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Presentación del equipo
Romina Zanatta Sebasthian Landeo Carrillo Ismael Osorio
Dirección Asistente de Dirección Producción
Veronica Sánchez Barsallo Alexandra Zurita David Huaraca
Directora de Fotografía Directora de Arte Direccion de sonido
Lucero Ramírez Melani Ayasta Joshua Roman
Asistente de sonido Asistente de Producción Cámara
e Iluminación
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Storyline
El viaje íntimo de Romina que conecta las voces de una cineasta y una
crítica de cine, mientras reflexiona sobre su pasión por el cine y cómo
se ve a través de ellas.
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Sinopsis
En este documental profundamente personal, Romina emprende un
viaje introspectivo y transformador para explorar las voces y visiones
de Rossana Diaz Costa que ha hecho del cine su lenguaje y su lucha.
A través de entrevistas íntimas, la directora comparte no solo su
trayectoria artística, sino también los desafíos, las motivaciones y las
emociones que la impulsa a narrar historias desde su propia
experiencia y sensibilidad. Desde relatos profundamente arraigados
en la cultura peruana hasta innovadoras formas de experimentar con
el lenguaje cinematográfico.
El documental también da espacio a una creadora de contenido
apasionada por el cine, cuya voz única en el análisis y la reflexión
cinematográfica conecta el mundo del arte con el de la audiencia. En
sus palabras, se refleja cómo el cine trasciende la pantalla para
convertirse en una conversación infinita sobre nuestra humanidad,
nuestras historias y la forma en que entendemos el mundo.
Mientras Romina escucha y observa, encuentra en estas mujeres un
espejo de sus propias inquietudes, dudas y sueños. A través de sus
experiencias, descubre caminos posibles para su futuro, entendiendo
que estas cineastas no solo han construido sus propias narrativas, sino
que también han abierto puertas para quienes las siguen. Cada
historia, cada mirada y cada palabra se convierte en un recordatorio
de que el cine no es solo un medio para entretener, sino una
herramienta de resistencia, de memoria y de creación de nuevas
realidades.
El documental culmina con una reflexión íntima de Romina sobre el
impacto que estas mujeres han tenido en su vida, utilizando imágenes
personales y referencias visuales que evocan el estilo poético de
Agnes Varda. En su conclusión, Romina no solo rinde homenaje a las
protagonistas de su obra, sino que comparte un mensaje
esperanzador sobre el futuro: el cine, hecho desde las miradas de las
mujeres, no solo cuenta historias, sino que transforma
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Nota de Dirección
Es un honor dirigirme a ustedes para presentarles mi visión y motivación
detrás del documental “Les Femmes”. Este proyecto nace de una profunda
necesidad personal y artística de rendir homenaje a las mujeres que han
transformado el cine desde su esencia. Inspirado en la obra de Agnès
Varda y su enfoque poético y humano, este documental busca retratar
historias que merecen ser escuchadas, desde un espacio de intimidad y
autenticidad.
Como directora, quiero crear un documental que celebre a las mujeres en
la industria audiovisual desde un enfoque íntimo y poético, inspirado en el
estilo de Agnes Varda. Mi objetivo es explorar cómo estas mujeres han
superado barreras en una industria mayormente masculina, destacando
cómo sus historias y sus luchas han dado forma a un cine único, sensible y
profundamente conectado con la identidad peruana. Además quiero
integrar mi perspectiva personal sobre lo que significa el cine en mi vida,
utilizando tomas personales y referencias cinematográficas que conecten
mi crecimiento como cineasta con las enseñanzas y el ejemplo de estas
mujeres. Así, el documental cerrará con una reflexión sobre la importancia
del cine como una herramienta poderosa de identidad, empoderamiento y
cambio social
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Propuesta
Como directora, quiero dar vida a un documental que rinda homenaje a
las mujeres en la industria audiovisual, abordando sus historias desde un
enfoque íntimo, poético y profundamente humano, inspirado en la obra
de Agnès Varda. Este proyecto no solo será un retrato de sus logros, sino
también una exploración de las barreras que han superado en una
industria predominantemente masculina, destacando cómo esas
experiencias han dado forma a un cine único: sensible, valiente y
profundamente arraigado en la identidad peruana.
