LA REVISTA DE MÚSICA ELECTRÓNICA MÁS VENDIDA DEL MUNDO

3/018

Vol. 3 No. 018 abril 2012 3,95 €

[Link]
[Link]

THE
bloody
beetroots
Músico, fotógrafo, pensador y anarquista...

regular A GUY CALLED GERALD

La perla oculta entre el house de
UNDO
10 años del sello nuevo disco
Chicago y el techno de Detroit.
‘Motas de Polvo’

D-Edge Brasil
El Txef_A
Bflecha
ADEMÁS
todas las noticias de plena actualidad,
moda, tecnología y mucho más...
 Contenidos
ARTICULOS 006 NOTICIAS
022 BLOODY BEETROOTS
AAA
028 10 AÑOS DE REGULAR 056 D-EDGE
060 SUPER-GOA
034 UNDO 064 Destacadas

040 EL_TXEF_A CRÍTICAS

066 Críticas SCAN MODE
044 A GUY CALLED GERALD 068 En la maleta de... RIVA STARR
069 Singles
078 Álbumes
050 BFLECHA
082 Recopilaciones

TECH
084 Tech Noticias
088 RELOOP
090 EN EL ESTUDIO...
092 UNIVERSAL AUDIO
094 PRODUCER

022

¡RESULTADOS 11 DE ABRIL!

[Link]
003
 DJ Mag España [Link] PRÓXIMO NÚMERO
C/ Hortaleza 59, 1-A
28004, Madrid 31.03.12

Aunque en la revista del mes pasado anunciáramos

EDITORIAL
nuestra gala de Best Of Spain para el pasado 28 marzo, Dirección Editorial Víctor de la Serna victor@[Link]

fuerzas mayores nos han obligado a cambiar la fecha al Dirección Artística: Gaas mitch@[Link]
próximo 11 de abril. Una fecha en la que esperamos Redactor Jefe: Fernando Fuentes ffuentes@[Link]
reunir a la gente más importante de nuestra industria y
Editor Noticias: Diego Fernández diego@[Link]
en la que otorgaremos los premios a la gente que
Editor Weekly: Alberto Arranz [Link]@[Link]
vosotros, nuestros lectores, habéis decidido que son los
mejores del año pasado. Todo se anunciará en la noche Fotografía Oficial: David García & Eva González ([Link])
del 11. Para los que no podáis estar, toda la gala será Traducción: Eduardo Pérez Waasdorp eduardo@[Link]
retransmitida por streaming a través de nuestros
canales habituales. Social Media Manager Patricia Morán patricia@[Link]

También acabamos de tener nuestra nueva fiesta In

Session con la presencia de uno de los grandes de
COLABORADORES
Saúl Andrés, Alex Cabo, Gustavo Navedo, Eduardo Pérez Waasdorp, David Sampedro, Virginia
nuestro país, Sergio Fernández, de Insert Coin Vela, Diego Torres, Kikeman, Claudio Alarcón, Pablo Jiménez, Eduardo Mola, Scan Mode,
Ben Long, Diego Fernández, Ramón Adé, Estrella Adé, Jessica García, Alicia Álvarez, Laura
Recordings, estuvo con nosotros en el Café La Palma en Burbaite, Andrés Campo, Fran García, Pablo Demonio.
una noche con mucho groove. El próximo jueves 26 de
abril estaremos de nuevo allí en nuestra cita mensual del
último jueves de mes. No os lo perdáis. MARKETING Y PUBLICIDAD
Director de Marketing Jack Howell jack@[Link] +34 622 353 220

Pero bueno, a lo que vamos que es este número Marketing Manager Miguel Bravo miguel@[Link]
especial donde la portada la llena uno de los personajes Marketing y Publicidad Jose González jr@[Link] +34 651 862 554
de la electrónica que más éxitos ha cosechado dentro y
fuera de nuestro país, The Bloody Beetroots.
Coincidiendo con su paso por Musicland el próximo 28
de abril, hemos hablado con Sir Bob Cornelius Rifo en
exclusiva para DJ Mag. Siguiendo la estela de leyendas
que hemos tenido presentes en estas páginas, A Guy DJ Mag España Tour
Called Gerald asoma la cabeza para hablarnos de su bookings@[Link]

historia musical. Mirando ya dentro de nuestras

fronteras tenemos a cuatro protagonistas de la escena,
cada uno en una vertiente distinta de la electrónica pero
todos con una carrera electrónica digna de quitarse el DIRECCIÓN
sombrero. Jaumetic de Regular -celebrando el décimo Editor Manuel García del Rey
aniversario del sello-, Undo, El_Txef_A y Bflecha se juntán
Director general Víctor de la Serna victor@[Link]
en las siguientes páginas.
Administración admin@[Link]

Disfrutar de este número de abril y en breve ya sabéis lo

que toca... festivales amigos míos, porque el verano está
a la vuelta de la esquina.

PUBLICA: Diamonds Planet S.L.

Depósito Legal M-45567-2010.

IMPRIME:
PrinterMan industria gráfica, S.A.
Ctra. Algete M-106, km 1,600
28110 Algete. Madrid

DISTRIBUYE:
Logista
C/ Electricistas, 3 Pol. Pinares Llanos
28670, Villaviciosa de Odón. Madrid

vÍctor de la serna DJ MAG ESPAÑA NO SE HACE RESPONSABLE DE LAS OPINIONES EXPRESADAS POR SUS COLABORADORES O
Director AUTORES. PROHIBIDA LA REPRODUCCION TOTAL O PARCIAL DE LOS CONTENIDOS PUBLICADOS SIN AUTORIZACION
EXPRESA DE DJ MAG ESPAÑA.

004
Texto: Diego Fernández

NOTICIAS
¡Todo lo que necesitas saber!

EMI MUSIC SE APUNTA AL CARRO

DE LAS REDES DIGITALES
La discográfica aparece en escena con EMI Dance Network.

Las redes digitales han cobrado una relevancia que electrónico cada año, la nueva Red Social enfocará lleva mucho tiempo trabajando codo a codo con
nadie podía imaginar. Hasta tal punto que ha sido una todo su potencial en aportar los mejores resultados los más grandes de la música electrónica; desde los
de las grandes, EMI Music la última en subirse al carro en un sector cada vez más amplio, apoyando y pioneros Kraftwerk hasta LCD Soundsystem, pasando
de las redes sociales y el marketing digital. La que promocionando el trabajo de los artistas de manera por The Chemical Brothers, Massive Attack, Depeche
fuera la mejor compañía musical a mediados de los eficiente y directa. Y es que tras conocer las cifras que Mode, Daft Punk o Air. Y la cosa no acaba ahí. David
90, y propietaria de sellos como EMI Classics, Capitol, baraja EMI respecto al mercado electrónico mundial, Guetta, Deadmau5, Swedish House Mafia o Empire of
Virgin, Angel, Blue Note o Parlophone, anunciaba donde aparece como el segundo sector más popular The Sun también saben lo que es trabajar junto a una
este pasado 26 de marzo el lanzamiento de su actualmente, - tras el del Rock moderno y antes que de las majors. Por su parte, Eric Prydz, Nervo, Goldfish,
nueva Red Social EMI Dance Network; una red global el R&B-, resulta muy lógico que una de las grande por Sebjak o Wally Lopez ya han confirmado que entrarán
dedicada exclusivamente al entorno A&R (Artista fin se interese por una escena cada vez más en auge. a formar parte del roster de EMI en este 2012.
y Repertorio) y el marketing digital. El objetivo de
EMI Dance Network es crear una nueva herramienta Además, con EMI Dance Network los artistas En definitiva, una nueva herramienta que esperemos
de interactividad entre todos los especialistas y continuarán recibiendo apoyo del departamento sirva para el buen desarrollo de la música electrónica
profesionales del sector electrónico mundial para de A&R de su propio sello, compatibilizando así y no acabe desestabilizando el mercado como ya
desarrollar y promocionar el mercado, sus artistas y dos métodos de promoción eficaces y precisos. ocurriera en épocas anteriores.
sus lanzamientos. Supervisada por Bart Cools, vicepresidente Ejecutivo
de Marketing de EMI Music, EMI DN también contará [Link]
De este modo, EMI Dance Network se convierte en con recursos y herramientas especializadas para cada
la primera organización global digital establecida ámbito y territorio.
por una de las mayores compañías discográficas Lo cierto es que aunque muchos crean que EMI no
dedicadas exclusivamente a la música electrónica. tenga la experiencia suficiente en un sector tan amplio
Con el aumento de artistas entregados al sector y complejo como el de la música dance, la compañía

[Link]
006
 Cristian Varela
MIAMI, CON LO POCO QUE ME GUSTABA…

Después de haber perdido la ilusión, hace algunos años, por uno de los sitios
que han representado con mayor importancia a la música electrónica, ahora

‘SUBBERLIN - THE
resulta que empieza a gustarme de nuevo. Efectivamente, estoy hablando
de la conocidísima convención de la música electrónica: Miami Winter
Conference, que se celebra todos los años en Miami.

STORY OF TRESOR
Y hablo de esta pérdida de ilusión porque los últimos años que estuve,
notaba totalmente o prácticamente apagados, el feeling del mundo del
business, el interés de los artistas por relacionarse entre sí, de colaborar, de

CLUB’
trabajar juntos en nuevos proyectos y en definitiva de compartir todas
nuestras creaciones…
Pero este año la sensación ha sido completamente diferente y de nuevo
parece que esta convención MWC, ha retomado algo de vida, infinidad de
La historia de uno de los clubs más míticos de eventos, pool parties, programaciones de excepción en los clubes, y muchos
Europa. meetings entre nosotros los profesionales, como creo hacía tiempo no
ocurría en Miami.
Desde mi punto de vista jornadas como las de ADE en Ámsterdam o SUMMIT
Uno de los sellos de la electrónica por excelencia ha anunciado la próxima entrega de su en Ibiza parece que han hecho despertar de nuevo al gigante americano y
saga titulada ‘SubBerlin-The Story of Tresor Club’; un documental que repasa la trayectoria la verdad es que, ¡ya era hora!
y la forma de entender la música electrónica de uno de los clubs más clásicos de Europa. Y esta no es una sensación personal, es real porque este año hemos coincidido
La propuesta es la evolución del trabajo titulado bajo el mismo nombre y presentado en el muchos artistas allí, deejays, promotores y productores que opinábamos
2010, esta vez, con subtítulos en inglés, japonés, español y alemán. El DVD, que incluirá los exactamente lo mismo, y que afortunadamente hemos regresado a nuestras
13 tracks más característicos de la historia de Tresor, una entrada para uno de sus eventos ciudades de origen, con muy buen sabor de boca y con muchísimas ganas de
y una pegatina marca de la casa, saldrá a la venta el próximo 2 de abril. volver a uno de los sitios paradisíacos de la electrónica internacional.
Nuestro evento PornographicLabelNights en colaboración con la revista
‘SubBerlin’ narra la historia de Tresor, uno de los clubs más legendarios contada por Night & Day, salió a pedir de boca. Nos hizo una temperatura ideal para la
sus auténticos protagonistas: Jeff Mills, Juan Atkins, Blake Baxter, Mr. C, Dj Rush, Mark Pool Party que habíamos preparado y que estuvo llena de gente desde las
Reeder, Dr. Motte, Josh Wink, Chris Liebing, Regina Baer, Johnnie Stieler, Sven Väth y 18h hasta las 3AM, aún con un comienzo a las 12 del mediodía un tanto
por su puesto, el cofundador Dimitri Hegemann y todos esos artistas y clubbers que han preocupante ya que a esa hora no había ni un alma. Pero la cosa empezó a
formado parte de la gran familia de Tresor Club. animarse con un fantástico David Herrero, con un set lleno de percusión y
bases contundentes, seguido de Buschwacka, que nos sorprendió a todos
El largometraje muestra la efervescencia y entusiasmo por la libertad que la juventud con un musicón profundo elegante y bailón que puso patas arriba la terraza
comenzaba a mostrar tras la caída del muro en 1989. Por fin, tras años de aislamiento de uno de los hoteles emblemáticos de Ocean Drive, el Hotel Congress-South
social, se abría la primera brecha hacia la libertad cultural, y el techno comenzaba a Beach.
asomarse por las entrañas de una ciudad desolada y todavía convulsa. Fue precisamente Después, me tocó a mi el turno y continué la línea de Matt (Buschwacka)
esta confusión la que permitió al mundo del clubbing esparcirse con comodidad sin ningún transformando lo que él había hecho en su actuación, en un set más tech-
tipo de control. Las autoridades tenían cosas más importantes de qué preocuparse que el house muy bailón y percusivo para después, dar paso a uno de los grandes
controlar las nuevas corrientes musicales que surgían en la escena electrónica berlinesa. Y productores del momento, Sergio Fernández, que consiguió poner a todos
es que fue esta ‘laguna legal’ la que comenzaba a sellar los cimientos de lo que más tarde los deejays que allí estábamos, ¡a bailar como uno más!
se convertiría en un nuevo movimiento, sonido y forma de expresión. El broche final lo pusieron Tim Baker y David Moreno que finalizó la fiesta….
porque no nos quedó más remedio. Nos faltaron 2 o 3 horitas más, ¡pero
De este modo, se daba rienda suelta a la creatividad y libertad artística que tantos años contra las licencias no se puede luchar!
estuvo acallada mediante vetos y restricciones. Y con ellas, nuevos proyectos como el Al día siguiente fiestón privado SAFEHOUSE en uno de los barcos de lujo más
de Hegemann, dueño y propietario de UFO, uno de los clubs más importantes de acid bonitos de Miami el Lady Windridg, fiesta en la que el cartel, aunque esté
house en la zona comunista de Berlín, que tuvo que abandonar debido a circunstancias mal que yo lo diga, dado que tuve el honor de formar parte de él, creo que
políticas. Sin embargo, la caída del muro posibilitaba la aparición de nuevas ideas, y de fue uno de los mejores de toda la WMC con Carl Cox a la cabeza, Elio Riso, Jon
eso se aprovechó el propio Hegemann. Logro hacerse con un local en el centro-este de la Rundell, John Digweed, Layo &Bushwacka, Umek, Yousef , fiesta además en
ciudad -bombardeado en 1920- y así comenzaba la larga trayectoria de Tresor Club. Tresor la que me hizo muchísima ilusión encontrarme a otro de nuestros grandes,
ofrecía lo que nadie podía o no se atrevía a ofrecer. Fue el club donde se fusionaron las dos Chus y a una de las artistas que está arrasando, Nicole Moudaber.
grandes vertientes electrónicas –Detroit y Berlín-, y el único lugar donde desembarcaban Por supuesto, también estaba toda mi family inglesa al completo: Lynn
las auténticas raíces del techno. Cossgrave, Ian Hindmarsch, Ian Hussey, Alex Scrase…
¡Comida, bebida y elegancia GRATIS!
Todo esto y mucho más en el nuevo documental de ‘SubBerlin-The Story of Tresor Club’. Y como colofón a una semana muy intensa, al día siguiente vuelo de vuelta
¡No os lo perdáis! a Madrid, cinco horas de siesta y directo a Fabrik, ¡donde actuaba junto a
mi “brother 2”, Marco Bailey!
[Link]
CV
Texto: Diego Fernández

NOTICIAS
¡Todo lo que necesitas saber!

UP MADRID, MÁS POTENTE QUE NUNCA

La sesión capitalina contará con invitados de lujo.
UP Madrid, una de las sesiones referentes del circuito electrónico de la capital ha UP cerrará el mes por todo lo alto con uno de los invitados más demandados por la
presentado lo que será su programación para el mes de abril. Y como era de esperar escena internacional. Seth Troxler será el encargado de poner la guinda al pastel el
viene calentita y cargada de sorpresas. Un mes donde se darán cabida los sonidos 27 de abril con sus ritmos disco, deep house y dubtechno traídos de la escuela de
más demandados procedentes del extranjero y los mejores del territorio nacional. Motown. Colaborador habitual en proyectos como Crosstown Rebels o Visionquest,
Ubicada en la sala Pirandello1, UP abrirá el mes el viernes 1 de abril con un invitado Seth es uno de esos artistas que continúa luchando por que la música de Detroit
de lujo. El holandés Anton Pietee será el encargado de poner las gotas de color a siga viva. ¡Una noche cargada de sintes y mucho groove!
una noche que promete techno europeo a raudales.
[Link]
La fecha especial de este mes se la lleva el catalán Marc Marzenit. El miércoles 4,
y aprovechando la fiesta nacional de Jueves Santo, UP abrirá sus puertas a uno
de los artistas con más nombre de nuestra escena. Dueño y señor de paradigma
Musik y con una trayectoria intachable, Marzenit regresará a Madrid con uno de sus
exuberantes sets de techno y house progresivo. Una fecha para no perderse…
El viernes 13 UP presentará su All Night Long a cargo de uno de los artistas más
punteros del momento. Cosechando premios y galardones allí por donde pasa, UP
presenta a Paco Osuna. Un set que durará toda la noche haciendo las delicias de los
afortunados que estén allí presentes. Junto a Paco, John Lagora y su techno traído
de Alemania.

El viernes 20 les tocará el turno Gavin Lynch a.k.a Matador-nuevo fichaje de M_nus-,
y Marc Houle (Item&Things). Una noche enfocada al sonido minimal techno más
vanguardista procedente del sello M_nus y del nuevo proyecto fundado por Magda,
Troy Pierce y el propio Marc Houle; Item & Things.

[Link]
008
 Like a
VIRGIN
IVáN PICAZO

Aunque ya había pinchado en alguna

emisora de radio con 17 años y en
algunas fiestas con mis amiguetes, mi
primera vez ante público fue en 1995
en la mítica discoteca Barçalles en
Barcelona. Recuerdo mi primer vinilo
con muchísimos nervios. Había unas
1.500 personas en la discoteca y para
mí era cumplir un sueño. Concurso de
dj’s amateurs de los que antes se hacían
y ahí estaba yo, con mi bolsa de vinilos
porque aun no tenia maleta y un jurado
SPACE OPENING FIESTA,
en el que estaba Nando Dixcontrol
vestido de Darth Vader y otros dj’s de la
época como Toni Bayo y Paco Pil...
PRIMERAS CONFIRMACIONES Al principio me quería morir cuando me
tocó el turno de 30 minutos. Cuando
me presentaron y puse la aguja sobre
el primer vinilo en público delante de
Comienza la primavera y con ella las primeras incombustible y reputado DJ nacional Wally Lopez. tanta gente, los nervios volaron hacia
confirmaciones y fechas electrónicas veraniegas. Y la donde suelen hacerlo en estas oca-
primera no ha sido otra que la clásica apertura de Space A estos les acompañarán Dubfire, Sasha, Roger Sánchez y siones y empezó a sonar el ‘The Rhythm
Of The Night’ de Corona...
con su Space Opening Fiesta. Steve Lawler, además de Mark Knight, Blackhall, Bookless
Tras 11 años dando el pistoletazo de salida de la y los esperados lives de Paul Ritch y nuestro queridísimo Media hora en la que supe que todos los
temporada de verano en Ibiza, Space vuelve este año a Uner; Por último,- y hasta nuevo aviso-, también destacan nervios que había pasado esas semanas
valían la pena y que realmente esto era
la carga con una primera oleada de artistas de lo más las actuaciones de Oscar Cano, Paul Darey, Remo & Camilo lo que quería. Ver desde la cabina a la
variado. De nuevo, lo mejor entre el talento nacional e Franco o los residentes de Café Olé Danny Leblack y Rafha gente bailar al son que yo mandaba. Fue
internacional. Madrid; ¡Próximamente más y mejor! un momento increíble porque la dis-
coteca estaba totalmente llena de gente
y los aplausos finales casi me hicieron
Tras las expectativas y rumores suscitados al anunciarse CARL COX / 2MANY DJS / DUBFIRE / SASHA / ROGER llorar de pura emoción.
su fecha de apertura – 27 de mayo-, han sido muchas las SANCHEZ / STEVE LAWLER / MARK KNIGHT / WALLY
quinielas por ver quien se subiría a sus escenarios esta LOPEZ / PAUL RITCH (LIVE) / UNER (LIVE) / BLACKHALL No gané el concurso, pero quedé en
segunda posición y para mí ya fue un
vez. Y es que el lineup comienza a ser ya la envidia de & BOOKLESS / REMO / CAMILO FRANCO / OSCAR CANO / auténtico lujo. Desde entonces, cada
muchos. DANNY LEBLACK / PAUL DAREY / RAFHA MADRID. vez que escucho el ‘The Rhythm Of The
Night’ o lo puedo meter en una sesión,
es transportarme a esa tarde-noche en
Desde el maestro del techno Carl Cox –que aprovechará a ¡Desde DJ Mag os mantendremos informados! la que mi vida cambió por completo y
reclutar nuevas tropas para su fiesta Tuesday Revolution- me llevó a ser quien soy hoy. Dos años
hasta el tándem belga formado por los hermanos [Link] mas tarde, desaparecía la sala y con
ella muchas noches inolvidables en que
Steven y David Dewaele -2 Many DJs-, pasando por el había aun sueños por cumplir y dj’s de
verdad dispuestos a ello.

ELECTRÓNICA EN ABRIL CELEBRA SU DÉCIMO

ANIVERSARIO
Abril viene cargadito de experiencias electrónicas. De
nuevo, y celebrando su décimo aniversario, La Casa
Encendida de Obra Social Caja Madrid y el Festival
Electrónica en Abril deleitarán a los clubbers de la capital
con la electrónica más vanguardista y arriesgada del
momento. Y como era de esperar, esta edición contará
con los extremos estilísticos más variopintos y exquisitos
de la escena internacional.

El festival, cuyo precio de entrada será de entre 4 y 8

euros, comenzará el jueves, 12 a partir de las 21:00 hrs,
con Manuel Göttsching (live!), una de las leyendas vivas Encendida Roly Porter & Flicker, el dúo afincado en
de la música electrónica. Sin duda, una de las novedades Londres Raime y el habilidoso Nate Young; más conocido
de esta edición donde aprovechará a presentar en por su trabajo con la banda Wolf Eyes, emblema del noise
directo su clásico álbum ‘E2-E4’, lanzado en 1981 y americano más indomable. El domingo clausurarán
que cambió el devenir de la música de baile como la el evento el estadounidense apasionado de la síntesis
conocemos actualmente. digital Keith Fullerton Whitman; la nueva sensación del
El viernes le tocará el turno a Thomas Köner, Blues hiphop americano THEESatisfaction y uno de los más
Control, Laraaji & Arji (live) y Hype Williams (live) con prometedores productores: Koreless.
su lo-fi oscuro y experimental. Un line-up donde los
sonidos más vanguardistas se fusionarán con los ritmos ¡Nos vemos en Electrónica en Abril!
más eclécticos del panorama electrónico mundial.
El sábado saltarán al escenario del patio de la Casa [Link]

[Link] 009
Texto: Diego Fernández y Fernando Fuentes

NOTICIAS
¡Todo lo que necesitas saber!

OXIA SORPRENDE CON

‘TIDES OF MIND’ GOA: MÁS VIRGEN QUE NUNCA
El francés regresa con un estilo deep y Fabrik acogerá la fiesta más fresca del mes.
mucho groove.
¡Primavera la sangre altera! Y más que va a alterar el próximo 22 de abril en Fabrik. Si
8 años han transcurrido desde último LP ‘24 Heures’ (Goodlife) de Oxia. El ya de por sí GOA es una de las fiestas con mayor reputación de la capital, esta edición
que fuera uno de los pioneros de la escena electrónica francesa vuelve a la viene más fresca y virgen que nunca. Y es que artistas como Maceo Plex, Karotte o
carga con un sorprendente y característico trabajo en formato LP; un álbum Danny Daze prometen dejar el pabellón muy alto.
melódico tirando a deep, con pinceladas de soul y con un groove irresistible
que bajo el título de ‘Tides of Mind’, se postula como una de las gratas Con una temática bajo el título Like a Virgin –homenajeando a Ciccione, que 28 años
sorpresas de este 2012. después de Like a Virgin y bien pasados los 50, estrena nuevo álbum-, GOA Electronic
Parties viene cargada de sonidos refrescantes procedentes de Europa. Y en qué mejor
Perfeccionista por excelencia, Olivier Raymond es archiconocido por sus momento que en plena estación primaveral…
características y altamente apreciadas producciones y ‘Tides of Mind’ no
es para menos. El LP, primera referencia de Olivier en Infiné, y que esquiva Como siempre, será la Main Room la que acoja los beats más contundentes de la tarde
cualquier tipo de ritmo moderno y actual, nos transporta a las raíces de la a manos del germano Karotte, Eric Estornel a.k.a Maetrik y los residentes Gerardo Niva
música negra. Las mismas que un día fueron las mayores influencias de Oxia. y Marcos in Dub.
Por su parte, las colaboraciones en forma de vocales de artistas como Miss Por su parte, el Upper Floor contará con Ellum Audio, uno de los showcases más
Kittin, Mesparrow o Scalde envuelven todavía más el álbum en una espiral cotizados actualmente compuesto por ritmos house, deep y new disco a cargo de
deep-ambient. Maceo PLex, Odd Parents o la nueva sensación del house estadounidense, Danny
Daze.
El característico groove del francés continúa latente durante todo el trabajo
haciendo del LP un viaje sonoro entre el deep más melódico, el jazz y el house Como punto y final, el Crystal Club gozará de la visita del siempre elegante y refinado
más progresivo; un trabajo que tiene todas las de partir las pistas de baile en sello Compost Black con Tito, Roberto Rodríguez, Rainer Trüby y Show-B; y en la
un futuro no muy lejano. Satélite los gamberros del club Araña Kosmos, Nicenoise, Kaze y The Warriors.

‘Tides of Mind’ saldrá a la venta este próximo mayo en formato CD/LP y digital ¡En pocas palabras, otra de esas citas ineludibles a marcar en el calendario de
a través de InFiné Music. cualquier buen clubber!

[Link] [Link]

010
 60 segundos con...
Etienne De Crecy

-Hola Etienne, ¿cómo crees que has logrado

mantenerte en plena forma y en la cresta
de la ola durante más de 15 años?
-Hola y gracias DJ Mag. He estado pinchando
todos los fines de semana durante los últimos
15 años, así que creo que es por eso por lo
que sigo buscando nuevos temas y sonidos
frescos. Como produzco mi música para
alimentar mis sesiones de DJ, necesito estar
al día como productor.

-¿Por qué crees que el sonido electrónico

francés de mitad y finales de los 90 fue tan
importante?
-Je ne sais pas! Tal vez porque la música
francesa realmente no existía en el mercado
internacional antes de la música electrónica,
pero una vez nos pudimos expresar a nivel
mundial, nos pusimos muy contentos.

-¿Cómo ha cambiado la escena de la música

de baile desde entonces?
-(Risas) ¡¡Mucho!! Me enamoré del techno
porque todo se basa en cosas nuevas. Un -Tus shows con el cubo fueron increíbles,
tema, tras unas semanas ya se considera ¿vas a seguir celebrándolos?
viejo, y eso me gusta. Pero creo que el -¡Por supuesto! Estaré tocando en Londres
principal cambio en la música electrónica en el Forum, el 7 de junio, y más fechas por
fue causado por las drogas que se tomaban. Europa, ¡así que no deberíais perdéroslo!
Cuando empecé a pinchar la gente tomaba
éxtasis, ahora cocaína, por ello, no puedes -¿Te queda un sabor de boca de que eres
poner un tema más de dos minutos y uno de los héroes de la música francesa
necesitas parones grandes, pero creo que menos reconocidos? Obviamente no para la
vamos a ver un cambio masivo en el sonido gente que sabe…
dentro de poco ya que parece que el MDMA -(Risas) No se… Creo que siempre me he
está volviendo a las fiestas. querido mantener discreto, no me gusta
mucho la fama. Por eso mis actuaciones son
-¿Cómo te sientes al publicar un ‘best of’, con un gran cubo, para enseñar a la gente
esencialmente una colección de grandes algo más interesante que yo apretando
éxitos? botones.
-Bueno, cuando me di cuenta de que tenía
tantos temas que juntar me sentí muy -¿Queda alguien con el que te gustaría
orgulloso, pero el proceso para elegir los colaborar y no lo hayas hecho?
temas no publicados fue muy duro. Escuchar -Michael Jackson, pero creo que es un poco
las viejas grabaciones fue depresivo: tarde para eso…
escuchas cosas muy buenas y te deprimes
por no haberlas publicado, o escuchas cosas -¿Algo que quieras decir a los lectores de
horribles y te deprimes porque no puedes DJ Mag?
creer que hicieras semejante mierda de -No pinchéis con un portátil.
música.
‘My Contribution To The Global Warming’ es
-¿Fue difícil decidir lo que querías poner o una recopilación de cinco CDs con más de
no poner en el CD? 70 cortes incluyendo remezclas y temas sin
-He puesto todo lo que tenía. publicar.

[Link]
011
Texto: Diego Fernández

NOTICIAS
¡Todo lo que necesitas saber!

RESURGE EL ‘INFINITY PROJECT’

DE JUAN ATKINS
Tresor lanza ‘Infinity-The Remixes’ como 250ª referencia.
Después del extraordinario álbum de debut ‘Leitmotiv’, a cargo del duo berlinés confirmar. Además, los 3 EPs saldrán a la venta en formato vinilo.
Puresque, el sello germano Tresor lanza su 250ª referencia mediante un trabajo
muy especial; una trilogía de EPs producida por diversos artistas de techno El primer EP, a cargo de Thomas Fehkmann, está compuesto por 3 tracks; la
contemporáneo remixeando tracks del mítico ‘Infinity Project’ de Juan Atkins. cristalina ‘Walking On Water’, ‘Raindrops’ y ’Thought Process’. Esta última
Continuando con su intachable y característica filosofía, Tresor presenta ‘Infinity- producida por el inquebrantable apasionado del ambient, TV Victor. Un conjunto
The Remixes’; una trilogía compuesta
A través de Spotify por cortes y tracks del que
podréis fuera uno de los
disfrutar de de remixes
cinco que dan como
horas de resultado
música un cóctel hipnótico-sonorocon
relacionada más propio de la
componentes de la Santísima Trinidad del techno de Detroit. vieja escuela.
los artistas, sellos o eventos que se tratan en cada edición.
Inmerso en su proyecto de puro techno, Atkins produjo 2 álbums bajo el En el segundo EP, los bpms aumentan de forma considerable. Con remixes
pseudónimo Para acceder
Infinity; a nuestra
‘The Infinity Collection’, lanzadolista
a travésydeaTresor
la música,
en simplemente
enfocados a las pistas deentra en
baile como [Link]
‘Flash Flood’ - lanzada originalmente en
1996. Siendo igual de relevantes como fueron en su lanzamiento, el Proyecto 1995 y reeditada a manos de uno de los chicos de Sandwell District, Funktion-,
Infinity vuelve a resurgir, esta vez por artistas pioneros y reputados como Thomas el trabajo se adentra en una espiral techno. Completando el EP destaca el remix
Fehlmann, TV Victor, Function, Redshape, Sleeparchive o Moritz Von Oswald. de ‘Skyway’ de Redshape, uno de los grandes del techno underground. El tercer
Por su parte, Tresor tiene la gentileza de incluir las versiones originales de cada EP concluye con dos remixes de ‘Think Quick’ por parte de dos de los artistas más
track escogida para el remix, así como la remezcla de ‘Think Quick’ –originalmente venerados de Alemania: Sleeparchive y Moritz Von Oswald.
lanzada en 1994 en Metroplex-, y remixeada a manos del vanguardista del dub
techno, Moritz Von Oswald. ¿Qué mejor manera de celebrar un 250º lanzamiento?

Tresor lanzará la primera parte de ‘Infinity-The Remixes’ el 2 de abril, a la que [Link]

le sucederá una segunda y tercera parte con fechas de lanzamiento aún por

[Link]
012
 BREVES

Space Ibiza elegido mejor

club del mundo

Space Ibiza, uno de los mayores referentes de la

isla blanca, obtuvo el pasado 24 de marzo el
premio al mejor club del mundo. De esta forma,
el galardón, concedido en la 27ª edición de los
International Dance Music Awards de la Miami
Winter Music Conference, prueba y premia las
buenas sensaciones que desprende Space Ibiza.

Los IDMA son los premios de música de baile más

longevos de la escena electrónica que abarcan
prácticamente todos los aspectos de la industria
-hasta 56 categorías diferentes-, premiando y
reconociendo una cultura que cada año gana
más adeptos. Space abrirá de nuevo sus puertas
el próximo 27 de mayo.

www. [Link]

MONEGROS DESERT Rajoy aprueba el título oficial de DJ

A partir de ahora, y bajo un Decreto del Consejo

FESTIVAL CALIENTA de ministros del Parido Popular, el DJ pasará a

establecerse como un nuevo título oficial como

MOTORES
modulo de formación profesional.
El nuevo titulo en cuestión pasará a llamarse
Técnico en Video Disc-jockey y Sonido, y
acreditará una preparación para realizar
El festival del desierto confirma sus sesiones de animación musical y visual en
directo, así como la captación, mezcla grabación
primeros artistas. y reproducción de sonido. Lo que faltaba por
oír…

Tras 17 años en pie de guerra, uno de los festivales más importantes del país comienza a desvelar
parte de su cartel. Y como no era para menos, Monegros Desert Festival viene cargadito de Creamfields Andalucia 2012; nuevas
nombres de primer nivel. Si el año pasado el festival obtuviera un aluvión de críticas por la confirmaciones
inclusión de David Guetta como cabeza de cartel, esta edición – que se llevará a cabo el 21 de
julio-, viene pisando fuerte. ¡Agárrense fuerte por que Monegros Desert Festival arranca motores! El festival andaluz más conocido ha desvelado
Comenzando como una rave para varios colegas en las cercanías de Huesca, Monegros Desert parte de lo que será su cartel para este 10 y 11
Festival se ha convertido en uno de los emblemas del techno patrio. Reconocido también en el de agosto. The Chemical Brohters (DJ Set),
extranjero por público, promotores y artistas, Monegros Festival es una auténtica referencia en Orbital, Above & Beyond, Carl Craig
cuanto a calidad de infraestructuras, artistas y localización se refiere. Y esta 18ª edición no va a ser (presentando ‘69’ en directo), James Holden,
para menos. Knife Party, Magda, Nathan Fake, Yuksek, Óscar
Mulero y Wally Lopez se sumarán a nombres
Como primera confirmación, y tras su exitosa última actuación en 2006 en este mismo recinto, como Dj Hell, Flying Lotus, Karotte, John
Monegros Festival contará con la banda inglesa The Prodigy, que únicamente actuará en nuestro Talabot, Tiësto, Modeselektor, Fritz Kalkbrenner
país en dicha fecha. Los británicos volverán a mostrar por qué continúan formando parte de los o el b2b entre Four Tet y Caribou.
mejores escenarios del planeta a base de himnos como ‘Smack my Bitch Up’, ‘Outter Space’ o
‘Firestarter’. De nuevo, el festival tendrá lugar en el Circuito
de Velocidad de Jerez de la Frontera y contará
A estos les acompañará el dueño y señor de la electrónica moderna; Richie Hawtin. El capo con más y mejores servicios. Los primeros 4.000
de M_nus se reservará un special closing set finalizando por primera vez el festival. Un espacio abonos ya están a la venta por 50 euros. ¡Dj Mag
reservado para artistas de su talla. Una actuación que promete no defraudar. os mantendrá informados de próximas
confirmaciones!
Monegros también confirma la actuación de los belgas 2 Many Djs en un set muy especial. Los
hermanos Dewaele ofrecerán un espectáculo visual proyectando todas las portadas de los [Link]
álbumes utilizados en su set. Indudablemente, otros de esos shows que prometen ser recibidos
con una calurosa acogida. También destaca el directo de Violadores del Verso, que con 2 únicas
actuaciones en España, confirman su asistencia como cabeza de cartel del escenario de hip-hop.
Los de Zaragoza regresan al desierto que tantas veces les ha visto triunfar.

