CONCIERTO DE NAVIDAD (28 DICIEMBRE)
Madrid Sinfónica Décimo Arte
1. Orquesta Madrid Sinfónica Décimo Arte
Madrid Sinfónica Décimo Arte nace del deseo de reivindicar el
valor de la cultura musical Sinfónica. MSDA es un proyecto
emblemático que enfoca sus esfuerzos en el impulso del talento
musical y búsqueda del talento musical joven.
Mediante una propuesta estilísticamente integradora, con un
repertorio rico y variado compuesto de numerosos estilos
musicales, MSDA se erige como un referente cultural, cultivando
y brindando programas educativos que estimulan el desarrollo de
las nuevas generaciones. Ofrecen un espacio de colaboración y
crecimiento artístico en el ámbito de la música clásica y
contemporánea de músicos de toda España.
Su misión es fomentar la colaboración ejtre músicos, difundor la
riqueza cultural española, impulsar el desarrollo musical, llevar a
cabo eventos sinfónicos y estimular la involucración ciudadana
en las artes escénicas.
MSDA es pasión, compañerismo, crecimiento personal y mejora
constante, creatividad, pasión por las artes,considerando la
música como elemento fundametal de la experiencia humana de
gran impacto positivo.
La orquesta ofrece su espectáculo bajo la batuta de su director
titular, Alberto García (nacido en 1998), una jovencísima
promesa en la dirección de orquesta; y respaldado también por
las manos expertas de grandes figuras musicales como Pepe
Herrero o Gerardo Estrada. El proyecto resultante unifica cultura
y tecnología, ofreciendo un espectáculo de carácter novedoso,
diferente y de futuro prometedor.
2. Sala de Cámara del Auditorio Nacional
La Sala de Cámara es el espacio del Auditorio Nacional
destinado a las formaciones de cámara (dúos, tríos, cuartetos y
quintetos), así como a formatos de conciertos de solistas y otros
géneros como el flamenco y el jazz.
La acústica de esta sala resulta ideal para actuaciones con una
atmósfera más íntima y cercana.
Cuenta con un aforo de 688 localidades, distribuidas en tres
zonas: patio de butacas, laterales y tribuna centra
3. Concierto de Navidad: Un Viaje Musical a
Través de la Danza y el Romance
En esta velada especial, Madrid Sinfónica Décimo Arte nos invita
a un recorrido por algunas de las piezas más emblemáticas del
repertorio clásico, centradas en la danza y el vals, evocando la
elegancia y la gracia que han cautivado a generaciones de
oyentes.
PRIMER TIEMPO
El concierto se abrirá con selecciones de tres de los ballets más
célebres de Piotr Ilich Tchaikovsky:
- El cascanueces (1892):
o Es un ballet basado en el cuento El Cascanueces y el
Rey de los Ratones de E.T.A. Hoffmann, aunque
adaptado de una versión más ligera de Alejandro
Dumas.
La historia comienza en la víspera de Navidad, cuando
Clara, una niña, recibe un cascanueces como regalo
de su padrino Drosselmeyer. Durante la noche, Clara
sueña que el Cascanueces cobra vida y lucha contra el
Rey de los Ratones y su ejército. Tras la victoria, el
Cascanueces se transforma en un príncipe que lleva a
Clara al Reino de los Dulces.
En este reino mágico, son recibidos por el Hada de
Azúcar, quien organiza una serie de danzas en su
honor, representando diferentes países y culturas,
como el famoso Vals de las Flores y la Danza de los
Mirlitones. El ballet concluye con la celebración,
dejando ambigua si todo fue un sueño o una
experiencia mágica.
Conocido por su música vibrante y evocadora, El
Cascanueces es un clásico navideño que captura la
magia de la infancia y la fantasía.
- El lago de los cisnes (1876):
o Es uno de los ballets más icónicos y trágicos de la
historia. La obra narra una historia de amor, magia y
traición.
El príncipe Sigfrido, durante una cacería, encuentra a
Odette, una joven transformada en cisne por el
hechizo del malvado brujo Von Rothbart. Odette puede
recuperar su forma humana solo de noche, y el
hechizo solo se romperá si un hombre le jura amor
eterno.
