Fundamentos Teóricos del Diseño I

Arq. Rosalinda Nava Zumalacárregui

1 Alfabetidad visual

1.1 Sentir y percibir, la comunicación visual.

1.2 Lenguaje verbal y lenguaje visual.

1.3 Características de los mensajes visuales.

1.4 Teoría y leyes de la Gestalt

2 Teoría del Color

2.1 La luz y el color.

2.2 Colores primarios.

2.3 Colores secundarios y terciarios.

2.4 Colores complementarios.

2.5 Fenómenos perceptivos asociados al color. Colores fríos y colores cálidos.

2.6 Psicología del color.

3 Composición bidimensional, elementos y estrategias del diseño

3.1 Definición de conceptos.

3.2 Elementos conceptuales.

3.3 Elementos visuales.

3.4 Elementos de relación.

3.5 Elementos prácticos.

3.6 Estrategias de diseño

3.7 Estructuras bidimensionales

3.8 El módulo
Unidad I.- Alfabetida visual

Alfabetidad
visual

Mensaje
Comunicación Lenguaje
Sentir visualsu Persibir
visual visual
anatomia

Sentir: Se manifiesta al ser humano como una serie de impulsos que captamos a través de
nuestros sentidos. Se adquiere experiencias que van formando características en cada
persona.
Los sentidos: vista, oído, tacto, olfato, gusto.
Percepción: *Las primeras experiencias so el tacto
El sentido de la vista con el tiempo supera a los demás sentidos en la percepción.
Percepción Visual Es fundamental en el aprendizaje para comprender el entorno y
recreación ante él.
La información visual es el registro más antiguo de la historia. Al adquirir experiencias
surgen pensamientos e ideas por transformación la comunicación.
Actividad:
¿Qué es lo que más me gusta ver? Paisajes, la luna.
¿Qué es lo que más me gusta tocar? Agua.
¿Qué es lo que más me gusta oír? Música.
¿Qué es lo que más me gusta comer? Frutas (en especial la fresa y mango).
¿Qué es lo que más me gusta hacer? Estar en soledad y tranquilidad.
¿Qué es lo que más me gusta oler? El olor a tierra mojada.
Comunicación: trasmisión de ideas, pensamientos
Comunicación Visual:
 De control: expresión de conductas considera como más conveniente dentro de
cualquier grupo social.
  De motivación: consiste en impulsar las acciones para lograr metas específicas y
mejorar las condiciones de vida de cualquier grupo social.
 De expresión emocional: consiste en expresar sentimientos a través de la
comunicación, siendo un elemento esencial en el ser humano.
 Informativa: es la que solo tiene la finalidad de expresar algún dato determinado sin
intención especifica de una reacción hacia el usuario o espectador.
Lenguaje: método de comunicación organizada
 Lenguaje visual: no tiene régimen ni metodología para su expresión o su
comprensión.
Tarea 1:
Aburrimiento
Cansancio
Sueño
Tarea 2: Comunicación Visual
De expresión emocional
Informativa
De control
De motivación

Filtro sensorial
Interferencias,
sonido,termico, visual,
olfativo Respuesta
Emisor Filtro cultural Receptor Directa

Filtro operatovo

Reacción
interna

Elementos fundamentales del menaje visual

 1) Información que deseamos trasmitir
2) El soporte visual
Forma. Color, Tamaño, Contorno, Estructura.
Información que trasmite el emisor:
a) Conocimiento individual
b) Conocimiento universal
Anatomía del mensaje visual
Representación
Simbolismo
Abstracción
Tarea:
Arte capacidad, habilidad para hacer algo
Manifestación de la actividad humana mediante la cual se interpreta lo real o se plasma lo
imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros.
Bellas artes: conjunto de disciplinas artísticas que se caracterizan por su valor
estético y su forma de representar la belleza.
Arte menor: aquella que tiene un uso práctico además del meramente artístico, en
toda su extensión
Son formadas de arte que no persiguen la belleza deslindada de una utilidad práctica
(cerámica, madera, textiles, vidriería)
Arquitectura: arte de proyectar y construir edificios (utilidad de satisfacer
necesidades humanas)

Bella arte Arte menor

Estetica Tecnica
Representación Utilidad
Creatividad Artistico
Utileria Decorativa
Practica Diseñar
Expresiva Comunicativa
Firmesa Funcional
Comunicativa Estetico
Tecnica Creatividad
Disiplina Expresiva
Manifestación Disiplina
Satisfacción Manifestaciones
(OIDO, VISTA) (TACTO, GUSTO, OLFATO)
Contraste
Diferencias que existen en nuestro campo visual.
Se logra través de lo que se refleja por los ojos. Luz reflejada por los objetos que llegan a
nuestro ojo y pasa al cerebro como un esquema de energía.

Papel de contraste en la comunicación visual

Dimensiones de la luz:
 Amplitud de onda: cuantitativa (cantidad de luz) brillantes o luminosidad
 Longitud de onda: cualitativa (tonalidad) diferencia de matices (monocromática t
cromática).

Técnicas de Comunicación Visual

La forma y el contenido son inseparables y se influyen mutuamente en la creación y
recepción de un mensaje visual. La composición es clave para la expresión efectiva del
contenido y su entendimiento.
 Contenido y forma: son fundamentales
 Adaptación de contenido: puede variar según el medio y forma
 Composición y control del mensaje: la composición es crucial para interpretar
 Interacción de puestos: interacción entre contenido y la forma
 Símbolos y diseño abstracto: se centra en la forma
 Estructura de espacio: una configuración emergente de formas y espacios

El mensaje y el método
Depende considerablemente de la comprensión y la capacidad de usar técnicas visuales: las
herramientas de la composición visual.
Proceso de experimentación y selección tentativa cuyo fin es lograr una solución visual.

Inteligencia visual aplicada

La pre visualizaciones un proceso laxo. Es la tapa de diseño en que un artista manipula el
elemento visual.