El documental buscará capturar la esencia de estas mujeres a través de
una narrativa visual que mezcle entrevistas, material de archivo,
recreaciones artísticas y paisajes evocadores que reflejen su conexión
con el entorno y la cultura. Cada historia se contará con un enfoque
personal, revelando no solo sus desafíos profesionales, sino también sus
pasiones, procesos creativos y la huella que han dejado en el cine
peruano e internacional.
Mi perspectiva personal será un hilo conductor que unirá estas historias.
A través de tomas personales y referencias cinematográficas, compartiré
mi propia trayectoria como cineasta, reflexionando sobre cómo estas
mujeres han influido en mi visión del cine y mi vida. Mostraré momentos
significativos de mi desarrollo creativo, conectando mi historia con las de
ellas y revelando cómo el cine se convierte en un espacio de resistencia,
identidad y transformación.
El documental culminará con una reflexión profunda sobre el cine como
herramienta de empoderamiento y cambio social, una ventana al alma
de una sociedad y un espejo de las luchas y aspiraciones de quienes lo
crean. Este cierre invitará al espectador a reimaginar el cine no solo
como arte, sino como un acto político y una celebración de la
humanidad, vista a través de la mirada de las mujeres que transforman
nuestra forma de entender el mundo.
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Referencias
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Investigación
El cine peruano ha sido testigo de momentos icónicos que han
marcado su historia. Entre estas imágenes emblemáticas, destacan
las obras dirigidas por mujeres que han aportado una perspectiva
única y valiosa. Películas como "Madeinusa" de Claudia Llosa, que
explora las tradiciones y conflictos en un pequeño pueblo andino, y
"Canción sin nombre" de Melina León, que narra la desgarradora
historia de una mujer andina en busca de su hija desaparecida, son
ejemplos de cómo las cineastas peruanas abordan temas profundos y
relevantes. "La teta asustada", también de Claudia Llosa, ganadora
del Oso de Oro en Berlín, aborda las secuelas del conflicto armado
en Perú, mostrando la sensibilidad y profundidad en la representación
de personajes femeninos complejos.
En entrevistas con cineastas peruanas, se revelan sus influencias,
técnicas y cómo abordan temas de género en sus obras. Melina León
destaca la importancia de representar historias desde una
perspectiva femenina y su enfoque en temas sociales y de género.
Karoline Pelikan discute el machismo en la industria del cine peruano
y su proyecto "EmpoderArte", que busca visibilizar a las mujeres en el
cine. Claudia Llosa, por su parte, es conocida por su sensibilidad y
profundidad en la representación de personajes femeninos
complejos.
Las nuevas generaciones de cineastas peruanas se inspiran en estas
experiencias compartidas, mostrando el impacto positivo en su
trabajo. Carmen Rojas Gamarra explora el feminismo y el cine
experimental en sus proyectos, mientras que Edward de Ybarra
impulsa la cultura andina a través del cine alternativo y destaca la
importancia de la diversidad en el cine. Estos testimonios reflejan
cómo las nuevas generaciones están tomando el relevo y continuando
la lucha por una representación más equitativa y diversa en el cine
peruano.
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Perfil de personaje
ROSSANA
DÍAZ
Rossana Díaz Costa es una destacada directora, guionista y profesora de cine
peruana, reconocida por su sensibilidad narrativa y su profunda conexión con la
memoria y la identidad. Nacida en Lima en 1970, Díaz Costa ha desarrollado una
carrera multifacética que abarca tanto la literatura como el cine. Estudió Literatura
en la Pontificia Universidad Católica del Perú y cine en la Universidad de Lima,
continuando su formación en España en la Escuela de Imagen y Sonido de La
Coruña y en la Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de
Madrid (ECAM).
A lo largo de su carrera, ha dirigido y escrito varios cortometrajes y documentales
premiados, entre los que destacan "En camino" (1996), que ganó el premio One
World de la BBC, y "Travesía de extramares" (1998), emitido en la Televisión de
Galicia. Su ópera prima, "Viaje a Tombuctú" (2014), es una coproducción peruano-
argentina que explora la juventud y la memoria en el contexto de la violencia política
en Perú, y ha sido aclamada por su enfoque sensible y profundo.
