Las partes del templo griego y los diferentes órdenes de columnas

MUNDO CLÁSICO
Capitel → parte superior sobre la que se apoya toda la estructura superior.
Voluta → espirales de algunos capiteles
Fuste → parte más alargada, la central, no confundirlo con la columna.
Basa → puede tenerlo o no.

MUNDO GRIEGO
Crean la arquitectura de la que se basa la arquitectura occidental.
Ellos definieron esa evolución en base a sus tres estilos (ÓRDENES):
I. Orden dórico → Fase 1 - Nada de decoración, predominan las líneas rectas. - No hay basa,
se apoyan directamente en el suelo.
II. Orden jónico → Fase 2 - Individualizan la columna - Estilizan la columna, son más
alargadas. - Se introducen las volutas (espirales).
III. Orden corintio → Fase 3- Volutas más pequeñas para meter más decoración. - Capiteles
muy recargados
ROMANOS
Los romanos sintetizan todo lo griego y añaden:
- Estilo toscano → Igual que dórico pero columnas con basa, no se apoya directamente en el
suelo. La columna es lisa.
- Estilo compuesto → Mezcla entre jónico y corintio.
Frontón triangular (elemento fundamental de la arquitectura griego-romana):
- Cornisa
- Friso

3 tipos de columnas u órdenes (dórico, jónico y corintio) que se dividen en basa (puede tenerla
o no), fuste (parte más adaptada, central) y capitel (parte superior donde se apoya toda la
estructura superior)
Voluta espirales características de las columnas griegas, se sitúan en el capitel

Fase 1 fase simple, inicial, el Dórico, estilo pata época arcaica del arte griego, nada de
decoración predominan las líneas rectas, lo rígido, no están individualizadas, no tienen una
basa propia, se apoyan directamente sobre las escalinatas de los templos, capitel totalmente
liso.

Fase 2 se mejora la capacidad artística, el jónico , se individualizan las columnas, tienen una
basa propia, se estiliza la columna, edificios mucho más altos porque el fuste es más estrecho,
se empiezan a hacer las volutas (lo más característico de este orden)

Fase 3 , el Corintio, quieren destacar y hacer cosas diferentes, para ello complican los diseños
y recargan la decoración, basa y fuste igual, las volutas se hacen más pequeñas para poder
meter más decoración (rosetones, geometrías, etc.), capiteles recargadísimos.

Los romanos sintetizan y asumen lo se los griegos y añaden columnas propias, Toscano (casi
lo mismo que el dórico, pero se utiliza una sola pieza, no hay superposición y las caras del
fuste son lisas no estriadas) y Compuesto (mezcal entreel jónico y el corintio, se aprecia en el
capitel).

Esquema básico del templo griego y romano:

Columnas fundamental, se sigue viendo en la actualidad
Entablamiento
Cornisa justo antes del tejado
Friso que podía ir decorado o no
Arquitrabe se apoya directamente sobre los capiteles de las columnas
Frontón triangular fundamental en la arquitectura griega y romana y que se sigue viendo
actualmente

Templos dóricos:
Son austeros, recios, prácticamente no tienen decoración. El Partenón, Templo de Poseidón y
Hera, Templo de Zeus (dentro esta la estatua de Zeus, representación del templo pintado
(todos los templos se pintaban)).
El parlamento de Ténesis (EE. UU), es una copia exacta del Partenón, solo cambia el afecto
visual pues usaron piedras y no mármol
Templos jónicos comparar este con el anterior es como comparar una pequeña catedral
romana con una gran catedral gótica. Se nota la evolución de la arquitectura, columnas mucho
más estilizadas. Capiteles con volutas redondas. Templo de Artemisa (una de las 7 maravillas
de la antigüedad clásica), bosque de columnas. Templo de Hera, mausoleo de Halicarnaso,
representación de cómo quedaría actualmente.

Templos corintios
Desarrollados sobre todo por los romanos, se hacen a lo grande. Templo de Venus y Roma,
enfrente del coliseo, 10 columnas en el frente. Templo de Zeus olímpico, recreación de cómo
sería actualmente, lo termina un emperador romano en el s. II. Panteón de Agripa, frontón del
s.I a.C., columnas corintias en el capitel, pero son lisas no estriadas hechas con granito

a) Partes del Templo Griego

Los templos griegos, independientemente del orden arquitectónico, compartían una estructura
común:
● Basa, Fuste y Capitel: Partes fundamentales de la columna, con variaciones en cada orden.
● Entablamento: Incluye el arquitrabe, friso y cornisa, y varía en decoración según el orden.
● Frontón: La parte triangular en el tejado, un elemento distintivo de la arquitectura clásica.

b) Los Órdenes Arquitectónicos de columnas del Mundo Clásico

Una de las características más importantes del arte griego fueron sus columnas y pilares de
escultura y arquitectura. Los tres tipos principales eran las dóricas, jónicas y corintias.
Básicamente consistía en un recinto de planta rectangular, rodeado de columnas, cubierto por
un tejado a dos aguas. Se construía en una colina o recinto sagrado, llamado «Témenos», a
cierta distancia de la ciudad. Estaba concebido como el lugar donde vivía el dios. En el interior
del templo no tenía lugar ninguna ceremonia religiosa en la que participaran los fieles,
simplemente servía para alojar la estatua del dios al que estaba dedicado. El conjunto de
columnas (peristilo) que rodeaba el templo delimitaba una galería alrededor de toda la
estructura denominada «corredor o deambulatorio» que permitía caminar alrededor del templo
durante las celebraciones religiosas y ser visto desde el exterior por todos sus lados, por tanto,
se concedía gran importancia al aspecto externo.

Estructura de un templo griego: Pronaos, Naos y Opistódomos.

- Pórtico o Pronaos, vestíbulo que precede a la naos, se trata en realidad de la prolongación
longitudinal de los muros de la cella o naos, rematados con una especie de pilastras
denominadas «antas».
- Naos o cella, cámara central generalmente de forma rectangular, con tres naves separadas
por columnas, donde se aloja la estatua del dios.
- Opistódomos, cámara situada en la parte posterior del templo en la que se guardaban los
objetos de culto y el tesoro. No tenía comunicación directa con la cella o naos y el acceso se
realizaba desde la parte posterior del templo. Esta cámara sólo se encuentra en los templos de
mayor tamaño.