A partir del 12 de abril se anunciarán más incorporaciones. Hasta entonces, la entrada será de 60
euros + gastos de distribución, e incluirá acceso al festival + regalo merchandising + 1 cerveza.

[Link]
Texto: Diego Fernández

MARCO CAROLA EN NAVARRA

Pamplona celebrará el comienzo de la Semana Santa ellos, los chicos de Cray1 Labworks SM – Soulrack y
por todo lo alto. Movie Music Club vuelve a apostar por Mikel_E, que tras inaugurar recientemente su nuevo
uno de los grandes, que tras contar con Paco Osuna, subsello Dominant Music, se presentan ante su público
se vuelve a vestir con sus mejores galas. El 4 de abril, con recientes referencias posicionadas en los charts
y desde las 22:00 hrs, Marco Carola y su tech-house de varios de los artistas más activos del panorama
serán los principales protagonistas de la noche que electrónico internacional.
promete postularse como lo mejorcito del mes en el
panorama norteño del país. A estos les acompañarán un amplio colectivo de
artistas regionales; Moovel, Anartz, Jorge Quel,
Y la fiesta no acaba ahí. A los platos también estará Javico, Sergio Olite, Mikeloop, Ekoni o Sergio Muniain
el francés Okain, que tras publicar trabajos en sellos entre otros.
como Quartz Music, Bpitch Control o Jetaime Records
pisa por primera vez tierras pamplonicas. Junto a Otra de esas fiestas para no perderse…

LIFE IS CLUB EN PIRANDELLO1

Tras la sorprendente y repentina cancelación -debido Todavía sin un cartel definitivo por confirmar, desde Dj
a desperfectos ajenos a la organización-que tuvo Mag os deseamos la mejor de las suertes. Quedamos a
que sufrir uno de los b2b más esperados de la capital expensas de nuevas noticias. Pronto más información.
como el de Pirupa vs Leon en Life Is Club, la promotora
madrileña ha anunciado que volverá a dar guerra a ¡Stay tuned…!
partir del próximo 21 de abril.

Esta vez será Pirandello1 (detrás de la Plaza de los

Cubos) la sala encargada de acoger una de las sesiones
que más va a dar que hablar en los próximos meses.
Con una filosofía por amor a la música y una dedicación
exhaustiva, los chicos de Life is Music prometen una
nueva sesión fresca, vanguardista y rebelde.

EL CUBO DE NICOLAS JAAR

El revolucionario Nicolas Jaar continúa su meteórica Entre los artistas escogidos, destacan Pavla con su
ascendencia hacia la experimentación y la innovación ‘Siblings Music’, Valentin Strip con su ‘Hiathaikm’, Just
electrónica musical. Si su ‘Space is Only Noise’ Friends con ‘Avalanche’ o el propio Nicolas Jaar con
publicado el pasado año a través de Circus ya es ‘Why Didn’t You Save Me’, ‘Never Have I Ever’ y ‘Don’t
considerado como obra fundamental de la electrónica Break My Love’.
moderna, Jaar contraataca con un nuevo recopilatorio
fuera de lo común. El recopilatorio, titulado ‘Don’t Break My Love’
no aparecerá en otro formato y rompe así con los
Lo nuevo del estadounidense con raíces chilenas es marcos impuestos por una industria cada vez más
‘The Prism’; un cubo de aluminio con cuatro botones desarrollada. Aunque la fecha de salida a la venta
y dos entradas para cascos que incluye 10 temas todavía se desconoce, ya se puede reservar por el
inéditos pertenecientes a artistas del propio sello de precio de 40 euros. Stay tuned…
Jaar, Clown & Sunset.
[Link]

COMMIX DICE ADIÓS

El tándem de drum ‘n’ bass formado en Inglaterra De este modo, George Levings continuará su carrera
y compuesto por Guy Brewer y George Levings, dice en solitario bajo el nombre de Commix y Brewer
adiós tras más de siete años en la lista de los más dedicará su tiempo a su nuevo proyecto en solitario
sonados. Los de Bristol, que a lo largo de su carrera en el que se decanta por los sonidos y beats más
han colaborado en sellos como Aquasonic, Tangent contundentes bajo el pseudónimo de Shifted;
Recordings o Good Looking Records, han anunciado misterioso pseudónimo tras el que Brewer se ocultaba
que no continuarán produciendo y actuando juntos, desde hace unos meses y responsable de varias de las
no sin antes poner el broche final a su trayectoria más potentes producciones de techno procedentes
mediante un nuevo y último trabajo lanzado este del Reino Unido.
mismo mes. El recopilatorio lo componen tracks
inéditos grabados entre 2003 y 2008, donde se ¡Suerte!
fusiona liquid funk, techno y soul. De este modo,
Commix pone el punto y final a una trayectoria
inmaculada.

[Link]
014
 19º Festival Internacional
de Música Avanzada
y New Media Art
[Link]

Barcelona
14.15.16 Junio

the roots, fatboy slim, deadmau5, hot chip, richie hawtin, amon tobin – isam, friendly fires,
james blake dj, nicolas jaar, luciano, metronomy, laurent garnier presents l.b.s., lana del rey,
azari & III, squarepusher, peaking lights, modeselektor, mouse on mars, austra, kode9,
mary anne hobbs b2b blawan, diamond version + atsuhiro ito, maya jane coles, darkside,
john talabot, julio bashmore, jacques greene, thundercat, maria minerva, jacques lu cont,
supersilent feat. john paul jones, la vampires, when saints go machine, trevor jackson, cooly g,
dva, kutmah, lapalux, the suicide of western culture, ital, magic touch, psilosamples, dago,
plapla pinky, uner… escúchalos en SonarRadio [Link]
una iniciativa de con la colaboración de con el patrocinio de con el apoyo de socios tecnológicos

medios de comunicación venta de entradas

 MODA

Camisetas... 02
03

En alguno de nuestros sueños más

salvajes nos gustaría tener una
camiseta distinta para cada día del
año, pero como eso es un tanto
complicado, por ahora os
dejamos con una docena
para ir abriendo el
apetito...…… 06

01

05

04

09

08

07

12

10 11

[Link]
016
 ! MODA
¡menudo sitio
De compras por el
ciberespacio...

[Link]
Habrá que ver cuanto dura esta
página, pero por ahora, fashio-
noko es una ingeniosa web don-
de vender y comprar ropa. Por
ahora es solo para chicas, pero si
Refúgiate de las lluvias de la cosa sigue adelante seguro
abril con un anorack de que veremos ropa de chicos
Nobis... aparecer.

Es algo habitual en este mes el estar

tan tranquilo disfrutando del sol un día y
refugiándote de la lluvia al siguiente. Una Dime qué llevas puesto...
solución perfecta es algo que puedas
MRC
Selección Esencial

llevar cómodamente doblado y que se

convierta en chaqueta en un abrir y cerrar
de ojos. La marca canadiense Nobis ha
añadido semejante prenda a su colección Acceso exclusivo a su armario.…
SS12, disponible en negro, azul marino,
blanco roto y oliva. El material es una ¿Qué llevas puestos en estos tremendamente orgulloso y que por
combinación de algodón y nylon por fuera momentos? supuesto ensuciaré un poco”.
que ha sido tratada con una capa de Stylesalvage. “Estoy a punto de pinchar en Super
poliuretano y DWR, básicamente creando [Link] Disco Freq en San Diego. Llevo unos ¿Cuál es tu tienda favorita?
una barrera entre ti y los elementos. Manteniéndote al día de todo lo pantalones estrechos, negros y de tiro “Seven en Nueva York era una de mis
También tiene muchos bolsillos que es fabuloso y tiene estilo, es muy bajo de Unconditional. Tienen boutiques favoritas pero cerró hace
escondidos, una capucha de quita y pon y la principal misión de este blog. cremalleras en los laterales y son una poco tristemente, aunque todavía
una bolsa para guardarlo. Además podrás encontrar entre- pasada. Una camisa negra y grande vende online. H Lorenzo y su tienda
[Link] vistas, reviews y opiniones sobre de Rick Owen con una camiseta hermana HLNR en Los Ángeles son la
próximas colecciones y nuevos interior de cuello bajo de Alexander bomba, muchas prendas futuristas y
diseños. McQueen, zapatos negros con pinchos por supuesto me encanta Kokon To
en la punta y una chaqueta fina de Zai en Londres y nunca puedes
Julius”. equivocarte en el mercado de Dover
Street. Las tiendas The Surface To Air
¿Cómo describirías tu estilo? en Paris y Sao Paulo son también la
“Mi estilo difiere dependiendo de bomba.”.
donde voy, pero en estos momentos
me gustan mucho los pantalones con ¿Cuál es tu pieza mas preciada?
el tiro muy bajo y muchas capas de “Me encanta mi abrigo de Rick Owen.
ropa que fluyan. También me gustan El material es como si fuera un oso de
01. KUYICHI 07. P
 LASTIC mucho los pantalones que parece que peluche negro, pero tiene los brazos
[Link] GUNS hayan estado en guerra con tus ajustados con elásticos, es largo y con
[Link] tobillos, con unos calcetines funky y vuelo y cuando lo abrocho el cuello es
02. INSIGHT
[Link] 08. SOVIET [Link] por supuesto todo en negro”. como un cono gigante”.
[Link] No nos hace un pelo de gracia
03. BURTON desvelaros esta página… Es una ¿Cuáles son tus diseñadores ¿Cuales son tus próximos proyectos?
[Link] 09. DIRTY VELVET de esas que deberías mantener favoritos? “Tengo muchas cosas en marcha
[Link] siempre en secreto, pero bueno, “Julius de Japón. Sus cosas son la ahora mismo. La primera parte de mi
04. OBEY nos sentimos generosos. Aman- bomba. Muchas capas, pantalones EP ‘Something Strange’ con (a)
[Link] 10. WORN ALL da Wachob es una artista de tat- harem, cosas muy anchas y ajustadas. [Link] acaba de salir
OVER
05. MATALAN [Link] uajes de Nueva York y nos hemos Hay algo en la manera que tiene de publicado en Adjunct Audio con
[Link] enamorado de su especial visión cortar la tela que es muy radical. remezclas de Affie Yusuf y Mike
11. THE HUNDREDS de tatuajes y del arte. Tiene una Pantalones cortos con el tiro muy Shannon. La segunda parte saldrá a
06. G-STAR [Link] lista de espera de unos seis me- bajo, camisetas gigantes con una tela mitad de abril. También he hecho
[Link] ses y no es barata, pero seguro fantástica. La tela es algo muy algunos remixes y estoy todavía
12. AEROSOUL merece la pena. importante ya que la ropa tiene que enredando con mi nuevo álbum en
[Link]
ser agradable al mismo tiempo que solitario ‘Smell The Coffee’. Además
futurista y atrevida, y Julius parece es el décimo aniversario de Superfreq
acertar siempre. Quiere que haga un y estaré haciendo una serie de fiestas
pase para el, algo de lo que me siento ‘Superfreq is 10’ por todo el mundo”.

[Link]
017
 MODA

MENOS ES MÁS...
BANG! Un poco de esto, con un
poco de aquello...
Plastic Guns
desenfunda
Esencia del mes
rápido y directo a Es Semana Santa, así que tiene que ser el
los ojos...… chocolate de los huevos de pascua.

Botas duras
Las nuevas botas de piel de G-Star Raw
realmente nos gustan. Para parecer duro
y sexy al mismo tiempo. Además están
sobre los 100 Euros. [Link]

WE THE Plastic Guns fue

creado por los

BRAND amantes de la música

Ben Smith y Bianca
Lonergan. En su corta
¿Es una marca, es una fiesta, es vida, PG se ha
una forma de vida? establecido en Ibiza
(Revolver & Ibiza Paataataa…
Simplemente queríamos hacer una camiseta Rocks) es una de las Lomography vuelve al ataque con su
chula”, nos explica Phil Weeks. “Ahora lo hemos marcas favoritas de nueva Western Edition La Sardina, una
convertido en un concepto para apoyar nuestro DJs, bandas y ravers lujuriosa cámara de metal oxidado.
estilo de vida y nuestra música”. como Fenech Solar, Queremos una. Ahora.
We The Brand es principalmente una línea de Rizzle Kicks o Dizzie
camisetas creadas por los amigos Héctor Moralez y Rascal. Su filosofía es
Phil Weeks aunque de vez en cuando organizan una simple: “La pistola, Digo yo…
fiesta también. slogans y fotografías Los zapatos Riviera tienen muy buena
Le llevó a Héctor unos 30 intentos el diseñar el representan juventud, pinta. Solo el nombre ya habla de sitios
logo, el cual aparece en solo unos colores y que paz, música y paradisíacos. Además de eso, creemos
pronto estará disponible para las chicas. Los que diversión”. El hecho que quedarán fabulosas en una noche de
hayáis ido a la WMC tal vez hayáis visto las de que también son verano con unas bermudas y una cerveza
camisetas o acudido a la fiesta de lanzamiento de colaboradores de fría en la mano.
los nuevos modelos. Oxjam es siempre un
[Link] plus.
[Link]
Ellos tienen look.
DJ’s que dan sentido a la moda
Verano…
Cathy Guetta se ha juntado con Ice Watch
y va a sacar una colección de relojes
llamados F*** Me I´m Famous. Vendrán
en colores vivos y nuestro favorito el rosa
caramelo L*** Me I´m Famous.

Buena pinta…
Brave Soul es una marca de Manchester
que está produciendo unas colecciones

friends
excelentes. Nada especial, solo unos
vaqueros y una chaqueta marrón con
detalles naranjas. [Link]
Tal y como nos cuenta Samantha Urbani, cantante de la banda masiva producción de “nueva mierda”: “Es muy irresponsable
de Brooklyn, Friends: “Re-definir la belleza está muy bien y socialmente, medio ambientalmente y económicamente”.
desafiar las normas de los géneros también lo es”. El primer trabajo de Friends está previsto para este verano y
Su versión de moda y estilo es tan refrescante que prefiere no ya quieren ponerse a trabajar en el siguiente. “Vamos a estar
comprar cosas nuevas. “Cambio cosas con amigos, encuentro de gira por todo el mundo. Voy a convertir toneladas de
cosas. Ahora vivo en la pija Nueva York, así que encuentro extraños en amigos con los cuales intercambiaré intimidades,
ropa de Alexander McQueen tiradas por el suelo. Todo está allí experiencias y tatuajes. Gracias, os quiero”.
gratis, solo hay que mirar bien”. Samantha no habla bien de la

[Link]
018
 FOCUS-
ON.
Texto: Scan Mode

No es muy usual encontrar sellos con un bagaje

musical como Amoeba por la comunidad autónoma
de Andalucía; una apuesta en firme por un sonido
puro con origen completamente americano y
sumergido en las profundidades del house.

Olmo Gómez puso en marcha esta utopía hace más

de siete años, cuando corría ese 2005 en el que aún
el vinilo estaba dando unos coletazos que
presagiaban su declive gracias a las nuevas
tecnologías; esa era digital en la que nos vemos
hoy en día. Esto no ha sido un obstáculo para crear
una bonita historia como la que este sello nos
presenta, en la que una más que digna lista de
grandes artistas le contemplan y se muestran con
mucha vida aún por delante, con muchos proyectos
de futuro, y siguen contando con los más
vanguardistas productores de house andaluces
entremezclados con varios grandes nacionales y
algún que otro genio europeo.

Por destacar a alguna de las figuras que han pasado

por sus filas podríamos nombrar a Chris Lattner,
Felipe Venegas, Danny Fiddo o Mirco Violi como los
más conocidos para la mayoría del público, y
productores andaluces del calibre de The Machinist,
Chembass o el propio Olmo.

Está claro que les queda cuerda para rato y que el

camino sigue a pesar de ser duro, pero teniendo
claro el concepto musical como carta de
presentación no será difícil que sigamos
encontrándoles en charts o listas de artistas
renombre, y que sigan siendo tan respetados como
hasta ahora. Con todos ustedes Amoeba, un soplo
de aire fresco para la escena nacional.

[Link]
020
 -¿De dónde surge la idea de crear un sello? ¿Es suponen una especie de renovación en la música y
necesario para abrirse un mercado cómo artista? que con el tiempo pasan a convertirse también en una
Pues la idea de montar y poner a rodar un sello moda. Y así este ciclo se repite una y otra vez. Creo
discográfico no sale de otro sitio que de la pasión por que la clave de todo esto está en la atemporalidad de
la música y de las ganas de aportar un granito de la música en si, que es lo te hace valorar mas una
arena a este mundo al que nos dedicamos. Lo podría producción que no sea tan llamativa a primera vista
definir como la materialización de un sueño. pero que perdura impasible con el paso del tiempo y
Personalmente no veo el camino de montar un sello los estilos. También valoro y creo en diversidad de los
para abrirte paso como artista, de hecho yo apenas estilos, y sobre todo en la firma personal de cada
edito con Amoeba. Creo más en el sentimiento tema. Es esencial para la definición de un artista.
colectivo, en la ilusión y las ganas de todos los que
participamos en ello y sobre todo en la consolidación -¿A qué artistas nacionales debemos seguir de cerca
del producto en si, una vez que esta terminado y lo en estos tiempos que corren?
escuchas en cualquier sitio. Creo que la escena en general está plagada de artistas
y nuevos talentos como consecuencia del desarrollo
¿Cómo está el mercado para Amoeba, se nota la tecnológico de ese sector en los últimos años. Esta
crisis? oferta excesiva de productores hace que la calidad de
¿A cual de las crisis te refieres? (Risas). La crisis la música que se edita baje un poco aunque también
general claro que se nota, pero a esta hay que creo que hay muchos mas artistas de verdadero
sumarle la crisis de la música en concreto debido en talento. Mi sinónimo de artista favorito es Dixie Yure y
gran parte a la digitalización de formatos y mercado. ya no solo de España, sino a nivel internacional. Para
Tiene cosas positivas y otras no tanto, pero si está mi es la figura de artista ideal que no se deja
claro que ha hecho que este mundo se transforme de influenciar y que utiliza la música como vehículo de
una forma gigantesca en los últimos 10 años. Aquí en expresión para sacar lo que tiene dentro. Otros
España la gente apenas compra música en función a productores a los que creo que hay que seguir muy de
lo que se consume, sin embargo en otros países de cerca son El_txef_A, Scan Mode, Chembass, Kaarel,
clientela potencial como Alemania o EEUU si que se Fernando Sanz, Simón García, M.E.M.O., Twice,
sigue vendiendo. Pruden Izquierdo y creo que podría decir muchos más.

-¿Apostáis por un sonido de moda, o preferís -¿Qué nos deparará Amoeba en un futuro?
anteponer la calidad y un sonido propio a las ventas? Pues Amoeba está en una etapa de renovación tras un
Nosotros con Amoeba apostamos más por calidad y periodo más parado en cuanto a lanzamientos se
un sonido propio aunque esto también refiere, pero su rumbo no es otro que seguir
inevitablemente se ve salpicado a veces por madurando y evolucionado por el camino por el que el
influencias de estilos que entran o salen de las modas. mismo sello se ha ido abriendo paso. Actualmente se
La historia de todo esto es siempre la misma y creo están cociendo tres nuevos releases que empezarán a
que pasa en todo el arte en general; mientras algún ver la luz muy pronto. El objetivo no es otro que
estilo en concreto está de moda, se van cociendo de mantener una influencia ‘deep’ como denominador
manera minoritaria nuevos sonidos y tendencias que común.

-Carta blanca, expresa todo aquello que quieras decir

“Creo que la clave de todo esto está en y no tengas dónde...
Me gustaría manifestar y defender el sentido
la atemporalidad de la música en si, que romántico y sentimental que hace de la música un
es lo te hace valorar mas una producción lenguaje universal para crear emociones o expresar
sentimientos, ya que mucha de la gente que hoy en
que no sea tan llamativa a primera vista día se dedica a este mundo bien como artistas o
promotores, pierden esa visión debido a la
pero que perdura impasible con el comercialización de este arte. Creo que mantener eso
es clave para no perder la verdadera magia de la
paso del tiempo y los estilos.”. música.

[Link]
021
 “¿Qué por qué el malo?
¡Porque los buenos siempre
pierden!”

[Link]
022
 BLOODY
BEETROOTS
DJ SET
En este mundo, y más en los tiempos que corren, es fácil darse
cuenta quién hace las cosas por lucrarse, y quién se lucra por
hacer las cosas con pasión, dedicación y trabajo duro. El
enigmático líder de The Bloody Beetroots -Sir Bob Cornelius
Rifo, músico, fotógrafo, pensador y anarquista- accedió
amablemente a contestar nuestras preguntas con motivo de
su pronta visita a nuestro país, en la que actuará en el
MusicLand Festival de Madrid, y de su proyecto más ambicioso,
iniciado a finales del año pasado: The Church of Noise. Sin duda
alguna, vale la pena escucharle con atención, aunque parezca
que ha perdido la cabeza hace tiempo, lo cierto es que se trata
de una persona que posee unas perspectivas, quizá,
demasiado adelantadas a su tiempo. No me queda más que
recomendaros que lo disfrutéis, ya que su música y la pasión
que imprime en todo lo que hace, es algo digno de recordar.

Texto y Traducción: eduardo pérez waasdorp

Fotos: matteo montanari

-Podemos ver que a lo largo de tus apariciones, siempre Leopardi… ¿Cómo logras trasmitírselo todo al público?
llevas la máscara de Venom, uno de los malos de -Intento construir la comunicación a diferentes niveles,
Spiderman. ¿Por qué Venom? ¿Por qué el malo? las influencias son muchas y lleva un rato poder
-¿Qué por que el malo? ¡Porque los buenos siempre expresarlas todas. Esta es una de las razones por la que,
pierden! (Risas) ¿Venom?¿Qué Venom? Ese Venom digamos, he ensanchado mi portería, creando nuevos
seguro que me robó la máscara mientras dormía… proyectos que se relacionen con los anteriores.

-En 2008 lanzaste ‘Cornelius’, reconocido tributo al -Tienes estudios de música clásica… ¿Cómo te han
escritor, periodista y músico Michael Moorcock. ¿Cómo ayudado en la música electrónica? ¿Consideras
ha influido en tu trabajo? ¿Es el personaje Jerry necesario este conocimiento si quieres ser mejor DJ/
Cornelius, y su ambigüedad característica, una Productor?
inspiración para tu AKA Sir Bob Cornelius Rifo? ¿Cómo -Saber de música ayuda, eleva el alma y amplifica el
a el, tampoco te gusta la obra de JRR Tolkien? ¿Prefieres placer que te hace sentir lo que estas escuchando. El
literatura basada en la realidad o en ciencia ficción? factor emocional no es solo un montón de ruido, es la
-No es que no me guste el trabajo del Sr. Tolkien, pero calma antes de la tormenta, y viceversa. La música
me siento más identificado con la metanarrativa de clásica me ayuda a pensar y expresar mis emociones
Moorcock. Jerry Cornelius es el primer ejemplo de cuando es demasiado complicado hacerlo con palabras.
literatura de código libre, y me encantan los personajes
que sean ambiguos, sean contradictorios o representen -Siempre pareces estar escondido del público, en busca
el cambio. del anonimato. ¿Lo has conseguido? ¿Qué tan difícil es
mantener un perfil bajo, sobre todo tras el éxito tan
-En el video de ‘Domino’, se hace una clara alusión a la atronador de Bloody Beetroots el año pasado?
resistencia anti-nazi. ¿Cómo surgió la idea? ¿Qué -El éxito te abre muchas puertas, el anonimato otras
querías expresar? ¿Como describirías el proceso muchas. Estoy cómodo en la sombra, me gustan las
creativo? esquinas oscuras, me gusta el negro. ¡A veces, el sol te
-Siempre me ha interesado la iconografía de la II Guerra puede hacer arder!
Mundial. Mi abuelo luchó en esa guerra, y siempre me
hice la pregunta de cómo sería una guerra sin armas (y -Sabemos que eres seguidor de la Teoría del Caos…
no me refiero a la Guerra Fría). Así que hice el video, ¿Cómo te ayuda en la composición de música?
como si fuera un paréntesis histórico…con un libro. El -No hay límites, no hay reglas, no hay muros…eso
proyecto del video, y su ejecución, se hizo con un ayuda.
presupuesto total de 3000€.
Podemos apreciar influencias de muchos géneros en tu -Háblanos un poco de tu relación con el ilustrador
música, del punk de Sex Pistols, al new wave, pasando Tanino Liberatore… ¿Qué se siente poder conocer y
por Beethoven, Chopin, incluso Baudelaire y trabajar con uno de tus ídolos?

[Link]
023
“Saber de música ayuda, eleva el alma y por vendeTTa. Me encanta trabajar con diseñadores y
marcas que les guste romper con lo establecido.
amplifica el placer que te hace sentir lo
-Tienes una conexión especial con el mundo de los
que estás escuchando”. videojuegos y series de televisión. Tu trabajo ha
formado parte de super ventas mundiales, como el FIFA
09, Pro Evolution Soccer 2012, NBA 2K9, además de en
-Nos conocimos hace 4 años en Paris, una de mis electrónica no está pasando por su mejor momento. CSI: Miami, El Séquito y Skins. ¿Cómo es el trabajar para
mejores reuniones en la vida. Trabajar con una persona ¿Porqué crees que se ha llegado al extremo? ¿Cuál crees estas industrias? ¿Qué trabajo te gusta más?
a la que idolatras es como dar vida a esa historia que que es la solución? -A eso lo llamo yo ‘El Mundo de la Sincronización’.
siempre te has imaginado en la cabeza, y siempre has -La industria musical esta cambiando de forma muy Trabajar con este tipo de industrias es divertido, porque
querido dibujar. Me gusta pensar en ‘Romborama’ rápida. Los medios físicos están desapareciendo, el siempre tienes una apreciación distinta de tu música,
como una opereta a 4 manos. Música y dibujo vinilo está de vuelta, los contratos de grabación 360 a través de juegos, series o películas. Mi ultima
trabajando como uno. Ahora somos grandes amigos, (acuerdo entre la discográfica y el artista, en la que la colaboración fue la canción ‘31 Seconds to Die’, en el
¡y casi no podemos esperar para trabajar juntos en el primera sufraga gastos de promoción, touring y videojuego ‘Saint Row The Third’… bueno, si nunca has
siguiente álbum de Bloody Beetroots! marketing, y el artista cede un porcentaje de sus jugado a ese juego, deberías. ¡Están completamente
ganancias, de la naturaleza que sean) se están chalados! Nunca pensé que pudieras meter una canción
-Pero Bloody Beetroots no es solo Sir Bob… ¿Cómo se incrementando. No veo esto como un paso atrás, sino de amor en un juego en el que una de las misiones es
configuran el resto de actuaciones de Bloody como un cambio radical. tirarte debajo de un coche para joder a los del seguro.
Beetroots? ¿Qué papel juega cada uno? ¿Ves?
-Técnicamente The Bloody Beetroots soy solo yo como -Muchos artistas se quejan por las descargas gratuitas
productor. Es mi pseudónimo en música electrónica, y de los problemas que les acarrea tener su música en -También es conocida tu afición a la fotografía. ¿Qué es
pero más o menos, se divide así: The Bloody Beetroots Internet… ¿Cuál es tu punto de vista? lo que te atrae? ¿Qué buscas transmitir con tus fotos?
DJ Set (yo pincho, y Tommy Tea hace los FX); The Bloody -La música tiene su precio, y la etiqueta que lo pone ¿Quién es tu referente?
Beetroots Death Crew 77 (es la banda en vivo, donde está cambiando. Hay nuevas plataformas que incluyen -Quiero expresar la fuerza, la unión, de gente que ha
toco algún instrumento. Battle y Grinch, y todo tipo de música que se están poniendo al día. decidido ir por caminos alternativos. También siento
ocasionalmente Tommy Lee tocan la batería, y Tommy Necesitamos revisar la forma en la que poseemos una especial predilección por retratar gente que la sociedad
Tea hace los FX); ¿Muy complicado? Venga, va, uno más: canción, y cómo se puede respetar más el trabajo del considera las ovejas negras. Mi fotógrafo favorito es
The Bloody Beetroots Church of Noise (el cual es un artista. Una cosa es cierta: el trabajo del artista debe Richard Avedon, pero me encanta también el trabajo
movimiento socio-cultural fundado por mí y Dennis de ser protegido, aunque también sin violar al que lo de Annie Leibovitz.
Lyxzén de la banda Punk Refused). ¡Mierda! Se me compra.
olvidó mencionar The Bloody Beetroots Black Sheep, -Eres seguidor de la doctrina Anarquista, así como de
el cual es un proyecto fotográfico. ¡Demasiados -Sabemos que estás muy ligado a las redes sociales las primeras ideas de Malatesta. Esa fue parte de la
proyectos! ¡Caos, caos, caos! como Facebook o Twitter… ¿Cómo valorarías su inspiración para The Church of Noise, con Dennis
importancia? ¿O crees que es un pasatiempo de Lyxzén… ¿Podrías explicarlo con tus propias palabras?
-Hablemos de Church of Noise. Para el tour, has tenido aeropuertos? -Malatesta es el denominador común que nos juntó,
un par de fichajes de máximo nivel: el vocalista de la -Las redes sociales se hicieron para acelerar la tenemos unas fuertes raíces anarquistas, lo que nos ha
banda de punk Refuse y The International (Noise) comunicación, y son esenciales para las actividades de llevado a seguir estilos de vida radicales. Rechazamos
Conspiracy, Dennis Lyxzén, y Tommy Lee. ¿Cómo es el cualquier artista. Son una herramienta útil, que hay las reglas escritas o predicadas, nos tenemos un gran
trabajar con gente como ellos? ¿Cómo manejas el que usar con cabeza. respeto, y por la gente que quiere desafiar la pasividad,
éxito? para darle una vuelta a la situación. Creemos en el caos.
-Siempre voy relajado cuando voy a preguntarle a -De todas formas, la escena en Italia está viviendo un
alguien si quiere trabajar conmigo. Me encanta la buen momento gracias a gente como tu, Marco Carola, -En el manifiesto de The Church of Noise, dices: “Es una
creatividad, por eso busco gente con la que pueda tener Davide Squillace… ¿Por qué crees que ocurre? congregación de amantes, luchadores, pecadores,
una conexión. Tanto Tommy Lee como Dennis Lyxzén -Italia está atravesando una crisis profunda. Las artistas, desadaptados, marginados, perdedores y
son personas excepcionales, llenos de pasión por la revoluciones se cuecen a partir del descontento. Esa es raritos. En otras palabras, gente normal, cabreada,
música y sin tabúes. Nunca me ha sobrepasado el éxito, la razón por la que, probablemente, la escena de la irracional, pero jodidamente feliz”. ¿Es el encontrar la
no pienso en eso. Tan solo quiero expresarme, tanto música electrónica italiana está viviendo un momento felicidad el verdadero Leit Motiv de tu trabajo?
como pueda, a través de diferentes disciplinas. tan bueno. La verdad, no estoy tan metido en la escena -La felicidad es la clave de nuestra existencia, así que…
italiana. Vivo en mi propio mundo, y el único nombre ¡Si, lo es!
-Hablando de Church of Noise, ¿Cómo surgió la idea? que conozco es el de Marco Carola.
-Dennis y yo nos conocimos en Milán hace dos años, -Vas a actuar, a finales de abril, en el MusicLand Festival
mientras hablábamos del post-post-modernismo y de -Se sabe que tu y Steve Aoki son grandes amigos. en Madrid. Sin embargo, no es la primera vez que
política. Dos horas después estábamos en el estudio ¿Cómo os conocisteis? ¿Cómo es tenerlo como jefe en Bloody Beetroots viene a España. ¿Cuál es la
grabando ‘Church of Noise’, y un año después formamos Dim Mak? ¿Cómo es compartir sello con gente como experiencia más significativa que has vivido en nuestro
una comunidad con el mismo nombre. Nos gustaría Etienne De Crecy, Dirtyphonics, Infected Mushroom o país?
apoyar el arte, la música, la fotografía y la buena Joachim Garraud? -Probablemente el Primavera Sound, pero tengo unos
literatura. Church of Noise es un aliciente para todas -He firmado, hace poco, un contrato nuevo con Ultra recuerdos bastante retorcidos (y borrosos) de mi última
estas pasiones. Records, porque busco tener más recursos para fiesta en el Razzmatazz de Barcelona, con The Bloody
asegurar el futuro de este proyecto. Hay muchas ideas Beetroots Death Crew 77.
-¿Te gustan las comparaciones con otros grupos cómo en el papel, y necesito más alianzas. Hablando de
Justice o Daft Punk? Steve: es como mi hermano mayor, lo considero parte -¿Cómo describirías al público español?
-No me importan. Les tengo mucho respeto, aunque de mi familia, además de que fue el primero en apoyar -¡Muy apasionado!
pienso que todos producimos diferentes tipos de esta loca aventura. Nos conocimos a través de MySpace
música, y cada uno tiene su propia dirección. Ambos hace 5 años, y quedamos en Los Ángeles para hablar -¿Qué esperas de este festival?
saben muy bien como poner al público patas arriba, de música. Firmé por Dim Mak después de estar un año -¡Qué sea un festival la ostia de picante, cálido y
todos bajo el mismo ritmo. Definitivamente, han hablándolo. Es una de las personas más divertidas que bailable!
revolucionado el cómo percibimos las cosas en la pista conozco. También trabajamos en un proyecto punk-
de baile. hardcore llamado Rifoki, con el que lanzamos un EP, y Muchísimas gracias por atendernos, ¡Esperamos verte
-No es ningún secreto que la industria de la música una edición limitada de pantalones pitillo, diseñados en el Music Land!

[Link]
024
“Nunca pensé que pudieras meter una canción de amor
en un juego en el que una de las misiones es tirarte
debajo de un coche para joder a los del seguro”.

[Link]
025
 [Link]
026
[Link]
027
 Diez años de
Regular
Si ha existido un sello en España que haya sido santo y seña de la música electrónica en la
última década este ha sido Regular. Ahora, aquel modesto label que en el año 2002 crearon,
en Terrassa, Jaumetic y Sergei cumple diez años y 120 discos en el mercado. ¿Qué puede
ser mejor que celebrarlo con un intenso y exclusivo tercer grado a Jaume Pages, el alma
más regular y auténtico rayo que no cesa en las lides de la edición, publicación y promoción
de las diferentes artes sonoras y sintéticas oriundas, y también foráneas? Desde DJMAG
solo nos queda deciros enhorabuena y, sobre todo, gracias.