En 2021, Díaz Costa estrenó "Un mundo para Julius", una adaptación
cinematográfica de la novela homónima de Alfredo Bryce Echenique, que fue bien
recibida por la crítica y el público. Además de su trabajo en el cine, ha publicado el
libro de cuentos "Los olvidados (no los de Buñuel, los míos)", que obtuvo el segundo
puesto en el Premio Nacional de Narrativa de Perú en 2005.
Como profesora, ha impartido clases en diversas instituciones, compartiendo su
conocimiento y experiencia con nuevas generaciones de cineastas. Su obra se
caracteriza por una profunda exploración de la identidad y la memoria, temas
recurrentes en su filmografía y escritos, lo que la convierte en una figura influyente
en el panorama cultural peruano.
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Perfil de personaje
INÉS
FERNANDEZ
Inés Fernández es una talentosa creadora de contenido
peruana, conocida por su pasión por el cine, la literatura y
el arte. A través de sus redes sociales, Inés comparte datos
culturales fascinantes, ofreciendo a su audiencia una
ventana a sus intereses y conocimientos.
Con una presencia activa en plataformas como Instagram y
YouTube, Inés utiliza su creatividad para educar y
entretener, destacando aspectos culturales que a menudo
pasan desapercibidos. Su contenido no solo informa, sino
que también inspira a sus seguidores a explorar y apreciar
las diversas manifestaciones artísticas y literarias.
Además de su trabajo en redes sociales, Inés participa en
eventos culturales y colabora con otros creadores de
contenido, ampliando su impacto y contribuyendo al
enriquecimiento cultural de su comunidad. Su dedicación y
amor por el arte y la cultura la han convertido en una figura
influyente y respetada en el ámbito digital peruano.
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Perfil de personaje
ROMINA
ZANATTA
Romina Zanatta es una estudiante de audiovisuales
apasionada por el cine, particularmente por las historias y
las miradas que nacen desde una perspectiva femenina. Su
amor por el séptimo arte la llevó a crear una página
dedicada a hablar exclusivamente sobre cine hecho por
mujeres, con el objetivo de visibilizar sus aportes, abrir
diálogos sobre su importancia y compartir con otras
personas la riqueza y diversidad que estas obras aportan al
mundo cinematográfico.
En este documental, Romina se embarca en un viaje de
exploración e inspiración, conociendo y entrevistando a
mujeres cineastas y creadoras que han logrado transformar
su pasión por el cine en una forma de vida. Este proceso no
solo le permite adentrarse en las experiencias, desafíos y
visiones de estas mujeres, sino que también le ayuda a
reafirmar su propio camino y comprender el impacto que el
cine puede tener como herramienta de expresión, reflexión y
cambio.
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Escaleta
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Escaleta
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Estructura
ACTO 1
Se abre con una narración en primera persona,
con un reflexión (con referencias a guiones o
frases hechas por cineastas mujeres importantes)
sobre el estado actual del cine peruano,
entrelazado con recuerdos y percepciones
personales sobre lo que significa personalmente
ser parte de ese panorama. Esta narración se
acompañara mediante diferentes planos de la
playa e imágenes de archivo.
A medida que se avanza, la cámara se centrara en
lugares de la vida cotidiana que evocan un
sentimiento de "peruanidad", mientras se narra de
la reflexión sobre la invisibilidad de las mujeres en
el cine, posiblemente podría ser tratada a través
de imágenes de mujeres que trabajan tras las
cámaras, desde las primeras pioneras hasta las
actuales.
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Estructura
ACTO 2
Presentaremos ambas entrevistas de forma
intercalada, donde Inés y Rossana
compartirán su visión sobre el cine y su
importancia en sus vidas. A través de lo que
nos cuentan, acompañaremos sus palabras
con planos de los espacios que las rodean,
creando un vínculo entre su entorno y lo
que nos cuentan. Además, incluiremos
imágenes de archivo que ilustren y
complementen lo que mencionan,
enriqueciendo la narrativa con referencias
visuales a sus trabajos y a los temas que
abordan.
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Estructura
ACTO 3
Para concluir con una narración en
primera persona sobre cómo el proceso
de realizar este documental, y cada una
de las entrevistas, ha impactado tu visión
del cine. Mediante una reflexión
brevemente sobre lo que he aprendido
de cada entrevistada: su visión artística,
su coraje al abordar temas de género y su
innovación técnica. Se describe cómo
cada cineasta ha dejado una huella
específica en mi propio camino creativo.