Técnicas de comunicación visual

Ofrece numerosas formas de expresión del contenido, como dipolos en un espectro
continuo o aproximaciones contrarias al significado.
Equilibrio-Inestabilidad: Se basa en el funcionamiento de la percepción humana y la
intensa necesidad del equilibrio. El equilibrio es una estrategia de diseño en la que hay un
centro de gravedad a medio camino entre dos pesos. La inestabilidad es la ausencia
de equilibrio y da lugar a formulaciones visuales muy provocadoras e inquietantes.
Simetría-Asimetría: La simetría es la dispersión equitativa de datos a ambos lados de un
centro, mientras que la asimetría es la dispersión desigual de datos a un lado o al otro de un
centro.
Regularidad-Irregularidad: La regularidad es lo contrario a la irregularidad, que se define
como una desigualdad, discontinuidad, desproporción, excepción, singularidad, anomalía, o
anormalidad.
Simplicidad-Complejidad: La simplicidad no es compleja, profunda si y es mejor por ser
la más pura representación del ser, el que experimenta y crea de cada experiencia algo
nuevo, por otro lado la complejidad requiere atención, pensamientos carentes de verdad y
llenos de interpretación, debido a ello se basa en el intelecto
Unidad-Fragmentación: La unidad es un equilibrio adecuado de elementos diversos en
una totalidad que es perceptible visualmente. Y la fragmentación es división,
fraccionamiento, ruptura, rotura, desintegración.
Economía-Profusión: La economía implica el uso mínimo de elementos para comunicar
un mensaje visual, realzando lo pobre y lo puro. La profusión se refiere a la ornamentación
excesiva con varios detalles repetitivos y fondos de colores variados.
Actividad-Pasividad: La actividad, como técnica visual, intenta reflejar el movimiento
mediante la representación o la sugestión.
La pasividad se centra en la representación estática mediante el equilibrio y la sensación de
reposo.
Reticencia-Exageración: La reticencia persigue una respuesta máxima del espectador ante
elementos mínimos.
La exageración, para ser visualmente efectiva, recurre a lo extravagante y va más allá de lo
verdadero con el objetivo de amplificar e intensificar.
Neutralidad-Acento: Hablamos de un diseño neutral en aquellas situaciones en las que
ningún elemento destaca más que ningún otro.
Hablamos de acento cuando esa atmósfera neutral es perturbada en un punto por el acento,
que consiste en realzar intensamente una sola cosa contra un fondo
Sutileza-Audacia: En las técnicas de comunicación visual, la sutileza rehúye el propósito
evidente. Indica una aproximación visual dedicada y debe utilizarse inteligentemente para
conseguir soluciones ingeniosas.
La audacia, es por naturaleza una técnica visual obvia. El diseñador debe usarla con
atrevimiento, seguridad y confianza, pues su propósito es conseguir una visibilidad óptima.
Coherencia-Variación: La coherencia expresa la compatibilidad visual, desarrollando una
composición en la que predomina una unidad temática uniforme y consonante.
En la variación, los cambios están controlados por un tema dominante.
Plana-Profundo: La profundidad recurre al uso de la perspectiva mientras que la imagen
plana prescinde de ella.
Continuidad-Periodicidad
Singularidad – Yuxtaposición: La singularidad, consiste en centrar la composición, en un
tema aislado e independiente que no cuenta con el apoyo de ningún otro estímulo visual,
sea particular o general. El principal efecto de esta técnica es la transmisión de un énfasis
específico.
La yuxtaposición expresa la interacción de estímulos visuales, situando al menos dos claves
juntas y activando la comparación relacional.
Realismo-Distorsión: El realismo, es una de las técnicas de comunicación visual más
natural, por ser del uso de la cámara fotográfica. Es nuestra experiencia visual y natural de
las cosas. Es el realismo de las artes visuales, cuyo empleo puede recurrir a numerosos
trucos y convenciones calculadas para reproducir las mismas claves visuales que el ojo
transmite al cerebro. La configuración de la cámara fotográfica es una imitación de la del
ojo y, por tanto, repite muchos de sus efectos.
La distorsión deforma y forza el realismo. Pretende controlar sus efectos, desviándose de lo
regular y a veces también de la forma auténtica.
Secuencialidad – Aleatoriedad: La disposición secuencial está basada en la respuesta
compositiva a un plan lógico. Normalmente, suele haber un ritmo que se repite.
La aleatoriedad da la impresión de falta de plano, de desorganización planificada. Presenta
la información visual de forma accidental.
Tarea: realizar 15 polaridades con imágenes recortes o dibujos
Estilos Visuales
Categoría o clase de la expresión visual conformada por un entorno cultural total.
En las artes visuales, el estilo es la síntesis última de todas las fuerzas y factores, la
unificación, la integración de numerosas decisiones del propósito, la comunicación y la
expresión personal.
Casi todos los productos de las artes y los oficios visuales pueden relacionarse a lo largo de
la historia del hombre con cinco categorías amplias del estilo visual: primitivo,
expresionista, clásico, embellecido y funcional.

Primitivismo
El arte y el diseño primitivo son estilísticamente sencillos es decir no han desarrollado
técnicas de reproducción realista de la información visual natural.
Es un estilo muy rico en símbolos con una intensa descripción de significado y por esta
razón seguramente tienen mucho más que ver con el desarrollo de la escritura que con la
expresión visual.
Técnicas:
Exageración, Actividad, Simplicidad, Espontaneidad, Economía, Redondez, Plana,
Colorismo, Irregularidad

Expresionismo
Está estrechamente relacionado con el estilo primitivo; la única diferencia importante entre
los dos es la intensión. El expresionismo usa la exageración deliberadamente para
distorsionar la realidad. Es un estilo que pretende provocar la emoción, sea religiosa o
intelectual. La distorsión, el énfasis en la emoción, hacen del estilo bizantino un ejemplo
típico de estilo expresionista.
Técnicas: Exageración, Actividad, Complejidad, Discursividad, Espontaneidad, Audacia,
Variación, Distorsión, Irregularidad, Verticalidad, Experimentalismo
Clasicismo
En su forma más pura el estilo clásico se inspira en dos fuentes: - Amor a la naturaleza
hasta alcanzar el grado de una Súper realidad - Formalizaban su arte recurriendo a las
matemáticas desarrollando una fórmula que guiase su decisiones de diseño y a la que dieron
el nombre de selección Aurea. Ejecución perfecta y mitigada. Los griegos buscaban la
belleza en la realidad, glorificaban al hombre y a su entorno natural. Fijaron su atención en
el humanismo, alejándose de los grandes temas cristianos de la Edad Media.
Técnicas: Armonía, Simplicidad, Representación, Simetría, Convencionalismo,
Organización, Dimensionalidad, Coherencia, Pasividad, Unidad.

Embellecimiento
Este estilo es el que insiste en suavizar las aristas con técnicas visuales discursivas que
produzcan efectos cálidos y elegantes, va asociado de la riqueza y el poder. La naturaleza
de este estilo suele ser florida recargada, un marco perfecto para emperadores y reyes que
viven en preocupaciones, aparte de sus propios placeres.
Técnicas: Complejidad, Profusión, Exageración, Redondez, Audacia, Detallismo, Variedad,
Colorismo, Actividad, Diversidad.

Funcionalismo
Metodología de diseño íntimamente ligada a consideraciones económicas y a la regla de la
utilidad. La diferencia fundamental entre otras aproximaciones estilístico-visuales y el
estilo funcional es la búsqueda de belleza en las cualidades temáticas y expresivas de la
estructura subyacente básica que hay en cualquier obra visual.
Técnicas: Simplicidad, Simetría, Angularidad, Abstracción, Coherencia, Secuencialidad,
Unidad, Organización, Economía, Sutilidad, Continuidad, Regularidad, Aguzamiento,
Mono cromaticidad.