Componentes de la fachada de los templos griegos:

- Frontón: Remate triangular de una fachada o de un pórtico en los lados menores de los
templos griegos con tejado a dos aguas. El fondo se denomina tímpano y se decora con
relieves y esculturas.
- Tímpano: Espacio triangular comprendido entre las dos cornisas inclinadas de un frontón y la
horizontal de su base.
- Entablamento: Conjunto de molduras horizontales sostenidos por columnas o pilares que
coronan un edificio. Se compone de arquitrabe, friso y cornisa.
- Cornisa: Parte superior del entablamento situada en saledizo sobre el friso.
- Arquitrabe: Parte inferior del entablamento que descansa directamente sobre los capiteles de
las columnas y está formado por una única pieza de piedra que cubre los intercolumnios.
- Friso: Parte central del entablamento, entre el arquitrabe y la cornisa. Se decoraba con
metopas y triglifos.
- Krepis o crepidoma: Basamento del templo griego, elemento de transición entre el suelo
natural y el edificio. Está formado por tres escalones, dos inferiores que en conjunto se llaman
estereóbatos y uno superior estilóbato, sobre el que se alzan las columnas.

En el mundo griego, cuando crean la arquitectura sobre la que se basa la historia artística de la
arquitectura occidental, nos encontramos con que ellos ya tenían esa evolución en base a tres
estilos. Los tres nombres de estos órdenes de estilos artísticos, orden dórico, orden jónico y
órden corintio.Las partes en las que se divide una columna es lo que nos ayuda a diferenciar
entre un órden y otro. Una columna puede tener basamento o puede no tenerla, en el orden
dórico no la tienen. El fuste es la parte más alargada, más central o el capitel que es la parte
superior sobre la que se apoya toda la estructura superior y donde vemos la gran parte de la
diferencia. Destacamos entre las partes, voluta, que describe a la perfección las características
definitorias entre los órdenes, espirales de humo (símil).
Evolución de los órdenes arquitectónicos clásicos.

Fase Lineal y Simple (Dórico): Representa la etapa más primitiva y fundamental, con énfasis en
líneas rectas y estructuras robustas. El dórico es conocido por ser simple y clásico, como se ve
en el Partenón de Atenas y el Templo de Hera en Paestum.

Introducción de la Curva (Jónico): Se va introduciendo la curva en la arquitectura. Las

columnas son más delgadas y elegantes, con decorados y volutas. Este estilo se asocia con lo
femenino y se emplea en templos como el de Artemisa en Éfeso.

Decoración y Complejidad (Corintio): Se empieza a añadir mayor decoración vegetal y

geométrica para representar una decoración más cargada de detalles. Se siguen utilizando las
volutas.

Órdenes Romanos (Toscano y Compuesto): Los romanos ampliaron la gama de órdenes,

añadiendo el toscano (una versión simplificada del dórico) y el compuesto (que combina
elementos del jónico y el corintio). Innovaciones en Petra y el Coliseo: Petra muestra
innovaciones en el estilo corintio, mientras que el Coliseo en Roma es un ejemplo de la
combinación de los tres órdenes griegos, mostrando la adaptación y dominio de la arquitectura
griega por parte de los romanos.

Fase 1 fase simple, inicial, el Dórico, estilo pata época arcaica del arte griego, nada de
decoración predominan las líneas rectas, lo rígido, no están individualizadas, no tienen una
basa propia, se apoyan directamente sobre las escalinatas de los templos, capitel totalmente
liso.

Fase 2 se mejora la capacidad artística, el jónico , se individualizan las columnas, tienen una
basa propia, se estiliza la columna, edificios mucho más altos porque el fuste es más estrecho,
se empiezan a hacer las volutas (lo más característico de este orden)

Fase 3 , el Corintio, quieren destacar y hacer cosas diferentes, para ello complican los diseños
y recargan la decoración, basa y fuste igual, las volutas se hacen más pequeñas para poder
meter más decoración (rosetones, geometrías, etc.), capiteles recargadísimos.
Los romanos sintetizan y asumen lo se los griegos y añaden columnas propias, Toscano (casi
lo mismo que el dórico, pero se utiliza una sola pieza, no hay superposición y las caras del
fuste son lisas no estriadas) y Compuesto (mezcal entre el jónico y el corintio, se aprecia en el
capitel).

A diferencia de la arquitectura moderna, los Griegos pintaban sus estructuras como el Templo
de Zeus.

Los templos son más grandes, en superficie son 4 veces más grandes. Las columnas eran
mucho más largas. El mayor templo construido nunca es el Templo de Hera.

HELINÍSTICO → algo griego mezclado con otra cosa, en el arte, con otro estilo. En este caso
se mezcla con el estilo corintio, reflejado en las columnas. En la búsqueda de la
experimentación y evolución de la arquitectura llegan a partir el frontón por la mitad. Se sienta
un precedente para algo que volverá a ocurrir en Europa 16 siglos más tarde, en el Barroco.
Llegarán a las mismas conclusiones, experimentando y dificultando los diseños.
Cuando los romanos construyeron el Coliseo quisieron hacer un homenaje arquitectónico a
Grecia, sus maestros artísticos.
- Planta baja → columnas dóricas
- 1ª planta → columnas jónicas
- 2ª planta → columnas corintias
Con ello quieren mostrar una síntesis de todo el arte griego.

ÉPOCA MEDIEVAL
EL ROMÁNICO (s. XI, XII y parte del XIII)

Son estructuras austeras, poco luminosas, que transmiten espiritualidad de recogimiento

(monjes medievales).
- No hay mucha luz en el interior porque las paredes son gruesas y, por ello, no hay ventanas.
Si las hay, deben ser muy estrechas ya que pesa tanto el muro que si se hacen demasiado
grandes el muro no sería capaz de sustentar todo ese peso.
- Poca decoración, son austeras.
- No son muy elevadas, son achatadas.
Arquitectura heredada de los romanos con los arcos de medio punto. Se basa en los dos
elementos fundamentales, la bóveda y los arcos de medio punto.
ELEMENTOS ESENCIALES:
Bóveda de cañón → arcos de medio punto prolongándose
Bóveda de arista → Cuando se cruzan las bóvedas de cañón
Contrafuertes → utilizados para sujetar las gruesas paredes
El estilo Románico de la Edad Media correspondería al estilo dórico, lo cual no significa que
haya columnas dóricas en el Románico.

EL GÓTICO (s. XIII, XIV y XV)

- Muros estrechos
- Más ventanas, más amplias y con vidrieras, para que entre la luz y el color al interior.
- Estructuras más altas y más estilizadas
- Arcos de medio punto apuntados → Los arcos de medio punto también se estilizan,
terminando en punta.
- Más decoración en el interior y en el exterior.
ELEMENTOS ESENCIALES:
Arcos apuntados → arcos de medio punto que terminan en punta
Bóvedas góticas de crucería, tienen mucho más aguante al peso.
Contrafuertes en las naves exteriores con arcos arbotantes, con forma de arco, que sujetan las
paredes superiores de forma más estilizada.
Vidrieras góticas → luz y color al interior
El estilo Gótico de la Edad Media correspondería al estilo jónico.