En un baile en el castillo, Sigfrido debe elegir a su
prometida, pero es engañado por Von Rothbart, quien
envía a su hija Odile disfrazada como Odette.
Creyendo que es su amada, el príncipe le declara su
amor a Odile, rompiendo así su promesa a Odette.
Desesperado, Sigfrido regresa al lago para buscar a
Odette y enfrentar a Von Rothbart. En muchas
versiones, el ballet termina de forma trágica, con
Odette y Sigfrido sacrificándose para vencer al
hechizo, reuniéndose en la muerte.
Con su música apasionada y su simbolismo, El Lago
de los Cisnes es un clásico que explora temas como el
amor verdadero y el destino.
- La bella durmiente (1889):
o Es un ballet inspirado en el cuento de hadas de
Charles Perrault. Es una historia de amor, magia y
triunfo del bien sobre el mal.
La trama comienza con el bautizo de la princesa
Aurora, donde las hadas del reino le otorgan dones. Sin
embargo, el hada malvada Carabosse, al no ser
invitada, lanza una maldición: Aurora se pinchará el
dedo con un huso y morirá. El Hada Lila, sin poder
deshacer el hechizo, lo modifica para que Aurora no
muera, sino que duerma hasta ser despertada por el
beso del verdadero amor.
En su cumpleaños número 16, Aurora se pincha el
dedo y cae en un profundo sueño. Todo el reino es
sumido en el sueño gracias al Hada Lila. Cien años
después, el príncipe Désiré, guiado por el Hada Lila,
encuentra a Aurora y rompe la maldición con un beso.
El ballet culmina con una majestuosa boda, celebrada
con danzas de personajes de cuentos de hadas, como
Caperucita Roja y el Gato con Botas.
La obra es famosa por su música rica y elegante, con
momentos icónicos como el Vals de la Bella
Durmiente, y es considerada una de las mayores joyas
del repertorio clásico.
Estas obras, inmortalizadas por su combinación de melodía y
movimiento, son pilares del ballet clásico, cuyas melodías llenas
de vida y lirismo han encantado tanto a aficionados como a
críticos.
SEGUNDO TIEMPO
Seguidamente, nos sumergiremos en la majestuosa música de
Johann Strauss II con:
- Vals del emperador, op. 437 (1889):
o Es una elegante pieza que simboliza la amistad entre
Austria y Alemania. Con melodías majestuosas y
románticas, refleja el esplendor de los bailes de la
corte imperial vienesa. Aunque creado en un contexto
político, el vals trascendió para convertirse en un
clásico que celebra la tradición y la belleza del vals
vienés.
- Vals Voces de primavera, op. 410 (1882):
o Es una pieza lírica que celebra la llegada de la
primavera. Originalmente escrita para soprano y
orquesta, destaca por su melodía alegre y fluida,
evocando el renacer de la naturaleza. Es uno de los
valses más célebres del repertorio vienés, conocido
tanto en su versión vocal como instrumental.
Continuaremos con Dimitri Shostakovic:
- Vals No. 2 (1938):
o Parte de su Suite para Orquesta de Variedades, es una
obra icónica por su atmósfera melancólica y elegante.
Combina el carácter festivo del vals con un toque
nostálgico propio del estilo del compositor.
La pieza destaca por su tema principal, interpretado
por saxofón y acompañado por cuerdas y percusión,
creando un contraste entre lo ligero y lo introspectivo.
Su popularidad creció al ser utilizado en películas y
eventos culturales, convirtiéndose en uno de los
valses más reconocidos del repertorio clásico
moderno.
El programa también incluye la obra de Josef Strauss:
- Pizzicato Polka, op. 23 (1869):
o Es una pieza ligera y brillante escrita para cuerdas, en
la que todos los instrumentos se tocan
exclusivamente con pizzicato (pellizcando las
cuerdas). Su carácter juguetón y rítmico la convierte en
una obra encantadora y muy popular en conciertos de
música clásica, especialmente los de Año Nuevo.
Para concluir escucharemos el vals “Sobre las olas” del autor
mexicano Juventino Rosas y el vals “España” de Émile
Waldteufel.
