientificismo propios de las prácticas académicas
tradicionales. El estudiante que llega a clase no llega vacío. Habita un territorio
simbólico que siente propio. La aceptación, comprensión e inclusión de la vida
cotidiana del alumno, es un primer paso hacia un encuentro pedagógico real y
significativo en cuanto construye prácticas de dinamización cultural a partir de
las experiencias y estructuras previas de percepción, pensamiento, apreciación
y acción de los estudiantes. Pensar el campo de la educación artística en
ámbitos escolares supone aceptar nuevas formas de entender y reconstruir los
currículos que planteen espacios alternativos de identidad frente a un mundo
contemporáneo con territorios simbólicos cada vez más fragmentados. En este
contexto, permitir el ingreso de los territorios musicales juveniles al aula de
apreciación musical, a través de experiencias vivenciales que los resignifican
dentro de perspectivas críticas, aporta valiosos elementos a la construcción de
identidad, al tiempo que abre espacios para nuevas experiencias estéticas.
De otra parte, permitir el acceso de las representaciones juveniles cotidianas al
aula, en este caso de sus universos musicales, abre un escenario para el
abordaje crítico de los campos en que estas se producen.
La música es la rama del arte con la que todas las personas están
relacionadas, “escuchamos música desde la cuna o, incluso, en el período de
gestación. Los bebés, en los primeros meses de vida, tienen la capacidad de
responder a melodías antes que a una comunicación verbal de sus padres”,
mucho más quienes se encuentran en proceso de formación y están atentos a
todo lo que sucede a su alrededor y se encuentran estimulados a aprender
sobre todo en cuanto observan, incluso sin necesidad de recibir la información
de un profesional, esto da una identidad cultural desde el principio de la vida
humana y su contacto con la música.
Conclusión
El objetivo fundamental de la educación es el de proporcionar una formación
plena que les permita conformar su propia identidad, construir una realidad que
integre y la valoración moral , se potenciará el crecimiento de las aptitudes
naturales para escuchar la música, entenderla, valorarla y practicarla.
Esta disciplina nos deja en claro que no tiene límites en niveles de expresión
musical y si la utilizamos adecuadamente en el ámbito educativo podemos
llegar a lograr muchísimos avances dentro de un ser humano. En conclusión se
logra ver que la educación musical es muy importante en la actualidad, también
como todas las artes, son muy personales, preparadas para brindar las
herramientas necesarias para la vida.
Referencias bibliográficas:
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presencia y de las prácticas educativas
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-Swanwick, Keith. Música, pensamiento y educación. Madrid: Morata, 1991 (1988)
-Small, Christopher. Música, sociedad, educación. Madrid: Alianza, 1991 (1977).
-Manovich, Lev. El lenguaje de los nuevos medios de comunicación. Buenos Aires: Paidós,
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-Música y musicoterapia: Su importancia en el desarrollo infantil.
-La Interdisciplinariedad de la música en la etapa de la educación primaria
-Filipa M.B. Lã, Mercedes Quero-Gervilla : Didáctica de la Música y la Expresión Corporal en
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-López, R. (2010). “La educación musical escolar (6-12 años) en Puerto Rico: un estudio
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