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Ficha Técnica
Nombre de la productora: Green
Filmz
Título: Les Femmes
Clasificación y sus características:
Personas con interés en el género
documental y el cine femenino.
Mayores de 14 años.
Descripción del proyecto:
Documental, Intimidad, Conexión, Poder
femenino.
Modalidad: participativo, poético,
autoretrato.
Duración estimada:
8 minutos y 30 segundos
Objetivo:
Visibilizar el trabajo de las mujeres en el
campo audiovisual, rendirles homenaje y
romper los estigmas de género marcados
dentro de la industria.
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Nota de Producción
Este proyecto empezó a raíz de la pasión de Romina (directora
de Les Femmes) por el cine, en especial, el cine realizado por
mujeres; siendo su principal referente la conocida directora y
realizadora belga, Agnès Varda. Desde hace un tiempo,
Romina ya tenía concebida la semilla de este proyecto: cine
realizado por mujeres y la travesía por la que atraviesa para
encontrarse a sí misma como una realizadora audiovisual
empedernida y aún relativamente nueva. Su dedicación la llevó
a crear la página de Instagram Les Femmes (@[Link]), en la
cual comparte su amor por el cine y datos curiosos sobre el
trabajo realizado por directoras mujeres. Este fue el primer
paso para dar pie a este proyecto.
Es así que decidí que quería acompañarla en este proceso y
formar parte de este proyecto; visibilizar el trabajo y el
contraste de realizadoras femeninas, cómo ponen su corazón
en cada una de sus historias y sus respectivos personajes;
añadiendo ciertos toques que un realizador masculino no
percibiría a simple vista. Les Femmes inicia con una breve, pero
interesante entrevista con Inés Fernández, reconocida
comunicadora, creadora de contenido de cine y cultura,
además de ser una cinéfila apasionada en especial por los
filmes femeninos. La segunda etapa involucra a Rossana Díaz,
directora peruana de largometrajes como Viaje a Tombuctú y
Un mundo para Julius. Finalmente, pero no menos importante,
todo ello irá acompañado por la voz de Romina, donde nos
adentrará en su mente y su pasión por el cine femenino.
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Cronograma
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Scouting
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Scouting
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Scouting
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Plan de Rodaje
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Plan de Rodaje
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Plan de Rodaje
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Presupuesto
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Plan de distribución
1. Objetivo General
Aumentar la visibilidad y el alcance del proyecto "Les Femmes",
conectando con audiencias afines y generando impacto a través de
contenido atractivo en las cuentas de Instagram.
2. Público Objetivo
Mujeres jóvenes (18-35 años) interesadas en temas de
empoderamiento, feminismo, moda y cultura.
Creativos en busca de inspiración visual.
Audiencias activas en Instagram, afines a proyectos audiovisuales y
artísticos.
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Plan de distribución
3. Estrategias de Contenido
3.1. Tipos de Publicaciones
Post Estáticos:
Fotografías del proyecto, con descripciones emocionales y
artísticas.
Historias detrás de las imágenes para conectar con la
audiencia.
Reels:
Clips del proceso creativo y detrás de cámaras.
Videos cortos explicando el propósito del proyecto (formato
educativo o inspirador).
Historias:
Encuestas y stickers para interactuar con la comunidad.
Publicaciones diarias para mantener la atención en los avances
del proyecto.
Colaboraciones:
Etiquetar a las personas involucradas (modelos, fotógrafos,
etc.).
Compartir historias cruzadas para llegar a más personas.
3.2. Estilo Visual y Narrativo
Paleta de colores: Uniforme, basada en los tonos predominantes del
proyecto.
Tipografía y diseño: Cohesivo y minimalista.
Mensajes clave:
Resaltar la esencia del proyecto (feminidad, diversidad,
empoderamiento).
Citas inspiradoras relacionadas con el arte y el feminismo.
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Plan de distribución
4. Distribución Cronológica
1. Antes del Lanzamiento:
Publicar adelantos visuales (teasers y sneak peeks).
Crear expectativa en historias con frases como “¿Qué es Les
Femmes?” o encuestas para activar a la audiencia.
2. Durante el Lanzamiento:
Subir Reels con música impactante, mostrando imágenes clave
del proyecto.
Invitar a la audiencia a comentar y compartir publicaciones.
3. Post-Lanzamiento:
Reels detrás de cámaras y agradecimientos a los colaboradores.