Texto: Fernando Fuentes

influido en mi carrera, era el sueño idílico de cualquiera. era algo así como La Meca. Sin que me conocieran de
Recuerdo una noche mágica, sensaciones únicas e nada, me presenté con una demo en la tienda/oficina
irrepetibles. Mucha ilusión y el sentimiento de que de Kompakt, pregunté por quien era el responsable, y
nacía algo que cambiaría nuestras vidas para siempre. conocí a Wolfgang y Michael. Les conté quien era, de
donde venía, que mi idea era montar un sello y que lo
-Alo Jaume, apostar, engranar y exportar… ¿son estas -Por cierto, ¿qué sensación tuvisteis cuando por distribuyeran ellos por todo el mundo. Fliparon... ¡un
tres acciones las que han marcado el trabajo primera vez pudisteis acariciar el vinilo de aquel español y sin boina! Supongo que el morro que le eché
discográfico de Regular desde hace diez años, y lo que ‘Talking about us’ en el año 2002? a la situación también sumó a la hora de decidirse.
queda por venir? Arrancamos el sello siendo distribuidos por Decoder
-¿Sinceramente? Frustración. No sonaba como Muzique que hizo un excelente trabajo y al cabo de 3
-Se nota que nos conoces, va por ahí si. Yo añadiría: queríamos, los colores de la portada no eran los que referencias Kompakt vio que íbamos en serio, cogieron
Escoger, creer, apostar, engranar, promover y exportar. habíamos diseñado... Pero era nuestro, y joder !era el el sello y nos ficharon para su agencia de booking. Eso
primero! Desde la perspectiva que te da el tiempo, fue el empujón definitivo que necesitábamos para
-Es muy probable que no hubiera mejor nombre para podemos considerar un milagro que ese disco llegara consolidar el proyecto a nivel internacional, y en mi
un sello que Regular… ¿eso equivale a constancia, a salir, incluidas las portadas que nosotros mismos, una caso personal, supuso poder dejar mi corbata y mi traje
responsabilidad, seriedad y sobre todo: regularidad? a una, fuimos insertando una larga noche de invierno aparcados (aún sigue colgada quien sabe donde).
¿Es ha sido quizá la más importante de las claves del en nuestro local de Terrassa.
éxito de Regular? -Dime la verdad Jaume, ¿a qué sello –oriundo o
-Podemos decir que en su momento fue uno de los foráneo- os queríais parecer en aquel momento? ¿Y
-Podríamos decir que sí, la constancia es uno de primeros sellos que profesionalizaron la labor de ahora?
nuestros valores principales. Somos otras personas, publicación de música electrónica en España, junto a
tenemos distinta manera de ver un mundo que es Factor City, CMYK, entre otros… ¿Supuso su apareció -Cuando arrancamos Regular no éramos unos recién
totalmente distinto al momento en el que se nos un paso adelante en lo que afectaba a la forma de ver llegados. Yo empecé a pinchar en el año 91 con 15
ocurrió empezar con esto, pero el objetivo se sigue el negocio discográfico electrónico en aquel momento? añitos, y para cuando tomamos la decisión de montar
cumpliendo gracias al mismo motivo, la regularidad. el sello, ya habíamos pasado por distintas escenas.
Somos muy pesados. -Fue duro pero a la par fue un honor llegar los primeros. Marcado a fuego por el EBM y las guitarras de la ruta,
Luego llegaron Factor, CMYK y demás. Cuando pasando luego por un house (clásico), hard techno,
-¿Cuál fue la razón, o razones verdaderas, para la empezamos estábamos la verdad es que en España nos Goa... Incluso producía una banda de hip hop y llegué
gestación de Regular? ¿Necesidad, vocación, vicio…? sentíamos un rara avis. Me refiero a este tipo de sonido, a hacer algunas actuaciones con ellos en los 90. No
respeto para los mayores como Minifunk o Cosmos que teníamos un referente reciente en ese momento. Si te
-Suma de necesidad y vocación. Ganas de enseñar lo en los 90 fueron pioneros, mucho más que lo que refieres a Kompakt, no, no queríamos ser M. Mayer, sino
que hacíamos, y sobretodo hacerlo a nuestra manera, fuimos nosotros. De lo que me puedo sentir orgulloso que cogíamos ideas e influencias desde distintos
pensando en global, nunca en local. Ahora esto suena fue que se nos vio de otra manera desde fuera, porqué puntos, hay que estar siempre abierto, y entonces más
ñoño, pero hace 12 años cuando luchábamos para también nosotros nos mostrábamos de una manera aún.
montar un artefacto como éste, los contratos no los distinta a la que hasta entonces con contadísimas Actualmente no tenemos muchas referencias claras.
mandábamos con un Iphone, los enviábamos por fax, excepciones se habían mostrado los sellos y artistas de Cuando has lanzado más de 120 discos, tu mejor
no nos olvidemos. música electrónica nacional. Quiero pensar que referencia puede ser tu camino, y hacía donde vas es
abrimos puertas que otros también aprovecharon, de hacia donde crees que debes ir. Hay muchas cosas que
-Que maravilla recordar aquel frío pero emocionante eso te diría que estoy prácticamente seguro y es un nos gustan claro, pero me lo miro distinto. También mis
mes de enero de 2002 cuando se presentó en sociedad legado que reconforta la verdad. gustos han cambiado, y (topicazo) cada día me cuesta
el nuevo sello Regular, en la extinta sala Lolita de más encontrar material interesante, por eso me ayudo
Barcelona, junto a Aleix Sideral y Mick Onion… ¿Qué -¿De qué forma cambió la vida Regular que un sello de de Fernando en las funciones de A&R ya que
recuerdas de aquella noche? la enjundia de Komapkt os acogiera como distribuidora personalmente y como artista cada vez estoy más lejos
y en su agencia de booking? ¿Cómo es tu relación actual del sonido de baile de Regular.
-Fue algo muy especial e inolvidable. Para alguien como con Michael Mayer?
yo que viene de la periferia , y que en aquella época ya -Vamos a lo que a la gente le mola, ¿cuánta pasta costó
llevaba diez años haciendo de dj, presentar un sello -El verano del 2001, estábamos de vacaciones en montar Regular en el año 2002 y en cuánta pasta se
nuevo, con ideas frescas, en un local mítico que en los Amsterdam, y engañé a mi mujer para alquilar un coche valora dicha marca ahora? (Cómo buen catalán seguro
90 me había enseñado que era eso de la electrónica e irnos hasta Colonia. En aquel entonces yo era muy que lo sabes…)
junto a uno a Aleix, uno de los dj´s que más me han fan de todo lo que salía de allí, y por supuesto Kompakt

[Link]
028
[Link]
029
“Regular no sería nada sin Iñaqui empresa profesional.

Marín, Pablo Bolívar o Alecs Marta... -Si tuvieras que calificar el desarrollo de Regular en estos

en el fondo Regular son ellos”

primeros diez años, ¿qué calificación le darías? ¿Qué le
ha faltado, si hubiera o hubiese algo, y qué le ha sobrado
–igual-?

-Como buen catalán también te diré que soy bastante sensación en toda Europa, y claro, ayudo a salir más y -Si nos hubiéramos especializado en un sólo sonido y
reservado, y que eso son datos secretos. sobretodo mejor, pero la progresión fue como siempre: volcado en una tendencia seguramente hubiésemos
Bromas aparte, se hace difícil cuantificar cuanto costó regular. Íbamos creciendo de manera natural y de vez en logrado ser un sello TOP en algún momento, pero como
arrancar Regular. No sólo fue el dinero propiamente de cuando empujones como este nos hacían poner una he dicho muchas veces, yo veo esto como una carrera de
la fabricación de los discos. Al principio, y durante los marcha más. fondo. Nunca he entendido el sello como un hype, algo
tres primeros años, yo trabajaba mis ocho horas en otra que se dispara, crece mucho y desaparece rápidamente.
cosa y sacaba horas de sueño para hacer crecer al sello, -Hagamos un poco de historia, ¿quién encontró a quien, Esa dispersión o diversidad ha sido en varias ocasiones
producir y pinchar, era una locura. Esas horas si las Jaume a Sergei o viceversa? un arma de doble filo y hemos perdido adeptos por el
sumáramos son impagables, estaba enfermo, un maldito camino, aunque por otro lado, hemos ganado de nuevos
workaholic (Lo sigo siendo). -Sergio era mi mejor amigo, nos conocíamos desde que y más abiertos. En el fondo, Regular ha sido en gran
éramos críos. Crecimos juntos tanto personal como medida un reflejo de mi carrera como dj y productor, y
Lo que técnicamente llamaríamos ‘good will’, el valor musicalmente. Nos pateamos la ruta Valenciana en el 92, lógicamente, diez años en música electrónica es un
intangible de nuestra marca, se me hace difícil también vivimos la explosión de la electrónica en Barcelona a mundo, una vida.
de cuantificar. Regular en estos 10 años ha tenido mediados de los 90 y pasábamos noches interminables
subidas, explosiones, bajadas, remontadas, y desde hace en Nitsa o Sindycate juntos, luego consolidamos y -En la nota de prensa ad-hoc habláis de una década de
un tiempo va a velocidad de crucero. Es una marca maduramos nuestra relación con la música hasta llegar satisfacciones y yo que os he seguido de cerca creo que
estable y sólida con margen de mejora. Si alguien quiere al año 2000 cuando empezamos a producir nuestra ha sido sin duda así… ¿qué ha sido para ti lo más feliz de
comprarla, quizás al negociarlo podrías vislumbrar el propia música ya de manera obsesiva. ¿Dónde iba a estos diez años de andadura Regular, o está por venir?
precio, pero de momento, así a palo seco se me hace encontrar un mejor compañero para montar un sello
difícil. discográfico? -Lo mejor es mirar atrás y ver que ha servido para algo
más allá que para nuestro propio beneficio personal. Que
-¿Y cuál ha sido el disco más vendido de Regular? (El que -¿Cuándo decide Sergei abandonar Regular y por qué? Regular ha facilitado que otras personas vivieran y vivan
menos no me los va a decir…) ¿Hubo un antes y después de su exilio voluntario? de la música y puedan dedicarse a lo que les gusta, y que
a nivel de escena nacional, cumplimos nuestro trabajo
-El más vendido en vinilo fue ‘Fiddlesticks’ de Sweet N -Llegó un momento en el que teníamos que dar el paso de romper muros para que luego otros pudieran pasar.
Candy, fue increíble. El más determinante fue a la profesionalización, tanto cada uno de nosotros como Te aseguro que eso es mucho más gratificante, y a la larga
‘Klinischtod’ de Iñaqui Marín, ya que era uno de nuestros artistas como Regular como empresa para llevar una es lo que nos quedará al margen de un puñado de buenos
artistas propios, y arrasó en todo el mundo. El que menos correcta gestión del sello. En ese momento mis discos.
no me importa decirlo, fue Abide ‘Beauty’. circunstancias personales y mi manera de ver la vida
encajaron y me lancé. Era Director de Marketing de una -Gente de la altísima talla sonora de Maetrik, Pablo
-No olvidemos que Jaumetic –léase tú- se consolidó multinacional del sector de la electrónica de consumo, Bolívar, Marc Marzenit, Moonbeam, Rene Breitbarth,
como DJ en toda Europa tras el lanzamiento del cd-mix con un excelente sueldo, y futuro estable, seguro y Jeff Bennett o Iñaqui Marín han publicado en Regular...
‘My friends and I’ (Regular 2004) llegando a estar en el prometedor. Pero lo dejé todo para conseguir mi sueño ¿de todos ellos quien es el artista más puramente
puesto 7 del top 50 de la prestigiosa revista alemana que no era otro que vivir de la música. Sergio lo vio Regular?
Groove… ¿esto fue realmente un punto de inflexión en distinto, sus circunstancias personales eran distintas, y
tu carrera sonora o son cosas que desgraciadamente no decidió no asumir ese riesgo. Es algo lícito y al fin y al -Respondiéndote a lo Guardiola te diría que mi equipo
terminan de tener un reflejo a la hora de conseguir más cabo es una decisión personal, que uno tiene que está formado de jugadores maravillosos, pero que hay
bolos y un aumento del caché? respetar. A partir de ese momento, las decisiones que uno que nos hace distintos, que hace que seamos un
tomabas en el sello afectaban a la calidad del jamón que equipo excelente. En este caso no hay uno
-En ese momento ya estábamos empezando a salir por comías ese mes, o a poder pagar la hipoteca. Tardé poco concretamente, pero si que te diré que son los de la casa
toda Europa, y esa colaboración masiva y desinteresada tiempo en asumir completamente la situación, aunque los que han dado valor al proyecto Regular. Regular no
de tantos artistas de renombre de la escena causó no fue fácil, y al cabo de pocos meses, Regular era ya una sería nada sin Iñaqui Marín, Pablo Bolívar o Alecs Marta,

LOS MÁS REGULARES OPINAN...

-¿Qué ha supuesto para ti, como artista, tu paso por Regular?

-Pablo Bolívar: Para mi Regular fue el principio, mi primer disco, mi primer álbum, el comienzo de una amistad, ir creciendo como artista y aprender día a día como
funciona un sello discográfico. Actuaciones por todo el mundo, anécdotas, un sin fin de aventuras en estos 10 años de vida que ya tiene el sello, se me cae la lagrimilla
la verdad, hemos pasado muy buenos y malos momentos.
-Alecs Marta: Una especie de autorealización… me explico: Jaumëtic y yo somos amigos desde hace muchísimos años, de hecho empecé a pinchar con él a principios
de los 90. Nos une la historia, nuestra propia historia y lo que es el principio de la música electrónica de baile en este país. Ha sido un orgullo muy grande después de
tantos años de amistad poder formar parte de un proyecto como ha sido regular compartiendo música y cabinas con mis mejores amigos.

-¿Qué importancia tiene, en tu opinión, Regular en la historia de la música electrónica parida en España y por qué?
-PB: En los primeros años se hizo mucho ruido, ediciones de álbumes en doble vinilo y cd, miles de copias vendidas por maxi, producciones musicales que despuntaban,
artistas que aportaron mucho la escena electrónica...eran los años dorados de la escena, Regular era un sello muy apreciado por artistas y medios. La revolución digital
estaba empezando, y a medida que avanzaba, el sello se fue adaptando y ahí lo tenemos, 10 años después haciendo ruido y con mucho camino por delante, ¡larga vida
a Regular!
-AM: Muchísima. Regular fue uno de los primeros sellos independientes en España, traspasó fronteras e hizo que en el resto de Europa se dieran cuenta de que en España
también teníamos muy buenos artistas y mucho que contar. En su momento fue una apuesta muy arriesgada pero ha dado sus frutos, gracias a Regular hoy tenemos a
artistas como Pablo Bolívar e Iñaqui Marín entre otros, pinchando y haciendo que nuestra cultura y el buen hacer traspase fronteras. ¡Gracias Regular!

[Link]
030
en el fondo Regular son ellos. homenaje al sonido Valencia que tanto te pudo marcar
como artista durante un periodo de tu vida? ¿Te gustaría-Más tarde aparecería Irregular… ¿era para dar cancha
-¿Qué fue de aquella pareja Regular que formabais Iñaqui continuar con esa fantástica serie? a ese tipo de sonidos no tan adscritos al club y así crecer
Marín y tú? ¿Hay planes sonoros de futuro? como sello global? ¿Brunetto y Older, por ejemplo, no
-No me gustaría continuar, si 2002 está lejos, imagínate podían haber publicado en Regular aun no siendo lo que
-Technostalgia fue un sello que plasmaba una necesidad 1991. Hay momentos en la vida que empiezas a sentir se llama poseedores de un sonido pistero?
de mostrar nuestra technostalgia treintañera de los nostalgia, y en la música electrónica y la cultura de club,
tiempos ruteros a los cuatro vientos. Fue algo localizado se asocia siempre a esos tiempos pasados en el que la -En esa necesidad de controlar mi dispersión, decidimos
y que duró poco, no lo planteamos nunca como algo de música, las drogas y las chicas eran mejores que ahora. crear Irregular, para que pudiese contener ese cajón
largo recorrido. Como sabes, como productor estoy Siempre tendemos a idealizar esos momentos pasados desastre de todo lo que nos gustaba y que podía
metido casi al 100% en Rusty Warriors, he dejado de que curiosamente para cada uno de nosotros es distinto. desdibujar el carácter de Regular.
producir techno, tech house o derivados, me llaman más Para nosotros, nuestra fase iniciática de descubrimiento
otras sonoridades a la hora de crear incluso pinchar. y enamoramiento fue esa, abrazados a los subwoffer de -¿El paso a lo digital fue algo traumático para gente tan
Iñaqui está metido en un proyecto personal de Spook o Chocolate escuchando Bigod 20 o The Bolshoi, ‘vinilera’ como vosotros o fue un paso aceptado como
renovación y metamorfosi que dará sus frutos esperemos y llegados a los 30 teníamos que reivindicarlo. No nos natural y necesario? ¿70 reseñas digitales son como para
que en breve, estar atentos. escondemos, hemos escuchado y producido mucha tomárselo ya en serio, verdad?
música distinta, yo mismo trabajé 6 años en una tienda
-Technostalgia fue otro de los proyectos regulares que de discos de rock, pero amigo, nuestras raíces son -No fue para nada traumático en su momento ya que fue
durante un escaso tiempo entusiasmó al público más nuestras raíces, y quien quiera esconderlas tiene un una progresión regular (otra vez). Lo triste vino cuando
destroy y remember… ¿se trató realmente de un problema. los distribuidores años después, eliminaban metros de

[Link]
031
 TOP 10 REGULAR/ JAUMËTIC

- Falko Brocksieper ‘Dizzy’. Por ser el primero.

- René Breitbarth ‘Startover’. Porque significó un paso adelante a nivel internacional para el sello.
- Iñaqui Marín ‘Six’. Porque el álbum ‘Klinischtod’ marcó un hito en la electrónica nacional.
- Sweet n Candy ‘Saltlick CT’. El vinilo más vendido de la historia de Regular.
- Pablo Bolívar ‘Noom’. Porque ‘Anjanas’ es un discazo imprescindible para entender el sello.
- Jaumëtic & Citizen Kain. ‘Criminal (Nhar rmx)’ Por poner algo mío, y porqué hacer un release en tres partes con un total de 30 remixes del mismo track fue un reto
que superamos con nota.
- Soliman ‘Hang on (Fred Siera rmx)’. Porque nunca dejas de sorprenderte cuando un track en el que no crees mucho, lo chartean djs como Loco Dice y otros, y lo
convierten en el track digital más vendido de la historia de Regular.
- Maetrik ‘Transform’. Porque Eric es un puto genio, y está teniendo por fin el reconocimiento que se merece como Maceo Plex. Este tema suena igual de actual que
entonces.
- Discogram ‘Rodando (Cora Novoa rmx)’. Este tema es increíble, le estamos muy agradecidos que alguien como Cora forme parte de nuestro catálogo.
- Nicko Vee ‘Conjure UP’. Porque es el último, y mola mucho.

almacén por las bajas ventas y te obligaban a destruir mi el sello durante unos años, y en gran parte gracias a -Pienso que la clave es no tener miedo a ser uno mismo,
miles de discos. Hemos destruido decenas de miles de él, hemos llegado al hito de los 10 años. Conocimos a y olvidarte del que dirán. Estar siempre atento a lo que
vinilos, y te aseguro que eso si que es doloroso. Pablo en Santander cuando contaba con 19 añitos, tenía está pasando, y moverte por el underground, en las
una tienda de discos y estaba haciendo una música calderas donde se cuece todo. Luego la selección ya es
-Desde el punto de vista de Jaumetic como artista, impropia para alguien de su edad. Sus referencias eran una cuestión de gustos, que no siempre coincide con lo
¿Regular ha sido más un hándicap para el muy buenas, y enseguida me enamoré de él. ‘Anjanas’ que el público acaba demandando, pero ese es el juego,
desarrollo de tu carrera como productor y dj o un fue un disco muy personal, muy Pablo, y mostró el sonido y nos encanta jugarlo. Rodearte de gente con criterio y
importante apoyo en la difusión de tu sonido? electrónico y deep que marcaría en gran parte del camino profesionalidad es también clave, y puedo asegurar que
posterior de Regular. Le debemos mucho a este disco y tenemos a un equipo inmejorable. Fernando La Greca y
-Touché. En momentos fue mi plataforma, mi trampolín. a Pablo en particular. Bruno Brunetto son los mejores compañeros de viaje que
En otros fue una barrera, y ahora es algo que va paralelo podía encontrar en esta etapa.
a mi vida artística ya que como artista no me considero -Los franceses Citizen Kain fueron vuestra gran apuesta
metido en la escena donde está Regular en este foránea, ¿cómo valoras lo que pasó con estos productores -Hablemos de la relación entre Regular y Sónar, ¿crees
momento. galos en España? ¿Crees que mereció la pena realmente que el festival barcelonés ha prestado la suficiente
apostar por ellos de tal forma? atención a vuestro sello tanto en cuanto a presencia de
-¿Y qué te parece la avalancha de sellos que lo digital ha vuestros artistas en dicho evento? ¿Estáis satisfechos de
traído de la mano? ¿Crees que una escena tan -Con Citizen Kain vivimos el proceso de madurez y ello?
especializada como la electrónica puede soportar tanta desmembramiento de la banda juntos. Más bien dicho
cantidad de labels, producciones y lanzamientos lo sufrimos, cosa que torpedeó en parte nuestros planes -Siempre quieres más, está claro. Siempre piensas que
semanales? con ellos. Sigo pensando que su álbum en Regular es te mereces más, pero en conclusión no podemos
excelente, pero quizás se alejaba demasiado del sonido quejarnos. Desde el inicio hemos tenido una relación
-Se hace difícilmente llevable, y tristemente, aunque que llevábamos mostrando hasta entonces. Con Bruno, honesta y bastante directa con Sonar, y nos han tratado
parecía que esta democratización traería oportunidades la cabeza pensante y creativa de Citizen Kain trabajé a las mil maravillas, tanto con Regular como con todos
para todos, ha sido totalmente al revés. Los grandes de personalmente luego en varios ep´s y él está teniendo los proyectos con los que les hemos ido a dar la vara. A
la electrónica son los mismos que hace 10 años, y sólo un éxito más que remarcable en la escena electrónica ver si este año se portan bien (Risas).
hay tránsito y movimiento en la clase media y media baja. europea. Valió la pena, claro que sí.
Se está editando mucha basura y eso hace que la gran -Darnos una exclusivita, que esto es DJMAG… ¿cuál es
mayoría de gente sólo escuche a los sellos top. -Hablemos de los últimos grandes descubrimientos de la nueva criatura Regular -o Irregular- que aún tenéis en
Regular y aledaños: The Suicide of Western Culture, Rusty plena gestación? No me creo que para este 2012 no nos
-Creo que la selección de temas de este recopilata Warrrior y Lasers… ¿el futuro de la música electrónica tengáis preparada alguna sorpresa como en años
homenaje a los 10 años de Regular es simplemente está realmente en el rock y el pop? ¿Este giro hacia pasados…
espectacular, hay temas del talento de Pablo Bolívar postulados menos adscritos al techno o al minimal
‘Memories’ (Nhar Remix), Marc Marzenit ‘Spheere’, imperante en otros tiempos no lejanos se debe a una -Para Regular hay varias, estamos lanzando muchos
Maetrik ‘Acid Uprock’, Iñaqui Marin ‘Automato’, etc. adaptación natural a tiempos mestizos y mutantes o artistas noveles, que en gran medida es lo que más nos
Supongo que no se habrán podido meter todos pero así simplemente a Jaume le apetecía ahora apostar más por gusta hacer. En cuanto a Irregular, el horno está a
a vote pronto echo de menos el ‘Es Barruguet’ de Alecs el rock por x razones? reventar, ¡sacando humo! Además de Lasers, el trío
Marta y los ‘Malito cometa maniático’ y ‘Ziga Zaga’ Boreals confirmados ya en festivales como Primavera
tuyos… ¿fue complicado seleccionar solo 12 temas de -Como siempre, es una suma de factores: Uno se cansa Sound serán una de las sensaciones del año. Atentos
entre tanto buen material? de la esclavitud del bombo, y necesita buscar otros también a That Girl with the dark eyes, una banda
caminos. Por otro lado, el público que sale a los clubs americana afincada en Barcelona que no promete,
-Siempre es complicado, pero esta vez lo hice sin actualmente va con una actitud y predisposición muy directamente asegura temazos descomunales. Nuevo
condicionantes, a pelo, sin pensarlo. ¿Qué tracks me distinta que hace diez años (por suerte). Todo disco de TSOWC para este 2012, y más, mucho más.
gustan y no han estado nunca en alguno de los evoluciona, todo cambia, y es necesario que sea así.
recopilatorios que hemos lanzado? ¿Estos? Pues estos Nunca hemos sido integristas de nada, y el paraguas -Bueno, para terminar… la pregunta tonta de la
son. Miracle en su extensión es eso: Venimos de la electrónica entrevista: ¿Cómo ves a Regular dentro de diez años? ¿Y
de baile tradicional, pero actualmente encontramos a Jaumetic?
-Otro de los hitos de Regular fue la publicación en el 2006 otros terrenos más excitantes.
del disco ‘Anjanas’ del cánta(bro)lán Pablo Bolívar… -A Regular dentro de diez años se me hace difícil
¿fue esta una de las aventuras más arriesgadas y por ello -Lo que parece claro es que tenéis el olfato más fino que imaginármelo, está demasiado lejos y soy un poco
satisfactorias de Regular como sello? ¿Cuál funcionó nunca, si cabe, y que en vuestro imaginario electrónico miope. A mi me veo sintiéndome igual de afortunado que
mejor en cuánto a mercado: ‘Anjanas’ o el ‘Recall’ de y musical hay cabida para todo, siempre que sea ahora: disfrutando con lo que me gusta, como he estado
2009? tremendamente bueno, claro… ¿esto se aprende, se haciendo estos últimos diez años.
nace o cómo carajo se logra?
-Pablo es la tercera pata de Regular. Ha dirigido junto a [Link]

[Link]
032
 UNDO

Gabriel Berlanga, léase Undo, es historia muy viva de la mejor electrónica nacional, de eso
no hay duda. Su sempiterno ‘factor pop’ aplicado al techno emocionante, evocador y
felizmente melancólico le ha llevado a eso que todos los músicos, sean de la naturaleza que
fueren, desean lograr: un sonido propio, identificador y siempre fascinante. Tras ‘Despacio’
(Factor City, 2006) a finales de abril presenta su segundo y esperado álbum “Motas de Polvo”
(F.C., 2012) un trabajo libérrimo, mayúsculo y apasionante que DJMAG te descubre en rigurosa
exclusiva.

Texto: Fernando Fuentes Fotos: Pau Palacios

-Alo Gabi, he leído por ahí que decías: “para no -Sin duda una de tus virtudes, quizá la más importante, mucho de menos. Sideral tenía una manera de pinchar,
estancarse es imprescindible no parar de es tu eclecticismo musical, ¿es difícil llevar esto sin caer mezclando diferentes estilos en una misma sesión, sin
evolucionar”… ¿es ése el principal leit-motiv para en un trastorno sonoro crónico? prejuicios y siempre con muy buen gusto y espíritu pop
Undo a la hora no solo de hacer música, que creo que -Pues la verdad es que a veces uno se siente un poco que ha creado escuela en Barcelona. Yo me adscribo a
lo es, sino también a la hora de afrontar la vida? sónicamente transtornado… ella.

-Es un tópico, pero sí. Hay que mirar siempre adelante -En mi opinión hay un ‘sonido Undo’ muy marcado, muy -Tanto tú, como Sideral, podríais haberos convertido
y tratar de no estancarse y crecer en la vida. reconocible, que va muy emparentado con el sonido de en fenómenos indiscutibles dentro del indie nacional;
tu sello F.C.… ¿ese es tu mayor logro como productor, pero de pronto a ambos os dio por pasaros a la
-Miremos atrás sin ira. Al igual que Factor City recogió, que se te asocie un estilo propio, personal y electrónica… ¿fue una elección consiente o el fruto de
de cierto modo, el testigo discográfico del mítico sello característico que también sirva para diferenciarte del una evolución natural dentro de lo puramente sonoro?
Minifunk, ¿si hubiera un sello que fuera en España el resto? ¿Todo el mundo lo entendió positivamente?
heredero natural de la matriz F.C. ese sería Hivern? -No lo se. No es algo premeditado des de luego. Pero -Lo de convertirse en fenómeno dentro del indie no es
-Con Uri (d.a.r.y.l.), Fran y Salva (MouseUp) de Hivern me gusta que lo veas así y creo que sí es importante. nada sencillo. Cuando tocas en una banda sabes que
tengo muy buena relación. Uri y Salva estaban en es una relación de varias personas frágil y difícil en
Factor City y decidieron crear su propio sello. Pero eso -Vamos a curiosear. En estos momentos, a día de hoy, muchas ocasiones. Admiro mucho a las bandas que
no quiere decir que sean herederos o que cogieran el si tuvieras que salvar solo tres discos de tu discoteca llegan al éxito y saben mantenerse unidas. En mi caso,
testigo de FC, primero porque editan otra música y a personal, ¿cuales serían? nunca decidí pasarme a la electrónica. Durante mucho
otros artistas y segundo porque FC sigue en activo. Creo -Uff, imposible escoger sólo tres... pero seguro que tiempo compaginé mi labor como dj y productor con mi
que por culpa de unas declaraciones sacadas de habría uno de Boards of Canada. participación en diferentes bandas, primero Fluzo y
contexto hay gente que cree que hay resentimiento luego The Light. Fue cuando se disolvió la segunda
entre nosotros, y no es cierto. Tengo todos los vinilos -¿Y quién ha tenido más importancia en tu desarrollo cuando decidí continuar yo solo mi andadura musical.
de Hivern en casa porque me gustan y me alegro mucho como músico: My Bloody Valentine o Underworld (por Pero sigo componiendo temas con la guitarra o el piano
de que les vaya bien. ejemplo y entre otros)? y algún día volveré a tocar con banda, seguro. No son
-Las dos bandas lo han tenido, al igual que otras cosas incompatibles la electrónica y el pop o el rock. Me
-¿De qué salud goza Factor City en este 2012? ¿Qué nos muchas. Toda la música que escuchas y te llega te deja gusta que vayan de la mano.
tenéis preparado para los meses venideros? poso. Pero cuando me pongo a componer o producir
-En éste 2012 estamos relanzando el sello después de nunca utilizo referencias. Trabajo de una manera muy -¿Por qué prácticamente no sabemos nada de tu ex
un par de años en el que hemos editado poco material. intuitiva. Quizás gracias a ello tengo un sonido banda The Light? ¿Por qué se disolvió?
Vamos a volver a planchar vinilo y tenemos preparadas personal. -Nos separamos justo después de publicar nuestro
varias referencias. La primera saldrá el 4 de abril y es primer álbum ‘Sunmachines’ (Cydonia/Bcore 05). Era
un ep con dos temas de Undo & Ryan Davis. El 23 de -Pongámonos un poco críticos, ¿cuáles crees que han un grupo con cuatro miembros en los que cada uno era
abril sale mi álbum. En junio un ep de Black I.C.E y Black sido los principales problemas, vicios y cosas mal una pieza fundamental del puzzle sonoro. En cuanto
Nock con remixes de Alexander Kowalski y mío. Luego hechas que han propiciado que tras 20 años de música uno se hizo a un lado no tenía sentido continuar. Ya te
vendrán dos eps de remezclas de mi álbum a cargo de electrónica en España adolezcamos de una escena comentaba en la anterior respuesta lo difícil que es
The Hacker, The Future Beat Alliance, Glimpse, Nico profesional como mandan los cánones? llegar al éxito con una banda. No depende sólo de ti, y
Purman, Abe Duque y We Are Happy Here, un nuevo -Y judicial, política, empresarial... No lo sé. Al final creo eso es un lastre.
proyecto a pachas entre Nhar y Jennifer Cardini. que son las mismas causas, varias y complejas. Somos
También un ep de Moduleight y otro de Nhar. un país muy montañoso y no hay sentimiento de -¿Qué fue del famoso dúo con tu íntimo camarada
comunidad, todo el mundo va a la suya. Ojalá lo Vicknoise? ¿Y de Spare Time con MouseUP?
-El denominado ‘factor pop’ sigue teniendo una cambiemos entre todos. -Me gusta mucho hacer música con otros productores,
impronta y un ascendente en tus producciones muy enriquece, motiva y es divertido. Pero se tienen que dar
importante y visible. Es evidente que piensas en pop -Curiosamente dos de los principales talentos las circunstancias que lo permitan, es un poco como el
cuando haces música, sea electrónica o no… ¿eso es musicales y electrónicos que ha parido Barcelona en caso de una banda. Víctor está ahora centrado en su
una ventaja o un inconveniente? los últimos años habéis tenido un potente background proyecto de Shelby Grey y Salva ha dejado
-No es ni ventaja ni inconveniente, creo. Es mi manera pop del que hacéis gala, además, en cuanto podéis, prácticamente de producir. Pero que nos quiten lo
de hacer música, ya sea de baile a no. Me gusta tanto pinchando como creando música. Me refiero a ti bailado.
componer melodías y armonías. Me gusta hacer y al malogrado Sideral… ¿el pop tiene la culpa de todo
canciones. lo demás? -En este 2012 han aparecido, junto al tuyo, dos álbumes
-Aleix ha sido una gran influencia para mí. Se le hecha que creo que marcan un antes y después en la historia

[Link]
034
 “Mis influencias son mi techo sonoro”.

“El amor por mi familia y

la música lo mueve todo”.