Estilos Viisuales

Posmoderno
Primitivismo Clasismo Expresionism Clasismo Enbellecido Clasismo Enbellecido Funcional (futurismo-
(arte nuevo-
(prehistoria) (grecia-roma) o (edadmedia) (renacimiento) (barroco) (neodorico) (moderno) industrialism
arte deco)
o)

Leyes Géstales
Gestalt viene del alemán y significa patrón, figura y forma. Es una corriente psicológica
que estudia cómo la mente del ser humano percibe las cosas como un todo, y no tanto como
formas individuales; basándose en la idea que el cerebro intenta organizar y rellenar
inconscientemente imágenes o diseños para crear un todo.
SE ORIGINO EN ALEMANIA EN LOS SIGLOS XX, POR LOS PSICÓLOGOS MAX
WERTHEIMER, WOLFGANG KÖHLER Y KURT KOFFKA Se propuso como una
alternativa al estructuralismo, que excluía la conciencia subjetiva en el estudio del
comportamiento humano, teniendo como objetivo que el mensaje que se quisiera dar a
interpretar de manera correcta.
La importancia en la arquitectura es como nos ayuda a comprender como los humanos
perciben los espacios y también a crear diseños los cuales sean más fáciles de entender y
por ende sean más atractivos

Principio de cierre
Al tener figuras sin cerrar nuestro cerebro buscará completarla. Esto ocurre porque la mente
busca estabilidad.

PRINCIPIO DE PROXIMIDAD
Describe como tenemos que agrupar formas próximas entre si
Percibiéndolas cómo un todo a pesar que sean elementos separados.

PRINCIPIO DE CONTINUIDAD
El ojo siempre va a seguir el camino visual más coherente y sencillo
Este es atraído por la continuidad de una línea o curva.

PRINCIPIO DE SEMEJANZA
Se da cuando los elementos son similares
El espectador va a recibir el conjunto como un patrón equilibrado y coherente.

FIGURA/FONDO
Se refiere a la capacidad del ser humano de separar una figura de su fondo.
Establece que el humano no puede diferenciar ambos sin una interpretación clara del
objeto.

PRINCIPIO DE DIRECCIÓN COMÚN

Se establece que los objetos que parecen moverse en una misma dirección son un grupo.

PRINCIPIO DE SIMETRÍA
Se refiere a la disposición de manera equilibrada de elementos a través de un eje medio
Ayuda al cerebro a crear un ambiente de equilibrio y armonía visual, al intentar.
Ley de contraste
Establece que un elemento que se distinga del resto ya sea por su tamaño o singularidad va
a destacar del resto. Permitiendo una mejor apreciación de la figura.

Teoría de campo
La teoría de campo es un marco o punto de vista para examinar y elucidar eventos,
experiencias, objetos, organismos y sistemas como partes significativas de una totalidad
conocida de fuerzas mutuamente influenciables que juntas forman un todo (campo)
unificado interactivo continuo.

Teoría de la organización
Esta teoría resalta la importancia de las representaciones mentales construidas a través de
las experiencias visuales, auditivas o memorias, influenciando la conducta y percepción.
Esta teoría ofrece una visión única sobre cómo la mente organiza y otorga significado a las
complejas percepciones diarias.

Láminas de trabajo (unidad I)

Unidad II.- Teoría del color
Definición de color:
Sensación producida por los rayos luminosos que impresionan los órganos visuales y que
depende de la longitud de onda.
Forma de energía radiante que se desarrolla en ondas cuya velocidad depende dela densidad
del medio que atraviesa.

Dimensiones del color:

Atributo que nos permite definir a los colores por su nombre. Según el círculo cromático, al
mezclar los colores primarios surgen nuevos colores.
Tono: el nombre especifico o de la familia de un color.
Valor: la producción de la luz que se atribuye a un color.
Croma: el colorido de un área en relación con el brillo d un área iluminada de manera
simple que aparece gris, blanca o muy trasmisora.

El círculo cromático consta de 12 tonos:

Primarios- Rojo, amarillo y azul
Secundarios- Naranja, Violeta y Verde
Terciarios- Naranja Rojizo, Naranja Amarillento, Verde Amarillento, Verde Azulado,
Violeta Azulado y Violeta Rojizo

CÓMO USAR EL COLOR

Cada tono primario, secundario o terciario, está un nivel de SATURACIÓN
TOTAL, o de brillo, lo que significa que no se le ha agregado negro, blanco ni gris.
Si el blanco es agregado como incremento a cualquiera de los 12 tonos, obtendremos tintes
más claros del tono, llamados VALOR.
El incremento de negro o gris en un tono da por resultado VALORES más obscuros del
tono, conocido como Matiz.
La carta de color es del círculo cromático desplegado, acompañado de un número con el
cual se identifica.

Análisis artístico
1.- Define el resultado que desea obtener por medio del color
2.- Elegir un color principal que refleja las necesidades del proyector
3.- Elija un esquema de color basado en la elección del tono central
Ningún color está solo, siempre esta con un contexto determinado, también tiene mucho
que ver la luz

Esquemas:
Acromático: Los colores acromáticos son el blanco, el negro y todos los grises, ya
que carecen de tono y saturación, pero sí tienen luminosidad.
Análogo: El esquema de colores análogo usa colores vecinos en el círculo cromático
y que tienen un color como común denominador.
De choque: consiste en la contraposición del color básico (Rojo) con uno de los
dos colores que se encuentran a la izquierda o a la derecha de su complementario
dentro del círculo cromático, a una distancia teórica de 150° según el sentido que se
tome.
Complementario: El esquema de color complementario combina colores opuestos
en el círculo cromático como el rojo y el verde o el azul y el naranja. Este sistema
trabaja mejor si uno de los colores domina y el otro sirve más como contraste.
Usando los opuestos en el círculo pueden introducir colores fríos y cálidos en un
esquema. Las variaciones de color deben ser elegidas cuidadosamente para evitar un
efecto chocante.
Monocromático: El esquema monocromático usa varias intensidades de un mismo
color.
Neutral: Son los comprendidos entre el blanco, pasando por el crema, el beige, el
tostado y llegando a los marrones. También es la escala más pálida de los grises.
Complementario dividido: El esquema de color complementario - dividido usa
cualquier color del círculo cromático en combinación con dos que son análogos de
su complementario. Por ejemplo: azul con rojo anaranjado y amarillo anaranjado.
Primarios: Son los colores principales del círculo y están ubicados de manera
equidistante. Se los denomina como primarios ya que no se pueden obtener con la
 mezcla de ningún otro color y la mayoría de los otros colores se obtienen con la
mezcla de estos tres. Estos colores son: rojo puro, amarillo puro y azul puro.
Secundarios: Son los que se obtienen de la mezcla de iguales cantidades de dos
colores primarios. Son el anaranjado (rojo + amarillo), verde (amarillo + azul) y
violeta(azul+rojo).
Entre medios de estos colores y los primarios existe una amplia gama que varía de
acuerdo con la cantidad de uno y otro primario que los componen.
Triada terciarios: Una tríada utiliza tres colores distintos que se encuentran a la
misma distancia en el círculo cromático. Esta estrategia crea combinaciones
vibrantes y atractivas, pero que son difíciles de implementar a la perfección.
Policromía: Un esquema que combine varios colores nos podrá cansar y alterar
nuestros sentidos.
Sin embargo, si la mayoría de los colores que hemos seleccionado se encuentran
próximos en el círculo cromático, lograremos calmar y unificar este tipo de
esquema.
Una decoración policrómatica es ciertamente difícil de trabajar, por eso siempre es
aconsejable seleccionar tres colores como máximo para la creación de un esquema

