Vida (MARIA)
● Infancia y Juventud: Julio Le Parc es un destacado artista argentino conocido por
su contribución al Arte Cinético, nació el 23 de septiembre de 1928 en Mendoza en
una familia obrera y ya desde joven empezó a mostrar talento e interés por el dibujo.
● Formación Artística: Se trasladó a Buenos Aires en 1942 para estudiar en la
Escuela Nacional de Bellas Artes, donde se interesó por el arte concreto (rama de la
pintura abstracta) y las obras de Lucio Fontana características del arte moderno. Sin
embargo, abandonó la academia en 1947 debido a su rechazo a la sumisión y la
obediencia.
● Vida en París: En 1959, Le Parc se trasladó a París, donde se convirtió en miembro
fundador del grupo G.R.A.V. (Grupo de Investigación de Arte Visual), un grupo de
pintores que empiezan a cuestionarse la relación entre la obra y el público y como
esta puede impactar en la sociedad. En 1966, recibió el Gran Premio de Pintura en
la Bienal de Venecia (Exposición internacional de arte).
● Activismo y Exilio: En mayo de 1968, Francia vivió un período de intensas
protestas que demandaban reformas educativas y laborales. Para ese entonces
Julio Le Parc estaba profundamente involucrado en el arte y la política, por lo que
decide participar activamente en estos eventos. Se unió a los Atelier Populaires,
talleres de artistas que producían carteles y obras gráficas para apoyar las
manifestaciones y transmitir mensajes de protesta. Por lo tanto, Le Parc usó su arte
no solo como medio estético, sino también como herramienta política para
cuestionar el status quo y promover el cambio social.
En consecuencia, Le Parc fue expulsado de Francia por un corto período. Durante
su exilio, continuó su activismo desde el extranjero, criticando abiertamente las
dictaduras en América Latina, especialmente en su Argentina natal, que sufría bajo
un régimen militar represivo.
Actualmente, Le Parc sigue viviendo y trabajando en Cachan, Francia, y su obra
sigue siendo influyente en el mundo del arte
Julio Le Parc y el Arte Cinético MIKA
¿Qué es el Arte Cinético?
El arte cinético es una corriente artística que se caracteriza por crear la ilusión de
movimiento o por tenerlo de verdad. El término "cinético" proviene de la rama de la
mecánica que estudia la relación entre los cuerpos y las fuerzas que actúan sobre ellos.
Algunas de las técnicas utilizadas en el arte cinético son:
● Crear ilusiones ópticas
● Utilizar motores y mecanismos que mueven partes de la obra
● Proyectar luz sobre las superficies para crear sombras y reflejos que cambian con el
movimiento
¿Por qué a Le Parc le llamó la atención el cinetismo?
Este nuevo modelo de arte le permitió al pintor generar obras dinámicas e incapaces de
mantenerse estáticas al ojo del espectador, lo cual le permitió explorar nuevas formas de
expresión que rompieran con las convenciones tradicionales. Le Parc estaba fascinado por
cómo percibimos la realidad. El arte cinético, con su capacidad para cambiar y
transformarse, le permitía explorar estas ideas. A través del movimiento y los efectos
ópticos, podía cuestionar y desafiar las percepciones del espectador sobre el espacio y el
tiempo.
Los primeros pasos del artista en el mundo cinético, comenzaron en París en donde se
desarrollaron a partir del blanco y negro o del negro, blanco y gris, los sistemas lógicos
implementados se utilizaron para controlar los resultados visuales de la superficie tratada.
(Progresiones que se desarrollaban de izquierda a derecha, de derecha a izquierda, de
abajo a arriba, de arriba abajo, de manera que cada forma era estrechamente solidaria con
todas las demás). Las formas, geométricas, neutras, se volvían anónimas, sus relaciones
también, en beneficio de una superficie activa, capaz de establecer una conexión visual con
el espectador.
Le Parc es famoso por sus obras que combinan luz, movimiento y la participación activa del
espectador. Sus instalaciones y esculturas crean experiencias dinámicas y cambiantes,
dependiendo de la posición y el movimiento del observador.
Julio Le Parc es una figura fundamental en el desarrollo del arte cinético. Su trabajo en este
campo ha sido crucial para explorar y expandir las posibilidades del arte en movimiento.
● Investigación del Movimiento: Le Parc se dedica a investigar cómo el movimiento,
la luz y el color pueden transformar la percepción del espectador. Utiliza técnicas
innovadoras y materiales variados para crear obras que parecen moverse o cambiar
según la posición del espectador y las condiciones de iluminación.
● Experiencias Interactivas: Sus obras a menudo requieren la participación activa del
espectador, quien se convierte en parte integral de la obra. Esto se alinea con su
filosofía de democratizar el arte y hacerlo más accesible y participativo.