[Link]
035
de la electrónica nacional. Se trata del ‘fIN’ de John estadios, cambias la estructura, los sonidos, el tempo. Y
Talabot y el ‘Punto 0’ de AFFKT… ¿Qué opinión te vuelta a empezar. Lo difícil no es empezar un tema, lo
merecen ambos trabajos? difícil es acabarlo.
-Ambos me gustan, especialmente el de John Talabot.
También me gustan los discos de El_Txef_A y de Pegasvs, -Respecto a ‘Despacio’ este nuevo trabajo parece mucho
que también acaban de salir. mejor trabajado en cuanto a su producción, está mejor
alicatado, ¿es cosa de la experiencia o realmente cuando
-Por cierto, ¿no crees que el ‘fIN’ de John Talabot suena tratas con mejores máquinas de hacer música todo
muy Factor City? termina sonando mejor?
-No sabría decirte. Creo que es un disco muy bueno y lo -Estoy totalmente de acuerdo. Yo me lo cocino todo solo,
que sí te puedo decir es que me hubiera gustado editarlo y hace seis años en temas de producción, en los que soy
en FC. totalmente autodidacta, estaba un poco pez. No es una
cuestión de máquinas mejores, si no de saber utilizar
-Eres uno de los mejores ejemplos que se me ocurren de mejor las máquinas y el software que tienes. En ello
un dj y productor profesional en activo que además oficia estamos.
de padrazo a diario, sin ningún tipo de visibles
incompatibilidades con tus labores musicales… ¿Cuáles -Escuchando los temas que reúne ‘Motas de polvo’ se
son los secretos para conciliar tan bien unas cosas y atisba un regusto por sonidos noventeros de muy
otras? diferente índole, ¿eres consciente de que llevas los 90’
-Se hace lo que uno puede. El secreto es el amor por mi impresos en casi todo lo que produces? No creo que seas
familia y la música, eso lo mueve todo. de los que piensan que cualquier sonido pasado fue
mejor…
-Además tienes como manager a tu mujer, Violant. ¿Qué -Los noventa y los ochenta también. Son las dos décadas
importancia tiene ella en tu carrera musical y en el en las que descubrí y me enamoré de la música. Supongo
devenir de Factor City y en el de vuestra agencia que eso se refleja pero no creo que cualquier tiempo
OnaBooking? pasado sea mejor, ni he pretendido hacer un disco retro.
-Mucha. La agencia la lleva ella des de el principio y
siempre me ha ayudado mucho con el sello. No se si -Por cierto, y antes de nada, ¿por qué ese titulo para el
hubiera llegado hasta aquí sin ella, pero seguro sería disco? ¿Qué nos quieres decir con ello?
distinto. -Es solamente un título, me gusta porque es evocador y
suena bien. Que cada uno lo interprete como quiera…
U N D O motas de polvo
-Te cuento Gabi, yo seré padre primerizo en unos meses,
¿qué es lo que tengo que hacer para que a mi peque se -En todos los temas del disco el bajo, y el consiguiente
haga fan de Bowie y Apparat en cuanto tenga algo de bassline, es permanente, cuenta con un protagonismo
conocimiento de causa sonora? esencial y marca el desarrollo de cada uno de los temas…
-¡Enhorabuena! Ya verás, será lo mejor que te ha pasado ¿cómo es tu relación con ese instrumento que tocas
en la vida. Ponle discos de Bowie, Apparat, Mogwai... en desde hace tantos años y en el que en este ‘Motas de
casa y seguro que le gustan. polvo’ parece que has querido hacer un homenaje?
-Pues tienes razón, no lo había pensado. Sí, el bajo es mi
-Yo siempre he pensado que nos gusta tanto el sonido instrumento favorito y tiene mucha presencia en todo
del bombo, y el 4x4 en particular, porque nos recuerda lo que hago. Muchas veces la chispa que me hace
al corazón de nuestra madre cuando estamos en la empezar un tema es una línea de bajo.
placenta, ¿es cierto que utilizaste el sonido del corazón
de uno de tus hijos para un tema tuyo? ¿Cuál? -En la nota de prensa que adjuntasteis junto al disco
-Tengo el carazón de Adrià, mi segundo hijo, grabado decía ‘Puristas abstenerse’, ¿crees realmente que este
cuando estaba en el vientre de su madre. Es curioso álbum no es apto para mentes muy herméticas y poco -Sí, soy muy pesado…
porque pensaba utilizarlo, pero Four Tet tuvo la misma amigas del riesgo?
idea antes que yo y decidí no hacerlo. -Simplemente yo no soy purista ni talibán en nada, al -En mi opinión ‘Dreamer’ es puro Undo, con ese toque
menos lo intento. Me gustan muchos estilos y me gusta pistero y bailongo, muy sofisticado, pero tratado como
‘MOTAS DE POLVO’ hacer música o pincharla sin atenerme a patrones, si de un tema pop fuera en todo su desarrollo
-Sigues prefiriendo los discos como algo conceptual, modas o prejuicios. Me gusta la mezcla. No voy a hacer instrumental, su melodía y el bass line tan marcado…
como una colección de canciones, con un principio y un algo porque se suponga que tiene que ser así porque lo irradia una felicidad tremenda. ¿Estamos en lo cierto?
final… ¿eso se debe a ese miedo intrínseco que tiene de dicen los periodistas especializados o porque está de -Creo que en general todo el disco es mucho más alegre
forma habitual el productor electrónico a la hora de moda. Si escuchas ‘Despacio’ y ‘Motas de Polvo’, salvando y luminoso que el anterior. Lo he hecho en otro momento
encerrarse con un puñado de canciones y pergeñar un las diferencias, lo verás claro. Cuando apareció de mi vida con un estado de ánimo diferente. Tener dos
álbum que tenga entidad propia en cuanto a cada uno ‘Despacio’, en la música de baile estaba en boga la niños pequeños corriendo por casa es una gran alegría.
de los singles? corriente estética del minimal. Y ese disco no tiene nada
-Me gusta que un disco lo puedas escuchar de principio que ver con ella. Ahora está de moda el house y lo mismo. -En ‘De nit’ te sumerges en tu lado más techno, maquinal
a fin, en casa, en el coche y que tenga una entidad propia, Intento hacer mi música. y darky. Melodías quirúrgicas, muy electrónicas y
que no sea una pura colección de singles. afiladas. Posiblemente sea el tema mejor armado del
-¿Es tu voz la que aparece en ese tema de syhtn-pop disco… ¿muestra la cara más maquinal de Undo?
-¿Es cierto que desde que empiezas un tema hasta que precioso que es ‘Before it Desappears’ y que sirve de -Quizás sí, no lo se. Yo lo veo mas como un corte de
lo terminas puede pasar una auténtica eternidad? ¿Eres diestra introducción para el disco? ¿No ha sido muy electro bastante clásico. Tiene una melodía de voz con
tan meticuloso trabajando en el estudio como dicen o es modulada y retocada, verdad? letra en catalán que al final descarté pero quizás incluya
una leyenda sonora y urbana más? -Sí canto yo en todos los temas. Y no suelo procesar en mi próximo ep.
-Meticuloso, inseguro, vago, depende del día... pero si mucho las voces, salvo cuando utilizo mi muy querido
es verdad que algunos de los temas del álbum los empecé vocoder. -‘Jupiter’ es un tema pop electrónico como la copa de un
hace dos años o más. También hay otros que los he hecho pino. Es batería perfectamente marcada, el bajo marcial,
en un mes. Hay temas que salen a borbotones y en -‘Whispers’ es uno de los temas claves del disco. Pop la guitarra sintetizada… todo está en su sitio, no hay
seguida ves clara la dirección que deben seguir y como electrónico con aroma a Berlín y al emo-techno de colisión, es puro indietrónica a la que se le va añadiendo
terminarlos. Hay otros en cambio que des de la primera Kalkbrenner y ese marchamo Factor City que le pilla todo esos ambientes nebuloso, otoñales que todo lo
idea hasta que los das por acabados pasan por diferentes el cuerpo. Aquí también cantas… enrarecen felizmente… ¿cómo logras melancolizar de

[Link]
036
 ““Este disco es mucho más alegre y luminoso
que el anterior. Tener dos niños pequeños
corriendo por casa es una gran alegría... ””.

esta forma tan sutil y bella casi todo lo que produces? trozos de la primera versión hasta destrozarla por -Por último Gabi, ¿ya piensas en tu próximo y tercer
-Gracias. No lo se, la verdad. Simplemente me gusta que completo. Me sampleé a mi mismo, nunca lo había hecho álbum o de momento solo quieres disfrutar de las cosas
sea así. antes. Hasta ahora he usado muy pocos samples de otros buenas de este ‘Motas de polvo’ que son muchas y
en mi música. excitantes?
-En ‘Password’ aparece lo ácido, lo anabólicamente -De momento estoy acabando un ep nuevo que será la
electro, huele a madrugada y a canalleo, el bombo -‘El Crit’ es otro regalo de pop sintético y crepuscular continuación natural del disco. También estamos
potente y sin fisuras, ese mirar a la pista de baile de forma increíble, quizá sea en el que te dejas ver más en cuanto trabajando junto a Ryan Davis. El 4 de abril editamos
frontal pero inteligente. Aquí si que los 90 tienen buena a lo que supone para tí la música ajena a etiquetas y rollos nuestro primer ep juntos y habrá más. En junio sale
parte de la culpa del temazo ideado y desarrollado. macabeos que solo sirven para contaminarla, adulterarla también un tema mío en Areal para celebrar su décimo
Recuerda a los primeros trallazos de aquellos años… ¿es y poco más… ¿qué nos quieres decir con ella desde su aniversario. Prefiero centrarme en esto y en la gira de
el tema más pista del disco? letra, casi susurrada? presentación del álbum. Aún es pronto para pensar en
-Sí, sin duda. Junto a ‘Jupiter’ y ‘Dreamer’ son los temas -‘El Crit’ es un homenaje al nuevo paisaje de mi vida, un nuevo largo. Pero no quiero que vuelvan a pasar seis
que funcionan mejor en pista. Siempre que los pongo l’Empordà. Es una playa virgen y preciosa que está a años entre uno y otro.
funcionan de primera. He pretendido hacer un disco más escasos 5 km de casa y a la que en cuanto podemos nos
orientado a la pista de baile, más concreto y hedonista. escapamos a disfrutar. El mes que viene grabaremos allí Undo presentará ‘Motas de polvo’ (Factor City) el
Y creo que lo he conseguido. un videoclip, o mejor dicho un ‘videocrit’. próximo 23 de abril.

-El encantador y delicado ‘Motas de polvo’ me suena a -Finalmente cierra el disco ‘Make it happen’, un tema que [Link]/undo
Underworld en cuanto a su estructura y desarrollo, ¿son sirve para dejar el álbum en todo lo alto y que recuerda [Link]
ellos uno de tus referentes sonoros más claros y aquel maravilloso ‘Orca’ del 2005, o al ‘Onda Expansiva’
destacables? ¿Te gusta como han ido evolucionando en del 2007, que tanto pinchamos y bailamos durante los
cuanto a sonido en los últimos años o hubieras preferido 90… ¿recuperas con ello aquella maravillosa esencia
que haberlos visto madurar de otra forma? sonora que tan bien hizo a la siempre primeriza escena
-De Underworld me quedo con su primer álbum y algunos electrónica nacional?
momentos del segundo. ‘Motas de Polvo’ es el tema que -Sí, estoy de acuerdo contigo en que es un tema que
más ha cambiado des de que lo empecé hace dos años y sigue la estela de ‘Orca’ u ‘Onda Expansiva’.
lo terminé en noviembre. Empecé a cortar y loopear

[Link]
037
 [Link]
038
 El_Txef_A

Nuestro interlocutor es el penúltimo gran talento electrónico nacido por estos lares. Aitor
Extebarría es El_Txef_A, un joven dj y productor deepero de Guernika que ha asombrado a
propios y extraños con la edición de ‘Slow Dancing In A Burning Room’ (Fiakun, 2012), un
álbum pop en el que las máquinas se sinergian sin colisión con sonidos naturales para
conformar una fenomenal colección de canciones lentas pero apocalípticas, románticas y
felizmente tristonas. Os atrapará, fijo.

Texto: Fernando Fuentes

-Alo Aitor, lo primero que llama la atención al empezar casi todo se basa en pianos y vocales, creo que sin una perfectamente?
a degustar los temas de este ‘Slow Dancing In A Burning formación buena, mi música seria totalmente diferente -Han sido creado todos especialmente para el disco.
Room’ (Fiakun) es el potente aroma a valentía y a la de hoy en día. Paré un poco los bolos, me tomé mi tiempo y empecé
necesario experimentalismo que lo impregna todo… desde cero con el concepto que anteriormente he
¿son las dos principales características de tu apuesta -Vamos al disco. ‘Bailando lento en una habitación comentado. Creo que era un concepto vital para
sonora? ardiendo’ es un título altamente poético, muy visual y olvidarme de proyectos anteriores que estaba
-La verdad que no me he parado a pensar mucho sobre hasta, porqué no, desasosegante… haciendo.
el disco, pero quizás la mayor valentía halla sido el -Creo que como tu bien dices es un titulo muy visual.
excavar más dentro de mí que nunca. Creo que un largo El disco es un tanto apocalíptico, muy romántico y -Jazz, soul, idm, funk, down-tempo, dub, disco, soft-
requiere un trabajo personal muy profundo y quizá sea lento. ‘Slow dancing in a burning room ‘ es una de mis house y muchos más estilos -analógicos y digitales-
eso lo que más halla experimentado en la grabación de canciones favoritas de John Mayer y basé el disco en tienen cabida, sin colisión, en tu universo sensible y
este LP. las sensaciones que me transmitía la idea de estar sintético. En el numero anterior de DJMAG Fritz
bailando en una habitación ardiendo con la persona Kalkbrenner decía que un músico no puede tener
-Antes de meternos en harina quiero consultarte una que amas y sabiendo que morirás abrazado bailando barreras estilísticas… ¿estás de acuerdo?
cosa; algo que llama la atención es el aka que has con ella. -Totalmente de acuerdo con Kritz, en la vida no hay que
elegido, sobre todo a la hora de escribirlo para un poner barreras a nada, hay que ser sincero con uno
plumilla tan torpe como yo… ¿por qué El Txef_A? -Hay un tono gris marengo que campa por todo el track- mismo lo primero y mantener una coherencia en todo
-Es una historia un poco larga y sin mucho sentido, ni list, un ambiente como tristón… ¿es la melancolía una lo que haces, en mi opinión.
transfondo. Empecé a firmar mis primeras producciones constante en este disco? ¿Es un reflejo de tu actual
con tan solo 16 años como El_Txef_A. Exactamente ni estado de ánimo? -¿Y dónde te encuentras mejor entre maquinitas o
yo me acuerdo en que momento se creo, pero bueno lo -Suena a tópico pero a mí lo que mas me inspira es la instrumentos reales? ¿Qué porcentaje de analógico vs.
importante es la música. No obstante soy consciente tristeza, la melancolía y el dolor. Entonces las armonías digital hay en este disco?
de que es un poco complicado para pronunciarlo sobre salen de la mano. No es el reflejo de mi estado de ánimo -La verdad que no soy nada freak. Me gustan los sintes
todo fuera de España. ni mucho menos, soy una persona muy feliz, muy y soy consciente que cuanto menos digital utilices
sonriente, pero todos tenemos nuestros momentos mejor sonarás. Me veo más con un piano que con un
-Y otra cosa, en muchos sitios te identifican con el deep- difíciles. Moog. Creo que utilizaré 50/50 de digital y analógico.
house, pero en este álbum no te muestras tan deep, y Para este disco sobre todo he tenido la oportunidad de
si mucho más introspectivo e incluso pop… ¿a qué se -Me llama la atención que el título del disco no tenga contar con gente muy buena en los vocales, en
debe? ¿Es fruto de una evolución sonora, o te has nada que ver con la foto de su portada… ¿o sí, y el guitarras... y creo que le a dado la calidez que exigía el
querido salir de madre para darte el gustazo de problema es que no soy capaz de apreciarlo? disco.
sumergirte en diferentes lides musicales? -La portada del disco es un fotograma de videoclip del
-‘Everything is blues’, como diría mi hermano. La primer single ‘IN’ . Nos gusto mucho la calidez y los -Háblanos del tratamiento particular que haces de las
verdad es que hasta ahora he lanzado cositas más tonos rojizos que van de la mano del título y fue una voces en este disco; me gusta mucho esa ralentización
house, pero siempre con la sencillez y la melancolía de manera de enlazarlo todo. que la desubica completamente y la enrarece…
la que se tiñe este último largo. Es un disco muy íntimo -Es verdad que en este disco, la mayoría de de las voces
y la verdad que en temas de estructura si que se puede -Se trata de tu disco de debut en larga duración; eso que no han sido grabadas en estudio. Por ejemplo en
decir que es un disco muy pop. Quizá si que tenga que siempre provoca una especie de vértigo en los ‘IN’ las he pitcheado bajándole unos cuantos
ver la evolución personal, pero creo que es más cosa productores electrónicos que están habituados a semitonos; creo que tiene mas que ver con la armonía
del momento y del estilo que le quería dar al álbum. jugársela con lo singles y no de forma coral… ¿has que con pura estética. Mucha gente me ha preguntado
sentido eso, o para nada? si es por pura estética, pero la verdad es que ha
-Escuchando tus temas se atisba que cuentas con -Para nada, ha sido una auténtica gozada. Era una cosa coincidido así por pura armonía y grosura.
formación musical académica, ¿es cierto? ¿De que que tenia en mente desde hace un par de añitos. No he
forma te ayuda a componer tus temas “saber música” tenido en ningún momento ninguna expectativa sobre -Fiakun es tu sello, en el que has publicado el álbum,
de verdad? la expansión, ni la crítica sobre el disco, y estoy ¿qué planes tienes desde Fiakun para este 2012?
-Tengo formación académica, pero menos de la que me disfrutando como nadie del lanzamiento de ello. -Después del álbum lanzaremos un par de sencillos en
hubiera gustado. Mis padres y mi hermano siempre me 12” hasta final de año. El primero de ellos es una delicia
inculcaron muchos valores de la música en la vida. -¿Los temas del disco han sido pergeñados de los vascos Oren bi y el segundo es un ep muy
Durante unos cuantos años de rebeldía dejé de estudiar precisamente para este álbum –entendido como algo contundente del mexicano César Coronado.
para retomarlo de nuevo hace unos años. Es vital en la conceptual- o ya tenías alguno en el laptop desde hace
forma que tengo de trabajar, la formación que tengo, algún tiempo y las has podido encajar ahí -Temas de la calidad, potencia y exquisitez de ‘Rise and

[Link]
040
 “Mis influencias son mi techo sonoro”.

“Me veo más con un piano que

con un Moog”.

[Link]
041
 “La verdad es que me gusta estar un sobre ruedas, tema de plazos... se aprende mucho de
ellos, la verdad.
poco out de la escena”
-El tema que publicaste en Factor City -‘Te guardo una
tarde de sol’-, ¿supuso un punto de inflexión en tu
carrera? ¿Qué tal fue trabajar codo con codo con gente
Fall’, en el que colabora Biskonti, es la mejor muestra de tampoco merece más la pena y por eso no tiene más como Holger Zilske y Dave Dk? ¿Y bajo la tutela de Undo?
que esta colección de canciones no está cerrada a los trascendencia? -Trabajar con gente muy importante de Berlín era un
cameos de artistas que tu consideras cercanos a tu -Se hacen cosas súper interesantes en Euskadi. Hay auténtico sueño para mi. Recuerdo que al principio
música… ¿Cómo eliges, y porqué, a tus colaboradores? gente muy joven haciendo cosas apasionantes; pero creo íbamos a lanzarlo en Flumo Recordings pero al final para
-Amistad y adoración. Tanto Beñat ‘Biskonti’ y Hannot que pasa un poco como en todos los lados, si no estás en una mayor repercusión, decidieron lanzarlo en el sello
son personas muy cercanas a mi, a los que respeto un contacto con Barcelona o Madrid es difícil llegar a los de Gabriel (Undo), persona a la que le tengo un respeto
montón como músicos y con los que es una gozada medios. Pero hay artistazos como Piek , Oren bi y Dj-s máximo y que me parece un ser humano total.
trabajar. Lo hablamos, nos metimos en estudio y fue una muy puros como los hermanos Balza , Mister, etc.
auténtica gozada en ambos casos. -En tu faceta como remixer también has publicado
-En tu Facebook promocional te expresas siempre en revisiones en sellos de la enjundia de Cray1 LabWorks,
-‘Feeling Idiot’ es una excursión disco, atemporal y inglés, ¿entiendes así que tu apuesta sonora tiene más ¿te divierte tanto como parece? ¿Cuál de los que has
luminosa, con mucho groove y derroche de clase y cancha en el mercado internacional que en el nacional firmado hasta el momento te satisface más?
contoneo. Mira por donde me recuerda al John Talabot propiamente dicho? (Yo también lo pienso…) -He tenido la oportunidad de remezclar a gente como
menos intrincado y darky… ¿te gusta esta comparación? -Me expreso en ingles por una realidad: la mayoría de los Till Von Sein o Dixie Yure, eso para mi hace un par de años
¿Qué opinas del trabajo de J.T.? seguidores en facebook son de fuera del estado español. era un fin inalcanzable. Me divierto mucho, sobre todo
-Admiro un montón a Talabot. Lo ‘conozco’ desde hace Tampoco me he parado a pensar en ello, ni le doy la más cuando la canción y el artista lo merecen. Ahora mismo
años, y la verdad que siempre me ha parecido un ser mínima importancia. El arte no entiende de barreras ni estoy metido en una remezcla para el sello Permanent
humano exquisito, con el poco contacto que hemos límites. Vacation y estoy disfrutando como un crío.
tenido. Su último largo es una bomba y añadir que acabo
de grabar un track para su sello Hivern, que saldrá en un -Eres un netbelero habitual, ¿qué aportas como artista -Te une una gran relación sonora y amistosa con
recopilatorio durante este 2012. al netlabel Flumo y que te aportan ellos a ti? ¿Prefieres Minilogue, ¿cómo os conocisteis y trabajáis? ¿Tenéis
publicar en Fluidos o en el mismo Flumo? algún proyecto entre manos, ahora?
-Creo que el vídeo de ‘In’ tiene mucho de metafórico en -Hace tiempo que no lanzo en el netlabel Flumo. Me -No les he llegado a conocer personalmente, trabajamos
cuanto que presenta a dos niños experimentando y en parece muy romántica la idea de los netlabel y en su día juntos para el 12” en Hypercolour, pero ellos estaban en
busca de nuevas emociones dentro de un marco idílico, publiqué muchos ep-s en estos sellos. Me gustaba mucho Japón de gira y no he tenido la oportunidad de
naif y a la vez misterioso y peligroso… ¿es así el sonido lanzar en el sublabel Fluidos, ya que podía lanzar cosas conocerles en persona todavía.
de El Txef_A? más íntimas y era una gozada.
-Puede ser, pero yo lo enmarcaría más en algo romántico -¿Cómo te presentas en directo? ¿Cómo es tu live? ¿Qué
e idílico. El trabajo realizado por los chico de Snack y -También has publicado temas en otro de los netlabels parte de importancia tiene lo visual en él?
Xarlene ha sido una pasada. Plasma a la perfección el nacionales más activos y talentosos, hablamos de -Ahora mismo ando metido en plenos ensayos de lo que
concepto del disco en fotogramas. Neovinyl… ¿no parece un milagro que este tipo de va a ser el directo con banda para presentar el disco. La
aventuras sonoras llevan tantos años en la brecha y sigan banda se basa en un pianista (mi hermano Hibai), un
-En España es complicado encontrar discos en los que no sobreviviendo por encima de rollos económicos, guitarrista y vocalista (Hannot), un vocalista (Beñat
hay beat, no hay instrumento o cameo vocal que suene estilísticos, etc.? ‘Biskonti’), el técnico (Bampi) y yo mismo. Tenemos la
aquí que no busque más allá de su simple aportación -Hay netlabels que llevan una pasada de años lanzando primera fecha en el Volks Theatre de Viena en junio.
sonora al track en cuestión, ¿crees que la producción música. Creo que lo importante es que trabajan por amor También suelo presentar directos en clubs, se basa en un
nacional de electrónica, no específicamente de baile, y no por modas, es por lo que aun siguen vivos. Admiro concepto más mínimo.
adolece de talentos que no estén adscritos a la dictadura con locura a esa gente.
del bombo? -¿Y como dj, algún día pincharás algún otro estilo que no
-La verdad es que me gusta estar un poco out de la -La escena netbelera española tuvo una eclosión sea estrictamente house?
escena. Escucho mucho country, mucho rap y mucho pop interesante a principios de la década del 2000, ¿y ahora, -No creo, me encanta pinchar house, es una adicción.
y la verdad que no soy la mejor persona para hablar de de qué salud goza? ¿Hay esperanzas para la
estos conceptos… independencia discográfica y las licencias creativas libres -¿Será este álbum definitivo para que el público local
y comunes? conozca tu fascinante música o seguirás siendo mucho
-Escuchando los temas de tu disco llama la atención de -Creo que ha bajado un poco la intensidad de más apreciado fuera de nuestras fronteras?
que cuentas con un sonido que sería bastante fácil de lanzamientos de aquellos maravillosos años. No estoy -Ni idea, me conformo con poquito la verdad. Solo quiero
identificar para alguien acostumbrado a él; tiene señas muy metido en temas de licencias y bussiness pero veo que las personas adecuadas valoren el trabajo del disco.
de identidad sonora propias… ¿es para alguien como tú complicado la independencia de las discográficas por
conseguir un sonido propio lo más soñado? muy underground que sea el sello. Estamos en un -Por último Aitor, ¿si Warp te dijera ven, tú lo dejarías
-Conseguir que el público reconozca y valore tu sonido sistema capitalista del que es muy complicado escapar. todo?
como algo único es un sueño para todo creador. No se si -Si te digo la verdad -igual alguno me mata- pero, no se
es así, pero me hace muy feliz que tu lo hayas percibido -Que un artista español publique en sellos como si sabría decirte dos lanzamientos de Warp…No estoy
así. Soy bastante novel para hablar de sonido propio, Hypercolour, Suol y Wazi Wazi no es fácil, es casi una muy metido en el mundo de los sellos de electrónica,
pero si que creo que se me percibe más por un estilo más hazaña… ¿Cómo surgió esa posibilidad? ¿Qué tal ha sido escucho otras cosas. El Txef_A ha publicado ‘Slow
romántico a la hora de producir. trabajar con estas discográficas tan celebradas y Dancing In A Burning Room’ en Fiakun
relevantes?
-¿De qué forma marca en tu sonido que seas oriundo de -En el caso de Hypercolour, tenía una canción ‘She kissed [Link]/el_txef_a
una ciudad como Bilbao y de un país como es el vasco? me First’ a la que le veía mucho potencial y se la mandé
-Hasta hace unos meses he vivido toda mi vida en a Jamie de Hypercolour. Se enamoró de la canción nada
Gernika, un pueblo de unos 16.000 habitantes. Creo que más escucharlo y decidieron lanzarlo en 12” con remixes
en lo que más influencia es la poca influencia de bandas de Minilogue y Holger Zilske. Fue mi primer 12” y le tengo
o artistas que puedes recibir en grandes ciudades como mucho cariño. Con los chicos de Suol tengo una relación
son Barcelona o Madrid. -¿Crees que la escena muy estrecha, y con Till Von Sein también, y me
electrónica vasca merece más atención, de la que se le comentaron haber si quería remezclar el single del disco
presta habitualmente desde los medios nacionales, o de Till y ¡cómo no lo voy a hacer! Son gente muy
realmente es que la apuesta que nos llega desde Euskadi profesional y llevan muco tiempo en la escena, todo va

[Link]
042
[Link]
043
 A GUY CALLED
GERALD
Dueño y señor de tracks tan emblemáticas como ‘Voodoo Ray’, corrientes como el jungle, o
sellos como Juice Box, A Guy Called Gerald nos abre las puertas de lo que sin duda es una
de las trayectorias más interesantes de la escena musical actual. Nacido en Manchester pero
afincado en Berlín, Gerald Simpson es la perla oculta entre los comienzos del house de
Chicago, el techno de Detroit y la explosión musical electrónica británica de finales de los 80.
¡Con todo ustedes, el rey del jungle!

Texto: Diego Fernández

-House de Chicago, techno de Detroit, acid house, -¿Por qué no quiso Sony lanzar tu álbum ‘High Life Low
jungle…Has tocado el cielo con diversos estilos. ¿Cuál Profile’? ¿Tiene algo que ver con tu rescisión de -Por entonces estaba muy cabreado con el sello con el
de ellos describe mejor a A Guy Called Gerald? contrato con ellos? Suena raro… que trabajaba (Sony). A veces me daba la impresión
que con ellos me estaba alejando de lo que realmente
-Definitivamente el techno. Fue el techno lo que -Creo que no se percataban de cómo estaban me gustaba; la escena underground. Y así fue como
realmente me introdujo en esta escena. Cuando era funcionando las cosas por entonces. No se daban empecé a enfocar mis ritmos hacia una corriente
joven, escuchaba bandas como Vangelis etc. Me cuenta de que comenzaba una era donde el estudio totalmente desconocida. Era el aire fresco que
interesaba por todo aquello que incluía sonidos casero se iba a consolidar por completo. Los necesitaba en mi trayectoria y el paso perfecto para
electrónicos. Después comencé a fijarme cómo se productores comenzaban a componer sus propios desentenderme de lo que había producido hasta
producían para luego poder crearlos. La primera vez tracks y el público se interesaba más por las radios entonces.
que escuché algo de Detroit me quedé sin palabras. Era pirata y djs que por la propia industria discográfica.
como si escucharas un poco de jazz y funk mezclado Cuando firmé con ellos llegamos al acuerdo que yo ¿Cómo así duró sólo 7 años?
con sonidos industriales y melodías increíbles. Y eso llevaría mi propio sello: Subscape. Y lo cierto es que
fue lo que me enamoró del techno. Por eso, años más quería enseñarles como se estaba funcionando en la -Cuando Juice Box apareció en escena fue algo
tarde, a finales de los 80, me fui a vivir a Detroit. ¡Y la calle, o por lo menos ese fue el acuerdo con el que totalmente revolucionario. Empecé a mover el sello por
verdad es que la ciudad me adoptó como si hubiera empezamos a colaborar conjuntamente. Pero con el Manchester, Londres etc. durante varios años, pero con
nacido allí! paso del tiempo su interés hacia mi trabajo se el paso del tiempo, vi que no quedaba nadie que
desvaneció por completo. Les comenté que iba a girar pudiera seguir representando su filosofía y su sonido.
-¿Existe todavía esa conexión especial entre por Estados Unidos y nadie de Sony mostró interés La escena se empezaba a vender al mejor postor
Manchester y Detroit? alguno. Entonces a la mitad del tour, y viendo que mediante sincronizaciones con anuncios de televisión,
estaba cosechando bastante éxito, me llamaron y cuñas etc. así que decidí echar el telón al proyecto. No
-Creo que sí. Ambas son ciudades industriales con empezaron a volcarse hacia mi. Les comenté que sería quería formar parte de esa espiral comercial. Y eso es
contextos musicales muy interesantes. Mientras conveniente hacer un remix de uno de mis temas para precisamente lo que no quería que ocurriera cuando
Detroit gozaba de ‘escuelas’ como Motown, Manchester las emisoras pirata y nunca tuve respuesta. Así que Juice Box salió a la palestra por primera vez. En fin, lo
concebía un nuevo estilo con The Smiths, New Order, decidí empezar a producir bajo otros pseudónimos y de siempre: ¡cuándo hay dinero por medio, todo se va
Stone Roses etc. Ambas ciudades se inspiraban en su mandar las producciones a Detroit etc. Poco más tarde a la mierda! Es la pescadilla que se muerde la cola…
mecanismo industrial; unos en el motor y otros en el crearía mi propio sello Juice Box, por lo tanto, rescindí
algodón. mi contrato con la discográfica. -En tu ‘Tronic Jazz/The Berlin Sessions’ lanzado en
2010, vuelves a retomar tu acid house retrospectivo,
-Uno de los emblemas del acid house fue 808 State. -Una de tus mejores características es tu live. Un mix mezclando jazz y techno analógico y futurista. ¿Ha sido
Sabemos cómo ejerció de influencia para muchos de funk analógico, dub y techno, fusionado con sintes Berlín la mayor influencia en el álbum?
artistas pero, ¿qué significó para ti y en tu carrera? melódicos y un bass contundente. Tengo entendido que
llevas literalmente tu estudio al club para poder realizar -En cierto modo sí. Al volver de Nueva York, donde por
-Significa mucho para mí. Lo cierto es que me recuerda el live como dios manda… entonces veía una escena casi muerta, sin ningún tipo
a mi caja de ritmos 808. Por eso se tituló así el grupo; de entusiasmo por la experimentación y los nuevos
por mi caja de ritmos. Eran tiempos donde me -Me encanta llevar las producciones fuera del estudio. sonidos, me instalé en Berlín. En Berlín se respira
encontraba muy inspirado. Lo único que quería hacer Lo que intento es hacer mi live lo más directo posible y techno. Es el sitio perfecto para experimentar y traer
era meterme en mi estudio para grabar y producir. Por mantenerlo cuanto más crudo mejor. Todas las pistas al frente tus propios elementos. Berlín brinda esa
entonces no había Internet y había que aprovechar que se pueden escuchar en mi live no son mp3 ni libertad artística de la que muchos otros lugares
cualquier oportunidad para aprender y mejorar la similar. Puede que encuentres algún wav, pero carecen.
técnica. Y así fue. Nos metimos varios en el estudio para prácticamente todo es crudo y real. No hay loops de
enseñarnos el manejo de sintes analógicos, grabación ningún track. Esto me permite manipular la sesión de -Viendo actuaciones de tus comienzos probablemente
en cinta, etc. y esto significó un gran avance en mi una manera en la que -por lo general- los DJs no te pongas nostálgico, sin embargo, todos esos jóvenes
forma de entender la música. pueden. Así puedo meterme literalmente dentro del que no han tenido la oportunidad de verte actuar en
track durante el mix. los 80 y 90, se imaginan recelosos como cambiaría la
-Tu track ‘Vodoo Ray’ es uno de los himnos del acid cosa con ellos ahí. ¿En qué piensas cuando ves
house. ¿Podrías describirnos ‘Vodoo Ray’ en 3 palabras? -Tu propio sello Juice Box es una de las semillas del actuaciones tuyas de esa época?
jungle. Influenciado por los sonidos de Detroit, ¿cómo
-Claro, futurista, y bass line. llegaste a dar con los ritmos jungle? Su irrupción -(Risas) Son tiempos diferentes. En esa época sólo
parecía el antídoto a la escena británica del momento… mirábamos al futuro. Eran tiempos donde nos

[Link]
044
“Mis influencias son mi techo sonoro”.

[Link]
045
“La primera vez que escuché algo
de Detroit me quedé sin palabras”

preguntábamos cómo iba a evolucionar todo el mundo

relacionado con las maquinas que nosotros
manejábamos. Para nosotros, la escena underground
que se cocía en aquel entonces era el límite; la fuerza de
un nuevo movimiento.

-¿Con qué forma de clubbing te quedarías: la de

Hacienda/PSV o la actual?

-Creo que con la actual…Pero también te diría que sin

Hacienda o PSV hoy en día faltaría algo. No seríamos lo
que somos actualmente. Antes era muy difícil producir y
triunfar. La verdad es que me considero un auténtico
afortunado.

-Hace tiempo leí una entrevista en la que decías: “Mi

historia es diferente a la de los artistas de techno de la
época”. ¿Podrías explicarnos esto un poco mejor?

-Yo vengo de un entorno donde he mamado el reggae,

jazz, blues incluso ska desde muy pequeño. Esa es la
diferencia entre la mayoría de artistas de hoy en día, que
no han experimentado esa forma de entender la música.
Cuando yo empecé, se le daba mucha importancia a la
forma de trabajar con los graves. Nos interesábamos por
construir nuestros propios equipos de sonido,
intentando sacar un sonido propio y característico. Esa
experiencia es la que creo que les falta a la mayoría de
artistas que aparecen en la escena actual. Por lo menos
esa es la sensación que me da…

-¿Qué opinas sobre las evolucionadas y transformadas

corrientes electrónicas que salen a la palestra hoy en día,
como el IDM, dubstep, glich etc.…?

-Me encanta Burial. Lo llevo en el teléfono. Me gustan

mucho sus bases y creo que ya era hora de que los artistas
hicieran más hincapié en el groove y en la bassline a la
hora de componer. Sin embargo, al escuchar sus tracks
me da la sensación de que falta algo…Parece que la
máquina cobra más protagonismo que el tipo que la
maneja. Y parte de la culpa proviene de las casas
desarrolladoras, que van demasiado adelantadas con
sus softwares tan complejos. Estas corrientes están
todavía en plena evolución así que habrá a que esperar
y ver como se desenvuelven en la escena.

-Por último, ¿te has parado alguna vez a pensar en todo

lo que has hecho por y para el mundo de la electrónica?

-La verdad es que no…Sé que algún día me iré a una isla
y escribiré mis memorias (Risas).

-¡Gracias por tu tiempo Gerald! ¡Un placer!

-¡El placer es mío!

[Link]
046
[Link]
047
 “Yo vengo de un entorno donde he
mamado el reggae, jazz, blues
incluso ska desde muy pequeño.
Esa es la diferencia entre la mayoría
de artistas de hoy en día, que no han
experimentado esa forma de
entender la música”

[Link]
048
[Link]
049
 BFLECHA

Acaba de salir ‘Quasi Naves’ su nuevo 10” en su sello Arkestra, tres canciones y un remix, a
cargo de Noaipre, que valen su peso en oro. La primera dama de la electrónica española lo
ha vuelto a hacer.