Psicología del color

 Blanco.- En las culturas occidentales (y también en algunas orientales, como la
hindú), el color blanco representa lo puro e inocente, así como la limpieza, la paz y
la virtud. En culturas orientales y africanas es el color de la muerte: el alma pura
que se va.
 Amarillo.- El amarillo representa la luz y el oro. Suele relacionarse con la felicidad,
la riqueza, el poder, la abundancia, la fuerza y la acción. No obstante, los
investigadores lo consideran uno de los colores más ambiguos, pues también
representa la envidia, la ira y la traición. La excesiva presencia de amarillo intenso
puede llegar a irritar a una persona, ya que normalmente estamos acostumbrados a
verlo en superficies relativamente pequeñas.
 Rojo.- El rojo se asocia a la estimulación, la pasión, la fuerza, la revolución, la
virilidad y el peligro. Probablemente, esto tenga mucho que ver con que el rojo es el
color de la sangre, que también asociamos a cierta noción de vitalidad, agresividad
y sensaciones extremas. Es uno de los colores con mayor consenso entre los
expertos y, de hecho, vestir de este color nos lleva a comportarnos de un modo
ligeramente más asertivo y extravertido.
 Naranja.- El naranja se asocia al entusiasmo y la acción. También puede
relacionarse con la lujuria y la sensualidad, con lo divino y la exaltación. En el
mundo del marketing político, se suele decir que el naranja es el color más optimista
de todos, por lo menos en las sociedades occidentales.
  Azul.- El azul es el color del cielo y del agua, y representa la tranquilidad, la
frescura y la inteligencia. En el mundo del marketing se emplea en muchos
logotipos como Facebook o Twitter. Es un color elegante y corporativo, uno de los
más usados por las empresas. Transmite confianza y pureza.
 Verde.- El verde representa la juventud, la esperanza y la nueva vida, pero también
representa la acción y lo ecológico. Los decoradores de interiores coinciden en
señalar que una habitación pintada con un color verde suave incita a la relajación y
al bienestar.
 Morado.- El morado es muy valorado en el mundo del marketing, puesto que
representa la sofisticación y la elegancia. Además, se suele asociar este color al
misterio, la nostalgia y la espiritualidad. Es un color ampliamente usado en los
productos anti-edad, precisamente por ese toque de glamour que desprende.
 Negro.- El negro tiene connotaciones negativas pues se asocia a la muerte, a lo
malvado o a la destrucción. En cambio, en el antiguo Egipto representaba la
fertilidad y el crecimiento. Debido a su relación con la oscuridad, el negro simboliza
el misterio y lo desconocido. En el mundo de la moda, el negro es el color de
la elegancia, la formalidad y la sobriedad.

Fenómeno perspectivo:
La longitud de onda y la iluminación: es decir, cómo los objetos reflejan la luz.
El efecto del área circundante: también llamado contraste simultáneo.
El nivel de adaptación del observador: presencia de luz u oscuridad (a más oscuridad, más
percibimos el azul [longitud de onda corta]).
La memoria del color: los conocimientos del color característico de ciertos objetos influye
en nuestra percepción.
Los colores que percibimos son el resultado de la mezcla de las longitudes de onda
reflejadas por los objetos; se puede decir que la luz es filtrada por la superficie sobre la que
incide. Existen tres tipos de longitudes de onda:
Onda corta: color azul.
Onda media: color verde.
Onda larga: color rojo.
Los colores restantes (diferentes a estos tres) resultan de la mezcla de estas tres longitudes
de onda.
La percepción visual está determinada por el procesamiento neuronal en todas las etapas
del sistema visual. Este depende de los conos, entre otras variables.
A nivel fisiológico, se produce una decoloración selectiva de los pigmentos visuales en la
adaptación cromática. Ello implica neuronas específicas de un área concreta del cerebro, el
área V4, situada en la corteza extraestriada (corteza visual secundaria).
Las neuronas estriadas responden al estímulo visual; esta respuesta se relaciona con la
longitud de onda (que determina el tipo de color que vemos), y la respuesta de las neuronas
V4 se relaciona con la percepción.
Funciones de la percepción del color
La percepción del color tiene una serie de funciones para el ser humano, pero también para
algunos animales (ya que no todos ven en color). Vamos a conocerlas:
1. Adaptativa
Percibir los colores implica un valor para la supervivencia, y por lo tanto un valor
adaptativo, ya que permite: buscar alimento, detectar peligros e interpretar las emociones.
La percepción del color resulta de un desarrollo evolutivo (por ejemplo el hecho de detectar
fruta entre el follaje, aumenta la probabilidad de que ese animal tenga alimento, coma, y
por tanto sobreviva).
2. Estética
El hecho de percibir los colores conlleva poder apreciar la belleza y la estética, así
como apreciar los matices de los objetos, de los paisajes, del arte (por ejemplo en cuadros),
de las personas, etc.
3. Organización perceptiva
Percibir los diferentes colores permite organizar el mundo por áreas o segmentos separados.
Patologías de la visión asociadas
La alteración básica de la percepción del color es el daltonismo. Esta alteración implica que
la persona ve algunos colores diferentes al resto de las personas, y “confunde” o
intercambia algunos de ellos, o que directamente ve en blanco y negro.
Se trata de una alteración de origen genético en la capacidad de distinguir los colores, que
afecta al 8% de los varones y al 1% de las mujeres (por ser recesivo ligado al sexo). Se
conocen dos tipos:
1. Mono cromatismo
El primer tipo de daltonismo, se trata de una forma rara de ceguera al color (ceguera total
para los colores), que se manifiesta en 10 personas de cada millón. Las personas afectadas
no tienen conos funcionales, es decir, muestran la visión únicamente con bastones; ven en
blanco, negro y gris. Por otro lado, necesitan protección para la luz solar.
2. Dicromatismo
El otro tipo de daltonismo implica ceguera para algunos colores. Es ligado al sexo, y se
conocen tres subtipos: protanopia, deuteranopia y tritanopia.
Colores fríos y colore cálidos
 Colores cálidos
Los tonos cálidos que son estimulantes, fuertes y re vigorizantes funcionan mejor en
habitaciones sociales de la casa, como el living, el comedor y la cocina. Si te encantan los
colores saturados, podes elegir matices vivos y cítricos como amarillo limón, naranja
mandarina o fucsia. Si preferís un estilo más sutil pero quieres generar calidez, aprovecha el
extremo más oscuro del espectro cálido, piensas en púrpura morado, naranja tostado y
amarillo mostaza. Los colores cálidos son ideales si tienes una habitación oscura que da al
sur, ya que mejoran la calidad de la luz y aportan calidez.
 Colores fríos
Los colores fríos generan calma y serenidad y ayudan a aquietar las emociones y
reconfortar los sentidos; por esto, son ideales para espacios donde quieras descansar y
vigorizarte. Puedes aplicar capas de azules marinos en el baño para crear una sensación de
laguna azul; a nosotros nos encanta el cobalto, el ultramar y la aguamarina traslúcida. O
decora tu oficina en el hogar en tonos grisáceos de lila para crear una atmósfera calma. Si
tienes una habitación que da al norte que recibe mucha luz del sol, intenta equilibrar el
resplandor con colores fríos, como verde pino y azul turquesa.