EL GÓTICO FLAMÍGERO (gótico llameante) (s. XV)

FLAMÍGERO → llameante, simbólicamente parece estar incendiada.
Catedral de Reims:
- Fachadas mucho más decoradas.
- Las torres parecen huecas
- Todo lleno de luz con inmensas cristaleras
El estilo Gótico Flamígero de la Edad Media correspondería al estilo corintio.
EPOCA EDAD MODERNA RENACIMIENTO (s. XV y XVI)
Se vuelven a copiar los estilos de los griegos y romanos, no importa cuál de los tres.
ELEMENTOS BÁSICOS:
- Columnas, como elementos de sustentación (basado en los antiguos templos circulares
romanos) o adosadas a las fachadas.
- Frontones triangulares.
Catedral de Florencia → la base es de época medieval y la cúpula de la edad moderna, creada
mucho después por Brubenelli. Estuvo al descubierto hasta entonces.
Basílica de San Pedro

BARROCO(finales s. XVI Y comienzos s. XVIII)

- Frontón partido, curvado y doblado tridimensionalmente, como el retablo barroco de la
Catedral de los Jerónimos y la fachada de la Catedral de Murcia.
- Columnas Salomónicas → Columnas retorcidas, rompe con las columnas lisas. Se basan en
la arquitectura judía en el Templo de Salomón, en un elemento del éxodo, el tornado de fuego
que puso Dios entre el pueblo Ebreo y el ejército egipcio cuando escapaban en busca de la
Tierra Prometida.
Catedral de Santiago → empieza a construirse en época románica, sigue en la época gótica,
tiene parte renacentista y solo la fachada es barroca.
ROCOCÓ (1ª mitad del s. XVIII) Decoración interior muy recargada, llevada hasta el extremo.
Palacio de Versalles del Rey Sol → por fuera es Barroco pero por dentro es Rococó.
Palacio de Catalina la Grande de Rusia → fachada exterior Rococó.

NEOCLASICISMO
(2ª mitad s. XVIII y comienzos del s. XIX)
Se vuelve al principio, no se basan sino que se copian los modelos más básicos de Grecia y
Roma. Se busca la sencillez, los elementos lisos,... → columnas, frontones triangulares y
cúpulas romanas. La fachada del ayuntamiento de Murcia es muy Neoclasicista, pero con algún
elemento del Rococó como el color de la fachada.
Congreso de los Diputados → columnas de estilo corintio, frontón triangular, pero tratan de
representar al parlamento, el cual fue creado por los atenienses, la representación de los
españoles en la nueva democracia.
Museo del Prado → columnas toscanas, como los romanos.
Este estilo se utiliza para reflejar estabilidad, por ello se utiliza para reflejar edificios del poder
político, económico (el dinero) y en el conocimiento (lo que permanece de nuestra hª , del
arte,...)

Mausoleo de Napoleón en Los Inválidos → columnas, frontones, grandes cúpulas circulares

romanas.

Panteón de París → frontón inspirado en el Panteón de Agripa (Roma).

Iglesia de La Madeleine → La utilización del estilo Neoclásico en una iglesia católica es debido
a que se empezó a difundir en griego el mensaje de la iglesia, que procede de ahí:

ECCLESÍA → Iglesia, la asamblea, era el elemento principal de los atenienses. Llevado a

términos religiosos la iglesia (en minúscula) es la asamblea de todos los creyentes, la Iglesia
(en mayúscula) es la institución, la Iglesia Católica, refiriéndose a todos los cristianos.
Academia y Biblioteca Nacional (Atenas) → basada en la Academia de Platón, Neoclásica con
el carácter de unión con lo antiguo.
Basílica de San Francisco de Paula (Nápoles) → columnas, frontón triangular, cúpula circular
inspirada en los romanos.
Monumento a Victor Manuel II (Roma) → Está a unos metros de las ruinas romanas de la
capital (la antigua Roma), se construyó como memorial al primer rey de la Italia Unificada
simbolizando a la nueva Roma.

EEUU sólo tiene elementos del neoclásico porque surge en 1776. Capitolio de La Habana
(Cuba) → arquitectónicamente concuerda con el Neoclásico, pero actualmente no hay una
conexión con la democracia antigua, ya que hay comunismo y no democracia como cuando se
construyó.
Memorial de Thomas Jefferson (Washington D.C.) → el frontón triangular, las columnas y una
cúpula idéntica a la del Panteón de Agripa (Roma).
Unión con lo clásico y lo antiguo pero con el sentido de estabilidad y conexión cultural con la
antigua cultura europea.
La Casa Blanca → Sede del poder ejecutivo
Capitolio → Sede del poder legislativo
Federal Hall National Memorial → Se encuentra en el centro de Manhattan, en Wall Street, al
lado de la bolsa (edificio neoclásico que tmb representa estabilidad económica). Pretende
conmemorar la firma de la Constitución Federal de los EEUU de América. Columnas dóricas
porque es el estado inicial, el comienzo.
El carácter antropológico pertenece al ser humano, carácter creativo, posibilidades de ser seres
simbólicos. Se refiere con carácter cíclico a la (ejemplo del niño empezando a pintar) evolución
de las expresiones artísticas gracias a las experiencias vitales que vamos teniendo, vamos
mejorando. De una etapa más simple, minimalista, a una más clásica, recargada. En el mundo
griego, cuando crean la arquitectura sobre la que se basa la historia artística de la arquitectura
occidental, nos encontramos con que ellos ya tenían esa evolución en base a tres estilos. Los
tres nombres de estos órdenes de estilos artísticos, orden dórico, orden jónico y órden corintio.

El Dórico, el estilo para la época arcaica del arte griego, no hay nada de decoración,
predominan las líneas rectas, lo austero, lo rígido, los templos dóricos solían ser apagados,
casi no entraba la luz, muy oscuros, por ese sentido de austeridad también, las columnas de
este orden no están individualizadas, no tienen basa propia, se apoyan directamente sobre las
escalinatas, y el capitel liso completamente. Cuando ya los arquitectos griegos van
progresando, van mejorando la capacidad artística. Para empezar individualizan las columnas
con basamento propia, estilizan la columna.