Texto: Chelis Fotos: eva diez

-Han pasado casi dos años desde que salió a la luz la que se debe a una cuestión geográfica o a que tienes -¿Podríamos adelantarnos algo de lo que va a ser el
primera referencia de Arkestra que a su vez era tu debut un background muy diferente al standard que, por 2012 para Bflecha? ¿Y para Arkestra, el sello que co-
editorial. ¿Cuáles han sido las razones de ello? desgracia, se presupone a las dj? diriges con Mwëslee?

-Ese tiempo me vino bien para madurar los temas del -No, en realidad fue porque estuve más centrada en -Mi idea ahora es seguir trabajando en el Lp, me
ep y aparte de eso también estuve trabajando en los terminar el ep. gustaría contar con algunas colaboraciones de gente
remixes que salieron el año pasado para Jay Weed en cercana porque me parece muy enriquecedor trabajar
Grizzly y Debilos en Molt Records. -Perteneces a Arkestra uno de los colectivos pioneros con otras personas. Con Arkestra, seguir sacando
en acercar los sonidos más minoritarios al público nuestra música y de la gente nueva interesante que
-El nuevo disco deja un regusto más pop que el anterior español, labor muchas veces poco o nada reconocida vaya apareciendo.
pero tal vez sea porque en esta ocasión son dos los pero que a los que nos ha llegado ha ayudado a que
cortes vocales. ¿Te sientes más cómoda usando la nuestro genoma musical sea más rico lo cual creo que -Además de tu música y tu sello también dedicas tus
palabra o simplemente es algo que yo percibo por ser es para sentirse orgulloso. ¿Tienes conciencia de ello? esfuerzos a las fiestas C.A.L.O.R. que organizáis a media
mayoría los cortes vocales en este lanzamiento? ¿Recompensa el agradecimiento de esa gente a la que con la gente de Desparrame. ¿Cómo llegas a todo?
has influenciado todo el trabajo realizado? ¿Cual es la filosofía de las fiestas C.A.L.O.R. y que nos
-Hay canciones que me salen con voces, me gusta tenéis preparados para los próximos meses?
combinar las dos cosas. Escucho mucha música con -Desde que se formó Arkestra siempre tuve la sensación
voces, así que es normal que me luego me salgan así. de que estábamos haciendo algo relevante, y para mi -Porque cuando haces algo a gusto ese esfuerzo se
Igual me resulta más cómodo hacer canciones esa es la actitud adecuada, creer en lo que estás convierte en satisfacción y energía. La filosofía de las
instrumentales porque hacer letras te exige dar a haciendo. Sí , por supuesto que recompensa sí te dicen fiestas C.A.L.O.R. es pasárselo bien y poder escuchar
conocer una parte más interior, pero eso también que Arkestra fue un referencia para alguien, de igual toda la música que nos gusta en un club. Para los
ayuda a reflexionar sobre uno mismo, a quitarse manera que otros lo fueron para nosotros. próximos meses ya se puede confirmar un C.A.L.O.R.
prejuicios, a no tener miedo a mostrarse tal y como uno Madrid para mayo y otra fiesta durante el fin de semana
es. -Cada día tenemos una escena nacional más rica y del Sónar junto con la gente de LuckyMe.
competitiva ¿Cómo la ves y cuáles son tus artistas
-¿Qué has estado escuchando en los últimos tiempos favoritos? [Link]/BFlechamusic
que pueda haberte inspirado a la hora de componer
estas canciones? -Sobre todo desde que existe Internet, ahora no tienes
que vivir en un sitio determinado para hacer un estilo
-A parte de hip-hop muchos discos antiguos de synth concreto, está todo más globalizado, la gente puede
pop y house, las vocales están más influenciadas en elegir formar parte de una escena, aunque a la hora de

“Algunas de las letras de ‘Quasi Naves’

están inspiradas en grupos de pop
español como los primeros discos de Luz
Casal, Ciudad Jardín, Tino Casal, etc”.

R&B y algunas de las letras como en ‘Razas salvajes’, la verdad creo que es necesario estar donde pasan las
están inspiradas en grupos de pop español como los cosas, vivirlo en directo, relacionarse con el medio. La
primeros discos de Luz Casal, Ciudad Jardín, Tino competitividad es buena porque hace que no nos
Casal... despistemos, nos hace evolucionar. Mis favoritos son
Mwëslee, Noaipre, Kigo, Ho$oi, Chelis, David M, DJ2d2,
-Los que te hemos escuchado pinchar echamos en falta Garbanzo, Niño, Arufe, Judah...
verte más a menudo en las cabinas de los clubs. ¿Crees

[Link]
050
“Mis influencias son mi techo sonoro”.

[Link]
051
 “Desde que se formó Arkestra
siempre tuve la sensación de que
estábamos haciendo algo relevante”

[Link]
052
[Link]
053
 [Link]
054
[Link]
055
 Texto: EQUIPO DJ MAG Fotos: felipe gabriel

AAA

Una noche en el D-Edge

D-Edge es la punta de lanza de la cultura ‘clubbing’. No sólo en Brasil, sino en toda
América del Sur.

E
stablecido en 2003, la historia de D-Edge Renato Ratier es el dueño y DJ residente de D-Edge.
siempre ha sido underground. A pesar del Se puso a los mandos de la nave en el momento de
típico sonido paulista -comercial-, D-Edge máximo tensión de la noche, alrededor de las 5 de
siempre ha apostado por los sonidos más la madrugada. Mezclando temas de artistas como
vanguardistas. Además del club, recientemente han Azari & III y Nicholas Jaar, era justo lo que había que
desarrollado un sello y una agencia, los dos ya con poner en ese momento y lo que quería el público.
una gran reputación en la escena. Dentro del club,
se han tomado muy en serio la esencia underground, Ahora en su novena año de vida, sin duda está en
mezclando un sistema de sonido de altísima calidad la Champions League de los clubs. Un lugar donde
con un juego de luces espectacular. No es casualidad todos los grandes artistas de la escena electrónica
que D-Edge sea también famoso por su juego de piden de pinchar. D-Edge es el sitio que has de visitar
LEDs, premiado y muy copiado por todo el mundo si tienes la suerte de estar en Brasil. Cubre todos los
gracias a su innovador diseño. estilos, house, techno, disco... Cada semana está
lleno de ávidos clubbers locales y fans de la música
Shonky ya está pinchado cuando llegamos al club. electrónica. El club perfecto, el templo de la música
Sorprendidos totalmente por los miles de LEDS electrónica en Sudamérica.
brillando al unísono, rápidamente nos queda claro
porqué D-Edge se cuenta dentro de los grandes [Link]
clubs del mundo. No es casualidad que la mayoría
de grandes DJs de la historia hayan actuado aquí...
La sesión del francés fue un verdadero viaje deep
house, lleno de edits disco y siempre con un rollo
muy sexy. Perfecto para la pista de baile de D-Edge,
que estaba hasta arriba.

[Link]
056
 Texto: EQUIPO DJ MAG Fotos: felipe gabriel

D-EDGE AAA

AAA
ACCESS ALL AREAS

[Link]
057
 Texto: EQUIPO DJ MAG Fotos: felipe gabriel

AAA

[Link]
058
 Texto: EQUIPO DJ MAG Fotos: felipe gabriel

D-EDGE AAA

AAA
ACCESS ALL AREAS

[Link]
059
 Texto: Andrés Campo & Isabel Mateo Fotos: FABRIK

AAA

SÚPER GOA
Lo de súper, bien podría ser la coletilla que acompaña a cada Goa en esta todo
estaba pensado para ser súper, la fecha mensual del baluarte de las fiestas
electrónicas madrileñas no defraudo, en absoluto; de hecho lleva sin hacerlo desde
los 90, y para esta edición reunía un más que exquisito cartel de súper héroes, de
los que vuelan, los que tiran rayos por los ojos y también de los que ponen
música...…

A
media tarde ya se podía sentir que nos y lujosa terraza de Fabrik y pasamos a la otra sala ir y venir de estilos que se prolongo hasta el cierre
íbamos a encontrar con una Goa de anexa donde se cocía una noche Araña a base de de Goa y que no dejó títere con cabeza. A destacar
aúpa! Miles de personas se dieron cita dubstep pirotécnico y el electro más afilado. En sin duda el dato de que tanto Joris como Steve
aprovechando la festividad madrileña ella las jóvenes T-Killerz, las féminas residentes hicieron sonar el tan laureado track de nuestro
del lunes siguiente, como no lo primero que de las noches madrileñas con nombre arácnido paisano Uner, hablamos de ‘Pallene’. Bravo por el
sorprende de Goa es su decoración y su ambiente haciendo las delicias de los amantes de los sonidos mismo ya que fueron sin duda los dos momentos
desenfadado, el mapping y el enorme telón más punkarras de la electrónica; las chicas son de la noche con más sabor patrio, !y eso en la pista
de leds sobre el dj proyectando con gran tino guerreras... se dejó notar!
imágenes acordes a la estética de héroes y villanos
durante todo el evento. A todo esto le sumamos la Rápidamente volvimos a la main, donde teníamos Y esto es Goa, faltarían páginas para relatar todo
genial actuación de todo el equipo de animación dos platos fuertes de la noche, por un lado el set lo vivido. Te invitamos a que asistas a una por ti
que nos hizo flipar mientras veíamos a Batman, de Steve Bug. El alemán se ganó el set de la noche, mismo y entiendas el porqué en Madrid algunos
o su compañero de capas Supermán, sobrevolar lejos de su sonido más minimal se marcó un recital domingos son súper.
la pista central de Goa, tanto los trajes como las de tech-house de quitarse el sombrero, desde un-
interpretaciones fueron sublimes; pero hablemos derground a tribal, bien ejecutado y manteniendo Agradecimientos a Rafael García González por ser
de música, que hubo, mucha y muy buena. una línea constante; sin duda de los mejores sets nuestro héroe, y anfitrión, una vez más en una
que le he escuchado. Se lo puso difícil al cabeza noche tan fantástica.
Nos adentramos en la satélite de Mondo Disco para de cartel de la noche que no era otro que el genio
asistir al set del que fue el 50% de Blackstrobe, el holandés Joris Voorn; sin duda un grande en el
francés Ivan Smagghe se sobró soltando su mezcla estudio y alguien que desde que apareció no hace
de electro con minimal y deep house. Fue el más mucho no ha dejado de escalar puestos, Joris tocó
cool de la noche y supo congregar al público más todos los palos, pasó por ratos muy deep, vocales,
exquisito de esta Goa. De ahí recorrimos la enorme con clásicos a momentos mucho más tech, fue un

[Link]
060
 Texto: Andrés Campo & Isabel Mateo Fotos: FABRIK

SUPER GOA
AAA

AAA
ACCESS ALL AREAS

[Link]
061
 Texto: Andrés Campo & Isabel Mateo Fotos: FABRIK

AAA

[Link]
062
 Texto: [Link]

AAA DESTACADAS

Elrow Happy Sundays Monofunk Club Mondo Extra! Minus Presents

James Zabiela Ramiro Lopez DJ Hell Richie Hawtin + Hobo

+ Marc Maya + Toni Varga + matador
+ De La Swing Miércoles 04 Jueves 05 +Toni Varga
+ Recreo Sound System & Café La Palma, Madrid Cocó, Madrid
Friends Sábado 07
Florida 135, Fraga,
Domingo 01 Huesca
Row14, Viladecans
Barcelona
El tirano del electro alemán pasa El DJ y productor canadiense hace
El protagonista de una de nuestras entre- por la capital para traer el infierno una parada en la catedral del techno
El mago de las máquinas, James Zabiela,
vistas del mes pasado pasa por la capital electrónico a las festividades de tras su paso por el Metro Dance Club.
repartirá electrónica a diestro y siniestro
para demostrar su valía tras los platos. una semana no tan santa. Imprescindible.
para el público siempre entregado del Row.

Sub_Urban Art After Dark BeCool Club L.E.V. Festival 2012

Marcin Czubala Carl Craig presents 69 Dixon + Djohnston Prefuse 73

+ Vik.T vs Sebas Ramis live + Jeff Automatic + Redrum + Ghostpoet
+Toni Joan + ij.A.M.C… + Lourdes Madow + Byetone
+ Mika Vaino…
Sábado 07 Viernes 13 Sábado 14
Menta, Pto Alcudia, Guggenheim, Bilbao BeCool, Barcelona Viernes 27 Sábado 28
Mallorca Laboral Ciudad de la
Cultura, Gijón

Marcin Czubala es el invitado de lujo en Cita obligada en un espacio increible Dixon, componente del genial LEV vuelve a la carga un año más
el fin de semana santo de la isla balear. donde disfrutar del maestro de Detroit colectivo Innervisions, llega a la con la música por bandera y la
Ritmos y mucho groove asegurado. reviviendo su proyecto 69 en directo. ciudad condal… I get deep… localización tan interesante como
la Ciudad de la Cultura de Gijón.

Music Land Techno-Flash 2012

Violadores del verso Dave Clarke

+ SFDK + Carl Cox + Mistress Barbara
+ 2manydjs + Adam Beyer + Ellen Allien
+ Marco Carola + Ben Sims + Felix Krocher
+ Dave Clarke… + Cristian varela
+ Technasia
Viernes 27 Sábado 28 + Alexander Kowalski...
Ciudad deportiva del Rayo
Vallecano, Madrid Jueves 05
Pabellón Recinto Ferial,
Aranda de Duero

Dos días intensos de música electró-

Este mes nuestras destacadas de AAA
nica, hip hop e indie que dan junto al vienen de la experimentada mano de
LEV el pistoletazo de salida oficial a la La plana mayor del techno nacional e nuestros amigos y colaboradores de
temporada de festivales de este año… internacional en una noche de ritmos
frenéticos y bombo a mansalva.
Beat Burger, los cuales nos traen las
fiestas y eventos esenciales que no
debes perderte este mes de abril.
[Link]
064
 ¡Agárrate a tus subwoofer, la mejor música ya está aquí!

CRÍTICAS

Paper Recordings demuestra

que sigue tan en forma como siempre...

DESTACADOS En la SINGLES Soul Clap

Scanmode elige los
temas que están
maleta de... Seleccionamos lo
mejorcito del mes para
Con el funk por bandera,
el dúo norteamericano se
Riva Starr. El capo de pone de largo en el sello
causando estragos en vuestro placer auditivo.
Snatch nos desvela sus Wolf+Lamb.
las pistas de baile.
armas secretas.
Cuidado que caen
bombas...

[Link]
065
 CRÍticas scan mode

Marco Effe Bunte Bummler

‘Seaweed Deep/Slicked & ‘Love & Hunger’
Sliced’ Suruba X
Break New Soil

9.0 9.0
Desde su marcha a Berlín Marco rápidamente y el segundo es Fabian Winkels y Manuel Vobis son roza el sobresaliente gracias a
Effe está más en forma que nunca. un desarrollo a base de sintes Bunte Bummler, una jovencísima unas vocales masculinas que no te
Muy sonadas han sido sus apari- analógicos y cajas de 909. Disco a pareja de productores alemanes dejarán pasivo. Préstale atención
ciones en sellos como SCI+TEC de tener muy en cuenta si lo tuyo es que están dando mucho que hab- a este disco, muy recomendado
Dubfire o MyLittleDog donde ha el techno. lar por el circuito underground para la gente que quiera estar a
sido remixer por partida doble y centroeuropeo. la última.
por supuesto sus tracks en Break Tal es el caso de que han editado
New Soil como el caso que nos ya por sellos como 8Bit propie-
ocupa. Para esta ocasión Marco dad del siempre genial Gorge y
presenta un EP con un par de ésta es su segunda aparición en
tracks donde se deja entrever su Suruba X (La vertiente más oscura
faceta más oscura, atrás quedan y electrónica de la casa Suruba).
esos cortes salpicados de groove Para la ocasión, el dúo alemán se
housero y se transforma al sonido ha rodeado de Daniel Wilde, cono-
alemán más auténtico. El primero cido por sus apariciones también
de los cortes viene firmado junto en el sello Souvenir propiedad de
a James Mile otro joven talento Tiefschwarz, y han dado a luz un
italiano que empieza a destacar genial track como es ‘Hunger’ que

Sasse Eva Pacífico

‘Save A Prayer For Me’ ‘Caliente’
Galaktika Records Ibizarre Records

9.0 8.5
Galaktika sigue muy en forma fantásticas remezclas de mano Desde la ibiza más profunda, esa el maxi lo llevan a otros ter-
y una prueba de ello es esta de Dosem y de Maurice Aymard que bebe de los balearic beats renos como por ejemplo el tech
referencia producida por Sasse & Garnica (Los dos propietarios y de ese chill-out más relajante house, el deep, la electrónica más
todo un clásico del house europeo del sello). Sin duda nos queda- aparece este disco firmado por abstracta y los balearic beats más
y propietario del genial sello mos con el remix de Dosem por Eva Pacífico, conocida por dirigir palpitantes.
Moodmusic junto a Dave Dk. El el dinamismo que le dota, todo varios programas en Ibiza Sónica
disco consta de dos tracks origi- un”killer” para altas horas de la y llevar a cabo atardeceres épicos
nales ‘Save A Prayer For Me’ que madrugada. a base de chill-house por media
también da nombre al E.P. y ‘Do isla, toda una institución.
It Well’; el primero de ellos es un Desde uno de los sellos referentes
ejercicio de house clásico con una de la isla blanca como es Ibizarre

VITAL
base muy potente y unas voces Records se libera este disco que
que se hacen muy repetitivas pero ya está haciendo estragos en las

LABEL
que encajan a la perfección con la listas de chill-out a nivel mundial.
idea del track. El corte original consta de unas
A parte de esto ‘Save A Prayer vocales que hacen mención al
For Me’ viene acompañado de dos título del track (‘Caliente’) y las
siete remezclas que completan

[Link]
066
 CRÍTICAS SCAN MODE

Seuil Kabale und Liebe &

‘Sub Drama’ Lauhaus
Karat ‘Hiphouse’
Rejected

10 9.0
Desde el label parisino Karat, uno como el piano y percusiones Cuando juntamos a varios grandes the volume!’, y lo completan la
de los mas reputados de la ciudad orgánicas sin olvidar las cajas de productores que encima son versión dub y un remix de Paco
de la luz dentro de su círculo más ritmo retro y unas atmósferas cui- amigos, el resultado no puede Osuna que demuestra estar en un
underground nos llega este tra- dadas al detalle. Mucha clase para ser otro que no sea un bombazo. gran estado de forma, si bien nos
bajo del también parisino Seuil. llevar tus sesiones a otro nivel. Desde Rejected, el sello coman- quedamos con el track original
No cabe duda alguna de que la dado por Joris Voorn y Edwin por su extraordinaria funcionali-
escena que allí existe es un refer- Oosterwal, no nos llegan más que dad en la pista.
ente mundial del house mas jazz, grandes referencias, aún reciente
con más sentimiento y finura, y está ese ‘Starblazer’ del genial
este sello es un buen ejemplo de Deetron pero no nos dan tregua
ello. Impresionantes ambos cor- y nos contentan con otra gran
tes, en los que Seuil deja patente referencia llamada ‘Hiphouse’
el sonido de una ciudad que se a cargo de Kabale und Liebe &
mueve a un ritmo absolutamente Lauhaus. El disco se compone de
cosmopolita y con cada vez más un track original que posee unas
CRÍticas scan mode
adeptos a lo largo y ancho del
mundo; house de calidad en el
vocales que reconocerás si tienes
unos añitos ya que contienen esa
que tienen cabida instrumentos mítica frase que decía ‘Pump up

Nic Fanciulli Jorge Savoretti

‘Lost Mixes’ ‘Back To Basics’
Saved Records Savor Music

8.5 10
Nic Fanciulli se ha convertido en otra versión es al archiconocido Desde Argentina últimamente tes que aquí aparecen son de una
el auténtico Rey Midas del house, ‘Grindhouse’ de Dubfire & Danton nos está llegando un material factura bellísima y poseen una
todo lo que toca lo convierte en Eeprom. Dos grandes versiones impresionante, ya sea de la mano impresionante funcionalidad en
oro. Si su sello es un asiduo a esta que seguro van a hacer mucho de Franco Cinelli, Andrés Zacco o pista. El mejor de los cortes bajo
sección no es por otro motivo que daño en las pistas de baile. del artista que en este caso nos mi criterio es el que da nombre al
debido a la calidad de su material, ocupa: Jorge Savoretti. EP, un viaje por las profundidades
rozando la delgada línea que sep- Todos estos productores gozan de del house más añejo
ara el techno del house, y en ese una reputación envidiable y son
limbo que se encuentra entre lo precursores de un movimiento
considerado mainstream y lo que house absolutamente old-school
entendemos por underground. que se está dando en el país de la
Para esta referencia titulada ‘Lost albiceleste.
Mixes’ presenta dos versiones a Para ello hacen reminiscencias
dos tracks de diferentes produc- al sonido Chicago y usan ritmos
tores estrella, uno de los edit clásicos fácilmente reconocibles,
es al ‘Definition’ de Loco Dice al en definitiva un sonido puro y de
que le aporta un groove extra y muchísima clase. ‘Back To Basics’
le dota de una gran pegada, y la es un claro ejemplo, todos los cor-

[Link]
067
Críticas DE NUESTRO INVITADO

En la maleta de...
RIVA STARR
Texto: RIVA STARR

El Pocho Ramon Tapia Zombie Disco Squad feat Omar

‘A mi amigo’/ Don Quixote ‘The Clash’ ‘Righteous Sound’
Cadenza Lab Snatch records Made To Play
Me encanta el nuevo fichaje de Cadenza. ‘A Mi Amigo’ tiene un Ramon es sin duda uno de mis productores favoritos de hoy en Primer single del primer álbum de ZDS…estoy súper excitado con
cantante cubano muy guay sobre una simple pero efectivo groove día. Sus grooves destruyen cualquier altavoz que se le ponga en su todo el trabajo ya que he tenido la suficiente suerte de escuchar
y bajo. Mientras ‘Don Quixote’ es un viaje percusivo de nueve camino. Estoy muy orgulloso de tenerle como parte de Snatch para todo el esfuerzo. Sorprendentemente encontré mucha diversidad
minutos con sintes de ciencia ficción de los 70 por todos lados… el proyecto Batería Fantástica. ‘The Clash’ es uno de esos grooves dentro del proyecto, no solo destructores de club, pero también
Inmenso. Estas han sido sin duda mis temas estrella del WMC 2012, oscuros pero intensos que tienen cierta posibilidad de crossover temas agradables y groovy con toques de electrónica. Este tema
siempre a la caza de temas como estos que te hacen parar y darte por lo inmensos que son. Aunque no te guste el estilo de música no es más soul. Simple y agradable groove con buen rollo por todos
la vuelta… los pones y revientas la pista. puedes estarte quieto. lados.

Santos Butch The Juan Maclean

‘La Mediana’ ‘LSD’ ‘Give Me Every Little Thing’ (Cajmere Remix)
Compost Cecille DFA
Santos rara vez falla, y esto no es una excepción. Groove inmenso Esto es muy bueno amigos. Así es como el moderno Woodstock He rescatado esta joya de mi maleta ya que la sigo encontrando
en este pequeño éxito de club. Me gusta mucho el rollo del órgano. debería sonar. Una edit excelente con sonidos de percusión tan fresca como el primer día que la escuché. Cajmere re-inventa
Tuve la oportunidad de pincharlo durante la WMC en Miami y a la excelentes. Un solo de guitarra largo y con muchos ecos y reverbs. una buena voz de The Juan Maclean dándole un trabajo analógico
gente le encantó. Siempre había una gran sonrisa en las caras de Se que Butch es un excelente guitarrista, así que creo que lo debió de sintetizador y un groove muy funky para completar el trabajo.
la gente mientras bailaban a las 9 de la mañana en la playa. No de tocar el mismo. Si es así, kudos para él… Ha tenido que fumar Disco punk como debería ser ahora.
tiene precio. un montón para acabar este tema (Risas).

[Link]
068
Víctor FL victor@[Link] CRíTICAS HOUSE

BREVES Rubén F
Waiting For You EP
Deep Edition Recordings
VVAA Nhan Solo 8.0
Supersound Single I Wanna Be High/Stay Deep Edition, uno de nuestros sellos favoritos desde
Remixes Mother Recordings su primer single, publican ahora su número 30 de la
Dikso Records 8.0 mano del español Rubén F. Tres cortes al nivel de la
8.0 Primer release del sello calidad que este sello nos tiene acostumbrados y que
Un EP de varios artistas dedicado a lo mejor del cementa la realidad de que España es un país bien
del sello Dikso que se house y con invitados nutrido de house bueno y no solo techno duro. ‘Check
mueve entre el deep de lujo como Nhan Solo It Out’ es el corte ganador en nuestra opinión con sus
house con influencias o Fritz Zander de Suol pads y línea de bajos cálida y una voz soul que llena la
disco. Remezclas como firmando una de las sala de rayos de sol. Los otros dos cortes siguen una
la de Roberto Rodríguez remezclas. ¡Voces que línea similar, con influencias de house americano,
o Daniel Solar & Andi de alegraran cualquier pista deep y con mucho groove.
Luxes son imprescindibles. de baile!
César Coronado Shades Of Grey
Deux DJ Pierre Crazy Position EP All About The Drums
Party People Acid/Jack The Groove Flumo Recordings Lost My Dog
Urbana BNR Trax 8.0 9.0
8.0 8.5 Desde Tijuana nos llega César Coronado y su debut en Shades Of Grey vuelven al ataque tras su genial
Con un corte muy old- DJ Pierre desempolva la el sello sevillano afincado en Londres, Flumo Record- álbum con un magnífico EP en el sello británico
school, desde las voces, 303 para un nuevo ataque ings. Habiendo ya hecho incursiones en el mundo Lost My Dog. Cuatro cortes originales componen
los pads que se asemejan ácido en el sello de Boys del deep con sellos como Alma Soul, César nos da dos este EP basado en los tambores como bien
a Technotronic y el ritmo, Noize. Ambos temas van originales en este EP. El corte titular es una auténtica el título indica, a cual más funky y potente.
David Penn y Toni Bass nos directos a tu yugular y te bomba funk llena de energía y con suficiente bombo ‘Fathers Guitar’ con Pavel ORM es una genialidad
llegan como Deux con este bañan de ácido corrosivo para demoler una factoría de cemento. Las remezclas que merece más de un baile. ‘Sometimes’ sigue
pelotazo. para tu cuerpo… ¡genial! vienen firmadas por Atapy con una aproximación al con lo que parece un homenaje a Moodymann
original, y Ed Maddans, que baja un par de marchas (Shades of Jae…Shades Of Grey) y los otros
para quedarse a medio tempo. Además tenemos dos cortes, ‘The Drums Go Like This’ o ‘Do This’
‘The Way I Feel’ que clausura con clase un EP muy con Rodney O, ambos perfecto arsenal para tu
apetitoso. artillería funk.

Bria Valente
2 Nite Manuel Tur, firma un nuevo release de alta calidad con
Purple Music pinceladas deep y de electrónica. El tema titular tiene
7.0 una potencia y calidad interesantes y juega con unas
La segunda colaboración entre el sello de Jamie Lewis voces distorsionadas para darle extra vida y mandarla
y el genio de Minneapolis se transforma en este single directamente a la pista. La remezcla de Homewreck-
de Bria Valente, protegida de Prince. El artista anteri- ers baja el tempo y la intensidad considerablemente.
ormente conocido como Prince, produce a la cantante ‘Maybe Next Lifetime’ editado por King Britt nos
y en este single del sello suizo lo que nos encontramos lleva por caminos más deep y por último ‘I´m Alive’
Luis Groove Lowpitch son dos remezclas, una del mismo Jamie Lewis y otra remezclado por Ugly Drums saca el groove a pasear.
01. Drummer & Hanfry Martinez ‘Just Dance’ LOWPITCH
de David Alexander, ambas acompañadas de un radio Un magnífico trabajo.
“Un groove hipnótico y una base a medio camino entre el house clásico y el deep mix. La producción es sólida y funcionará segura-
techno; sutil y profundo pero con el suficiente peso como para mover la pista de
baile. Cuando escuché la demo no dudé en firmarla”. mente en los clubes más comerciales. Está claro que Tuccillo
02. Makam ‘Glacial Valley’ PARITER
la voz de Bria es potente y va de perlas con un house Allegra EP
“¡Estamos ante lo que es sin duda la combinación perfecta! Uno de mis productores para todos los públicos, pero tal vez hubiéramos Isgud
preferidos del momento en uno de los sellos que mas respeto. Disco de deep techno
hipnótico para viajar y sin fecha de caducidad.. Class!!”. disfrutado de una versión dub. 7.5
03. Matthew Styles ‘Don’t Call Me Again’ RUNNING BACK El productor y DJ Italiano Tuccillo demuestra que es
“Matthew sin duda está en un momento fuerte. Su último EP por Running Back no
tiene desperdicio. Un tema para la pista elegante y efectivo a la par. Un productor a The White Lamp un maestro tras las máquinas y sobre todo que tiene
tener muy en cuenta si te gusta el house de calidad”. It´s You abanico estilístico para rato con su nuevo EP para Is-
04. Julián Pérez ‘MiG-15’ VIVa MUSiC Futureboogie gud. Dos cortes originales de producción y ritmos que
“Julián está imparable y su primer EP para la serie Limited de Viva Music le va a dar
una vuelta al sonido al que nos tiene acostumbrado este sello. Sin duda uno de sus
8.0 aun siguiendo la formula del 4/4 parecen querer salir
trabajos preferidos para mi hasta la fecha. ¡DeepDubAcidHypnoTechnoHouse!”.
The White Lamp es la misteriosa agrupación de un de lo establecido. ‘Take Me’ es sin duda para nosotros
05. The Midnight Perverts ‘Yes Sewer That’s My Baby’ OVERALL DJ y productor de Londres y un músico y vocalista de el corte ganador en este EP que sigue cementando
“Primera referencia que saldrá publicada en vinilo del sello hermano canario Overall
Music. Franck Roger hace aquí uno de sus mejores trabajos en tiempo con un hit de Bristol. Hasta ahí toda la información que tenemos… el estatus de Isgud como un sello a seguir y tener en
house vocal clásico que sin duda va a sonar mucho este verano”.
Pero bueno, dejemos que la música hable. Un house consideración.
06. Carlos Sanchez & Javier Carballo ‘Globalised’ INMOTION de corte más bien lento, con mucho groove y muy
“Sonido 100% made in Canary Islands. El primer EP de Carlos y Carballo para Inmo-
tion Music es una maravilla. Tal vez este sea mi corte preferido. Tech house con buen bailable, pero donde esto realmente brilla es con Debukas
groove, tintes deep y ácidos, efectivo y elegante”.
las excelentes remezclas en oferta. Ron Basejam de Pleasure Patterns
07. Franck Roger & Terence ‘Hustling Peoples’ REAL TONE Crazy P mantiene el tempo bajo con un corte cuasi 2020 Vision
“Ladies & Gentelmen Mr. Franck Roger & Terry are back! Waoo.. este tema va a
sonar durante meses. Hipnótico, profundo, sexy y contundente.. esencial para esos down-tempo y el siempre en forma Eats Everything 8.5
momentos de “señores bajemos la luz y pongamos los pelos como escarpias”.
crea junto a Cristophe un monstruo de ‘Acid Ouse’ que Debukas y su nuevo trabajo, que por no quedarse
08. S.A.M. ‘Playful Silence’ FATHERS & SONS te engancha por el cuello y te lanza al limbo del baile corto, ha publicado un EP con 6 cortes originales y
“Primera referencia del nuevo sello en edición limitada y solo vinilo de Julián Pérez.
Deep tech al más puro estilo rumano. Interesante y especial para esos momentos de para que te empapes de su ácido. Genial. una remezcla del prodigio nacional que es Pional.
after y desarrollo donde nos soltamos la peluca”.
En estos cortes Debukas juega con la electrónica
09. Vlad Caia ‘Morethenyourself’ ALL IN BLACK Manuel Tur fuera del corte de house tradicional al que estamos
“Aunque acaba de publicarse, hace un año que pincho este track en cada uno de mis
sets donde la pista se presta al despiporre y el alboroto y puedo decir que es una High Needs Low habituados, pero de una manera genial y casí mágica,
autentica bomba. Groove simple, filtros, pero engancha desde el primer minuto”.
Freerange este EP se convierte en nuestros oídos en un álbum de
10. Matias Valdmont ‘Egun’ ESPERANZA 8.0 pies a cabeza. La remezcla de Pional no tiene ningún
“Esperanza es sin duda uno de mis sellos nacionales preferidos. El EP de Matias me
gusta al completo, incluyendo el remix del boss Kasper. Egun es un corte especial. Uno de los habituales del magnífico sello de Jimpster, desperdicio. ¡Este chico llegará lejos!
Deep house, electro, acid, afro, jazz… ¡Calidad!”.
[Link]
069
ELECTRO CRíTICAS AUDIO CLAUDIO audioclaudio@[Link]

Black Strobe vs.

BREVES
Mixhell
‘Blast From The Past’ autoKratz Sebastian F
Blackstrobe Records ‘Splinters (Modek and ‘Elementary’
Keith & Supabeatz Re- Fetch Records
9.5 mixes)’ 6.5
Llamadnos mitómanos o Bad Life Electromercial (si vale
simplemente fans…pero qué 8.0 la etiqueta) y con cierto
queréis, se han juntado por Dos revisiones de ‘Splin- regusto trance en el corte
un lado los Black Strobe (más ters’, ese pelotazo. Modek original…bueno, quien
bien El Black Strobe, Arnaud le añade un feeling más dice regusto dice más bien
Rebotini, hombre-tras-el- ligero y crujiente, un tanto decididamente trance,
nombre después de que menos apisonadora que con esos toques melódicos
Ivan Smagghe abandonara la original, pero también épicos. Mejor pasemos a
el proyecto hace ya unos efectiva, mientras que los remixes…que por lo
años) y por otro lado Mixhell, HRDVSION Housemeister Keith & Supabeatz la des- que uno escucha, inciden
el proyecto electrónico de ‘Right and Tight EP’ ‘Music Is Awesome Remixed’ figuran y se la llevan al ter- en el mismo terreno. Así
Laima Leyton y su pareja Igor International Deejay Gigolos Boysnoize Records reno del jack, el reino del que definitivamente mejor
Cavalera, de los Cavalera (de 7.5 8.5 house, pero en vertiente recomendémoslo exclu-
toda la vida) de Sepultura, ese Te gustará si eres de los que El germano-gamberrete de más abstracta y cercana al sivamente a los amantes
mito del trash metal donde el busca en la música electrónica Housemeister ha invitado a minimalismo. del ‘trance-para-grandes-
amigo Igor tocaba la batería. un lado exploratorio, algo que sus colegas Zombie Nation, audiencias’. Muy currado
¿Resultado? Electro, con toda huya de los convencionalismos Djedotronic y SCNTST a remezclar en los detalles, eso sí.
la clase, energía y pedigrí que y la ortodoxia para adentrarse algunos de los pelotazos que
de estos padrinos se puede en terrenos vírgenes, casi hace unos pocos meses publicó
esperar, claramente escorado sin explorar…arriesgando como parte de su largo ‘Music
hacia el lado del galo, que y desechando “antiguos” is Awesome’ y que, cómo no,
ejerce de cicerone de lujo y conceptos tales como melodía, ya destripamos en su día en
factura varios remixes en su línea de bajo, tonalidad… esta sección. Cuatro cortes de
efectiva línea, mas 3 remixes pero eso sí, manteniendo (por material de primera, limpio y
buenísimos entre los que lo menos) la rítmica, algo que contundente y con el puntillo
destaca la rockística y brutal sujete ése concepto a este personal que aporta cada
remezcla de Drumcorps. F*ck mundo, atándolo al suelo para invitado al brillante resultado
yeah! que no sea simplemente una final: Zombie Nation aporta su
obra abstracta difícil de bailar ácida y aplastante revisión de
Dj Pierre o cuyo estribillo sea imposible ‘Clarisse’; Djedjotronic suena
‘Acid / Jack da Groove’ de tararear. Nos quedamos con abstracto pero redondo, marca
BNR TRAX la original de “Right and tight”, de la casa, en sus dos elegantes-
8.5 más inmediata y directa que la y-pisteros remixes y SCNTST
Estamos ante uno de los profunda y seria versión que factura el corte más marciano de
inventores del sonido ácido, así factura Rampa. Lo dicho, tema los cuatro. Un pack con mucha
que tras la obligada reverencia, serio! sustancia.
Krazy Baldhead Ed Banger
aquí este humilde lacayo 01. LUKE ABBOTT ‘Brazil (Gold Panda Remix)’ Border Com-
se dispone a diseccionar su Night Symmetry Erol Alkan & Boys Noize munity
“Me encanta como Gold Panda mezcla estas pequeñas melodías para lograr
última criatura…asunto serio. ‘Moon’ ‘Roland Rat / Brainstorm’ un gran remix”.