Psicología del color en la arquitectura

Esto para mejorar obras arquitectónicas y potencializar su función, ya sea en espacios
públicos, interiores de casas, edificios, etc. Existe una infinidad de colores los cuales
pueden afectar de manera emocional.
Importancia del color en la arquitectura El color en la arquitectura influye de manera
contundente en nuestros sentidos, estado de ánimo y forma de entender un edificio. Se
puede aportar un valor estético ya sea en tonalidades de fachadas o las paredes interiores El
color tiene influencia en nuestro estado de ánimo incluso en las facturas de luz por lo que
cada vez es mayor el rol que el color toma en el mundo de la arquitectura.

Como afecta el color a la arquitectura

Los colores y sus percepciones son responsables de una serie de estímulos conscientes e
inconscientes. La aplicación de los colores en las superficies también influye en la
experiencia del usuario en el espacio. Según el uso que se les dé, los colores pueden
oscurecer, iluminar, o incluso crear formas de un espacio. Las sensaciones producidas por
los colores son resultado de matices de luz reflejado en los materiales.

Aplicación de la psicología del color en la arquitectura

El color afecta los espacios y los ayuda a intensificar su objetivo de una mejor manera,
algunos ejemplos son proyectos infantiles, escuelas, guarderías o similares. Los colores
vivos se utilizan con la finalidad de motivar la agudización psíquica y sensorial de los
niños.
En proyectos hospitalarios el empleo de colores fríos suelen ser un buen complemento para
la rehabilitación de pacientes. En proyectos urbanos los colores neutros se utilizan para la
renovación de espacios y devolver carácter e identidad

Sensación que produce cada color en la arquitectura

Morado: es muy valorado en el mundo del marketing, ya que representa la sofisticación,
elegancia. Además, se puede asociar al misterio, nostalgia y espiritualidad. Es un color
usado para el glamour. En arquitectura: Energiza a los usuarios Engrandecer empresas
Aligerar procesos Espacios que requieren maximizar su poder. Lugares de culto
Azul.- representa frescura, tranquilidad e inteligencia. Es un color elegante y corporativo y
muy usado por empresa. Transmite confianza y pureza. Azul en arquitectura: Lugares de
meditación Temperatura fresca Aislar espacio de otros Formar grupos Detener circulación
Focalizar atención
Verde.- representa la juventud, esperanza y la nueva vida pero también representa la acción
y lo ecológico. En interiores una habitación pintada con verde incita a la relajación y el
bienestar. Verde en arquitectura: Lugares de reflexión y asimilación Atención de enfermos
Desprendimiento emocional o físico Lugares de limpieza energética
El amarillo.- representa la luz y el oro. Suele relacionarse con la felicidad, la riqueza, el
poder, la abundancia, la fuerza y la acción. Sin embargo, la excesiva presencia de amarillo
intenso puede llegar a irritar a una persona, ya que normalmente estamos acostumbrados a
verlo en superficies relativamente pequeñas. Amarillo en la arquitectura: En sótanos y
lugares que requieran fortaleza extra Lugares donde se requiera emprender nuevos
proyectos Lugares donde se requiera entablar una relación
El naranja.- se asocia al entusiasmo y la acción. También puede relacionarse con la lujuria
y la sensualidad, con lo divino y la exaltación. En el mundo del marketing político, se suele
decir que el naranja es el color más optimista de todos, por lo menos en las sociedades
occidentales. Naranja en la arquitectura: Lugares para mejorar circulaciones atascadas
Locales que requieran rápida utilización de un espacio Lugares de investigación e
interrogación Evitar en lugares de reuniones y de socialización
El rojo.- se asocia a la estimulación, la pasión, la fuerza, la revolución, la virilidad y el
peligro. Es uno de los colores con mayor consenso entre los expertos y, de hecho, vestir de
este color nos lleva a comportarnos de un modo ligeramente más asertivo y extrovertido.
Rojo en la arquitectura: Lugares donde se requiera fuerza, actividad, intencionalidad,
creación o interacción positiva Para estructuras tales como vigas, columnas, escaleras, etc.
Instalaciones importantes Lugares donde se requiere incentivar la movilidad Para locales
comerciales
El rosa.- es un color con unos atributos bien acotados: es el color de la dulzura, de la
delicadeza, de la amistad y del amor puro. Nuestro acervo cultural lo asocia también a lo
femenino. Rosa en la arquitectura: Cualidades positivas en los espacios sin resultar agresivo
a la vista Purifica y armoniza habitaciones Proyectos que requieran transmitir calma y
liberar inquietud
Qué más natural puede ser un color que el color de la tierra, donde todo crece y donde se
genera la vida natural del planeta, las maderas más preciadas son de estos colores, si
hablamos de diseño de interiores, es un aliado para dar a un espacio una calidez sin
comparación. Marrón en la arquitectura: Brindar calidez a los espacios. Espacios
confortables (asociado con el empleo de madera) Equilibrar y neutralizar espacios
El gris.- tiene connotaciones un tanto distintas según la cultura. Mientras alguna gente
percibe este color como la indeterminación o la mediocridad, los expertos en psicología del
color le dan un significado distinto: la paz, la tenacidad y la tranquilidad. Gris en la
arquitectura: Neutralidad en espacios Armoniza con casi todos los colores por lo que
permite crear espacios con paletas de colores muy dinámicas Genera espacios serenos,
modernos y sobre todo distinguidos y elegante
Blanco.-El color blanco se considera como el más puro, considerado también como un
color protector, pues ofrece confort a los seres humanos y a su vez se asocia a la paz.
Blanco en la arquitectura: Proyectos de salud Habitaciones reconfortantes y que relajen
Genera espacios serenos, modernos y sobre todo distinguidos y elegantes Amplitud en los
espacios
Negro.- El negro tiene connotaciones negativas pues se asocia a la muerte, a lo malvado o a
la destrucción. Debido a su relación con la oscuridad, el negro simboliza el misterio y lo
desconocido. En el mundo de la moda, el negro es el color de la elegancia, la formalidad y
la sobriedad. Negro en la arquitectura: Interiores modernos y elegantes Proyectos de
arquitectura corporativa Techumbres en lugares fríos para atraer el sol Reducción de
tamaño y altura en habitaciones y cielos

Confort Visual
Para que se produzca un confort visual ha de existir una proporción adecuada entre la
temperatura del color y la iluminación. Cuando un solo color predomina un espacio,
nuestro cerebro “fabrica” el color complementario para lograr un espectro lo más parecido
a la luz blanca (la más completa y equilibrada ya que incluye todas las frecuencias
electromagnéticas). Por esto, si permanecemos mucho tiempo observando un mismo color,
hemos de colocar colores complementarios al lado para reducir los niveles de fatiga ocular
y mental.