Historias destacadas con frases inspiradoras y el proceso
creativo.
5. Análisis de Resultados
Métricas a medir:
Alcance e impresiones de las publicaciones.
Número de interacciones (me gusta, comentarios, compartidos,
guardados).
Crecimiento de seguidores en ambas cuentas.
Utilizar herramientas como Instagram Insights o métricas de terceros
(e.g., Metricool).
6. Aliados Clave
Personas o colectivos que compartan los mismos valores que el
proyecto.
Involucrar influencers o embajadores para amplificar el mensaje.
7. Recursos Necesarios
Diseño gráfico para los templates.
Calendario organizado en herramientas como Trello o Google
Calendar.
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Edición básica de videos para Reels.
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Propuesta de Fotografía
Tomando en cuenta la visión de dirección, la
historia se basa en el uso de entrevistas a dos
referentes de la directora e imágenes de ella sola
en la playa que evocan un sentido de intimidad y
reflexión. Los planos estáticos abiertos en las
entrevistas permitirán captar la presencia y la
mirada de cada entrevistada, logrando que cada
gesto y expresión transmitan la autenticidad de sus
historias, mientras que los planos más cerrados nos
ayudarán a sentirnos más cerca del personaje y a la
vez estas tomas aportaran un poco más de
dinamismo en la entrevista. Las imágenes de
archivo, combinadas con estos retratos visuales,
construirán un puente entre el pasado y el presente.
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Propuesta de Fotografía
Composición y encuadre
En este documental sobre Romina, la composición de la imagen y el
encuadre son esenciales para crear una narrativa visual que no solo
complemente su historia, sino que también transmita la profundidad de
sus emociones y reflexiones. Desde el inicio, me propuse que cada
plano fuera una herramienta para revelar la esencia de Romina y su
entorno
La cámara se mantuvo estática en estas entrevistas para evitar
distracciones, priorizando así el relato y la conexión emocional entre
Romina y el espectador. En este sentido, el uso de la cámara fija crea
un espacio de quietud que permite que la historia fluya sin
interferencias, al mismo tiempo que la imagen se mantiene lo más
natural y sincera posible.
Movimiento de cámara
En las tomas exteriores de Romina, el uso de la cámara en mano
se intensifica aún más para reforzar la sensación de conexión
con la protagonista. Estos planos, donde la cámara sigue sus
movimientos y acciones en su entorno, tienen el propósito de
captar momentos más espontáneos y auténticos, lo que permite
empatizar con la protagonista de manera más profunda. Al igual
que en Uncle Yano, donde los planos cercanos y los movimientos
de cámara creados con la misma libertad enfatizan la
vulnerabilidad del personaje, en este caso, la cámara en mano
busca ofrecer al espectador una visión más directa y sin
mediaciones de la vida de Romina, reforzando su humanidad y su
relación con el espacio que habita. 34
Propuesta de Fotografía
Referencias visuales
Este documental sobre Romina, se buscó crear una narrativa visual que no solo
complementara su historia, sino que también transmitiera de manera auténtica
las emociones y reflexiones que surgen de su vida. Para lograr esto, se tomó
como referencias dos documentales fundamentales que me ayudaron a definir
el tono visual: Varda par Agnès de Agnès Varda y Uncle Yano de Oliver Laxe.
Ambos filmes, aunque diferentes en su estilo y enfoque, exploran temas
universales como la memoria, el tiempo, y la relación del cineasta con su propia
historia y entorno.
De Varda par Agnès me inspiró especialmente la manera en que Varda utiliza
la luz natural y los espacios cotidianos para crear una atmósfera de cercanía y
reflexión. En este caso, me pareció crucial captar la esencia de Romina no solo
a través de su rostro, sino también de los lugares que marcan su vida, su
entorno, y sus recuerdos. Al igual que en las obras de Varda, utilicé planos
amplios y tranquilos, que transmiten la conexión entre Romina y el espacio que
habita, permitiendo que la cámara actúe como una observadora silenciosa que
refleja su mundo interior. En este tipo de tomas, el lugar se convierte en un
personaje más de la historia, tan significativo como la protagonista.