Porque esto es como criticar Bad Life Boysnoize Records

02. EXTRAWELT ‘The Next Little Thing’ Cocoon Recordings
las obras pictóricas de, por 8.5 6.5 “No suelo ser muy fan de Cocoon, pero este tema de Extrawelt me ha
enganchado”.
ejemplo, pintores veteranos “If you only knew the power the Un tanto fríos nos deja este
y consagrados, de esos a los dark side…” Para los de francés: trabajo tras la escucha…pero 03. MODESELEKTOR ‘Blue Clouds’ Monkeytown Records
“Como mantener un sonido fresco y ser siempre coherente… preguntarle
que nadie se atreve a llevar “Si conocieras el poder del lado es que en su día Mr. Alkan y los a Modeselektor”.
la contraria y todo el mundo oscuro…”. Es una frase que le Noize se curraron un maxi de
aplaude sin entender nada… echaba en cara Darth Vader a un los que hay que tener sí o sí.
04. RUSTIE ‘Globes’ Warp Records
“El álbum de Rustie fue uno de los mejores del año pasado”.
Con la diferencia de que no es valiente pero inexperto aprendiz ‘Waves’ y ‘Death Suite’ eran (y
éste el caso. Porque a pesar de caballero Jedi en la trilogía son) dos bombazos de los de
05. NICCOLO BIANCHI ‘Nebbia’ Shabu Recordings
“Buen tema de un productor nuevo italiano”.
de que sí, me gusta el acid, y original de Star Wars, y que nos manos al aire. Y, seamos justos,
el maximalismo, qué pasa… viene muy bien para ilustrar el las genialidades lo son también
06. L APALUX ‘Construction Deconstruction’ Brainfeeder
“Brainfeeder está publicando cosas muy buenas ultimamente. Para los que
también me gusta la manera de contenido de estos dos cortes por su escasez. Además (y que le guste la música irregular”.

Dj Pierre de tirar a lo esencial, ácidos, pero que parecen salidos me perdonen), ‘Roland Rat’ 07. BACONHEAD ‘Dexter Ward’ Eat Concrete
lo básico, y cómo deja casi en de las entrañas de la mismísima me recuerda ligeramente al “Hip-electro abstracto del último EP de Baconhead”.

pelotas los temas que factura. Estrella de la Muerte. Dark Side ‘Derezzed’ de Daft Punk…sorry! 08. DORIAN CONCEPT ‘Thank You All The Time Forever’ Ninja
La sencillez, ese complejísimo Acid, podría ser la etiqueta que Tune
“Dorian Concept no ha publicado nada ultimamente. Este es el tema ideal
concepto. Y el concepto acid bien definiera esa atmósfera para esperar a lo nuevo que hagan”.

según un auténtico old-schooler. oscura y obsesiva que envuelve

09. JAMES BLAKE ‘Love What Happened Here’ R&S Records
¡Respeto para los pioneros! a ‘Moon’ y ‘444’, dos chutes de “Esto es jazz futurista. Y no me refiero al que había en Star Wars”.

midiclorianos ácidos, de los del

10. TROPICS ‘After Visiting’ Planet Mu
bando chungo, que te vendrán “Hay algo hipnótico en la música de Tropics que me encanta”.

muy bien para dejarte arrastrar,

aunque sólo sea por un ratito,
a los poderosos dominios de la
oscuridad. Saluda al Emperador
de nuestra parte.
[Link]
070
TECH/deep house CRíTICAS Andrés Campo acampo@[Link]

Nic Fanciulli
BREVES
‘The Lost Mixes EP’
Saved Records Marc Antona Gregor Tresher
‘Darwin EP’ ‘For Many Days to
9.5 TrueSoul come’
El todopoderoso productor ingles 9.0 Ovum
nos presenta dos geniales remix- Genial track de Marc, 7.0
es, el primero es su versión del de carácter tech-house La verdad es que no le en-
‘Definition’ de Loco Dice, groovy pero con ese espíritu cuentro mucho el sentido
y súper trabajado, un tema que underground que tan loco pero tiene algo que hace
aunque no destaca por nada en me vuelve. que no me disguste del
especial va a ir a mi maleta del todo.
tirón, y es que solo por como pro- Kabale und Liebe
gresa y su groove tiene la virtud hiphouse Chris Carrier
de pillarte y no dejarte quieto. Rej ‘Mighty Grip’
Completa el Ep una versión del 8.5 Act Natural
demoniaco ‘GrindHouse’ de pregnado de una línea acida de Negru Tema groovy y divertido, 8.0
Radio Slave que conserva esas bajo, voces o sonidos errantes y ‘Ruffin Up’ que incluye las geniales Es nuevo pero tiene un
líneas de sinte afiladas y esa voz hasta tétricos y jingles de lo más Youth Invasion Muzik voces del clásico acid hip sabor a EBM genial, hasta
angustiosa del original pero claro brillantes. Es deep, es tech es 9.0 house de Fast Eddie. Se con sus clásicos sonidos (el
con un toque mucho más groovy y groovy y sobre todo es original, ¡Funk, groove, soul! Estamos incluye un remix de Paco cowbell de Roland a tope).
techhouse. ¿Destacado del mes? eso sí, como te coja un poco ante una obra de arte del romano Osuna muy bueno. Mola, welcome to the past!
¡Ya lo creo! tocado bajo un buen soundsys- Negru, hablo del track Ruffin
tem te puede llevar a quién sabe que se incluye en este trabajo,
Samuel Dan dónde! Tres bien! empieza con un loop funky roto
‘1000 Faces’ y filtrado que poco a poco va
Suara Silicone Soul emergiendo hasta romper con
8.0 ‘The Soma 20 Remixes’ una base súper groovy y shouts
Samuel Dan nos presenta las mil Rem al más puro estilo funk. El tema
caras, dentro del sello Suara. Es- 9.0 es genial de principio a fin y
tamos ante un track tech-house Nos llega el EP de los gigantes seguro que te hace mover el
underground donde destaca la Silicone Soul, en el encontramos esqueleto, si puedes hazte con
línea de bajo muy groovy y el versiones de Nosferatu, The él, o al menos escúchalo, date el
carácter oscuro del mismo tema; Snakecharmer, Under a Werewolf gustazo, yeah!
se notan las raíces del artista y una que me ha llamado la
que proviene del pop y el rock atención y es en la que me voy Marco Effe
ya que el tema tiene detalles a centrar, el remix de Mat- ‘Slicked Sliced’
y matices, como un pequeño thias Tanzmann de su legendario Break New Soil
break en el que se escucha una ‘Right On Right On’, una gran 7.5
guitarra eléctrica, original !Bien! pieza muy acorde al estilo del dj El italiano Marco nos presenta
Otra buena pieza para el sello alemán. Solo conserva el loop de este track deep aunque sólido,
barcelonés. congas del original, ni la melodía muy de la onda de lo que ahora
ni las voces, groove pero con un se está haciendo en toda Europa.
Dj Wild feeling más actual y un rollazo Tiene voces, pero son ahogadas,
Nick Harris NRK
‘Is House’ genial, el resto son todo buenas es delicado y cumple la norma de 01. THE MOLE ‘Gameface’ New Kanada
Robsoul piezas, pero esta es la que más menos es más ya que son pocos “Techno genial, muy minimal y fantasmagórico de The Mole. Siempre me gustan sus
producciones y esto no es una excepción”.
8.5 se ajusta a nuestra sección, los sonidos que intervienen
02. Nick Harris ‘Her Black Wings’ Poker Flat
‘Is House’ comienza con un loop ¡bravísimo! en el track pero todos dotados “Steve Bug eligió mi tema para la última recopilación de Poker Flat. Un corte oscuro
de club con pads detroitianos procurando algo de luz”.
muy groovy al que rápidamente de una presencia esencial; por
se le viene encima un sub de lo Shadow Child cierto parecen todos sacados 03. RIPPERTON ‘For All The Wrong Reasons (Skudge Mix)’ Tamed
Musiq
más juguetón, parece que vaya a ‘Shadow Child EP’ de una Roland. Tech house deep “Skudge están encontrando su forma y este remix es fantástico. Basement tech
ser un tema deep y lo es, lo que Dirtybird mínimo, pero con alma.. espera- house que vuelve a la vida gracias a las vocales”.

parece que este esperando a las 8.0 mos más tracks de esta joven 04. DAMIAN SCHWARTZ ‘Saket feat Kasper’ Oslo
“Groovy hasta decir basta, un tema de ácido elástico y burbujeante de Mr. Schwartz.
voces y lo que encontramos es Shadow Child nos presenta este promesa del país vecino. Mi tipo de sonido”.
un break caótico, pero no por EP que contiene dos tracks, pare- 05. LEWIS BOARDMAN ‘Octopus 2’ Leviathan Sounds
ello malo, si no caótico por las cen pocos para tratarse de un Ep “Un gran EP de Lewis, y este tema es mi favorito. House hipnótico, muy bueno para
primera hora”.
voces errantes y la atmósfera pero bueno. ‘String Thing’ es el
underground que acompaña al primer corte un tech house deep 06. NICK HARRIS ‘Hallucinations’ Stoned Immaculate
“El corte titular de mi nuevop EP para Stoned Inmaculate me encuentra en puro
mismo, un gran track que seguro que aun siendo bueno no me estado NY house, algo que siempre me gusta poner”.

que se deja caer en las sesiones acaba de convencer y el genial 07. ED DAVENPORT ‘Djungel Alliance’ NRK Music
“Un corte del increible nuevo álbum de Ed, ‘Counterchange’. Producción de peso
mas under de la escena. ‘Rustic Chip’ que rebosa origi- pesado que crece y crece manteniendo la tensión”. A cut from Ed’s terrific new
nalidad, es tribal, deep y super album, ‘Counterchange’”.

David K & Varoslav juguetón, tiene un break donde 08. ROZZO ‘Meta003.1’ Trackdown
“Andre es uno de mis productores favoritos y este tema tiene todas las señales de su
‘Better Talk’ unos colchones acompañan a la marca. Una gran linea de bajos y pads envueltos en el más sensual groove”.
Rue de plaisance línea de percusión y que rompe
09. INLAND KNIGHTS ‘The Money (Djebali Remix)’ Homecoming
8.0 con el juego de bajo que manda “Me encanta el rollo que tiene este remix, tiene toneladas de energía, un gran bajo y
bateria junto a un sentimiento puro de underground”.
Los franceses Varoslav y David sobre el track, ¡mola!
nos hacen llegar este track, 10. GERD ‘Time & Space (Duplex Southside Mix)’ Clone
“Oscuro y cambiante, tal y como me gusta. Tiene ese rollo de chicago clásico por
sorprende de primeras y es de todos lados, y muy funky también”.

esos temas que no sabrías donde

encasillarlos, el tema esta im-
[Link]
072
Dj Javimar javimar@[Link] DISCO AFROTROPIC CRíTICAS
BREVES Ashraf, Sharif Khan
& Viktor Marek
Pudel Produkte 16
Staatsakt Records
Los Charlys Orchestra maxis regularmente
Mi barrio desde 2005, siempre
9.0
Imágenes Recordings distintos e interesantes, Me gusta mucho lo que hace
10 auténticos llena-pistas. Viktor Marek, su música es
Los Charlys Orchestra Siempre sorprenden. naif y futurista, distinta
son Juan Laya & Jorge a todo. Con Ashraf ha tri-
Montiel, productores Idiotproof & Eats unfado en el último año.
venezolanos lideres Everything Ahora con este nuevo maxi
de varios proyectos African love se convierten en trío con el
pioneros en el dance Jackmode Records gran sitar pakistaní Sharif
latino actual. Nadie hace 9.0 Khan, un músico que sigue
la música disco como House étnico de alto una gran tradición familiar
ellos, han resucitado el voltage en el nuevo maxi en este instrumento. El sitar
sonido Filadelfia desde de estos expertos en en el pop fue introducido sonido Hammond y juventud a fin. Si lo mezclas en tus se-
una perspectiva actual; techno-house. ‘African por George Harrison y en el ¡qué contradición! Frescura y siones tendrás reconocimiento
suelen darle también al love’ es un track caliente house por este monstruo contemporaneidad, con un ex- asegurado, igual con techno,
jazz y el funk, pero en y pistero, un Bigroon del que hablamos hoy, una celente guitarrista cruce entre house, electro, dub electrónico
este nuevo maxi el rey de timbal africano, con especie de Paco de Lucía del Hendrix y Tarantino y unas per- o minimal. Y siempre saldrá
es el bugaloo, la salsa sus voces autenticas y sitar. El resultado es apabul- cusiones de otro planeta. Uno alguien que te diga ¿este es
y el soul más bailable. la emoción que siempre lante, techno house pistero de esos discos que te devuelven Johnny Clegg? Y tu serás un dj
Un discazo. Los Charlys transmiten los músicos con un brillante sonido al las ganas de bailar y vivir. de verdad.
publican álbumes y del continente negro. curry. Es la primera vez que
escucho algo semejante, si- Mark Ernestus feat. Novalima
tar en la pista de baile. Disco Djery Djery & Mbene Karimba
del mes por fuerza mayor. Diatta Seck ESL Records
Mbeuguel dafa nekh 10
Falomir! meets Los Ndagga Records La cultura negra peruana sigue
Cubanos 9.0 dando música grande y precio-
Asere / La vereda tropical - Gran experto en la fusión sista. Novalina lo forman cuatro
Daniel Mehlhart remix africana, Ernestus ha trabajado músicos dignos de un especial
Sono Vivo Records y remezclado grandes como ‘Peruanos por el mundo’. Lima,
8.0 Konono nº1 o Tony Allen por Londres, Barcelona y Hong-
Falomir demuestra ser un poner un pequeño ejemplo. Kong son las cuatro patas del
artista de mente abierta, su Su dub es el más vanguardista banco. Defienden su cultura,
música refleja influencias de y siempre va un poco más allá sus raíces y su música, herencia
varias culturas, el ritmo está de lo convencional. En este de esclavos y dolor que en el
en la sangre y la sangre marca nuevo maxi la sorpresa es total norte llaman ‘Blues’ con música
primavera, muy colorista en porque entra de lleno en el electrónica sin fronteras, ahora
esta nueva entrega que va sonido Mbalax senegalés. Uno electro, después house, bases
directamente al sonido house de los ritmos más trepidantes y loops ácidos casados con
tropical. El tema principal lo de África, el Mbalax es pura las viejas percusiones que a
marca el xilófono, instrumento percusión y su instrumento es la fuerza llegaron al Perú y a
rey en este joven 2012 que lleva el Tama. Fusionado con house tantos lugares. Es este un disco
DJ Format Project Blue Book
camino de hacerse el amo de y cultura de club adquiere una lleno de alegría y música budú.
01. BETA HECTOR (FEAT SHANE HUNTER) ‘Oracle’ Tru Thoughts la pista. Si amigo, si, este año nueva e increíble dimensión Sin miedo.
“Esto suena como una producción clásica de DITC. ¿Quién es Shane Hunter? Ha
salido de la nada para llegar a esta producción”. tendremos xilófono y marimba que convierte en moderno un
02. SOUNDSCI ‘Formula 99’ Crate Escape Records
para todos los gustos, ya los ritmo ancestral. Imprescind- Sly & Robbie
“Muchos para elegir, pero probablemente esta sea mi canción favorita del álbum”. hay de madera, metal, eléctri- ible. Blackwood Dub
03. SPOX-PHD ‘Brilliance’ Correct Technique cos y de butano. Broma aparte, Gap Records
“Ambas caras de este 7” de edición limitada son muy fuertes, pero he elegido
‘Oxygen’”. un buen disco, refrescante y MMM & Old Apparatus 10
primaveral. Meet Tshetsha Boys & Atención a todos, este es el
04. DERRIERE ‘Give It Up’ Derriere Music
“Ardiente rhythm ‘n’ blues de lo mejor de Brighton”. Shangaan Electro primer álbum de dub de Sly &
JariBu Afrobeat Arkestra Honest Jons Records Robbie en muuuchos años. Es
05. THE FUNK LEAGUE ‘Funky As Usual’ Favourite Recordings
“Hip hop de la época dorada del genial equipo de producción francés”. Mediacrazy 9.0 un disco exquisito, magistral,
06. LL COOL J ‘Year Of The Hip-Hop’ Slice-Of-Life
Tramp Records Y en el año de la marimba, es el dub en otra dimensión,
“Este tema fue producido por K-Def a principios de los 90 y acaba de ser publicado
ahora. Consiguelño mientras esté disponible”.
9.0 esta es la natural y original, elegante y humilde a la vez,
Cuando Fela Kuti y Tony la más creíble y auténtica. cadencioso y embriagador.
07. DERRIERE ‘Battle Plan’ Derriere Music
“No encontrarás este 7” porque está agotado, pero tengo que mencionarlo porque Allen crearon el afrobeat en Desde Soweto llega de nuevo Simplemente sublime, tan
es increible”.
los años setenta a base de el sonido de sus calles, con la bailable y arrebatador como
08. FABREEZE BROTHERS ‘Power Man & Iron Fist’ Sureshot Records folclore nigeriano, jazz y funk ayuda electrónica de viejos nunca sentiste el dub, porque
“Phil Most Chill & Paul Nice se juntan por primera vez desde su clásico ‘Neva Stop
Diggin’”. para denunciar la vergon- aparatos analógicos y mucho con ellos se siente... la música
09. TDS MOB ‘TDS Scratch Reaction (Jorun Bombay Remix)’ DWG zosa corrupción política y las sentimiento. Sonido africano entra por cada poro de tu piel.
“Mi favorito a nivel personal de una selección de remixes que van a salir en DWG”. diferencias e injusticias sociales muy minimalista y resultón, tan Son los músicos jamaicanos
10. LITTLE BARRIE ‘King Of The Waves’ Bumpman de África no imaginaban que bailable y contagioso que se más famosos e importantes del
“Me alegro de ver el retorno del gran Little Barrie… y el álbum es en vinilo”.
lo suyo era otra arma cargada hace irresistible para la pista. mundo ¡que te voy a contar! Si
de futuro. JariBu Afrobeat Un disco que yo recomiendo a lo tuyo es el reggae, dance-hall
Arkestra son japoneses y este djs valientes y mente despierta, o dub music, este es tu disco
es su segundo álbum, aportan se deja mezclar de principio del año.
[Link]
073
TECHNO CRíTICAS Angel Santos angelsantos@[Link]

Undo & Ryan Davis

Destino
BREVES
Factor City

9.0 DJ W!ld & Seph Sasha Carassi

El destino o la casualidad en Harry Klein Records Moka Xpress
forma de nube de cenizas 006 Unrilis
fueron la causa de que Undo Harry Klein Records 7.0
& Ryan Davis comenzaran 8.0 El label italiano Unrilis
a hacer música juntos. Fue Otra nueva referencia vuelve al asalto de nuevo
en marzo de 2010 cuando en marcha de la factoría con Sasha Carassi
Gabriel y Ryan se reunieron Klein, tres cortes para apoyado por un remix
por primera vez en Barce- el vinilo y dos más para del jefe Rino Cerrone. Y
lona. Ellos actuaban juntos la edición digital. Cinco como siempre en la línea
en el club Loft, en una noche pistas dan para mucho, napolitana a la que nos
Vosper Terence Fixmer de Factor City, al mismo hay de todo; techno, tienen acostumbrados,
Release EP When the Sun EP tiempo, en Islandia, el volcán techhouse, dub pero techno nítido y de alta
Meant Records Electric Deluxe Eyjafjalla entró en erupción todas con excelente intensidad.
8.5 8.5 obligando a cerrar el espacio calidad.
El sello parisino Meant Records Electric Deluxe nos presenta aéreo europeo. Meses
propiedad del dj/productor su nueva referencia en la que después el trabajo ha dado
Remain se ha fijado en el dúo han vuelto a contar con Ter- su fruto. ‘Destino’ es un viaje
canadiense Vosper, para un ence Fixmer. Influenciado por increíble entre el house y el
nuevo single de techno y elec- EBM a temprana edad, este techno clasista, arpegios y
tro tremendamente emotivo, francés se curtió en Interna- sintetizadores ácidos marcan
con remixes de Rework y Polar. tional Deejay Gigolos bajo la la pauta. ‘Place & Space’
Vosper es el proyecto del dúo tutela de DJ Hell. Llegando a es una pista maravillosa,
con sede en Montreal formado trabajar con uno de sus ídolos oscura, con una línea de
Edouard Le y Byron Christopher. de la infancia, el vocalista de bajo hipnótica que conduce
Musicalmente tienen sus raíces Nitzer Ebb Douglas McCarthy. a una explosión brutal de la
en los sonidos de la new wave Su sonido es un puente desde melodía. Imprescindible.
y la E.B.M. y están claramente el pasado hasta el presente,
influenciados por Human Fixmer nos vuelve a invitar a su consciencia. Por último ‘Ripper’
Leage, Nitzer Ebb, Joey Beltram mundo, atmósferas oscuras, nos muestra la musicalidad de
y LFO. Su pasión por colec- sonido tremendamente denso e estos chicos adentrándose en
cionar viejos sintes ha ayudado industrial. Lujazo. terrenos mas próximos al De-
a dar forma a un sonido muy troit más purista. Pata negra.
analógico. Melodías oscuras, Hideo Kobayashi
ensoñaciones futuristas, voces Snow Monkeys Emmanuel
siniestras y una gran variedad Apt. International Vulcan of the alchemists
de instrumentación electrónica. 8.0 Monique Musique
Un prometedor debut. El sello Japonés Apt. Inter- 7.0
national nos muestra su lado Después de haber trabajado con
VVAA techno con ‘Snow Monkeys’ el Santos en ‘Primitive Cannible’
Fachwerk ep 3 último EP de Hideo Kobayashi. este griego regresa a Monique
Fachwerk Records En este trabajo el nipón de las con su última erupción musi-
8.5 mil caras nos da una lección cal. El 2007 vio a Emmanuel
De nuevo estos tres amigos y de buen hacer con el techno. hacer su primer rompepistas Samuli Kemppi Mote Evolver
colaboradores nos trasladan Mecánico, duro y brutal con un ‘Parade EP’ bajo Be As One.
01. SOLENOID ‘Colony’ Graphene
directamente a los rincones funk profundo. Le acompaña Desde entonces, ha repartido “Segundo release del misterioso Solenoid en Graphene. Techno tal y como
me gusta, Inmenso”.
más oscuros de la pista de baile. uno de la nueva hornada su tech-funk en Get Physical
Mike Dehnert abre el EP con japonesa del techno [Link] ,100% Pure, Saved y Outpost. 02. JUHO KUSTI ‘They Drive By Night’ Unsigned
“Va a ser inmenso”.
su combustión lenta a base de que ofrece una versión más Como acompañante de reparto,
dub, y de manera constante con malhumorada de ‘Snow Beach’ unos de los masters del techno 03. DARKO ESSER ‘The Slightly Disturbed EP’ Balans Records
“Todo incluido. La original de Darko y las dos remezclas son brillantes”.
‘Avec’. A continuación, Roman dándole un buen toque de bailongo, Samuel L Session que
Lindau con ‘Plavix’ va directo a oscuridad e hipnotismo. deja dos remezclas de parecida 04. UNBALANCE ‘Fluid EP’ Mutex Recordings
“EP muy solido con remezclas de Jonas Kopp y Manzel. Los cuatro cortes
la yugular con múltiples capas factura casi idénticas, fieles a funcionan”.
de percusión y un efusivo Exium su inconfundible estilo. Groove
4x4 con un resultado tribal Pulser a tope para la pista. 05. DIMI ANGELIS & JEROEN SEARCH ‘A&S001’ A&S Records
“Buen comienzo para su sello”.
y orgánico. Dehnert vuelve a Nheoma
coger el relevo y con ‘Traces 9.0 06. DIB ‘Otaku 001’ Cieli Di Orione
“Llevo poniendo esto ya durante un tiempo. Simple pero efectivo destruc-
Of’ firma una pista agresiva y Nuevo trabajo del dúo astu- tor”.

salvaje digna de los clubs mas riano formado por Valentín 07. ALPHA CODE ‘Zeitgeist’ Zeitgeist Schallpaletten
oscuros y sucios. Por último, Corujo y Héctor Sandoval, que “Los cuatro cortes funcionan de maravilla? Me gusta mucho”.

Sascha Rydell nos deja ‘Tout Le firman tres cortes para volar en 08. TADEO ‘Futurism’ Cyclical Tracks
Monde’ una pista tensa y sin primera clase. Con ‘Pulser’ nos “Techno del espacio, puro y futurista de Tadeo”.

resolver, con un sabor lisérgico vuelven a cautivar con el sonido 09. JOHN SWING ‘Clint’s Theme’ Relative
que rápidamente te atrapa y te duro y visceral marca de la casa, “Underground house crudo y puro. Muy crudo”.

transporta. un auténtico bombazo. ‘Recy- 10. FELIX KUBIN ‘TXRF’ Its

cler’ se torna más atmosférica “He sido fan de Felix Kubin durante 10 años. Este es su último LP, acaba de
salir y es genial”.
y sutil, junto a su poderoso 4x4
nos arrastra a otro estado de
[Link]
074
kikeman kikeman@[Link] breaks CRíTICAS
BREVES DaVip, Place 2b &
Paimon
Crash/Sistema
BoomBassBrothers ofrecen un trabajo funky y Hardcore Beats
‘Blue night EP’ disfrutable.
10
8.5 Beat Assassins Cada mes sube más el nivel entre
Desde el ‘Blue night EP’ ‘Rip up da riddim’ las promos que nos mandan,
nos llega este artefacto Mofo recordings pero este mes el favorito es este
electrobreaks con rapeos a 8.0 doble artefacto de destrucción
la altura, repleto de rollo, Beat Assassins son los que masiva,que contiene épica. Dub,
intensidad y actitud funk. ponen el nombre y la músi- dubstep, electrobreaks, muro
ca a la referencia número 30 sónico, intensidad, fuerza...
GMF & The Akil the MC de Mofo. Y lo hacen con un ! total! ‘Crash’ es un misil que
‘Remixed!’ maxi donde los breaks más estoy seguro que dejará marca
Breakbeat Paradise ortodoxos mutan a ratos en de paso por muchos dance-
Recordings dubstep. Cuenta con una floors; una ametralladora que
8.0 melodía bastante chula. sabe combinarse y fusionarse
Funk, soul, breaks, hip-hop ¡Recomendable! con otros estilos, humeantes, Prosper siempre consigue transmitir fuerza
encontramos en el maxi de jamaicanos...temazo.’Sistema’ ‘Have you heard on this EP’ con su toque mutante. No me ha
GMF. Bien acompañado por es otro pelotazo más melódico, Breakbeat Paradise Recordings convencido tanto el ‘The time’ que
Akil The MC en las voces, pero oscuro, épico, intenso 8.5 nos mandan los griegos de V.I.M.
igualmente, con unos samplers De las referencias más chulas que Breaks. Me quedo sobre todo con
de voz muy guapos, por encon- ha mandado Breakbeat Paradise. la remezcla a cargo de Vida G & Kid
trarle le he encontrado un toque Prosper vuelve a este sello después Panel. Más producto español de
post-punk. Ye ye yeah! de pasear su buen hacer por otros primer nivel, !vamos chic@s!
relacionados con nuestro querido
estilo. Apoyado en las voces por MC Mutantbreakz
Myniemo Zhigyz y Digicay ofrece dos temas ‘Sounds/It’s my life’
‘Mixmaster Rabbit’ frescos y muy funkies a los que Distorsion Records
BigM Productions acompañan diversas remezclas. 8.0
9.0 Tom Drummord Y Jazz n. Klippa en Como el mes pasado no hubo
Este mes recibimos varias descar- ‘Have you heard on this’ y Some página de breaks este mes vuelvo
gas funky-breaks y big-beat. Una DJ’s en ‘Rookie dance’. De copiloto a hacer reseña doble en este caso
es ésta a cargo de Myniemo en su en la producción le acompaña Rory el protagonista es Mutantbreakz,
debut para BigM Productions. El Hoy lo cual siempre es señal de del activo sello andaluz Distorsion
original es un tema electro-funk calidad. Records. En la primera, que más
para macarrear en el soundsystem que un maxi es un EP casi pues son
del barrio. Me gusta. Las remez- Superfort cuatro temas más un remix, el mu-
KIKEMÁN Ritmos del Infierno Freelance clas corren a cuenta del siempre Beat Boulevard
BigM Productions
tante de los breaks nos entrega un
efectivo Rory Hoy y Johnny Pulse. trabajo con algunas cosas bastante
01. DUB ELEMENTS ‘Future anthem’ La primera gana en efusividad e 8.5 guapas con algunas que no tanto.
“Contaban en la promo que mandaron que este tema buscaba unir el pasado dorado
de los breaks y su futuro...y a fe que lo [Link] canción favorita del [Link] incluye ciertos toques jazzy que Para completar este mes de funky- En cambio el maxi ‘It’s my life’
pepinaco para no dejar prisioneros!”. unidos al muro que conforma el breaks y big-beat llega la segunda junto a el MC Bestbasstard, decir
02. SHAKE ALETTI ‘Dancefloor (Disco of Doom remix)’ sinte le da un aire pesado y efec- bomba de Superfort para BigM que me mola más, que cuenta con
“Ese toque wooble,progresivo y con espiritu rock es lo que me engancha a esta tivo. Johnny Pulse sube los bpm’s y Productions. Mash-up, toque en remezcla de los Aggresivnes, que
canció[Link] 100% Disco of [Link]”.
le ofrece un aire más lúdico a la re- los samplers para ‘What you want’ y tiene buena factura y que seguro
03. THE ROGUE ELEMENT ‘Machine’ mezcla sin que pierda el macarreo. fiesta total en ‘Beat boulevard’ con que se colará en unas cuantas
“Uno de mis productores favoritos,He puesto 10? 12? temas suyos y son seguro de
[Link] melodía que entra a mitad de tema,lo transforma en otro y me tendrá siempre Disco of neighborhood! esa combinación de vientos, vo- maletas. Distorsion Records falla
a sus pies”.
cales chulas y esa guitarra rítmica poco.
04. ATARI TEENAGE RIOT ‘Rage (Mustard Pimp remix)’ Nynfus Corp. que le impone la base big-beat
“Este es el mejor remix que les han hecho a nuestros technoterroristas favoritos.
Electrazo,fidget y demostración de Mustard Pimp como diablos musicales a tener
‘Re-cut Mash-up’ alocada. ¡Otra demostración de Winterface
en cuenta!”. BigM Productions que el big-beat regresa con fuerza ‘Great Business’
05. URCHINS & SPOEK ‘Tickets (Blatta & Inesha remix)’
9.0 y una buena banda sonora para Subtribe Records
“No hace mucho descubrí a esos fieras que son Blatta & Inesha y este fue el remix Como su título indica un ejercicio conducir por el boulevard de los 8.0
donde me capturaron para siempre con sus redes”.
de estilos para ese estilo propio latidos grandes! Como he comentado otras veces
06. ELEKTRONS ‘Get up (Herve remix)’ que es el mash-up. Orgía de sam- Subtribe no suele fallar y siempre
“Remixes de Herve se pueden poner muchos,pero este es de mis favoritos por su
mezcla de groove,intensidad y aire rapero”. ples, groove, funk, electro, breaks Hardnoise nos ofrece maxis de calidad llega-
y guetto-funk en una ensalada muy Distorsion Records/V.I.M. dos desde el frío del este europeo.
07. UFFIE ‘MC’s can kiss (Far Too Loud remix)’
rica. El tema que más nos toca es Breaks En esta ocasión nos trae el último
“Far Too Loud no retuercen tanto el sonido como es habitual y con-
vierten este efectivo tema electropop en un misil con su muro sónico” . ‘Move your fersh’ que se resuelve Looking Hollywood/The time trabajo de Dmitriy Dogadof cono-
con el mismo rollo y efectividad 8.0 cido como Winterface. Dos son los
08. PLUMP DJ’S ‘Eelctric disco’
“Posiblemente el tema de breaks que más veces he [Link] falla y aunque pasan que el resto de la referencia. El Reseña doble pues dos son las temas de esta referencia; ’Greta
los años me sigue gustando muchisimo y lo sigo poniendo”.
tema downbeat con los raps del referencias que nos llegan de business’ tiene intensidad, pureza
09. MODESELECTOR ‘Black block’ ‘On point’ de House of Pain se sale, los siempre elegantes y con breaks pero tampoco ha conse-
“Un temazo techno que sirve de punto de inflexión siempre que entra ¡electrofunk del bueno! estilo Hardnoise. La primera sale guido conectar conmigo. Parece
en liza!”.
a través de Distorsion Records que podría haber llegado a más. Me
10. ASCII DISKO ‘1 percent’ manteniendo el aire electrohouse ha gustado más el segundo corte
“Uno de mis temas favoritos y para el que siempre hay un [Link] este recibo la
energia para el Kame Hame!”. que cubre todas las producciones ‘Connecticut’ que tiene un aire
de este proyecto y que cuenta más festivo, buenas vocales y me
con remix de Mutantbreakz que resulta más bailable y efectivo.
[Link]
075
bass music CRíTICAS Chelis & David M chelis@[Link] davidm@[Link]