Láminas de trabajo (Unidad II)

Unidad III.- Composición bidimensional, elementos y
estrategias de diseño
Elementos conceptuales
Los elementos conceptuales del diseño son la base del mismo, sobre ellos se asientan los
demás elementos que veremos más adelante. Cada uno tiene sus propias características que
les permiten desempeñar funciones determinadas dentro de una composición.
 PUNTO. Es el resultado del primer encuentro de la punta de un lápiz, la pluma o
pincel, con el papel, la tela u otro material. El punto es concebido en la imaginación
pequeña y redonda. Un punto indica posición. No tiene largo ni ancho ni ocupa una
zona del espacio. Es el principio y el fin de una línea y, es donde dos líneas se
encuentran o se cruzan.
 LÍNEA. La línea no es visible por sí sola en la naturaleza. Es el resultado del
movimiento de un punto que se desplaza por una superficie. La línea tiene largo
pero no ancho, tiene posición y dirección. Está limitada por dos puntos siendo la
distancia más pequeña entre ambos. La línea delimita espacios dando lugar a las
formas, representa el perfil o el contorno de las cosas. La percepción de la línea en
la naturaleza es similar a la línea geométrica cuando la relacionamos con el borde
real de una superficie. También forma los bordes de un plano.
 PLANO. Es el resultado del movimiento de una línea que se desplaza en una
dirección distinta a la suya. Un plano tiene largo y ancho pero no grosor, tiene
posición y dirección. Es la porción de superficie limitada por una línea cerrada.
Define los límites extremos de un volumen.
 VOLUMEN. Es el resultado del movimiento de un plano que se desplaza en una
dirección distinta a la suya. Tiene una posición en el espacio y está limitado por
planos. En un diseño bidimensional, el volumen es ilusorio.

Elementos visuales
Cuando dibujamos una línea en un papel, empleamos una línea visible para representar una
línea conceptual. La línea visible tiene largo y ancho y, su color y textura quedan
determinados tanto por los materiales empleados como por la forma de usarlos. Así, cuando
los elementos conceptuales se hacen visibles, tienen forma, medida, color y textura.
 FORMA. Identificamos lo que percibimos porque lo que vemos posee una forma.
Una forma se define como un área que se destaca del espacio que la rodea debido a
un límite definido explícita o implícitamente.

 MEDIDA. Todas las formas tienen un volumen o una dimensión. El tamaño de las
formas se puede establecer de forma relativa, por comparación de unas con otras,
pudiendo decir así que una forma es más grande o más pequeña que otro pero, en
cualquier caso, es físicamente medible.

 COLOR. Todo lo que existe en la naturaleza tiene color. Las cosas que vemos no
sólo se diferencian entre sí por su forma y tamaño, sino también por su colorido. El
color y, el contraste de color en particular, se utilizan también para llamar la
atención sobre una parte determinada de la imagen.

 TEXTURA. Es la característica visual o táctil de todas las superficies. El material

con el que se hacen los objetos aporta a su superficie una textura determinada con
unas determinadas características de rugosidad, suavidad, aspereza, homogeneidad,
etcétera.
Elementos de relación
Este grupo de elementos gobierna la ubicación y la interrelación de las formas en un diseño.
Algunos, como la dirección y la posición, pueden ser percibidos y otros, como el espacio y
la gravedad, pueden ser sentidos.
DIRECCIÓN. La dirección de una forma depende de su relación con el observador, con el
marco que la contiene o con otras formas cercanas con las cuales se compara.

POSICIÓN. La posición de una forma es juzgada por su relación respecto al cuadro que la
contiene o a la estructura global del diseño.

ESPACIO. Las formas por muy pequeñas que sean, ocupan un espacio. Así,
el espacio puede estar ocupado o vacío. Se puede utilizar la perspectiva para organizar y
sugerir el espacio creando la ilusión de profundidad. Se pueden superponer objetos de
modo que el observador percibe como más cercano el objeto que está delante de los demás.
También podemos lograr la profundidad dentro del campo visual utilizando el contraste y la
variación de tamaño en las formas.

GRAVEDAD. La sensación de gravedad no es visual, es psicológica. Tenemos tendencia a

aplicar cualidades tales como pesadez o ligereza, estabilidad o inestabilidad, tanto a las
formas individuales como a los grupos de formas.
Elementos prácticos
Los elementos prácticos del diseño permanecen ocultos en el contenido y en la
trascendencia del diseño.
REPRESENTACIÓN. Una forma es representativa cuando se deriva de la naturaleza o del
mundo hecho por el ser humano. La representación puede ser realista, estilizada o
medio abstracta. Una fotografía de un monumento es una representación realista del mismo.
Un dibujo de los perfiles de dicho monumento es una representación estilizada del
monumento y un dibujo naif del monumento es una representación semiabstracta.

SIGNIFICADO. Es la imagen conceptual que se representa en nuestra mente cuando el

diseño transporta un mensaje visual. Cada receptor del mensaje le dará una interpretación,
un significado distinto, según sean sus conocimientos y experiencias previas.

FUNCIÓN. La función se hace presente cuando un diseño debe servir a un determinado

propósito.
La imagen anterior cumple una función muy importante. Colocada en el lugar adecuado
como por ejemplo, una sala de revelado de fotografías, o una sala de microfilmación
cumple la función de mantener el ambiente oscuro para poder trabajar

Elementos como estrategia de diseño

Proporción
La proporción en diseño se refiere a la relación de tamaño y escala entre los diferentes
elementos visuales dentro de una composición. Es un principio fundamental que ayuda a
crear un equilibrio armónico, adecuado y estéticamente agradable en un diseño. La
proporción no solo tiene que ver con el tamaño de los objetos, sino también con su
distribución y cómo se relaciona entre sí dentro del espacio.
 Proporción Aurea.- Es una relación matemática que se encuentra en la naturaleza y
el arte, y que se cree que resulta en una composición visualmente agradable. Se
expresa aproximadamente como 1:1.618. Muchos diseñadores usan la proporción
áurea para determinar el tamaño y la posición de los elementos dentro de una obra.
 Relación de escala.- La escala se refiere al tamaño relativo de un objeto en relación
con otros. Una correcta proporción implica que los elementos estén escalados de
manera adecuada para que no se vean ni demasiado grandes ni demasiado pequeños
en comparación con otros.
 En diseño gráfico y diseño de productos, las proporciones también se relacionan con
las dimensiones humanas (por ejemplo, el tamaño de una silla en relación con una
persona, o la altura de un texto en relación con el cuerpo de una página).
 Jerarquía Visual.- Una proporción adecuada también contribuye a establecer una
jerarquía visual clara, lo que permite que el ojo del espectador se mueva por el
diseño de manera fluida y lógica, dirigiendo la atención a los elementos más
importantes.
 Proporción en arquitectura.- La proporción en diseño y arquitectura es tan
profundamente interrelacionadas, y a que ambos campos buscan crear composición
es visuales armoniosas, funcionales y estéticamente agradables, y asea en una
estructura física o en una obra gráfica.