● Obra Destacada: "Continual Light Mobile" es uno de sus trabajos más conocidos.
Esta pieza utiliza luz y movimiento para crear un espectáculo visual que cambia
constantemente, involucrando al espectador en una experiencia dinámica.
Esta última es un claro ejemplo de cómo Le Parc integró la interactividad en el arte cinético.
Las obras no son estáticas, gracias a que utilizó materiales como espejos u acrílicos,
materiales reflectivos e innovadores que logran dar el efecto que buscaba el artista.
OBRAS MARIA
Esfera Azul (MARIA)
Está conformada por cientos de placas azules de acrílico, las cuales están suspendidas en
el aire mediante un finísimo hilo de nylon lo que les permite tomar cualquier posición y girar
en forma independiente. Según la fuerza del aire, el movimiento puede ser más lento o más
rápido y además modifica el ángulo de incidencia de la luz provocando reflejos indefinidos.
La opinión de los espectadores siempre ha sido muy importante para el artista. De hecho,
hace unos pocos años, el único requisito que el artista solicitó para donar la Esfera azul al
Centro Cultural Kirchner (Buenos Aires) fue que el público decidiera si la obra merecía
quedarse ahí o no; el 95% de los encuestados votó a favor, pasando a formar parte del
patrimonio nacional argentino.
La misma obra, pero en su versión roja, está en Suiza y fue cotizada en 50 mil euros
aproximadamente.
Golpeen a los Superiores (MARIA)
En esta obra, Le Parc utiliza la luz, el movimiento y la participación del espectador para
crear una experiencia visual interactiva. El título de la obra sugiere una actitud de desafío y
subversión, invitando al público a cuestionar la autoridad y las estructuras de poder.
La pieza está diseñada para ser activada por el espectador, quien al interactuar con ella,
provoca cambios en la luz y las sombras proyectadas, creando efectos visuales dinámicos y
cambiantes. "Golpeen a los Superiores" es un ejemplo claro de cómo Le Parc buscaba
romper las barreras entre el arte y el público, haciendo que este último participe activamente
en la creación de la obra.
La Tortura (MARIA)
La obra "La Tortura" de Julio Le Parc es una pieza colectiva creada en 1972 junto con el
grupo Denuncia, que también incluía a artistas como Alejandro Marcos, Gontran Guanaes
Netto y José Gamarra. Esta obra fue realizada en París y está compuesta por siete cuadros
en blanco, negro y grises.
El propósito de "La Tortura" es denunciar la aplicación de la tortura como método de
gobierno en las dictaduras militares de América Latina, especialmente en Argentina durante
la dictadura cívico-militar (1976-1983). A través de sus cuadros, Le Parc y su grupo
buscaban llamar la atención sobre las atrocidades y violaciones de derechos humanos que
ocurrían en la región.
Impacto en el Arte Latinoamericano MIKA
El impacto de Julio Le Parc en el arte latinoamericano ha sido profundo y duradero. Su
trabajo no solo ha sido influyente en el arte cinético, sino que también ha ayudado a
posicionar el arte latinoamericano en el escenario internacional. Aquí hay algunos puntos
clave sobre su impacto:
● Reconocimiento Internacional: En 1966, Le Parc representó a Argentina en la
Bienal de Venecia, donde ganó el Gran Premio Internacional de Pintura. Este
reconocimiento ayudó a elevar el perfil del arte latinoamericano en el mundo.
● Movimiento Cinético: Le Parc fue uno de los pioneros del arte cinético en América
Latina, y su trabajo inspiró a muchos artistas en la región a explorar nuevas formas
de expresión artística.
● Innovación y Experimentación: Su enfoque innovador y experimental en el uso de
la luz, el color y el movimiento abrió nuevas posibilidades para los artistas
latinoamericanos, quienes comenzaron a incorporar estas técnicas en sus propias
obras.
● Educación y Talleres: Le Parc ha impartido talleres y cursos en varias partes de
América Latina, compartiendo sus conocimientos y técnicas con nuevas
generaciones de artistas. Esto ha permitido que más artistas en la región adopten y
desarrollen el arte cinético, manteniendo viva esta corriente artística.
● Espacios Culturales y Comunitarios: En lugares como Guaymallén, Mendoza, se
han creado espacios culturales como el Espacio Cultural Julio Le Parc, que
promueven el arte comunitario y la participación activa del público. Estos espacios
reflejan el legado de Le Parc en la región, fomentando la creatividad y la integración
comunitaria a través del arte.
Algunos de los artistas que se inspiraron en el legado de Le Parc son:
- Victor Vasarely (Hungría-Argentina) en su obra: "Vega"
- Jesús Rafael Soto (Venezuela) en su obra: "Penetrable"
- Alejandro Otero (Venezuela) en su obra: "Coloritmo 35"