En el estilo Jónico son edificios mucho más altos porque el fuste es mucho más estrecho,
alargado, en el capitel introducen las curvas, las volutas son lo más característico del órden
jónico, los más clásicos del mundo griego. Tras ello, el Corintio, buscando hacer algo diferente
y mostrar que son mejores, ya no con la técnica, sino con la complicación de los diseños y con
la recarga decorativa, por tanto lo que hacen es dejar igual la basamento y el fuste, pero
cambian el capitel haciendo más pequeñas las volutas para así poder meter mucha más
decoración: vegetal, geométrica... capiteles recargados.
En el arte clásico antiguo no solo están los griegos, los romanos también están y añaden dos
estilos que le son propios. El Toscano, casi lo mismo que el dórico, solo que suelen ser
columnas con una sola pieza en el fuste siendo sus galas lisas, y en el dórico son estriadas.
El otro estilo es el Compuesto, que es una mezcla de Jónico y el Corintio, capitel más
extranvónico.

Elementos arquitectónicos esenciales de los diferentes períodos artísticos, del Románico

al Neogótico y la arquitectura contemporánea

Arquitectura medieval: Románico, Gótico y Gótico Flamígero

a) El Románico (siglos XI - XII y parte del XIII)

“De tipo romano”, floreció en Europa durante los siglos XI, XII y parte del XIII. Este estilo
arquitectónico se caracteriza por su solidez y simplicidad.
● Características Principales:
● Estructuras Macizas: Gruesos muros de piedra, que aportan estabilidad y defensa contra
posibles ataques, una necesidad en la turbulenta época medieval.
● Arcos de Medio Punto: Los arcos de medio punto, inspirados en la arquitectura romana,
forman la base de muchas estructuras
● Contrafuertes: Estos elementos exteriores proporcionan soporte adicional a los muros,
permitiendo distribuir el peso de las bóvedas y techos
● Poca luminosidad interior: Debido a los gruesos muros era complicado incluir ventanas, por lo
que los interiores románicos son más oscuros y convenia invertir en una decoración exagerada.
● Ejemplos Notables: Catedral de Zamora y la Catedral Vieja de Salamanca

b) El Gótico (siglos XIII - XV)

El estilo gótico, predominó en Europa entre los siglos XIII y XV. Está estrechamente asociado
con el crecimiento de las ciudades, el aumento de la riqueza y la influencia de la Iglesia.
Cambia la forma de espiritualidad en esta época, pretende el alza del alma hacia el cielo, por
eso se desarrollan iglesias y monasterios tan altos, era considerado como una competencia.
● Características Clave del Gótico
● Arcos Apuntados (Ojivales): Los arcos góticos son apuntados. Esto permite distribuir mejor el
peso de la estructura y alcanzar alturas mayores.
● Bóvedas de Crucería: Reemplazando las bóvedas de cañón románicas, las bóvedas de
crucería son más ligeras y resistentes, permitiendo cubrir espacios más amplios y complejos.
● Vidrieras Amplias y Coloridas: Las paredes al volverse estrechas se pueden incluir ventanas
y cristales, estas vidrieras no solo aportan belleza, sino que también llenan el espacio interior
con luz y color.
● Uso de Contrafuertes y Arbotantes: Estos elementos permiten soportar el peso de las
bóvedas y los muros, desviándolo hacia el exterior
● Ejemplos Notables: Catedral de Notre Dame de París, Catedral de Chartres y la Catedral de
Colonia

c) El Gótico Flamígero (Siglo XV)

El Gótico Flamígero, es un estilo arquitectónico que se desarrolló en Europa durante el siglo XV
y principios del XVI. Se distingue por la exageración de puntas y altura. El Gótico Flamígero
representa la culminación del arte gótico, marcando la transición hacia el Renacimiento.
● Características del Gótico Flamígero
● Decoración exagerada: El Gótico Flamígero se caracteriza por una decoración muy
elaborada, con énfasis en la ornamentación detallada y a menudo compleja.
● Arcos y Tracerías Flamígeras: Los arcos son más delgados y se dividen en múltiples curvas,
asemejándose a llamas. Las tracerías de las ventanas también son más intrincadas y fluidas.
● Uso de vidrieras: Continúa la tradición gótica de emplear grandes vidrieras, pero en el Gótico
Flamígero, estas suelen ser aún más detalladas y coloridas, representando el arte cristiano.
● Interiores Espaciosos y Luminosos: Aunque sigue la línea gótica de interiores altos y
luminosos, en el Gótico Flamígero hay una mayor sensación de espacio y luz, debido a la
complejidad de sus elementos.
● Ejemplos Destacados: Catedral de Milán (Il Duomo), Catedral de Reims, Catedral de Burgos
y Sainte-Chapelle en París

La arquitectura moderna: Renacimiento, Barroco y el Rococó

a) Renacimiento (siglos XV y XVI)
El Renacimiento marcó el comienzo de la Edad Moderna en Europa. Este período se
caracterizó por una revalorización de los principios de la arquitectura clásica griega y romana.
Los arquitectos renacentistas se centraron en la simetría, la proporción y la geometría,
utilizando elementos como columnas, frontones triangulares y cúpulas. Ejemplos destacados:
Basílica de San Pedro en Roma, Catedral de Florencia y Universidad de Salamanca
Barroco (finales del siglo XVI - comienzos del siglo XVIII)
El Barroco surgió como una reacción al riguroso orden del Renacimiento. Se caracteriza por su
dramatismo, ricas decoraciones, colores vibrantes y formas dinámicas. Las estructuras
barrocas a menudo incorporan curvas, columnas retorcidas y decoraciones opulentas.
Ejemplos destacados: Catedral de Murcia, Catedral Metropolitana de México y Catedral de
Santiago

c) Rococó (primera mitad del siglo XVIII)

El Rococó, a menudo considerado una fase del Barroco, llevó la ornamentación y la
extravagancia a nuevos niveles. Se caracteriza por la ligereza, la elegancia y el uso del color y
la decoración. Al ser un estilo más cargado de todo, con colores, oro, etc. siendo muy
extravagante, lleva buscar un cambio drástico y volver a lo simple naciendo el Neoclasicismo,
“El nuevo clásico”. Ejemplos destacados: Salón de los Espejos en el Palacio de Versalles,
Palacio de Catalina la Grande en Rusia y Palacio Real de Madrid

La arquitectura neoclásica y neogótica

a) El neoclasicismo (siglo XVIII - XIX)