Simetría
La simetría en el diseño es una estrategia que crea equilibrio visual al disponer los
elementos de manera que ambos lados de una composición reflejen una estructura similar o
idéntica. Esta estrategia es muy utilizada en diversos ámbitos del diseño, como la
arquitectura, el diseño gráfico, la fotografía y el diseño de interiores.
1. Equilibrio: La simetría ayuda a lograr una sensación de orden y armonía, ya que
distribuye visualmente el peso de los elementos de manera uniforme.
2. Claridad: Al organizar los elementos de forma simétrica, el diseño se vuelve más fácil de
comprender, ya que sigue patrones predecibles y coherentes.
3. Elegancia y formalidad: La simetría aporta una estética clásica y elegante, muy útil en
situaciones que requieren una apariencia profesional o refinada.
Tipos de simetría:
 1. Simetría bilateral o reflejo: Es la más común. Se logra cuando una composición
tiene un eje central (vertical u horizontal) y los elementos se reflejan a ambos lados,
como en un espejo.
  2. Simetría radial: En esta, los elementos se distribuyen alrededor de un punto
central, de manera que el diseño se expande en todas las direcciones.
 3. Simetría de traslación: Se da cuando un elemento se repite a intervalos regulares
en una línea o superficie.
 4. Simetría de rotación: Los elementos se disponen girando en torno a un punto
central, manteniendo una relación uniforme en los ángulos de rotación.
Tarea: investigas proporción y tipos de proporción y simetría y tipos de simetría
Proporción y sus tipos:
En matemáticas, se conoce como proporción a la relación de igualdad que existe entre dos
razones, es decir, entre dos comparaciones entre dos cantidades determinadas. O sea: si a/b
es una razón, entonces la igualdad a/b = c/d será una proporción.
Aurea.- es una relación entre dos números que equivale a 1,618.
Simétrica.- cuando se da que si un elemento está relacionado con otro mediante R, entonces
ese otro también está relacionado con él, a través de la misma "R". Es lo mismo tener (a,b)
que tener (b,a).
Asimétrica.- falta de equilibrio o proporciones equilibradas entre las partes de algo.
Escalonada.- puede referirse a una función escalonada o a un sistema lineal de ecuaciones
en forma escalón
Modular.- consiste en una serie de medidas en las que se combinan el número áureo y las
medidas del cuerpo humano, y se utiliza para establecer las dimensiones de los elementos
arquitectónicos.
Simetría y sus tipos:
La simetría es la correspondencia exacta de la disposición de las partes o puntos de un
cuerpo o figura, en relación a un centro, un eje o un plano.
Bilateral.- división de su cuerpo en dos mitades idénticas a través de un único plano,
llamado plano sagital
Rotacional.- es un tipo de simetría que se produce cuando una figura se puede rotar
alrededor de un punto central y verse igual que antes de la rotación.
Espejo.- fenómeno que se produce cuando una mitad de un objeto o forma es el reflejo de la
otra mitad en un espejo.
Helicoidal.- movimiento que combina una rotación alrededor de un eje con una traslación
paralela a ese mismo eje.
Fractal.- es una característica de los fractales, que se refiere al auto similitud que presentan.

Jerarquía en la arquitectura
Se refiere a la manera en que los elementos de una estructura se organizan y destacan, de
modo que algunos de ellos se perciben como más importantes que otros. Esto se consigue a
través de la manipulación de aspectos como la forma, el tamaño, el color y la ubicación de
cada componente.
Jerarquía Visual.- principio de diseño que consiste en organizar los elementos de una
composición de acuerdo a su importancia para transmitir un mensaje de manera efectiva
Jerarquía por tamaño.-
Jerarquía por contorno
Jerarquía por situación
Jerarquía funcional
Jerarquía por espacio
Jerarquía simbólica
Jerarquía por materialidad
Jerarquía lumínica
Jerarquía estructural
Jerarquía acústica

Puntos de atracción
Elementos visuales que destacan en el entorno y que definen la distribución de los demás
elementos del espacio. También pueden ser espacios sensoriales que estimulan los sentidos
de las personas.
Tipos de atracción:
Uso de color: colores vivos o contrastes
Textura o material
Luminosidad
Anomalías del diseño:
Son alteraciones drásticas en un entorno perceptivo. Tiene la propiedad de llamar la
atención
Anomalía cromática
Anomalía de distorsión
Tarea: 3 imágenes (pintura, escultura y obra arquitectónica) en donde se ubique el nombre
del autor, nombre de la obra y su ubicación
 Nombre de la obra: la pérdida de memoria

Autor: Salvador Dalí

Ubicación: New York Anomalías

Nombre de la obra: Centro cultural Heydar Aliyen

Autor: Azerbaiyán Baku

Ubicación: Zaha Hadid

Nombre de la obra: La bailarina

Autor: Mae Delgado

Ritmo
El ritmo está presente en muchos ámbitos de la vida, como la música, el lenguaje, la
naturaleza, las acciones cotidianas, y hasta en la forma en que caminamos. Cada trabajo
artístico refleja un ritmo acorde a la visión y la intención del artista. El ritmo está
constituido básicamente por la repetición de un patrón y es esencial para la percepción de
los acontecimientos que ocurren en el tiempo. Lo que nos abre el arco a múltiples
disciplinas artísticas, como la música, coreografías folclóricas, la artesanía, entre otras. Por
el simple hecho de que da estructura a la experiencia de verla, guiando la mirada del
espectador por la obra de arte.
El ritmo en arquitectura hace referencia a todo movimiento caracterizado por la recurrencia
modulada de elementos o de motivos a intervalos regulares o irregulares. El movimiento
podría ser el de nuestros ojos al seguir los elementos repetidos de la composición y de
nuestro cuerpo al avanzar por una secuencia de espacios.
Ritmos alternos
Es aquel ritmo que alterna si figura de una repetición a otra, es decir que comienza con una
figura “A” y luego hay algún tipo de modificación que podríamos llamar “B” y continúa
como A, B, A, B y así sucesivamente
Ritmo Radial
El ritmo radial crea un efecto de expansión, ya que los elementos surgen de un punto
central que se abre hacia afuera, como si fuesen radios. Por ejemplo: Una figura adentro de
otra Los pétalos de una flor El logo del wifi Las mándalas
Ritmo creciente
Es aquel ritmo que la figura de secuencia mantiene su forma pero se modifica
progresivamente su tamaño, de menor a mayor.
Ritmo decreciente
Se da cuando la forma o figura es la misma, pero la repetición se da modificando su tamaño
de mayor a menor.
Ritmo quebrado
En el ritmo quebrado las formas se repiten siguiendo la configuración de líneas quebradas o
en zigzag.
Ritmo mixto
El ritmo mixto en arquitectura se refiere a una composición rítmica en la disposición de
elementos arquitectónicos (como columnas, ventanas, arcos o módulos) que combina
diferentes patrones o proporciones, generando una alternancia no uniforme pero armónica.
Ritmo uniforme
El ritmo uniforme en el arte se refiere a la repetición constante y regular de elementos
visuales, como formas, colores o líneas, creando una sensación de estabilidad y armonía.