Noaipre
BREVES
‘Horda EP’
Ho-Tep Shay & Sinista Redlight
‘The Murdz Riddim / ‘Planet X / Mosquito’
9.5 Nothing Goes Wrong’ Lobster Boy
Ya había ganas de escuchar S&S Productions 8.0
como quedaba el nuevo single 9.0 Redlight vuelve a mos-
del miembro más activo de la Por fin ven la luz dos de trarnos que no se toma
familia Arkestra, el coruñés los grandes anthems del muy en serio a sí mismo,
Noaipre, que vuela fuera del pasado año, auto-editados lo cual no es un problema
nido y publica este fantástico por Shay & Sinista en for- porque lo suyo siempre
EP para el otro sello del bri- mato digital para el gozo de ha sido hacer pelotazos
tánico Alex Nut, residente de los que llevábamos tiempo sin pretensiones. Y en
Rinse FM. Tiene sentido porque esperándolos. este disco, como siempre,
es precisamente en la emisora resulta efectivo.
londinense donde más se han
escuchado las nuevas bombas
de Noaipre últimamente, y
porque desde el Eski futurista
de ‘Canoa Bogaloo’ hasta el
8-Bar épico de ‘Horda’ y Una de las más interesantes hacía wonky antes de que se
‘Silver Chain’, los cuatro temas variantes sónicas que ha llegado a acuñase el término, ha encontrado
rezuman grime clásico del que nuestros oídos en los últimos tiem- en el 4x4 una formula que le esta
sonaba en Rinse allá por 2005. pos es el fenómeno Tuki, una suerte dando muy buenos resultados. En
de ghetto-house venezolano que este completísimo EP nos ofrece
venimos oyendo desde hace un tres canciones originales entre
[Link] & Formula Music tiempo en sesiones de gente como lo orgánico y lo electrónico que
Solo Formula EP los también venezolanos Pacheko son tan aptas para la escucha
We R Bass y Cardopusher o el británico placentera, sentado en tu sofá,
9.0 Addison Groove. Según hemos cómo para bailarlas en un oscuro
We R Bass es el sello de Marcus podido constatar Dj Yirvin es sin club. Incluye unas fantásticas
Nasty y el eje sobre el que gira el duda el productor a seguir dentro remezclas de BNJMN, Cupp Cave y
nuevo sonido UK Bass, ese híbrido de este movimiento, y así lo han Naive Machine
entre el bassline house venido del creído los responsables del sello
norte y el UK funky londinense. E inglés Senseless, que nos ofrecen Kid 606
igual que en las anteriores referen- un genial EP a medias con Pocz, ‘Ejaculazer Tag EP’
cias, en este tercer disco del sello con temas y remezclas de ambos Tigerbeat 6
descubrimos a dos artistas que artistas. 7.0
ahondan en el mencionado sonido La canción que da título al EP
a base de beats duros y saltarines, Various Production es una jam de funk sintético, a
y sobre todo enormes líneas de ‘Moving On’ 80bpm, con toques de hip-hop y
bajo diseñadas para tirar abajo Various melodías a lo Vangelis que recibe
el club. El tema central en el que 9.0 diferentes tratamientos con los
ambos colaboran, “Carpet Burn’ es Cuando encontré en mi buzón diferentes remixes, desde un
la muestra perfecta de por qué está de correo un mensaje de Various hipervitaminado remix del propio South London Ordnance Audio Culture/ 2nd Drop
ganando popularidad este género. Production se mezcló en mi inte- Kid 606 que lleva la canción, hasta
rior una sensación de nervios y las 160bpm a otro dubby de Joe 01. MY NU LENG ‘Damp’ LNUK Records
Grievous Angel emoción, no en vano siempre me Lentini o una épica versión del ge- “He estado abriendo cada sesión con esto… no hay nada igual por ahí ahora
mismo”.
‘Kleer’ he declarado ferviente fan de la nial Mochipet. Tiene un par más de
Forefront Recordings 02. ELKAT & MOLESKIN ‘Hurt’ Hit & Hope
manera que tienen estos chicos de cortes más y una genial remezcla “Estoy enamorado de este tema. Pasa perfectamente de cascos a pista de baile”.
8.5 entender la música en general y la de Kanji Kinetic. 03. DJ RUM ‘Mountains Pt.1 (Pedestrian Pirate Radio Remix)’ 2nd
Genial disco del productor de Shef- música de bajos en particular, de su Drop

field para Forefront Recs que, como pasión por los artworks que hace L-Vis 1990 “Todo lo que busco en un tema está aquí. Bajo agresivo se encuentra con pads
melódicos y bellas atmósferas”.
en sus anteriores trabajos para de sus lanzamientos auténticas ‘Club Constructions Vol.1’
Night Slugs
04. LAST JAPAN ‘Tactics’ LNUK Records
Keysound o Soul Jazz, parte del UK obras de arte. Aunque nunca se “Goat Stare’ de Loefah se mezcla con grime circa 2012 con una buena dosis de

funky para dar su visión personal, fueron ya que han estado más 9.0 Clek Clek Boom”.

infectada de otros géneros de centrados en otras actividades El sello Night Slugs estrena una 05. TESSELA ‘Darlene/Please’ 2nd Drop
“Tremendo release, lo hubiera puesto dos veces si pudiera”.
la tradición británica como el artísticas, este ‘Moving On’ suena a nueva serie de lanzamientos bajo
garage o el jungle. En este disco gloria y nos deja con ganas de más. el nombre de Club Constructions.
06. PRESJ & CINNAMAN ‘Sweat’ Audio Culture
“Uno de los que pongo practicaente en cada show, funciona para meter a gente en
llama la atención su capacidad Estarán actuando a finales de Abril Se estrena en esta nueva serie, L- la sala como para calentarlos más tarde”.

para disolver una línea de bajos en el festival L.E.V. con un nuevo Vis 1990, uno de los capos del sello 07. VISIONIST ‘Circles’ Dub
“Fantasmagórico hibrido de 808 y grime de uno de mis productores favoritos.
martilleante dentro de un patrón directo con varios vocalistas. Esto y lo hace a lo grande con cinco Vocales inteligentes y percusión potente”.
rítmico agradable, casi tropical, de acaba de volver a empezar. cortes sucios, oscuros y analógicos 08. SAINE ‘Forgotten Notes (Hackman Edit)’ Dub
forma que su música suena amable inspirados en los tracks que crea- “Un tio con mucho talento. Grandes melodias junto a un trabajo en vocales fresco
y genial producción. No hay nada que no guste si te soy sincero”
y bruta al mismo tiempo. Kelpe ban los housemasters para sellos
‘I felt fuzzy EP’ como Dance Mania o Underground 09. BLACKWAX ‘Trapped Dub’ Dub
“Tengo mucho tiempo para este sonido, dubstep/grime duro y con mucho bajo con
Pocz & Dj Yirvin Svetlana Industries Construction. Bienvenidos al un giro de música de club. Lo llevo poniendo un tiempo y siempre triunfa”.

‘Explótala’ 8.5 guetto house del mañana. 10. THEFFT ‘This Way Down’ Dub
Senseless Últimamente Kelpe está que no “Me encanta la vocal en este tema, y suena genial en la mezcla. Thefft tiene este
sonido controlado de buena manera”.
8.5 para y es que este artista, que

[Link]
076
Álbumes CRíTICAS

Soul Clap
EFUNK
Wolf + Lamb

8.0
Los bostonianos Soul Clap debutan en largo en
la disquera Wolf + Lamb con este ‘EFUNK’ que
parece sacado de una peli de marcianos serie Z por
su estética, y parte de contenido sonoro. Para el
profano la advertencia es clara: aquí todo es funk
galáctico, alocado, sexy y bailongo, como el dios Sun
Ra manda. En los 45 minutos a lo largo de los que se
van desgranando con elegancia los trece temas que
contiene este dislocado álbum se atisba que lo que
realmente quieren lograr Soul Clap es salvar a la música
de baile de la oscuridad del eclipse dancetero que nos
asola y hacerlo de la mejor forma posible: tirando de
soft-funky, negrata y electrónico y de unos cameos que
son una purita locura. De los mismos quizá sea el más
destacado el que protagoniza Franceska en el delicioso
tema ‘Take it slow’ y el del cantante Jules born en la
acompasada y aterciopelada ‘Lets Groove’. En fin, un
álbum tan marciano, y colorista, como altamente
adictivo.

Fernando Fuentes

8.5 6.0 8.0 7.5

Amirali Area Auto Pilot Brendon Moeller
In Time Where I Am Now The Atlantic Machine Works
Crosstown Rebels Wave Music Broque Electric Deluxe

El francés Damian Lazarus parece apostarlo Siempre es noticia cuando un artista es Auto Pilot es el dúo británico formado Nueve álbums lleva ya a sus espaldas este
todo, en este 2012, a su nueva estrella apadrinado directamente por François K y por Adrian Collier y Herbert Shaun, maestro del dub techno, que se dice pronto.
Amirali y acierta de pleno. Este nuevo su sello Wave Music, y en esta ocasión le ha llevan trabajando juntos desde 1995 con Concebido durante una visita a Ámsterdam
talento irani-canadiense presenta una tocado al álbum del norteamericano Area, irrupciones en sellos como Holophon durante 2010, este noveno trabajo del
colección de temas, publicadas por todo originario de Chicago. Encontramos en este o Syngate. Según el propio Adrian alemán, muestra su faceta más bailable
lo alto a través de la disquera Crosstown álbum de 12 cortes de matices coloristas cuenta, ‘The Atlantic Machine’ puede pero sin alejarse de los sonidos orgánicos y
Rebels, que partiendo del house, y el donde el kick, la atmósfera o las melodías ser considerado su álbum más personal sintéticos que le caracterizan. Diez cortes
techno, se mete en jardines frondosos en lo son presentes y cambiantes dependiendo y emocional. ‘The Atlantic Machine’ es de un dub techno de lo más interesante,
sonoro en los que abunda el pop sintético de la conceptualización de un viaje un tanto intrínsecamente optimista, potente y con atmosférico a ratos, bleepy y duro a otros,
y modernito, lo sonidos downtemperos ecléctico en general con producciones un lenguaje musical diverso y cambiante pero siempre bailable y con peso en la pista.
de salón fino a media tarde y lo vocal, cambiantes, complejas y barrocas cargadas , que nos lleva desde la electrónica más La mencionada visita a Ámsterdam y su
sublimemente tratado, tiene una impronta de elementos coloristas como en ‘Skyline pura pasando por el ambient o el dub relación con Jochem Paap se ve reflejada en
constante y vital para el efecto adictivo que face of Siluete’ o ‘Slow Dead Ghetto’ dos y a la vez haciendo incursiones en el algunos de los cortes más duros de Works
ejercen algunos de los principales temas de los mejores trabajos que se presentan post-rock, incluso en lo profundo de un como ‘Off The Grid’, ‘Wanderer’ o ‘Adjust To
de este fonomenal álbum. Algunos, los en un álbum notable en cuanto a la idea universo paralelo de pop y post-punk The Fading Light’. Un genio contemporáneo
menos amigos de los devaneos extra- sonora y el mastering y con una creatividad para optimistas. Esta diversidad da un de los sonidos sintéticos.
electrónicos de sellos de la enjundia de los valorable. Este “Where I am Now” no resultado de multi-instrumentalismo
rebeldes, dirán que a este tipo de artistas pasará a la historia de la electrónica cósmico. También hay cabida para las víctor de la serna
¿tan alternativos? les deben de dar cancha como un incunable, pero desde luego colaboraciones con otros artistas, como el
en otros sellos; pero, ¿por qué no puede mejora con mucho la media del sonido rapero canadiense de Sham Art o el bajista
Damian Lazarus darse el gustazo de editar electrónico inclasificable y de autor que Malcolm Brown.
un disco estupendo y visionario aunque no nos suele brindar por desgracia la industria
esté bajo la habitual dictadura del bombo y últimamente. Ángel Santos
la pista de baile? Gracias por el riesgo, y la Pablo Demonio
belleza. Fernando Fuentes
[Link]
078
 Álbumes CRíTICAS

7.0 7.0
Kasper Bjorke The Cool Kids
Fool When Fish Ride Bicycles
HFN Music Cake Recordings

Uno de los penúltimos “enfant terribles” de No es habitual que pasen por esta oficina
la electrónica europea presenta este ‘Fool’ discos de hip-hop, pero cuando llega uno,
en el que casi hay más presencia de artistas que menos que incluirlo en estas páginas.
daneses -colegas personales la mayoría- que Siempre he sido fan del hip-hop y la verdad es
del propio tipo que firma el disco. Fuera de que muchas de las cosas que se hacen ahora
bromas, este nuevo larga duración -editado no me acaban de enganchar, pero en este
por el subsello HFN de Poker Flat- presenta primer largo tras su genial EP de 2008 ‘The
diez temas en los que el rizoso gafapasta Bake Sale’, el dúo de Chicago/Detroit juegan
de Bjorke se presenta más popi, psicodélico con unas bases que a mi personalmente son
y nu-disco que nunca. Quizás destaca en el lo que más me ha atraído de este álbum.
elenco de canciones la que pergeña junto Ritmos divertidos y movidos que recuerdan a
a la cantante Emma Asc (léase Laid Back) eras geniales del hip-hop, bases trabajadas y
y que se titula ‘Bohemian Soul’; aunque el con aroma de buen productor. Donde ya me
single de presentación del disco haya sido quedo con un poco de mal sabor de boca es en
‘Lose Yourself To Jenny’ que, además, viene el estilo de su flow. No me parece que siga el
diestramente remixeado por gente del ritmo de las bases y algo un poco más movido
interés de Axel Boman, Maxxi Soundsystem, le podría dar más vida al álbum, pero eso es
Rebolledo y Till Von Sein. Ah, la cover del LP solo mi opinión, que soy de la vieja escuela del
es obra del mítico, y ya un tanto trasnochado, hip-hop.
Trevor Jackson, y es que el colega Bjorke,
¿primo lejano de Bjork?, no da puntada sin víctor de la serna
hilo, vaya. Fernando Fuentes

Deniz Kurtel & The Marcy

All-Stars
The Way We Live
Wolf + Lamb

7.5 7.0
8.0
Kris Menace Tazz
Electric Horizon Adventures Of Tazz La señorita de la electrónica más cool vuelve a la carga tras
Compuphonic Tsuba su excelente álbum debut en Crosstown Rebels, esta vez en
el sello de moda de los artistas más de moda, Wolf + Lamb.
Dicen que su primer remix lo alicató aún No apto para supersticiosos, nos llega la Este es un trabajo de colaboraciones donde Deniz se junta con
flotando en la placenta, utilizando los latidos treceava entrega de la serie de CDs que todo el elenco de artistas que comparten ritmos, melodías
del corazón de su santa madre. También presenta el sello Tsuba, en esta ocasión de la y experiencias tras las puertas del infame Hotel Marcy que
que la santísima trinidad del nu-disco está mano del canadiense Tazz. Diez cortes en el regenta la familia Wolf + Lamb. Las colaboraciones son de gran
conformada por él y por sus coleguillas Fred que el elegante productor salido de Montreal, calibre y es un quien es quien del mundo de la electrónica más
Falke y Alan Braxe. A mí me gusta más como materializa en grandes rasgos su sonido imaginativa y sin barreras. Wolf + Lamb, Kenny Glasgow, Tanner
productor de temas propios que como prolijo altamente americano que como viene siendo Ross o Voices of Black son algunas de las colaboraciones de
remixeador, que lo es, sin piedad. Por eso habitual en sus trabajos hasta ahora navega con este genial y distinto álbum. A destacar la aportación vocal del
me hace feliz este nuevo “Electric Horizon”, extremada facilidad entre el house y el techno genial Michael Franti de Michael Franti & Spearhead. Esencial.
porque es una suerte de melodías mágicas y con una fuerte carga de synth por un lado y el
sintéticas, un viaje espacial e instrumental uso de elementos de corte Roland en sus bases. Víctor de la Serna
por lugares bellos, puro escapismo sonoro Muchos adornarían las producciones de este
y hedonista en el que, además, a pesar trabajo como modernidad o evolución, pero
de lo luminoso de su apuesta siempre se sobre todo es un reflejo de un descaro creativo
atisba un punto melancólico que le aporta en el que se mueve como pez en el agua, y con
misterio y sensualidad. Temas de la rara el que presenta siempre sonidos yuxtapuestos
belleza de ‘Falling Star’ y de ‘eFeel’ son la y que provienen de ideas primarias muy
mejor demostración de que el alemán Kris distantes. Elegante y groover, su sonido además
Menace se encuentra en un momento cumbre está fuertemente apoyado en elementos
del que todos debemos saber disfrutar. Ah, ácidos como en el segundo corte ‘Work it’ o
y encima el siempre magistral Hextastic le ‘La Salade Techno’ en sus secuencias y busca
pone imágenes al asunto… para morirse del constantemente el enrevesamiento de cada
gusto, vamos. tema. Un trabajo multipolar y sorprendente con
un background creativo alto y con un sonido de
Fernando Fuentes difícil masticación [Link] demonio
[Link]
079
RECOPILACIONES CRíTICAS
VVAA
Ecosystem 2.0
Gimmick Records

9.0
Con ya 45 singles en el mercado, un número que
se dice rápido, pero que a las espaldas lleva años
de dedicación de Dado Rey, la cabeza pensante
de este sello underground afincado a caballo
entre Madrid, Suiza e Ibiza. En esta segunda
recopilación que el sello publica se puede admirar
una maduración del sonido deep tech y under-
ground que siempre ha caracterizado la música
publicada. Con más de 20 cortes y todos nuevos,
nada de grandes éxitos aquí, podemos apreciar la
excelente salud y momento de forma que el sello
está atravesando. Colaboradores habituales del
sello como 1000 Smiley Faces, Djohnny, Matias
Valdmont o Mountage se unen a nuevas caras del
sello como Junior González, Dubnoise, Los Pas-
tores o el nuevo fichaje de la estrella de Freerange
Shur-I-Kan. Todos ellos aportan su granito de
arena para que este mes, el ecosistema sea uno de
nuestros destacados.

víctor de la serna

9.0 8.5 7.5 5.0

Âme VVAA VVAA VVAA
Live Anhura WMC Sampler Fabric63: Levon Vincent 6 Years Of Hive
Innersvisions Anhura Fabric Hive Records

Jugársela a grabar un live es algo siempre Seguimos con los CDs de Miami, y en Aunque la hoja informativa, que nos llega Hive Audio celebra sus seis años de vida y
a celebrar por lo valiente y generalmente esta ocasión tenemos al sello de Dioni con esta nueva recopilación de la sala lo hace con 10 temas exclusivos en el que
jugoso, o desenmascarador, del resultado. Gelabert, Anhura. Nos encontramos inglesa Fabric, nos habla del renacimiento presentan un elenco de artistas más que no-
El caso es que Âme, para celebrar sus diez con una recopilación muy potente, con del house en Nueva York y la influencia table. Los firmantes son Luna City Express,
años de andanzas sonoras, se lanzan al temas de corte deep house en su gran que Levon Vincent ha tenido en ello, no Matthias Meyer, Adriatique, Sis, Rampa &
ruedo ‘del en vivo’ y se marcan una sesión mayoría aunque con suficiente empuje puedo dejar de pensar que la mudanza a [Link], benja & Retro Ardour, Niko Schwind,
que es… una gozada. Para muestra un para funcionar en las pistas de baile. Berlín de este DJ y productor está siendo David Keno y Animal Trainer. En esencia el
botón: los remixes que el dúo alemán Sin necesitar tirar de grandes nombres, incluso una mayor influencia en él que trabajo después de una detallada escucha
pergeñan sobre temas de Underworld, Gui Anhura ha logrado crear un pack sólido los sonidos de la gran manzana. En esta deja claros y oscuros con temas de cuidada
Boratto, Unkle y Roy Ayers entre otros, y sobre todo competitivo en el mundo sesión encontramos sonidos techno a factura que dejan el sabor de escuchar algo
son como romperse la cadera bailándolos saturado digital que vivimos a base de ratos incluso industriales. Sí, no está a los con alma y auténticos tostones sonoros
de buenos. Como no en dicho piscolabis artistas emergentes de la escena na- BPM que suele estar el techno, pero eso ya de cumplimiento suficiente para presentar
emergen sus temarracos más celebrados: cional como internacional. Enhorabuena no es un común denominador del propio un triple vinilo o un CD, tan bueno como
el incunable y tremendamente darky ‘Rej’ desde DJ Mag y esperemos que estos estilo. Es un techno oscuro, atmosférico mejorable. Destacable la armónica canción
y el no menos fascinante ‘Where we at’. Y temas suenen en todos los rincones de y con un claro toque alemán. Muchos de de Jan Blomqvist ‘I Don´t Think About You’
la guinda al pastel de aniversario la ponen Miami. los temas aquí son producciones propias para mí lo mejor del disco de largo con una
con ese incunable que es el ‘D.P.O.M.B.’, mezclados con productores como Jus Ed, cargada secuencia pop en las entrañas.
firmado junto a Henrik Schwarz y Dixon. En víctor de la serna Black Jazz Consortium o DJ QU. Fabric Por el contrario, nos encontramos con dos
resumidas cuentas, Kristian Beyer & Frank de nuevo vuelve a olvidarse de modas y secuencias decepcionantes de Luna City
Wiedemann son de lo mejor de la corrala estilos para hacer y bien lo que les da la Express y Matthias Meyer. Un disco para
tech mundial y así han querido demostrarlo real gana. Gracias. absorber lo justo que trae interesante y
en este set que me gusta más que comerme olvidarte del resto.
unas chuletas de palo con las manos. víctor de la serna
Enorme, sabroso y sin desperdicio. Pablo Demonio
Fernando Fuentes

[Link]
082
 RECOPILACIONES CRíTICAS

8.5 8.0
VVAA VVAA
Geddes presents Mulletover: The Body Language Vol 11 mixed by Noze
Story So Far 2004 – 2012 Get Physical
Murmur
La ya legendaria recopilación Body Language ha
Mulletover para los que no lo sepan es una pasado por diversas y siempre maestras manos. Dj
fiesta londinense que lleva, como el título bien T, Jesse Rose, Dixon, Chateau Flight, Junior Boys,
indica, ocho años dando guerra en el mundo de la Matthew Dear, Modeselektor, DJ Hell o M.A.N.D.Y. han
electrónica underground. Unos de los precursores sido los responsables de los ritmos eléctricos que ha
en Londres de las fiestas en naves industriales que parido este sello alemán. Ahora, el co-creador del sello
ha visto un resurgir de la escena underground en parisino Circus Company, Nico, y DJ del dúo francés, ha
los últimos años. En esta compilación, Geddes, creado 75 minutos de viaje sónico con parada en Nico-
residente y organizador de la fiesta, elige cortes que las Jaar (sirve de puente perfecto entre lo que parecen
representan los ocho años de carrera de la noche. dos claras partes de la sesión) intentando lograr como
Clásicos como Nina Kraviz, o Liberty City remezclado él propio Nico dice, un sonido típico de Get Physical
por Murk, se ven la cara con nuevos clásicos como con ideas de Circus Company, aderezado con sonidos
Huxley o Maya Jane Coles. El sonido del under de house clásico y con una vida musical enérgica. El
directamente a tu casa. resultado, otro clásico dentro de la serie.

víctor de la serna víctor de la serna

8.0 8.0
VVAA VVAA
Senssual Miami 2012 Miami Soundtrack
Stereo Productions
Senssual Records
VVAA
Seguimos con las recopilaciones de Miami, una El sello de DJ Chus, con el sonido baleárico Paper Cuts 1
de las mejores maneras de promocionar los por bandera, se marcha fiel a su cita anual a la Paper Recordings
nuevos sonidos de un sello. Ahora es Senssual, conferencia de Miami. La colección de temas se

9.0
el sello suizo-madrileño el que propone un separa en dos CDs: South Beach Pool Parties,
triple CD recopilatorio en el que se representan con un sonido muy veraniego y fresco, algo más
los tres estados de la noche en la conferencia. relajado de bpms que su compañero de batallas
Primero tenemos el de día, o pool party, de Downtown Nightcalls donde vemos el sonido El que suscribe peca en esta crítica, porque soy fan del sello
la mano de la nueva incorporación al sello DJ más pistero del sello. Con 34 cortes en total, desde hace muchos años, y el volver a verlo en pleno esplendor
Alexia. Una combinación de ritmos latinos y podemos ver a los habituales del sello como me llena de alegría y satisfacción, especialmente cuando ater-
mucho groove que engancha y obliga a seguir el propio Chus, Ceballos o David Penn, pero riza en mis manos esta doble recopilación, y veo que los años
escuchando el CD2 de la mano del capo del sello también nos encontramos a gente nueva como han pasado pero la calidad y el sonido por el que siempre que
DJ Coxswain. El tempo va subiendo, mantenien- los chicos de Soulrack & Mikel_E o a Sergio veía una nueva reseña de Paper en vinilo la compraba, sigue
do la mezcla de alguna vocal con mucho funk Fernández. Stereo tiene un sonido muy de estando ahí. Nos encontramos con los alumnos aventajados
y groove para culminar en el tercer CD firmado Miami, muy latino y percusivo; ese ritmo ibérico de la escuela y los sospechosos habituales, mezclados con
por Iván Hermez y que nos lleva directos al que le ha llevado a Chus por medio mundo o productores frescos para mantener un buen balance. Sonidos
after. ¿Te lo has pasado bien? Nosotros sí. mundo entero, y desde aquí damos nuestro deep, algunos rozando el downtempo y mucho house y disco
sello de calidad. de Premiere League son los ingredientes de esta recopilación.
víctor de la serna La lista de artistas es larga con 22 cortes, pero tener a gente
víctor de la serna como Crazy P, Flash Atkins, Sleazy McQueen o Proviant Audio
presentes debería ser suficiente para invertir en estos sonidos.
víctor de la serna

[Link]
083
 Texto: Mick wilson

TECHNoticias

Estado
superior de
consciencia
El scratcher DJ Angelo nos
muestra y prueba el nuevo mixer
de Reloop, el IQ2.

De Zero a
héroe

retorno akai
Nos metemos en el estudio con el
renegado del acid house, Leo
Zero.

AKAI legó una vasta herencia entre los Dj´s y productores con su colección
MPC (anteriormente Midi Production Center, ahora Media Production Center).
Con el lanzamiento de tres nuevos productos, buscan volver a ganar la
corona con su controlador de producción musical todo-en-uno....

E
n cuanto a equipamiento para estudio, solo características y sensaciones de los originales. Hay
hay unas pocas piezas que han conseguido tres versiones entre las que escoger:
el mismo estatus legendario del MPC,
fabricado por AKAI, ya el siglo pasado. La joya de la corona, el MPC Reinassance, el MPC
¡Tengo el Hasta las primeras series de MPC´s, fabricadas en Studio (una versión más ligera y transportable), y
Poder! los 80, se pueden comprar por una buena suma en
Internet. Y lo peor de todo, para alguien que quiera
MPC Fly, la aplicación que lleva las funciones del MPC
al iPad.
Las nuevas UAD-2 Satellite DSP
una, es que son demandadísimas tras conocerse que
Boxes, de Universal Audio le dan es uno de los aparatos predilectos de Dr. Dre, que La más notable de las nuevas características es la
músculo a tu estudio. utiliza hasta 5 de estos en su centro de creación de facilidad para la integración de ordenadores, es decir,
sonido y bases. el nuevo MPC puede ser usado tanto como plug-in
para programas DAW (Digital Audio Workstation, algo
Conforme ha pasado el tiempo, los ordenadores y así como Taller de Audio Digital, vamos, Cubase o
PRODUCER controladores MIDI se han convertido en el principal Logic), como puede ser usado como un secuenciador/
Atento a los trucos y consejos que producto del mercado, en detrimento de las maquinas centro de producción de 64 pistas. Otro plus es
te damos para ayudarte en el de producción. Como resultado de esto, el MPC ha los plug-ins VTS pueden ser mapeados al instante,
desarrollo de tus producciones. estado al borde del abismo del olvido en unas cuantas de tal manera que el usuario pueden usar el MPC
ocasiones – hasta ahora, claro. AKAI ha anunciado Reinassance para controlarlos en tiempo real.
recientemente el lanzamiento de la nueva generación
de los controladores MPC: han combinado lo mejor AKAI también ha incluido la opción de cambiar el
de ambos mundos, al combinar la mecánica del sonido del MPC Reinassance, para que suene igual
controlador MPC, con un nuevo software, todo esto que el original MPC60 o el MPC3000. Esto, esperemos,
para llevar a este producto de culto de lleno al siglo mantenga contentos a los puristas del Old-Skool…
XXI. Este renacimiento del MPC ha visto unos cambios El MPC Reinassance tiene una interfaz de cuatro
bastante considerables en la manera en la que el canales de audio, con dos inputs XLR combo, de dos
antiguo MPC trabajaba, pero mantiene todas las cuartos de pulgada, así como otro enchufe dedicado

[Link]
84
 mininoticias TECH

DJ DOCTOR
Llevo pinchando con vinilos durante años, pero estoy
empezando a cansarme de gastarme todo mi sueldo en
discos todos los meses, así como de matarme la espalda
Corazón de en llevarlos de un lado a otro. Así que he decidido
Dragón tragarme el orgullo y unirme a la revolución digital
La firma DJ-Tech viene comprándome un portátil. También me interesa el mundo
haciendo, desde hace de la producción, así que lo único que sé es que tengo que
ya un tiempo, productos pillarme uno bueno, pero ando algo perdido dada la
cada vez más baratos y cantidad de opciones que tengo – tanto en marcas de
portátiles, pero con el portátiles como en tipos de software. ¿Me podéis
controlador Dragon Two van recomendar alguna cosa para empezar meterme en el
a llevar esto al siguiente mundillo digital?
nivel. El Dragon Two es un
controlador de dos canales, Adrian Clarke, via email.
con un diseño sencillo pero
más que apetecible, hecho
de metal pulido y plástico, La combinación de opciones que se te presenta es casi
que seguramente pondrá a ilimitada si tienes en cuenta todas las alternativas en
prueba hasta al controlador portátiles, maquinas y programas disponibles en el
Ergo de Pioneer, dado su mercado hoy en día, pero esto es algo bueno, porque
precio… puedes encontrar justo lo que se ajuste a tus
[Link] necesidades. Los portátiles Mac son una de las mejores
opciones para músicos, pero cuestan algo más que sus
equivalentes en PC, que también son buenas para
música, pero pueden ser algo más complicadas de
configurar. Así que realmente se trata del presupuesto
del que dispones, y qué tan cómodo te sientes usando
ordenadores. En cuanto a los software, estás en la
mejor posición, ya que la mayoría de los mejores
programas de música que hay en el mercado, tienen
It´s not versiones Demo gratuitas, así que te puedes bajar unas
Plastik, Man... cuantas e irlas probando a ver cuál te viene mejor – y
Richie Hawtin y la pandilla cual facilita que desarrolles tu creatividad –, antes de
de M_nus se han unido a precipitarte y comprarte el primero que veas.
Livid para crear el CNTRL
R. Diseñado para ser un
controlador universal, la
disposición del CNTRL R es
ideal para cualquiera que
quiera ser DJ, crear bases,
mezclar canciones, incluso HABLAMOS DE
hacer un Live! Posee un
diseño elegante en negro, TECNOLOGÍA
con cantidad de ruletas,
botones, pads, faders, y
lucecitas de colores, todas Busco comprar una nueva interfaz de audio
programables según los para proyecto de estudio. Uso Cubase y tengo
gustos y necesidades un presupuesto bastante ajustado, pero
a la posible conexión de un giradiscos, lo que lo hace perfecto particulares de cada también quiero que disponga de buenas
para Dj´s que buscan samplear y loopear con la menor cantidad profesional. características y una calidad decente. ¿Alguna
de ruido digital posible. El MPC Studio es lo mismo, en esencia, 522 € sugerencia? David Julian, Bow.
solo que la mayoría de las tomas de entrada y salida se han visto [Link]
reducidas, en aras de hacer el aparato ultra-fino y muy portátil. Estoy usando Audio 10, de Native
Ahora incluye también 8 botones en su pad bank, cosa inédita en Instruments, y me encanta. La calidad del
los MPC, además de los clásicos controles note-repeat, swing y Perdón por las sonido es fantástica y tiene una tonelada de
transport control, que se han ganado un gran número de adeptos molestias inputs y outputs, así como una baja latencia.
a lo largo de los años. También se incluyen seis gigas de samples A Serato no se le conoce por También tiene una entrada para micro, y salida
que valen su peso en oro, entre los cuales están, por supuesto, sacar programas con fallos, para auriculares, y es pequeña y molona, así
todos los clásicos sonidos originales del MPC3000. Salen en tantos pero su actualización 2.3.3 que te la puedes llevar de fiesta. Helen
discos de éxito, de tantos géneros distintos, que vale más la pena para el Scratch Live sirve para Jameson, Swindon.
numerar aquellos donde no se han usado. afinar, más si cabe, la ultima
versión de su software de Si estás usando Cubase, asegúrate de
En resumen, no nos quedamos cortos al proclamar la grandeza mezcla digital. Eso quiere echarle un vistazo a las interfaces CI, de
del MPC Renaissance, y del resto de la colección. Todas las decir que va como un tiro, Steinberg. Se acoplan de miedo a Cubase,
características que hicieron de modelos anteriores leyendas, se incluso más que antes. No porque tienen unos botones especiales. Todas
han mantenido, junto con las innovaciones más punteras, lo que han tocado mucho, pero lo las ruletas sobresalen un poco, lo cual está
convierte al MPC en uno de los más avanzados controladores del que han hecho sirve para genial si la vas a usar en un estudio. También
mercado. Eso asegura que los mejores estudios del mundo tendrán mejorar la experiencia del tiene Phantom Power para el micro, así como
en su haber al niño dorado de AKAI durante los años por venir, Dj en todos los aspectos que ins & outs para MIDI. George Baxter,
en lugar de sufrir el fatal destino de sus samplers, que ahora se ofrece el producto estrella de Nottingham.
amontonan como trastos en algún rincón recóndito del estudio, Serato.
cogiendo polvo según pasan los años… [Link]

[Link]
85
TECH Noticias
Automático

Objetos de deseo
Pioneer ha hecho su
incursión en el mundo del
software para DJ´s con
El humilde giradiscos puede ser una reliquia de los días de Mixtrax. Esta pequeña
máximo esplendor del vinilo, que han pasado ya, pero todavía aplicación analiza la
tiene muchos fans. Audio-Technica ha lanzado al mercado canción, identificando los
una edición limitada de cápsulas y porta-cápsulas por su BPM y el tempo, para así
escoger la mejor parte de
50 aniversario. Esta parejita es pura crema, fabricadas con la canción para mezclarla
materiales de la era espacial con el resto tus canciones
y con un precio fuera de en un solo mix casi como
este mundo, el sonido que cualquier súper-Dj. Pero
desprende es capaz de antes de que los puristas
pongan el grito en el cielo,
provocar orgasmos. No no está enfocado para el
obstante hay que advertir mercado profesional, y no
que este set de accesorios va a remplazar a ningún
para giradiscos está dirigido destacado disc jockey. Es
solo para echar el rato,
a un público estrictamente
y bajárselo es gratis.
compuesto por Top-DJ´s. [Link]
2.976 Euros
[Link]
Mihalis Safras
no puede
vivir sin... Pon los pies
Dave Smith
Evolver
en la Tierra Llegó la hora
del martillo
Y si lo de arriba te ha dejado medio atontado,
Sinthesizer para los Dj´s con un presupuesto más
El nuevo controlador de
Denon, el MC3000, es
ajustado, como nosotros, Audio-Technica una pieza de gran calidad
“Todos sabemos que la verdadera ha lanzado, también por su 50 que merece la pena para
esencia de la música electrónica está cumpleaños, un set de auriculares. cualquier Dj que busca un
en usar equipo electrónico con kit controlador que sea
Con un precio mucho más realista,
maquinas (hardware) y sintetizadores. compacto, pero que siga
Así que, ¿Qué mejor opción que mi estos cascos tienen el driver dando un rendimiento
vintage Evolver by Dave Smith (vamos, lo que es el altavoz profesional. El MC3000
Instruments? A pesar del hecho de que, del aparato) más grande se encuentra entre los
hoy en día, la tecnología moderna del mercado (53mm), controladores Native S4
empuja a los productores más hacia el y S2 en precio y tamaño,
y el resto de sus pero es más afín a las
software, plugins VTS y demás,
mientras más maquinas uses en tus componentes están características del S4. El
producciones, mejor, o así lo veo yo. fabricados con los plus añadido es que es
¡No hay nada mejor que la tarta casera mejores materiales, también un mixer, así que
de tu abuela!”. brindando un sonido de le puedes conectar platos o
“Si eres un fanático del hardware para un CDJ´s. 597€.
Dj´s, estoy seguro que no necesitas muchísima calidad. [Link]
prólogo para la historia de Dave Smith. [Link]
Es conocido como el ‘padre del MIDI’,
debido a su papel en el desarrollo del
conocido como Musical Instrument
Digital Interface (si, MIDI), y por el App REVIEW
hecho de que ha creado algunos de los
mejores sintetizadores que el hombre Nombre de la Aplicación: Mixmo Dj Pro
Marca: Vanilla Music
haya conocido. Los sintetizadores Formato: iPad/iPhone
Evolver continúan con el legado. El Precio: 16,14 €
Evolver tiene una señal dual mono, la
cual hace que, al cariñosamente El App Mixmo Dj convierte tu iPad en un precisión que una real. Hasta parece raro
conocido como EV synth, sea una pieza deck virtual CDJ. Es un concepto bastante hacer todo con tal solo un toque en la pantalla
única. Lo he usado en casi todas mis interesante, ya que va dirigido a aquellos Dj´s táctil. La respuesta es buena y precisa, y
producciones más recientes, dado que que les gusta tener la configuración clásica continuando con su mímesis del CDJ físico,
adoro ese filtro de cuatro polos de su de dos platos y su mixer, aunque estos platos también incorpora la opción para scratching.
output, que te deja ese sentimiento sean sustituidos por iPads. En cuanto a su uso Buscar y cargar las canciones es fácil, ya que
enérgico, con garra”. en clubs y fiestas, el Dj va a tener que usar todo está sincronizado con tu biblioteca de
“Cuando enchufas el Evolver, y ves esa dos de los aparatos de Apple, conectados por iTunes. También presenta un ecualizador
extravagante pieza de ingeniería separado al mixer. La idea detrás de esto es gráfico, como casi todos los CDJ´s, en el que
encenderse, te preguntarás: ¿Es una que el iPad imite la configuración del CDJ, se observan el desarrollo de la canción. En
nave espacial? La respuesta es: “¡Si lo por lo que su funcionamiento viene siendo la práctica, realmente es fácil olvidarte de
es!”. Comprarte una, cuesta alrededor el mismo que uno de verdad. Y es que el que estás usando un iPad, porque te da la [Link]
de unos 1000-1200€…¿Tampoco es Mixmo DJ Pro App imita en todos los aspectos sensación de estar haciéndolo en un aparato
muy caro para una nave espacial, a un deck CDJ físico, en el que predomina físico. Hay una versión comprimida de este VEReDICTo
verdad?” la jogwheel, que funciona con la misma App para iPhone, gratuita y muy divertida.
7/10
[Link]
86
 Noticias TECH

un momento
de tu tiempo...
A Coyu se le ha asociado con la nueva oleada de Dj´s españoles, esos que han roto la lanza para cambiar la percepción
del mundo con su inconfundible marca a la hora de mezclar y producir. DJMag ha querido indagar, a ver que motiva a
esta nueva Armada Española…

¿Qué significa para ti la música de baile?