El Neoclasicismo, emergente en la segunda mitad del siglo XVIII y comienzos del XIX,
representó un cambio drástico en la arquitectura, marcando un alejamiento del exceso
decorativo del Barroco y el Rococó hacia una simplicidad y austeridad inspiradas en la antigua
Grecia y Roma. Características Clave del Neoclasicismo
● Simplicidad y Pureza: El Neoclasicismo buscó la pureza en el diseño, enfatizando líneas
rectas, formas geométricas claras y una falta de decoración superflua. Esto reflejaba una
admiración por la claridad y la sencillez de los edificios clásicos antiguos.
● Inspiración Clásica: Los arquitectos neoclásicos imitaron elementos de la arquitectura griega
y romana, como columnas, frontones y arquitrabes, incorporándolos de manera que
simbolizaban estabilidad y grandeza.
● Ejemplos: Puerta de Brandeburgo (Berlín), Museo del Prado y Congreso de Diputados
(Madrid), la Casa Blanca y el Capitolio en Washington D.C, el Capitolio en La Habana y el
Palacio del Congreso de la Nación en Buenos Aires.

b) El neogótico (siglo XIX)

El Neogótico, también conocido como "nuevo gótico", es un movimiento arquitectónico que
surgió en el siglo XIX. El Neogótico es parte del movimiento romántico, que valoraba la historia,
la naturaleza y lo sublime. Es utilizado para edificios común y corrientes y ya no
necesariamente para iglesias o catedrales.
● Características:
● Estilo Arquitectónico: Se caracteriza por revivir elementos del gótico medieval, como arcos
ojivales, tracería en ventanas y bóvedas de crucería.
● Elementos Ornamentales: Uso extensivo de vidrieras, pináculos y detalles escultóricos.
● Edificios Emblemáticos: A menudo asociado con la construcción de iglesias, catedrales y
edificios universitarios.
● Originalidad del neogótico: A diferencia del gótico medieval, el neogótico fue aplicado no solo
en iglesias sino también en edificios cívicos como parlamentos, lo que refleja un intento de
infundir valores tradicionales y autoridad en las instituciones modernas.
● Ejemplos Importantes: Parlamento Británico, Palacio de Westminster en Londres y Catedral
de San Patricio en Nueva York.

La arquitectura contemporánea
● Uso de Tecnología y Materiales Nuevos: El uso de materiales compuestos de alto rendimiento
ha permitido la creación de estructuras que eran inimaginables en el pasado.
● Armonía con la Naturaleza: Muchos edificios contemporáneos están diseñados para
inspirados en la naturaleza, a menudo incluye áreas verdes y espacios abiertos que promueven
una conexión con la naturaleza, incluso alusión a ella.
● Ejemplos Notables: Edificio de la Ópera de Sídney, Museo Guggenheim en Bilbao y Catedral
de Brasilia

Helenístico griego mezclado con local

Columnas y capiteles corintios, monolíticos, no estriadas. El frontón triangular este partido, esta
escavado y esculpido a través de la montaña. El Coliseo y el homenaje romano a Grecia, 1 de
las 7 maravillas del mundo actual, se construyó entre el año 71-80 d.C., mayor anfiteatro de
todo el Imperio, las columnas de 1º planta son dóricas (planta baja), las columnas de la planta
superior son corintias, sintetizando así todo el arte griego que habían aprendido.
El Románico época medieval plena o baja, se desarrolla la universidad y el arte, gran
arquitectura 1º gran estilo medieval, estructuras poco luminosas, austeras, que transmiten
mucha espiritualidad de recogimiento, muros gruesos, apenas hay ventanas porque el cristal no
aguantaría el peso de los muros, poca decoración interior, arcos de medio punto (como los
romanos), achaparradas. Se basan en el arco romano y la bóveda Nace en el sur de Francia y
entra en España por el camino de Santiago, por lo que la mayoría de representaciones se
encuentran en el Norte desde Cataluña a Galicia.
Elementos esenciales:
Con la evolución correspondería al dórico
Arcos a medio punto que al prolongarlos se da la bóveda de cañón/medio cañón que al
cruzarse se crea la bóveda de aristas, puntos problemáticos en la construcción pues no tienen
mucha sujeción, elementos muy básicos y lineales (arcaicos).
Contrafuertes para soportar los muros para que no se caigan por su peso, se ponen por el
exterior.

El Gótico
Corresponde al jónico con respecto a la evolución del arte.
Construcciones mucho más perfeccionadas, estilizadas, altas, muros más estrechos, al pesar
menos puede haber amplios ventanales y se puede dar más altura. Se estiliza el arco de medio
punto, terminan en punta (apuntados), vidrieras, para que, entre la luz y el color a las
catedrales, estas están más decoradas en su interior y exterior. Hay contrafuertes.
Elementos esenciales:
Arcos apuntados/ojivales.
Bóvedas góticas de crucería, que responden a la prolongación de los arcos apuntados, mucho
más aguante que las de cristal.
Arbotantes y contrafuertes, sujetan la nave central, sentido más aéreo y estilizado.
Vidrieras góticas

EL Gótico Flamígero:
Gótico llameante
En evolución artística se corresponde con el corintio
Da sensación de que hay más decoración en la fachada, las torres parecen huecas. Recarga
ornamental.
Flamígero llameante las fachadas no son lisas, parecen incendiadas
La Sainte Chapelle apenas hay pared, es todo vidrieras, nervios de las pequeñas columnas
que sustentan la bóveda el resto es todo luz
El Renacimiento (Fase 1):
Estaban hartos de usar mucha decoración, coincide en el tiempo con la vuelta del interés hacia
lo clásico (Grecia y Roma), marca el comienzo de la Edad Moderna, se copian los esquemas
de los griegos y los romanos,
Elementos básicos, columnas por todos lados (de sustentación o adosados a las fachadas),
frontones triangulares, cúpulas y bóvedas circulares.
No solo arquitectura laica, también universidades como la de Salamanca.

Barroco (fase 2)
Retablo del templo de los Jerónimos (UCAM), está curvado y doblado 3D, Barroco Murciano.
México estilo colonial Barroco mezclado con elementos indígenas. Catedral de Santiago
comienza a construirse en época Románica, sigue en época Gótica, tiene parte renacentista y
al final parte de las fachadas, en concreto la de Obradoiro, se termina en el Barroco.
Columnas retorcidas, se parte el frontón, columnas salomónicas.

El Rococó (Fase 3)
Barroco llevado al extremo, decoración recargadísima en el interior.
Palacio de Versalles exterior Barroco, interior Rococó, sala de los espejos se multiplica la
imagen hasta el infinito, se ve nada y a la vez todo por la saturación de los sentimientos.
Exterior a partir de los frontones partidos con curvatura hacia el interior, pintados de color
pastel, nos lleva al hedonismo (ostentación, placer, etc.)
Reflejo de las grandes cortes y los reyes absolutos
Grandes lámparas de araña.
Puede ser agobiante.