Por otro lado, de Uncle Yano de Oliver Laxe tomé la influencia de los planos
más íntimos y emocionales. Laxe sabe cómo capturar la vulnerabilidad de sus
personajes mediante primeros planos que resaltan las sutilezas de sus
expresiones y gestos. Con Romina, utilicé esta misma técnica, acercándome a
ella en momentos de reflexión o emoción cruda. Estos planos cercanos
permiten que el espectador se conecte profundamente con ella, creando una
atmósfera de cercanía y empatía, donde cada pequeña reacción se convierte
en un lenguaje emocional más potente que las palabras.
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Propuesta de Fotografía
Referencias visuales
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Guion Técnico
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Guion Técnico
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Guion Técnico
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Guion Técnico
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Esquema de Iluminacion
Entrevista Inés
Para las entrevistas se planteo un esquema
de iluminación usando una luz principal y
otra de relleno para los personajes.
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Esquema de Iluminacion
Romina - playa
Para la toma de la playa se usó un rebotar
y luz natura
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Esquema de Iluminacion
Entrevista Rossana
Para las entrevistas se planteo un esquema
de iluminación usando una luz principal y
otra de back para los personajes.
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Equipos y recursos
Canon C100
2 Batería para Canon C100
Objetivo Canon 24 - 105mm
Canon EOS Rebel T100
Lente 50mm 1.8
Lente 18-55mm
Trípode manfrotto
Kit Rotolight
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Propuesta de Sonido
El diseño sonoro de Les Femmes se desarrolla en
estrecha colaboración con la directora, Romina Zanatta,
quien aporta una visión profundamente personal y
artística al documental. Basado en sus notas de
dirección y en las referencias cinematográficas que
menciona, como el estilo poético de Agnès Varda, el
sonido se convierte en una herramienta fundamental
para transmitir la intimidad, sensibilidad y humanidad
que caracterizan esta obra. Cada decisión sonora
refleja su intención de resaltar la conexión emocional
entre las cineastas entrevistadas, el entorno peruano y su
propio viaje introspectivo.
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Propuesta de Sonido
Ambientes sonoros y
paisajes acústicos
Para las entrevistas en los hogares de las directoras, se incorporan
los sonidos naturales de los espacios donde las entrevistadas
comparten sus historias, como el murmullo de calles cercanas, el
crujir de muebles o el eco de las habitaciones.
En las tomas exteriores en la playa, inspirado en la dirección de
Romina, el sonido del mar y el viento se registra cuidadosamente
para evocar calma y reflexión, contrastando con los interiores más
íntimos.
Música y silencio como
recursos narrativos
La música fluye de manera natural entre las entrevistas, las tomas
de archivo y las escenas introspectivas de Romina, marcando las
transiciones y reforzando la emotividad del relato.
En sintonía con la dirección de Romina, el silencio se utiliza
estratégicamente para destacar momentos clave, permitiendo
que los gestos, las palabras y las imágenes resalten.
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Propuesta de Sonido
Voz en off y postproducción
sonora
La narración de la directora, grabada en un entorno
controlado, refleja su sensibilidad y conexión emocional con
las historias. Su voz guía al espectador a lo largo del
documental, aportando cohesión y profundidad a la narrativa.
Las declaraciones de Rossana Díaz Costa e Inés Fernández se
editan para priorizar la claridad y mantener un balance
emocional. Sus palabras se mezclan con los paisajes sonoros y
la música, creando un diálogo dinámico entre las diferentes
capas narrativas.
Las transiciones sonoras dialogan con las imágenes de
archivo, las tomas introspectivas y las escenas de entrevistas,
siguiendo el ritmo contemplativo descrito en la propuesta de
montaje.
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Propuesta de Arte
El departamento de arte tiene como objetivo crear una atmósfera visual que
refuerce la narrativa del documental “Les Femmes”, destacando la intimidad,
autenticidad y humanidad que caracteriza las historias de las entrevistadas y
la reflexión personal del director. Inspirado en el trabajo poético de Agnès
Varda, la propuesta de arte busca equilibrar la estética cálida y cotidiana
con elementos simbólicos que reflejen la lucha y pasión de las mujeres en el
cine peruano.
Algunos conceptos claves que se tuvo en mente fueron:
Utilizar el corazón rojo translúcido
como recurso recurrente para
simbolizar pasión, admiración y
conexión emocional con el cine y
las entrevistadas.
Resaltar la textura de los espacios
cotidianos, como libreros,
escritorios y objetos personales.