Expresividad de los ritmos

Ritmo rectilíneas se refiere a una organización visual de elementos que siguen líneas rectas
o movimientos directos, creando una sensación de orden, regularidad y flujo continuo.
Ritmos Quebrados Se utilizan para expresar nerviosismo, dinamismo o agresividad.
Ritmos curvo. Los ritmos curvos potencian el efecto de movimiento suave
Ritmo ondulados se refiere a la disposición de elementos que siguen líneas curvas o
sinuosas, creando una sensación de movimiento fluido, suavidad y dinamismo.
Ritmos Continuos Es un ritmo en el que las figuras se repite de manera continua.
Ritmo alterno. Consiste en la repetición de elementos distintos en el mismo orden, de
manera que se forme un contraste ordenado y reiterado.
Ritmos descontinuos se refiere a la interrupción o falta de continuidad en la disposición de
los elementos visuales.
Ritmos crecientes. Amplían el efecto visual de profundidad.

Movimiento
Tarea investigar los siguientes movimientos
Movimiento pendular: es el que realiza un objeto que se encuentra colgado de un punto fijo
mediante un hilo o varilla, y que oscila de un lado a otro.
Movimiento de rotación: es el que realiza un cuerpo o sistema de referencia al cambiar de
orientación, de forma que un punto o una línea permanece fija

Movimiento de reverberación: fenómeno acústico que ocurre cuando las ondas sonoras se
reflejan en las superficies de un espacio y se mezclan con el sonido original. Este fenómeno
se produce en cualquier lugar donde se propaga una onda sonora.

Movimiento quebrado: expresa un impulso entre dos direcciones que se contrarrestan y es

menos dinámico que el sugerido por una línea quebrada irregular. Si es concéntrico indica
concentración, reunión de pensamientos.

Movimiento de traslación: es el que realiza la Tierra al girar alrededor del Sol en una órbita
elíptica.

Movimiento oscilatorio: es un movimiento periódico en torno a una posición de

equilibrio. Un sistema oscila cuando alguno de sus parámetros, como la velocidad, la
intensidad o la tensión, se repite de manera recurrente.

Movimiento trepidatorio o ascendente: es un tipo de movimiento que se produce cuando se

arroja un objeto verticalmente hacia arriba, en contra de la fuerza de la gravedad.
Se refiere a cómo el diseño de un edificio o espacio transmite dinamismo, incluso si es
estático.

Se utilizan elementos como líneas curvas, formas angulares y composiciones asimétricas

para crear una sensación de fluidez o dinamismo.

Estructuras
Por muy irregulares que sean las formas, existe un orden interno en ellas que estructura y
condiciona su apariencia externa. El orden y la proporción que tienen las formas en muchas
ocasiones están determinados por su función. Las formas procedentes de la naturaleza
responden a estructuras concretas basadas en relaciones matemáticas, como la cristalización
de los minerales o los nervios que forman parte de una hoja.
 Cuando hablamos de estructuras bidimensionales regulares y simétricas, nos
referimos a diseños donde las formas geométricas se organizan de manera
equilibrada respecto a un eje de simetría. Esto significa que los elementos de un
lado del eje son una copia invertida exacta de los elementos del otro lado, como si
se reflejaran en un espejo.
 Las estructuras bidimensionales regulares radiales son aquellas que se organizan
alrededor de un centro, y desde ese punto central, los elementos se distribuyen de
manera uniforme, repitiéndose a lo largo de varias direcciones, como los rayos de
una rueda o los pétalos de una flor.
 Las estructuras bidimensionales regulares unidireccionales son aquellas en las que
los elementos o formas se organizan y repiten en una sola dirección. Imagina una
fila de ladrillos o barras que están alineados en la misma dirección, uno detrás del
otro, sin cambiar de rumbo.
 Las estructuras bidimensionales regulares "básicas" se refieren a formas sencillas y
muy comunes que se repiten de manera regular para crear una red o patrón. Estas
estructuras están formadas principalmente por triángulos equiláteros y cuadrados, y
se conocen también como redes planas básicas.
  Las estructuras bidimensionales irregulares radiales son aquellas que tienen un
diseño con formas circulares, donde los elementos de la estructura parten desde un
centro y se distribuyen hacia afuera, pero de manera irregular. Es decir, no siguen
un patrón perfectamente regular o repetitivo como en las estructuras radiales
simétricas, sino que las formas pueden variar a medida que se alejan del centro.
 Las estructuras bidimensionales irregulares unidireccionales son aquellas en las que
todos sus elementos se orientan en una sola dirección, pero de manera irregular, es
decir, no siguen un patrón exacto, pero se distribuyen en la misma
dirección general.
 Las estructuras bidimensionales irregulares complejas son aquellas en las que los
elementos (como líneas, formas o partes de la estructura) no siguen una orientación
regular ni un patrón predecible. Esto significa que los elementos pueden estar
dispuestos de maneras diferentes, sin seguir una sola dirección o forma específica.

Tarea: Investigar las estructuras formales, informales y semiforme

Formal
Es el orden oficial de una empresa u organismo. Recoge el conjunto de normas, estructuras
y procedimientos mediante los cuales se determinan, con base en objetivos preestablecidos,
las actividades a realizar y quienes las harán. Construcción de líneas estructurales rígidas y
matemáticas que guían la formación del diseño.

Semiforme
Es una estructura que suele ser regular, pero puede tener alguna irregularidad. Puede o no
tener líneas estructurales que determinen la disposición de los módulos.
El diseño estructural es el proceso de crear una estructura funcional y segura que pueda
soportar cualquier carga que experimente. Durante este proceso, el ingeniero estructural
determina la rigidez, la resistencia y la estabilidad de la estructura.
Informal
Agrupación espontánea de personas que se unen por simpatía, amistad, intereses comunes o
rasgos de carácter.
Puede ser definida como aquellas agrupaciones de carácter espontaneo o que se manifiestan
por la libre voluntad de los individuos que componen la organización, y cuyos vínculos se
establecen en la simpatía, la amistad, la comunidad de intereses y rasgos comunes de
carácter.