Neoclasicismo (Fase 1)
Copia directamente los modelos clásicos, columnas, frontones triangulares, todos los
elementos de la cultura de Grecia y Roma.
Renovar lo antiguo, pero es exactamente lo mismo.
Puerta de Brandemburgo cuadriga de bronce encima, como el Arco del triunfo, arcos
completamente rectos.
Ayuntamiento de Murcia fachada Neoclásica con elementos del Rococó, columnas
endorsadas.
El Banco de España y el Edificio de Hacienda (Murcia).
Congreso de los diputados (Madrid) columnas corintias, frontón triangular, el estilo Neoclásico
es símbolo de democracia inventada por los atenienses. Democracia evolucionada, recargada,
evolucionada, por eso se usa el corintio.
Museo del Prado referencia a los Museium, columnas toscanas.
Permanencia en el tiempo y estabilidad lo representa la antigüedad clásica por ello los edificios
del poder político copian su arquitectura, economía, conocimiento.
Francia:
Grandes cúpulas, columnas, frontones.
El Partenón (París) frontón inspirado en el Partenón de Roma, se le añade una enorme cúpula.
Asamblea Nacional (parís) sede del poder.
Iglesia de la Madeleine la palabra iglesia (en mayúscula, asamblea de todos los creyentes),
procede del griego (ecclesia), asamblea, elemento fundamental de la democracia ateniense.
Los inválidos (París)
Museo Británico.
Academia y biblioteca Nacional (Atenas) basada en la academia de Platón , complejo
universitario con carácter de unión.
Basílica de San Francisco de Paula (Nápoles) gran cúpula circular, columnas.
Monumento a Víctor Manuel II “La máquina de escribir” 1870, monumento al 1º rey de la Italia
unificada, se sitúa al lado del Foro de la antigua Roma, Clásico y
Neoclásico unidos en un lugar, estabilidad en todos los sentidos.
Parlamento de Austria (Viena).
Alten Museum (Berlín) museo de la antigüedad.
Sala de conciertos del Athenacum (Bucarest).
Catedral de Nuestra Señora de Kazan imitación a la escena de Vernini en Roma de la Catedral
de San Pedro (barroca).

EE. UU: no tiene historia cultural arquitectónica, por lo que tras formarse usa el Neoclasicismo
(2º mitad s.XVIII), esto es lo más antiguo, establecen relaciones, nexos culturales, con Europa,
por lo que ellos son occidentales y Europa es el faro de esta civilización.

Memorial de Thomas Jefferson 1º presidente de EE.UU. inspirado en el panteón de Vespa

(Roma) (renacentista), sentido de estabilidad y conexión cultural con Europa.
La casa blanca sede del poder ejecutivo en EE.UU..
Capitolio sede del poder legislativo en EE.UU..
Tribunal supremo de EE.UU sede del poder judicial.
Federal Hall National Memorial (Manhattan, NY) destaca en Wall Street, situado al lado de la
Bolsa, pretende conmemorar la constitución federal de los EE.UU., sede del 1º parlamento
estadounidense quemada y destruida y vuelta a construir en el Neoclásico.
Columnas dóricas simples, volviendo al estado inicial.
Catedral Metropolitana (buenos Aires).
Palacio de Congresos de la Nación (Buenos Aires).
Capitol de la Habana (Cuba) no conecta con la realidad porque no hay democracia, se usa
como lugar de reunión del PC de cuba.
Teatro Degollado (Guadalajara, México) el teatro lo inventaron los griegos en la época de
Pericles, conexión hacia Europa y las raíces clásicas

- ROMÁNICO → correspondería al estilo dórico, lo cual no significa que haya columnas dóricas
en el Románico.
Bóveda de cañón → arcos de medio punto prolongándose
Bóveda de arista → Cuando se cruzan las bóvedas de cañón
Contrafuertes → utilizados para sujetar las gruesas paredes

- GÓTICO → correspondería al estilo jónico.

Arcos apuntados → arcos de medio punto que terminan en punta
Bóvedas góticas de crucería, tienen mucho más aguante al peso.
Contrafuertes en las naves exteriores con arcos arbotantes, con forma de arco, que sujetan las
paredes superiores de forma más estilizada.
Vidrieras góticas → luz y color al interior

- GÓTICO FLAMÍGERO → correspondería al estilo corintio.

Fachadas mucho más decoradas.
Las torres parecen huecas
Todo lleno de luz con inmensas cristaleras

- RENACIMIENTO
Columnas, como elementos de sustentación (basado en los antiguos templos circulares
romanos) o adosadas a las fachadas.
Frontones triangulares.
BARROCO
Frontón partido, curvado y doblado tridimensionalmente, como el retablo barroco de la Catedral
de los Jerónimos y la fachada de la Catedral de Murcia.
Columnas Salomónicas → Columnas retorcidas, rompe con las columnas lisas. Se basan en la
arquitectura judía en el Templo de Salomón, en un elemento del éxodo, el tornado de fuego que
puso Dios entre el pueblo Ebreo y el ejército egipcio cuando escapaban en busca de la Tierra
Prometida.

- ROCOCÓ
Decoración interior muy recargada, llevada hasta el extremo.

- NEOCLÁSICO
Se vuelve al principio, no se basan sino que se copian los modelos más básicos de Grecia y
Roma. Se busca la sencillez, los elementos lisos,... → columnas, frontones triangulares y
cúpulas romanas.

El Románico (dórico): estructuras poco luminosas, austeras, construcciones que transmiten la

espiritualidad de recogimiento, no hay muchas luz porque los muros son gruesos, a penas hay
ventanas, poca decoración, no son muy elevadas las estructuras porque tienen un tipo de
elemento de arquitectura heredado de los romanos, los arcos de medio punto. Mismo arco y la
bóveda que es la prolongación del arco.
Elementos esenciales del románico: arcos de medio punto, bóveda de cañón, bóveda de arista
(no tienen mucha capacidad de protección, muy básicos) y contrafuertes para sujetar las
paredes porque pesan mucho.

El Gótico (jónico): mucho más perfeccionados, construcciones más estilizadas, más altas, los
arquitectos ya saben hacer las cosas, muros más estrechos, amplios ventanales. Arcos de
medio punto estilizados terminan en punta, vidrieras llenas de colores para que entre la luz y el
color al interior de las catedrales, mucha más decoración en el interior y en el exterior.
- Catedral de Chartres, Catedral de León, de Notre Dame.
Elementos esenciales del Gótico: arcos apuntados u ojivales, bóvedas góticas de
crucería que son la prolongación de los arcos apuntados con mucha más capacidad de
aguante en cuanto al peso que se puede situar encima de ellas, exterior: arcos arbotantes
que van a sujetar la nave central, mucho más estilizado, ese arco transmite la fuerza, más
evolucionados y contrafuertes que sujetan. Por último, las vidrieras góticas que dan luz y
color hacia el interior.