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Propuesta de Montaje
Tomando inspiración en el estilo de Varda, el ritmo
será contemplativo, dando tiempo al espectador
para conectar con cada entrevista y cada imagen.
Las transiciones entre actos incluirán imágenes de
archivo, escenas cotidianas de la vida peruana o
breves fragmentos de las películas de las cineastas
entrevistadas.
Cada entrevista será enriquecida con fragmentos
de las películas mencionadas por las cineastas,
proporcionando contexto y ayudando al espectador
a visualizar la evolución de sus carreras y su enfoque
estético.
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Contratos y permisos
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Contratos y permisos
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Contratos y permisos
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Contratos y permisos
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Contratos y permisos
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Contratos y permisos
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Contratos y permisos
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Transcripción
Inspiración, crear y compartir. Agnes Barda 2019.
El cine apareció en mi vida como una revelación. En cada plano, en cada
historia, encontré una ventana al mundo y a la vez a mí misma. Ser mujer es como
ser parte de un collage interminable. Somos pequeños fragmentos de historias,
de rostros, de tiempos que nos atraviesan. Ser mujer es ser materia viva, como el
cine, siempre en movimiento, nunca acabado.
El cine es un acto de observar. Las cosas más simples como un rostro, una calle o
un objeto viejo. Todo eso se transforma en una poesía para mí. En ese viaje por el
cine no solo encontré inspiración en la gran pantalla, sino también en voces
contemporáneas.
Bueno, me llamo Inés, tengo 29 años y actualmente me describo como... difusora
cultural.
O sea, a través de los años ha ido cambiando mucho mi rol o lo que yo he
querido hacer y ahora me dedico plenamente a lo que me gusta y me apasiona,
que es como hablar de temas que me gustan y que forman parte de mi vida
cotidiana, como el cine, la literatura, el arte. Y ahora es mi trabajo a tiempo
completo. En realidad, la mayoría de videos que hago, el 95% tienen un guión
elaborado y depende del video que sea, hay unos que son súper como de la nada
improvisados, pero el contenido como más serio, que me tomo más en serio, por
ejemplo, los videos de artistas mujeres, sí hay toda una investigación detrás, me
deprimo porque su vida a veces es muy triste, tengo que ver toda su obra, elegir
cuál voy a utilizar, y luego lo más difícil es elegir qué parte de su vida vas a
contar, porque no puedes contar toda la vida de una persona, es imposible. Ya
mis videos de por sí duran cinco minutos, que ya es demasiado para estos
tiempos, pero digo, ¿sabes qué? La gente que los quiera ver los va a ver. O sea,
porque no puede ser más corto, no hay forma. Entonces, sí, y también escribo en
mis guiones errores, por ejemplo, para que parezca más natural. Eso es algo que
me encanta hacer, como errores de mal hablar. Siento que eso le da un poquito
más de... Y la gente me dice, ¿te equivocaste en tal? Sí, hermano, lo escribí.
Agnes Barda decía que quería hacer películas como alguien que cultivara un
jardín, con paciencia y amor. Eso es algo que veo en el trabajo de muchas
cineastas peruanas, mujeres que han tomado la cámara para cultivar las historias
de nuestro país. Historias que también me han formado.
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Bueno, Rosana ama el cine, ama la literatura. me gusta mucho la música también, y
bueno, en realidad soy lo que he estudiado, podría decirme así también, yo estudié
literatura, estudié cine, primero estudié literatura en la Católica, después estudié cine
en España, pero bueno, tuve una incursión de alumna colada en la de Lima, antes de
irme a España, Y en España seguí estudiando literatura y también estudié cine, ¿no?
Entonces toda mi vida realmente he estado unida a esas dos cosas, ¿no? Toda mi vida
he estado entre la literatura y el cine y no es que mucha gente piensa que yo he
dejado la literatura por hacer cine, pero en realidad siempre he estado en los dos
mundos, me la paso dando clases, también soy profesora de toda la vida, en las cuales
uno, las dos cosas también. La literatura y el cine, ¿no? Entonces es como mis dos
grandes amores a nivel profesional.