El Gótico Flamígero: complican el diseño, flamígero significa que está en llamas

llameante, es el gótico encendido, alusión simbólica de que las fachadas no son lisas sino
que tienen tanta decoración que no encontramos nada liso y parece que están incendiadas.
El Renacimiento: buscan un estilo mucho más sencillo, comienzo de la edad moderna,
volvemos a copiar los esquemas de los griegos y los romanos, cualquiera de los tres estilos,
con sus elementos básicos, columnas por todas partes, frontones triangulares, las
catedrales góticas no tenían cúpulas porque no sabían hacerlas. Elementos religiosos.
El Barroco: frontón partido, curvo, doblados tridimensionalmente.
Ejemplos: Catedral de Murcia, Catedral de Santiago, tiene parte renacentista, románica,
sigue en la época gótica y se termina la fachada en el barroco solo la fachada, cientos de
años haciendo la Catedral de Santiago, Catedral metropolitana de México. Definición visual
de lo que es el barroco: frontón partido a la mitad, columna retorcida, columnas salomónicas
porque estaban en el templo de Salomón, recordando un elemento del éxodo, nada recto.
El Rococó: los elementos arquitectónicos siguen siendo los mismos pero la decoración
interior se ha vuelto espectacular, el barroco llevado al extremo, cargadisimo. Recarga
decorativa. En el exterior, con los frontones partidos, los colores del rococó son colores
pasteles, colores que llevan al hedonismo.
El Neoclasicismo: estaban hartos de tanta decoración, vuelven a lo simple, linealidad,
sencillez, copian directamente los modelos clásicos de Grecia y de Roma. Renovar el
antiguo pero son lo mismo.

Localización temporal de los diferentes períodos artísticos para la comprensión de

su evolución

ÉPOCA MEDIEVAL:
- ROMÁNICO
- GÓTICO
- GÓTICO FLAMÍGERO
ÉPOCA MODERNA
- RENACIMIENTO
- BARROCO
- ROCOCÓ
- NEOCLÁSICO

El Románico (siglos XI - XII y parte del XIII): Reflejo de la consolidación de la cristiandad en

Europa y la necesidad de espacios seguros y comunitarios. Los monasterios y las iglesias
románicas eran centros de poder religioso y cultural. Esta arquitectura reflejaba la fortaleza y la
permanencia de la Iglesia, así como su papel como protectora y guía espiritual de la sociedad.

● El Gótico (siglos XIII - XV): Coincide con el apogeo de la Edad Media. Este periodo vio un
crecimiento urbano significativo, el desarrollo de las universidades y un aumento en el comercio
y la riqueza en Europa. Las catedrales góticas eran símbolos de la ciudad y su comunidad, no
solo espacios religiosos sino también sociales.
● El Gótico Flamígero (Siglo XV): Este estilo se desarrolla en un periodo de transición hacia el
Renacimiento. En este tiempo, Europa experimentaba cambios sociales y el inicio del
humanismo. El Gótico Flamígero, con su ornamentación detallada y exuberante, refleja un
gusto por la complejidad y una fascinación por los detalles

● Renacimiento (siglos XV y XVI): Marcado por el "renacer" del interés en la cultura clásica de
Grecia y Roma, el Renacimiento surge en Italia y se difunde por Europa. Es un periodo de
grandes descubrimientos científicos, exploraciones geográficas y un florecimiento cultural. El
Renacimiento pone al ser humano y la naturaleza en el centro de su perspectiva.

● Barroco (finales del siglo XVI - comienzos del siglo XVIII): Surge en un periodo de intensas
tensiones religiosas y políticas, marcado por la Contrarreforma. El Barroco se caracteriza por
una respuesta emotiva y dramática a la sobriedad del Renacimiento, reflejando la pasión y el
dinamismo de su época.

● Rococó (primera mitad del siglo XVIII): El Rococó surge en un periodo de relativa paz y
prosperidad en Europa, especialmente en Francia. Es contemporáneo de la Ilustración y
precede a la Revolución Francesa.

● El Neoclasicismo (siglo XVIII - XIX): Una época marcada por la Ilustración y las revoluciones
políticas, especialmente la Revolución Francesa y la Revolución Americana. Este movimiento
refleja un retorno a los valores clásicos de la razón y la democracia. Representa una reacción
al exceso del Barroco y Rococó, buscando simplicidad y pureza en el diseño.

● El Neogótico (siglo XIX): El Neogótico es una reacción a la industrialización y urbanización

crecientes. Busca revivir la estética y los valores del periodo medieval, visto como más
auténtico y espiritual. Este estilo se empleó tanto en la construcción de iglesias como en
edificios civiles, como parlamentos y universidades, para infundir valores tradicionales y
autoridad.

● Arquitectura Contemporánea (siglo XX hasta el presente): La arquitectura contemporánea

refleja un mundo globalizado, tecnológicamente avanzado y en constante cambio. Surge en un
contexto de posguerra, con el desarrollo tecnológico y la globalización como fuerzas
impulsoras.

El Románico ss. XI, XII y parte del XIII

El Gótico ss. XIII, XIV y XV
El Gótico Flamígero s. XV
El Renacimiento ss. XV y XVI
El Barroco finales s. XVI a comienzos s XVIII
El Rococó primera mitad s. XVIII
El Neoclásico 2º mitad siglo XVIII y comienzos siglos XIX

1. Románico: siglos XI, XII y parte del XIII.

2. Gótico: siglos XIII, XIV Y XV.
3. Gótico Flamígero:
4. Renacimiento: surge en Italia en torno al 1400. Se produjo en Europa Occidental durante los
siglos XV y XVI.
5. Barroco: 1600-1750.
6. Rococó: 1730-1760.
7. Neoclasicismo: surgió a mediados del siglo XVIII y abarcó hasta el siglo XIX