Yo desde chica escribía cuentos, escribía poemas, no sé, siempre estaba, pero sobre
todo escribía cuentos, ¿no? Pero claro, los escondía todos, todos los metía en un
cajón. O sea, no eran cosas que yo las quería compartir, salvo las del colegio que las
hacía por tarea, a veces que te dejaban hacer algo creativo, entonces yo ahí sí tenía
que enseñarlo. Yo estaba en una facultad en la que la mayoría eran hombres, eran
muchos, ahora son escritores además, ¿no? No había muchas mujeres escritores,
siempre he estado en facultades en las que la mayoría eran hombres además.
Entonces, claro, la situación de mujer escritora no había muchas mujeres escritoras, o
sea, no había muchos referentes tampoco, al igual que en el cine. Por ejemplo, ahora
que estamos hablando de Agnes Barda, la primera vez que yo fui consciente que había
una mujer cineasta fue con Agnes Barda. Yo me hice muy cinéfila en la Filmoteca de
Lima, en esa época existía la Filmoteca, que ahora lo que está ahora es el Mali,
básicamente. En la Filmoteca lo bueno era que había ciclos, por ejemplo, el ciclo de
Vin Venters, entonces veías todo Vin Venters, el ciclo de La Nueva Ola Francesa,
entonces veías toda La Nueva Ola Francesa y te pasaban muchas películas.
Yo me acuerdo que me senté a ver todo un ciclo de la Nueva Ola Francesa y ahí de
pronto cuando ves los créditos, Agnes Barda, Agnes Barda, Agnes Barda es mujer, pero
de ahí recién fui consciente de que había una mujer directora, porque siempre veías
créditos de hombres directores. Entonces dije, ah, mira, Agnes Barda, entonces porque
no había internet, ustedes creo que ni conciben un mundo sin internet, yo no podía
googlear quién es Agnes Barda, ¿no? Entonces yo lo que hice fue irme, yo siempre
compraba libros así de segunda mano en Amazonas, ¿no? Bueno, toda esta zona que
hasta ahora sigue siendo, bueno, Quilca también y me compré libros de historia del
cine, que por ahí andan de repente, no sé si están arriba o abajo, y yo pensé aprender
acerca de muchas cosas. Yo solita, ¿no? Aprendí acerca de cine clásico, cine mundo,
Las Nuevas Olas. Y ahí me enteré que en Atrufogo, Agnes Barda. Entonces, claro, me
quedó ese nombre como diciendo hay mujeres y además hace muchos años. ¿Por qué
no hay más? O sea, la pregunta era porque siempre tuve una experiencia americana
sobre todo y no había.s y corrientes y normales.
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Eso es el problema cuando tienes un estereotipo en la cabeza, ¿no? Y cuando
hay películas que han sido hechas principalmente por hombres, que pueden ser
muy buenas películas, pero de repente se han acostumbrado a ver un tipo de
mujer que se repite en muchas películas y esa es la necesidad de que haya una
pluralidad de voces. Somos en realidad, el 15% de personas que dirigen películas
en este país son peruanas, son mujeres.
15% es bien bajito en realidad, pero parece más porque son las que han salido
con las películas afuera, las que se han internacionalizado, muchas han ganado
premios, en fin, o sea, es como que se habla mucho, pero en realidad somos 15%.
Y de ese 15%, el 1% es de regiones. O sea, es nada. Claro, entonces el cine
regional está genial que exista, pero sería genial que haya más directoras
mujeres. Que bueno, eso también depende... Yo eso lo he visto, porque he tenido
profesora muchas veces fuera de Lima, o sea, si el machismo acá es fuerte... allá
es 20 veces más. Y eso también tiene que haber hablado con muchas chicas que
son las productoras de, no son las asistentes de, pero no son ellas las directoras.
Entonces, el día que esto ya sea igual, igual, igual cantidad de mujeres directoras
de Lima y mujeres directoras que no son de Lima, ahí podremos hablar de una
paridad real. Y claro, ese 15% tiene que subir. No puede ser que en realidad sea
tan poquito, pero bueno.
Yo creo que ya a futuro esto va a ir creciendo, porque yo veo, por ejemplo,
siempre me fijo quiénes están postulando en los premios y casi siempre son
muchas mujeres.
Ellas me enseñan que el cine es más que un acto creativo. Es una forma de
dialogar con el mundo, de compartir nuestras voces, nuestras dudas y también
nuestras pasiones. A través de ellas me encuentro y también me desafío.
Dedicado al cine, que inspira, transforma y da sentido.
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