Identificación de las construcciones arquitectónicas presentadas

a) La arquitectura medieval
● El Románico (siglos XI - XII y parte del XIII)
● Catedral de Zamora: Ejemplo de arquitectura románica en España, destacando por su diseño
robusto y su torre del campanario.
● Catedral Vieja de Salamanca: Combina elementos románicos y góticos, conocida por su
impresionante cúpula y retablos.
● El Gótico (siglos XIII - XV)
● Catedral de Notre Dame de París: Un ejemplo icónico del gótico temprano, famoso por su
fachada detallada, arbotantes y rosetones.
● Catedral de Chartres: Destacada por sus vidrieras y el uso temprano de arbotantes.
● Catedral de Colonia: Una de las catedrales góticas más altas del mundo, conocida por su
impresionante fachada y agujas gemelas.
● El Gótico Flamígero (Siglo XV)
● Catedral de Milán (Il Duomo): Un ejemplo icónico del Gótico Flamígero, especialmente
notable por su elaborada fachada y numerosos pináculos.
● Catedral de Reims: Exhibe características del Gótico Flamígero, especialmente en sus
elementos decorativos y en la complejidad de sus fachadas.
● Catedral de Burgos: En España, muestra elementos del Gótico Flamígero en su fachada y
capillas.
● Sainte-Chapelle en París: Aunque primordialmente gótica, algunos elementos, especialmente
sus vidrieras, reflejan la transición al estilo flamígero.

b) La arquitectura moderna
● Renacimiento (siglos XV y XVI)
● Basílica de San Pedro en Roma: Representa la síntesis del conocimiento renacentista, con su
imponente cúpula diseñada por Miguel Ángel.
● Catedral de Florencia: Su cúpula, obra de Brunelleschi, es un logro técnico y estético del
Renacimiento.
● Universidad de Salamanca: Un ejemplo de la influencia del Renacimiento en España,
mostrando la elegancia y claridad estructural típica del estilo.
● Barroco (finales del siglo XVI - comienzos del siglo XVIII)
● Catedral de Murcia: Con su fachada intrincadamente detallada y su mezcla de arquitectura
barroca y renacentista.
● Catedral Metropolitana de México: Un ejemplo de cómo el Barroco se adaptó y evolucionó en
el Nuevo Mundo.
● Catedral de Santiago: Un edificio que muestra la transición del Gótico al Barroco.
● Rococó (primera mitad del siglo XVIII)
● Salón de los Espejos en el Palacio de Versalles: Un ejemplo deslumbrante del interior rococó,
con sus espejos enfrentados y decoración opulenta.
● Palacio de Catalina la Grande en Rusia: Muestra la influencia del Rococó en la arquitectura
palaciega rusa.
● Palacio Real de Madrid: Combina elementos barrocos y rococós, reflejando la riqueza y el
poder de la monarquía española.

c) La arquitectura contemporánea
● El neoclasicismo (siglo XVIII - XIX)
● Puerta de Brandeburgo (Berlín): Recuerda a los arcos de triunfo romanos, simbolizando la
victoria y el poder. Aunque su estructura básica es similar a un arco de triunfo, se distingue por
sus columnas y líneas rectas.
● Museo del Prado y Congreso de Diputados (Madrid): Estos edificios reflejan la majestuosidad
y estabilidad, siendo ejemplos de cómo el Neoclasicismo se utilizó para edificios de importancia
nacional e institucional.
● Influencia en América: En Estados Unidos, el estilo neoclásico se utilizó para edificaciones
importantes como la Casa Blanca y el Capitolio en Washington D.C, también se observa en
otros países americanos, como el Capitolio en La Habana y el Palacio del Congreso de la
Nación en Buenos Aires.
● El neogótico (siglo XIX)
● Parlamento Británico, Palacio de Westminster en Londres: Un ejemplo icónico de la
arquitectura neogótica, que combina grandiosidad y detallada ornamentación.
● Catedral de San Patricio en Nueva York: Un ejemplo de cómo el neogótico fue empleado en
América, reflejando las raíces europeas y la espiritualidad cristiana.
● Arquitectura contemporánea (siglo XX - actualidad)
● Edificio de la Ópera de Sídney: Su estructura y ubicación junto al puerto de Sídney lo hacen
un ejemplo destacado de arquitectura que complementa su entorno natural.
● Museo Guggenheim en Bilbao: Tiene un diseño deconstructivista, utilizando formas curvas y
retorcidas de titanio que reflejan la luz de manera única.
● Catedral de Brasilia: Representa la tendencia de la arquitectura moderna en Brasil
Comprensión de edificios modernos y su simbolismo a partir de su estilo arquitectónico

España:
-Congreso de los Diputados (Madrid): columnas, representación de la nueva democracia
inventada en Atenas, aunque nuestra democracia ha evolucionado mucho.
-Museo del Prado (Madrid): columnas toscanas, museo es griega la palabra.
-Biblioteca Nacional (Madrid): biblioteca es palabra griega.
-Fachada del ayuntamiento de Murcia.
El Neoclásico hace alusión a la antigüedad griega y romana, a la estabilidad y se utiliza para
reflejar edificios del poder político, poder económico, estabilidad en el conocimiento en las
bibliotecas, conexión directa con lo clásico.
Fuera de España, París:
-El Panteón de París: inspirado en el Panteón de Agripa.
-Asamblea Nacional (París), sede del poder.
-Iglesia de la Madeleine (París), proviene del griego también la palabra Iglesia, ECCLESIA.
Asamblea, elemento monumental de la democracia ateniense.
-Los Inválidos

Fuera de Francia:
-Academia (Platón) y Biblioteca Nacional (Atenas)
-Basílica de San Francisco de Paula (Nápoles), edificio neoclásico más grande.
-Museo Británico (Londres)
-Monumento a Víctor Manuel II (Roma), memorial al Rey de la Italia unificada.
-Parlamento en Austria (Viena)
-Alten Museum (Berlín)
-Catedral de nuestra señora de Kazan (Rusia), imitación a la de Bernini en Roma.
-Sala de conciertos del Athenaeum (Bucarest).

Estados Unidos (1776), no tienen nada que sea más antiguo que esto, nexo con el mundo
griego y romano, unión con lo clásico:
-Memorial de Thomas Jefferson (Washington D.C.).
-Capitolio (Washington D.C.) sede del poder legislativo.
-Federal Hall National Memorial (Nueva York), sede de poder financiero.
-La Casa Blanca (Washington D.C.), sede del poder ejecutivo.
Otros:
-Catedral Metropolitana (Buenos Aires)
-Palacio del Congreso de la Nación (Buenos Aires)
-Teatro Degollado (Guadalajara, México)
-Capitolio de La Habana (Cuba), en Cuba no hay democracia, lugar de reunión del partido
comunista.

- Imágenes del tema.

EL COLISEO Y EL HOMENAJE ROMANO A GRECIA: Otra de las 7 maravillas del mundo

actual, cuando los romanos lo construyeron, el mayor anfiteatro de todo el imperio, homenaje a
los maestros artísticos griegos, las primeras columnas avanzadas de las planta baja son
dóricas, las de la primera planta son jónicas y las de la planta superior son corintias. Sintetizan
todo ese arte griego del que han aprendido.