Me siento muy orgulloso de lo que hago. Me encanta pinchar, hacer y manejar la música, y sobre todo, formar parte de esta
ola de artistas españoles. Gente como Uner, Edu Imbernon, Dosem, Affkt y Los Suruba están haciendo un magnifico trabajo,
y el mundo está empezando a valorar lo que sale de España, en términos de música electrónica.

¿Cómo te metiste a producir?

Estaba trabajando como Dj, y ocasionalmente como periodista musical, pero supongo que no era suficiente para mí. Así que
decidí irme a Berlín, para empezar a trabajar con el productor alemán Ronald Christoph. Produje mis primeros temas con él,
y fue una experiencia grata. Luego, ya empecé a trabajar por mi cuenta, y a hacer un montón de colaboraciones con mis
colegas Edu Imbernon, Uner, Affkt y Alessio Mereu, abanderados del sonido que sale ahora de España.

¿Cómo percibes la escena electrónica en España?

Tenemos una gran cantidad de buenos productores, haciendo grandes cosas alrededor del mundo.
La cosa se va poniendo cada vez mejor, a pesar de que los artistas no sintamos el apoyo de los
promotores. No solemos pinchar mucho en España…Los clubes y festivales nacionales
prefieren contratar a Dj´s internacionales. Eso no pasa en Reino Unido, Alemania,
Holanda o Bélgica. Es lo contrario a todo el mundo.

Recientemente has trabajado en el remix de X-Press2, ¿Cómo surgió?

El A&R (responsable de nuevos talentos y su desarrollo comercial en las discográficas)
de Skint contactó conmigo y me pidió que hiciera un remix del disco que X-Press2 iba a
sacar. La canción estaba bien, pero, ¿sabes?, esos tíos son los creadores de algunas de
las canciones más importantes de la música house, así que hable con Edu y Uner, y les
preguntamos a Skint si podíamos hacer remixes de las mejores canciones de X-Press2
de todos los tiempos – ‘Muzik Xpress’,’Lazy’ y ‘Kill 100’. Y les encantó la idea, porque
X-Press2 nos apoyaba en todo lo que hiciéramos y Skint quería que empezásemos a
colaborar. Fue un grandísimo honor, aparte de que el hacer un remix de cualquiera
de esos éxitos atemporales es muy difícil. ‘Muzik Xpress’ es de 1992, ¡Hace 20 años!
Y sigue sonando como el primer día. Así que intenté hacer un tema que te dejase el
mismo sabor que el original. Muy groovy y divertido.

¿Quién o quiénes te han influido en tu música y producciones?

Me encantan Deetron, Joris Voorn, Radio Slave, Denis Ferrer, Josh Wink, Sei A…
también mis amigos Uner, Edu, etc… y eso a pesar de que mis raíces están en el
techno. Mis productores favoritos eran Plastikman, Mika Vainio, Dan Bell, Jeff Mills
y Robert Hood. También me encanta el sonido del acid house de Chicago; me gustan
demasiadas cosas. Pero mi artista preferido de todos los tiempos es Moby.

Has lanzado tu trabajo en varios sellos, ¿dirías que te estás dando a conocer
todavía?
Bueno, nunca sabes si lanzas tus producciones con más o menos sellos, si eso va
a ser bueno o no para tu carrera. Intento trabajar con los sellos que creo los más
adecuados. Estoy encantado de haber tenido la oportunidad de trabajar con Rejected,
liebe*detail, Diynamic, 2020 Vision, Noir Music, Rebirth, Saved, Great Stuff, Tronic, Get
Physical Music, Trapez…algunos de los mejores sellos en la escena de techno y house.

También tienes tu propio sello… ¿Cuáles son las motivaciones y la idea detrás de
esto?
Lanzar música de calidad. En Suara no nos importan ni los estilos ni las modas. Si nos gusta,
lo firmamos. Lo mantenemos simple. Tenemos música desde Gary Beck (techno), a Joash
(música electrónica de orquesta). Escuchad su álbum en Compost, os encantará.

¿Qué te gusta más, hacer de Dj o producir?

Hacer de Dj. Me encanta trabajar en el estudio, pero necesito pinchar, compartir mis sentimientos
con el mundo, ver la reacción del público. De todas formas, soy feliz de tener la oportunidad
de trabajar en el estudio de lunes a viernes, y luego el fin de semana libre para las fiestas. ¡Son
buenos tiempos!

¿Cómo te gusta pinchar, has entrado en la era digital, o eres de la vieja escuela?
Siempre he pinchado con vinilos, nunca con CDJ. Pero desde hace como tres años, decidí
cambiarme a Serato, con el control de vinilos. Luego me cambie de nuevo, pero a Traktor, también
con el control de vinilos, pero ahora sólo uso Traktor con un controlador. Voy a ampliar mi
colección de Dj, añadiendo mi Maschine al set-up.

[Link]
87
Texto: KUTSKI

TECH Reloop IQ2 MIDI Mixer

Estado superior de consciencia

El nuevo mixer IQ2 de Reloop
quiere demostrar que puede
barrer de un plumazo a la
competencia. DJMag le ha
pedido al scratcher Dj Angelo
que lo ponga a prueba...

E
l IQ2 MIDI Mixer es el miembro más joven
de la serie de mixers IQ de Reloop. Se
podría catalogar como un Battle Mixer (más
pequeño, resistente, simple y, usualmente,
de 2 canales, cuyo uso se recomienda, especialmente
para scratching), digital, con canales 2+1, con una
interfaz de audio de 4 puertos de entrada y salida
de USB. Para todos los que se pregunten porqué se
comercializa como un 2+1, la respuesta es simple: el
canal del micro puede ser usado como un input auxiliar,
permitiendo al DJ conectar otra fuente de audio, como
un iPod o Mp3, lo que significa, a los efectos, que
realmente es un mixer de 3 canales.

El IQ2 incluye muchas cosas para ser tan pequeño, pero

no es un mixer convencional, porque también tiene un
controlador completo para MIDI, preparado para usar
con Traktor. Otra sorpresilla que encontramos -que
usualmente encontramos en aparatos más caros- es
la opción para el ruteo de matriz, lo que viene siendo,
en castellano, que todos los aparatos que hayamos
conectado, de forma convencional o vía MIDI, pueden
ser fácilmente dirigidos, para ser controlados, por
uno de los dos faders. La mayoría de características
profesionales, como por ejemplo, cambiar entre las
funciones analógicas o MIDI, son tan accesibles como
apretar un botón.

DJMag decidió, pues, que la mejor manera de probar

el mixer IQ2 MIDI era dárselo a alguien que sepa de
verdad, que lo pudiera exprimir. El maestro del scratch,
Dj Angelo, aceptó el reto. Habiéndose codeado con
Dj´s como DJ Craze, the Freestylers, Dj Yoda, Krafy
Kuts, Jaguar Skills, [Link], y The Scratch Perverts,
parecía una buena opción para sacarle el jugo al
aparato…

¿Cuáles fueron tus primeras impresiones sobre el

mixer IQ2?
Siendo pinchadiscos, siempre seré fan de los mixers de
2 canales, así que me acostumbre al IQ2 MIDI de Reloop
enseguida. Desde que me llegó, tengo que decir que
lo incorporé a mis aparatos, tanto para cuando tengo
ganas de improvisarme algo, como cuando quiero
grabarlo. Me di cuenta de inmediato de que tenía
características que no me esperaba, pero que recibí con
gratitud, la verdad, sobre todo alrededor de los faders
y la promesa de que tendría capacidad MIDI USB, lo
que me llevó a concluir que el IQ2 no es uno más del
montón.

¿Funciona como Battle Mixer?

Totalmente. La disposición es intuitiva, y no me llevó
nada de tiempo hacerme con todos los controles.
El IQ2 MIDI fue diseñado, definitivamente, por un
turntablista. Los faders tienen un toque suave, tienen
ligeras curvas, fácilmente ajustables, y además, algo
que me pareció importantísimo, tiene un botón para
invertir el crossfader, para aquellos que hacen el
scratch hamster style. Reloop también ha pensado
tanto en las necesidades de los Dj´s que solo mezclan,

[Link]
88
 Reloop IQ2 MIDI Mixer TECH

como en la de los scratchers, poniendo a mano el útil a la mezcla/scratcheo sobre la marcha. Los botones y
Cue Fader (que permite cambiar la monitorización de el codificador a la izquierda me permiten, fácilmente,
la mezcla/scratching, tanto si viene de la señal de cue, controlar el tiempo y los parámetros wet/dry. En verdad, VEReDICTo
como del Master), ecualizadores de tres bandas en ambos se trata de algo que aprendes a usar del tirón, al instante,
canales de fader, y un útil botón Master/Cue. que es exactamente lo que se necesita en un mixer como ACABADOS 8.0
este. La gran versatilidad del IQ2 MIDI mixer lo hace una USABILIDA D 8.0
¿Qué es lo que más te gusta del IQ2? pieza única, sobre todo por su tamaño. No solo te deja FUNCIONES 8.0
El IQ2 MIDI tiene todas las cosas que me esperaba en un conectar platos giradiscos normales (Phono) o CDJ (Line), CALIDAD/PRECIO 9.0
Battle Mixer, y muchas más también. Estoy seguro de que también puedes usar la señal MIDI o USB, cuyos 2 puertos CALIDAD SONIDO 8.0
a muchos Dj´s les va a impresionar por su amplio espectro están en la parte trasera. Además, cualquiera de estos
y porque es un controlador MIDI con todas las de la ley. aparatos puede redireccionarse luego a cualquiera de los
También tiene 2 salidas para auriculares, lo que está genial canales del mixer, con un simple click en un botón. Así que LO MEJOR
Pocas veces te encuentras un
para dos Dj´s que quieran hacer un versus, ya que el IQ2 los Dj´s tienen la opción de conectar dos platos, el CDJ y el mixer de dos canales, pensado
puede conectarse a otro IQ2 gracias al ‘Battle Mode’. ordenador al IQ2, una pedazo de alineación. también para scratching, con
funciones completas de
¿Cómo son los estándares de calidad? Con toda la configuración MIDI, ¿es fácil de instalar? ecualizador y cue, FX
incorporados, funciones MIDI al
Excelentes. Es sólido y pesado, los faders son ligeros y El mixer viene preparado para ser usado con Traktor, completo, puertos de entrada/
delicados, y tienen una suavidad que hace que tanto la lo que significa que solo tiene que ser conectado a un salida, posibilidad de establecer
mezcla como el scratch sean un placer, y no algo torpe. ordenador, para operar muchas de las funcionalidades de el routing, un input auxiliar,
Todas las partes móviles parecen sólidas. El tacto como este software al instante. También experimenté con las faders ajustables, e incluso un
enchufe para micro con su
a hule de la parte superior, así como la apariencia a capacidades MIDI, en un rato de diversión creativa, usando propia ecualización. Merece la
aluminio pulido mola. De hecho, me encanta el acabado el Scratch Live, de Serato. Es muy fácil de configurar y de pena que busques cada una de
que está dando Reloop a todas sus máquinas, combinando hacer el mapeo MIDI para los controles. estas características por
texturas plásticas con metálicas. Los botones, con este separado, a ver qué te sale…
recubrimiento de goma, y todo lo móvil, disfruta de ¿Dónde estaría situado, tomando a la competencia
un tamaño perfecto y no corren peligro de romperse o como referencia? LO PEOR
Con la cantidad de botones y
desprenderse con facilidad. El IQ2 MIDI ofrece más cosas que ningún otro mixer en su cosas que tiene, el Dj es probable
rango de precio. Con un producto de esta calidad, está que se pille algún dedo con algo
¿Cómo se oye? claro que Reloop va a ser rápidamente reconocido como un cuando haga sesiones de
Es un mixer completamente digital, que trabaja con una jugador de seriedad en la industria. scratching demasiado
exigentes.
frecuencia de bits alta, que hablando en plata significa que
suena de lujo. Mientras más alta sea la frecuencia de bits, Resumen: Para su
mejor sonará. No tengo ninguna queja acerca del sonido. tamaño, el IQ2 de Reloop
es un mixer
¿Qué destacarías del IQ2? sorprendentemente
La sección de DSP FX a la derecha del crossfader está de versátil y potente. Tiene
cine, dado que esto sólo se suele encontrar en mixers más todo lo que un Dj, sea del
grandes, de cuatro canales, de los que se usan en los clubs. estilo que sea, pueda
Con la opción de cambiar el conteo de BPMs de manual desear para ser creativos
a automático, los FX me permiten añadirle dimensión en las mezclas, incluidos
los faders ajustables, y
los efectos de sonido que
vienen incorporados. Y no
sólo eso, todos y cada uno
de los botones, faders o
ruletas que posee este
mixer, puede reasignarse
vía MIDI a cualquier
función, haciendo crecer
exponencialmente las
posibilidades durante los
directos.

8.2/10

[Link]
89
 Texto: MICK WILSON

TECH En el estudio...

De Zero, A
Leo Zero se le puede considerar una de las personas más
trabajadoras de la escena house. Fue uno de los miembros
originales de Chicane, ha sido promotor, es Dj y productor, y

a héroe
posee una lista casi interminable de referencias del mundo
musical. Ha hecho gran cantidad de edits y remixes, y eso sin mencionar
su trabajo como artista. Productor prolífico, su último lanzamiento es un
disco que se titula ‘Acid Life’, y que es un homenaje a los días de gloria de
este género, y con su álbum disco titulado ‘Savages’, con un cover del tema
Leo Zero, un renegado del acid house, formó clásico de Cultural Vibe, ‘Ma Foom Bay’, que saldrá en verano, no podemos
parte de Chicane, grupo que colmó las listas de esperar más que oro en forma de producción…

éxitos del pop-trance. Pero eso es una pequeña ¿Cómo describirías el sonido de tu último álbum?
mancha en un currículum impecable, que incluye El sonido de ‘Acid Life’ puede describirse como el producto de dos
cuarentones raveros que no quieren envejecer, y que todavía se piensan
promociones, diseño de flyers, pinchar y producir, y que están en algún almacén abandonado del oeste de Londres escuchando
cuya especialidad se encuentra en las formas más ‘Slam’ de Phuture por primera vez y cuyas neuronas se han fundido por la
experiencia…Hay mucho recorrido, y ya no hay vuelta atrás (Risas).
groovys del house y del disco. Por eso en DJMag Básicamente, Marcell -el vocalista que actúa en ‘Acid Life’- y yo hemos sido
hemos querido cotillear su estudio... grandes fans del house y techno clásicos de Detroit o Chicago desde que
salió a la luz. Nosotros comprábamos los primeros 12” de Trax o Metroplex
en el 86-87. Y también estuvimos en los primeros clubes de Londres donde
se ponía esta música, como el Delirium.
‘Acid Life’, como álbum, es una carta de amor a esa época, y a esas dos
ciudades, en ninguna de las cuales hemos estado. Pero esa es, quizá, la
razón por la cual mantienen ese misticismo para nosotros, y su música es
tan especial. Era, literalmente, como oír algo que venía de otro planeta,
cuando compramos, por ejemplo, un 12” de Rhythim Is Rhythim o de
Finger Inc.

¿Qué te hace querer seguir haciendo discos?

De normal, el lugar en el que he actuado el fin de semana anterior, o con
quién lo he hecho. Acabo de llegar de Turquía, de pinchar en un gran
club de Estambul, llamado Skandal, donde estuve junto a Baris K, que
viene a ser, para que te hagas a la idea, como un Todd Terje. Baris es un
excelente Dj, que pinchó un gran repertorio de disco/balearic, muy bien
seleccionado, que realmente me inspiró. Hasta consiguió que sacase
mi darbuka (tambor de origen árabe) e intentase (malamente) hacer la
percusión en vivo.

¿Cómo es una producción de Leo Zero?

Trabajo, básicamente, con Logic, con el Ableton y Reason conectados via
Re-Wire. También tengo a Maschine, pero, eventualmente, todo se reduce
a Logic. De normal, lo hago todo sobre la marcha, y la parte pesada de
la cadena de procesado la hago en mi salida maestra, que se enciende y
se apaga constantemente y se ajusta constantemente, así que el trabajo
realmente no se comprime en el camino.
Básicamente, entrego un archivo final masterizado cuando termino.
Para mí, esta es la mejor manera de proceder, sobre todo después de

[Link]
90
 En el estudio... TECH

comprobar que, al comparar los archivos de mis remixes De igual forma, ¿usas muchas máquinas para capturar
con los que me mandan las discográficas (incluso los esa esencia auténtica?
mejor masterizados), confío más en mi trabajo, que La drum-machine Roland R8 es de las mejores. Es como
en el producto que ellos me mandan. También he la evolución de la 909 de principios de los 90, con más
experimentado, durante mucho tiempo, con plug-ins opciones y sonidos intercambiables. Los Masters at Work
como Ozone, The Glue, TBK 3, todo los UAD, etc., y tenían uno de esos, gracias al cual conseguían ese sonido
si haces tu mismo el marsterizado, puedes llevarlo al de MAW tan característico. Además, hay un montón de
límite, antes de que la canción empiece a desmontarse. sonidos que son un clásico, incluido el sonido de bajo
En una agencia que se ocupe del masterizado, siempre de Roni Size, conocido como ‘Brown Paper Bag’. Se lo
van a acabar siendo precavidos y diplomáticos. Eso no es puse a mi colega, que hace D&B, y casi se corre encima…
lo que yo quiero. Lo que yo quiero es que el sonido sea Simplemente, no puedes trucar los sonidos y ritmos que
tan jodidamente profundo, ancho, con bajo, que cruja, salen de máquinas como estas. Son todo un clásico.
prominente y vibrante como sea posible; pero sin dañar Tienes una extensa discografía de originales, remixes y
de forma notoria las transiciones o el rango dinámico. re-edits… ¿qué parte de la producción te gusta más?
Es como un arte marcial, aprender como mezclar y Me encanta reunir las partes de un remix. Difícilmente me
masterizar, y no soy cinturón negro, ni mucho menos, pero verás queriendo desechar algo, siempre hay algo que se
estoy aprendiendo mucho, y prefiero tener yo el control puede hacer con las canciones que tienes. De hecho, lo
sobre mi música de principio a fin, en vez de entregárselo a haría de gratis si no tuviera que pagar las cuentas a fin de
alguien que lo haga sonar como un temazo solo al final. mes. Soy un tipo afortunado, he encontrado mi pasión
Siempre me ha interesado tanto el sonido real de la perfecta, que es algo natural en mí, y la he convertido en
canción, como lo que se esconde detrás. Por eso, de mi profesión y creo que solo una de cada 1.000 personas
pequeño, me encantaban bandas como Art of Noise, podría decir lo mismo. Estaré haciendo remixes y re-edits
porque la música escapaba de los altavoces. Haz bien la hasta que me muera o hasta que me quede sordo. Es lo
mezcla y el mastering, y es realmente mágica la diferencia. mío, hacer mis propias cosas es mucho más apasionante,
Podría pasarme el día entero masterizando, ya que aparte de ser todo un desafío que requiere de mi esfuerzo,
mientras más te metes en el asunto, más quieres saber, y aunque me he propuesto empezar a crear muchas mas
más te das cuenta de que es como un pozo sin fondo. Pero canciones propias.
en eso estriba la mitad de la diversión para un freak como
yo. ¿Podrías explicarnos en qué consisten tus actuaciones
en directo?
En tu configuración, ¿qué papel juega el Software? Marcel y yo simplemente trabajamos el uno para el otro,
Uso mucho software. Tengo una tarjeta UAD 2, y la exploto el hace de MC y yo trabajo con Maschine, a través de un
casi al 100%. Me encanta el Neve 1073 para ecualizar, las APC40, etc. Hicimos un set espectacular en carnavales en
frecuencias altas son dulces y nada duras. También uso Londres, hace algunos años, y cualquiera que estuviera
Labs VOG para los ampliar los sub-bajos, cuyo resultado en el legendario escenario Sancho Panza, recordará a
es bastante espectacular. Sonalksis TBK3 es un excelente Marcel por su labor como MC también. El coge el micro,
compresor, y aunque no estoy seguro de como funciona, logrando que el público se identifique, y haciendo que el
es un arma secreta que tengo para sacar adelante las ambiente suba como la espuma. Se trata de echarte unas
transiciones. risas, entretener, no de pasarte el rato mirando al portátil
Otro as bajo la manga que tengo es el Shack Audio, que le con cara de perro. Hace su freestyle encima de los edits,
da forma a las transiciones y es mucho mejor que el SPL mientras yo hago de las mías con spinbacks y cosas por el
plug-in, o cualquier otro transient shaper (plug-in que estilo. Se crea un gran ambiente, de buen rollo y fiesta. Me
da forma a la dinámica del sonido con potenciómetros) encantaría hacer un versus Marcel y yo contra 2 Bears, o
del mercado. Si la percusión tiene demasiado reverb, la alguien por el estilo. Acabo de terminar de hacer un remix
ajustará de forma preciosa, y hará que cualquier cosa que suyo, así que ¡quizá desafíe a Raf a un duelo!
no esté definida, o mal calibrada, suene de forma clara,
seca y cerrada. Es, probablemente, el plug-in que más uso.

[Link]
91
Texto: Mick Wilson

TECH Universal Audio UAD-2

¡Tengo el
poder!
El UAD-2 Satellite DSP Boxes,
de Universal Audio, añade el
necesitado músculo a los set-ups
VEReDICTo
de estudio...
ACABADOS 9.0
USABILIDA D 9.0
FUNCIONES 9.0
CALIDAD/PRECIO 9.0
CALIDAD SONIDO 10

PRECIO LO MEJOR
Realmente logra trasladar
839€ Nivel Inicial algunos de los kits de estudio
1438€ Nivel Medio más caros y buscados del
4296€ Nivel Pro mundo, al alcance de las manos
de productores con un bolsillo
mas ajustado.
INFO
[Link] LO PEOR
El único pero que pudimos
encontrar es que necesita su
propia fuente de alimentación.

Resumen: El UAD 2
Satellite es un aditamento

H
más que bienvenido a
oy en día muchos Dj´s/productores usan de portátil – aquellos productores que usen iMac o Mac cambiamos de nuevo cualquier disposición para
sus portátiles para crear sus canciones Mini pueden usar la unidad, tan solo con conectarlos al viejo ordenador, que un estudio, bien sea
y remixes, especialmente cuando se vía Firewire. estaba conectado al portátil o fijo. Es perfecto
encuentran de viaje. Pero, aunque la La única pega es que el UAD-2 Satellite solo están UAD. Anteriormente, para Dj´s que actúan
generación de Mac Book Pro sea de aparatos con disponibles para usuarios de Mac, así que los que el proceso se detenía usando sus ordenadores,
muchísima potencia en el aspecto de procesador, los tengan PC se pueden sentir algo olvidados. Pero no constantemente cuando y hacen mucho más que
que tienen modelos más antiguos necesitan de una desesperéis, porque los que tengan PC pueden hacerse intentábamos correr los mezclar cuando están a
inyección de poder para poder mover todos los plug- con el UAD-2 Solo, algo más pequeño de tamaño y plugs normales, sin el los platos. Es realmente
ins y programas que se usan hoy en día, sin que el potencia, pero suficiente para que la diferencia se note. UAD. Pero con el UAD un buen kit para potenciar
ordenador diga basta. Es por eso que Universal Audio Una vez que el software del UAD ha sido instalado en todo iba como la seda. tus [Link].
ha venido al rescate con su UAD Satellite DSP Box. el ordenador, y los plug-ins de elección estén también Pero usar el UAD con

9.2/10
Hablando en cristiano: DSP son las siglas en inglés instalados y autorizados, todo está listo para la acción. el portátil nuevo fue
de Digital Signal Processor, o Procesador de Señales Todo muy rápido. El UAD cubre todos los aspectos, en algo que simplemente
Digitales. Todo esto viene a ser un aparato que lleva a cuanto a los plug-ins y software que soporta, como no esperábamos.
cabo todo el procesamiento que se necesita para mover VTS, RTAS y un amplio rango de unidades de audio, Esto significa que en
las aplicaciones y programas, dejando que al ordenador como Logic, Cubase, ProTools o Ableton. De hecho, casi DJMag conseguimos ir mucho más allá del límite de
que funciona como anfitrión para hacer otras cosas, cualquier programa que utilice plug-ins de terceros procesamiento establecido para cualquier portátil.
y de esta forma, evitar que se cuelgue mientras haces puede aprovecharse de las ventajas de las unidades Sólo habíamos visto algo parecido, en cuanto a
tus mezclas. Es un aparato externo que funciona con UAD. potencia, en grandes torres de ordenadores Mac en
Firewire, y que viene en dos presentaciones: una de estudios de primerísimo, primer nivel.
doble núcleo y otra de cuádruple (Quad Core), aspecto En la practica....
que se relaciona directamente con el número de En DJMag, probamos el UAD Quad Satellite en un El primero de la clase
procesadores que posee cada uno. confiable Macbook Pro de 5 años de antigüedad (el Los productores que usen el UAD 2 Satellite, pueden
cual, a pesar de todo, está en las últimas) y en un correr cantidades realmente ridículas de plug-ins en
Fabricado con una presentación sobria, en aluminio, Macbook Pro nuevo, recien salido del paquete, que cada canal de audio, y el parecido del producto final
parecido al color de los Mac Books, y en el que la barrería el suelo con el antiguo si se lo pidiésemos. El entre las versiones de maquinas (hardware), o de plug-
portabilidad es el quid de la cuestión. Es increíble como UAD devolvió a la vida al viejo portátil, tanto así que ins (software) era tal, que casi no podía distinguirse
algo tan pequeño pueda ofrecer tanto, convirtiendo pudimos correr algunos programas bastante exigentes. cual era cual, si es que había alguna diferencia. La
un portátil en un potente estudio de bolsillo. Sin En DJMag usamos un track, que ya había sido creada inversión inicial depende de qué unidad de UAD 2 y
embargo, el Satellite no sólo está destinado a usuarios en la nueva máquina, usando los plugs normales, y la qué plug-ins compres, pero ten en cuenta que una vez
comprado, un plug-in puede costar una fracción del
coste de el aparato físico al que emula. Eso significa
un ahorro muy considerable. Los productores pueden
ahora disponer de su estudio soñado, aunque virtual,
pero a un precio que no les deje sin un riñón.
Los Dj´s también pueden sacarle partido a las unidades
UAD, especialmente los usuarios de Ableton o de Avid
Torq 2.0. De hecho, cualquier software de mezclas que
permita el uso de plug-ins de terceros, como los efectos
VTS pueden verse beneficiados. Para el colega Richie
Hawtin y su pandilla, este producto lo rompe.

[Link]
92
 Texto: Mick Wilson

TECH Producer

TECHPRODUCER

PL L ÓN
DE INC

IN
R

UG
Bienvenidos al Rincón
del Plug-in, nuestra
Te damos trucos y consejos para ayudarte en el exposición mensual de
desarrollo de tus producciones... algunos de los mejores plug-ins
del mercado para la creación de

Sonido arrollad or Los bombazos del bajo música electrónica…

s frescos
Como crear los sonidos má de la muerte de Uner Nombre: SynthMaster 2.5
para las pistas de baile desarrollo: KV331
Formato: VTS y Unidades Audio
El productor español Uner tiene a sus espaldas precio: 118,85€
grandes producciones, lanzadas en sellos de renombre
como Saved, Dynamic o Gruuv. Todos poseen una línea de
bajos diseñada para elevar ciudades, por no hablar de la
pista de baile. Aquí, compartirá sus secretos con los bajos La compañía de software turca KV331 ha
(y no seáis mal pensados)… lanzado el SynthMaster 2.5, un programa de
“Desde que era un crío me encantaba el intenso sonido del sintetización semi-modular y plug-in para
bajo y sus líneas. Me gustaba la idea de poder componer efectos, con una amplia variedad de métodos
melodías en tonos alto, usando instrumentos que se de sintetización, incluyendo VA, Additive,
utilizan, más comúnmente, en la creación de líneas de Wavetable, Wavescanning, Modulación de
bajos”. Fase, Modulación de Frecuencia, Modulación
“El intenso y armonioso sonido que produce un buen bajo, de amplitud de pulso, Modulación circular,
es difícil de comparar a otros tipos de sonidos, cuando modulación de amplitud, modelado físico y la
intentas terminar un arreglo para un tema. En todas mis síntesis SFZ Sample Playback. Se trata, pues,
canciones, siempre intento crear este tipo de armonías de un sintetizador virtual, que, a primera vista,
de forma parecida. Compongo la línea armónica con un puede parecer recargado. Pero la belleza de
piano, de tal forma que tengo un instrumento neutral SynthMaster es que hay tantas opciones para
como punto de partida, libre de influencias o emociones. crear y manipular los sonidos, que mantendrá
Una vez compuesto, intento desarrollarlo y plasmar lo que hasta a los experimentados programadores de
tengo en mi cabeza, a través de mis sintetizadores Moog o sintetizadores ocupados por un buen rato.
Korg. Intento poner dos o tres capas diferentes, encima de Para aquellos que no estén muy familiarizados
diferentes sonidos para obtener una cobertura total y un con programar SynthMaster, hay una fantástica
rango de frecuencias, de entre las armonías”. colección de sonidos prestablecidos y listos
“Una vez que he obtenido el sonido que buscaba, todo se para usar -son más de 400- así que es ideal para
basa en las sombras. Me encanta añadir algo de distorsión productores de cualquier nivel. Los sonidos son
a las frecuencias más bajas de la línea de bajos, usando muy buenos, y abarcan casi cualquier genero
filtros algunas partes de las frecuencias medias para que pudieras desear. Hay 11 tipos de efectos
resaltar el sonido, incluso hasta el punto donde alcanza que pueden ayudar a modificar un sonido, y una
el límite y empieza a dolerte el oído. Esto te hace ver con matriz de modulación enorme, con 95 fuentes
más claridad el panorama que tiene la mezcla, y a veces, para modular por separado. Por menos de 150€,
muestra sonidos armónicos que estaban ocultos. Para es mucho sintetizador para tan poco dinero, y el
mí, es este equilibrio el que hace de estos sonidos a baja SynthMaster tiene argumentos propios frente a
frecuencia algo maravilloso.” otros software de sintetización.

SAMPLE TANK: SM101 ‘Massive Electro Patches’ VERedicto

SM101 está de vuelta con un nuevo pack, ‘Massive
Electro Patches’, una colección de parches para
el Massive Softsynth, de Native Instruments.
8/10
Presentado en el mismo estilo que el convencional
de samples, ‘Massive Electro Patches’ divide los
sonidos disponibles en un rango de categorías que
van desde bajos, leads, pads, órganos, Secuencias
de Sintetización, y presets de efectos. Los sonidos
que se incluyen en este pack son para productores
que tratan de imitar a artistas del recientemente
surgido género ‘Complextro’, entre los que se
pueden encontrar a Deadmau5, Porter Robinson,
Wolfgang Gartner o Mord Fustang. El abanico de
parches disponibles coquetea con el lado más sucio
del electro, el filo más trancero del progressive,
y el mordisco agresivo del dubstep, pero también PRECIO
puede ser usado en producciones house, electro o 17,89€
progressive.
‘Massive Electro Patches’ ofrece 101 presets INFO
de grandes bajos, efectos cósmicos, grandes [Link]
pads, secuencias, cubriendo así todo el pack
melódico. Aquellos productores que necesiten
inspiración al instante, o que no sean adeptos de
VEREDICTO
7/10
la programación de sintetizadores, encontraran en
este, un pack valioso que añadir a la colección.

[Link]
94
 ProducerTECH
Producer TECH

VEReDICTo
ACABADOS 8.5
USABILIDA D 8.5
FUNCIONES 9.0
CALIDAD/PRECIO 9.0
CALIDAD SONIDO 9.0

LO MEJOR
Calidad de sonido inmaculada,
diseño sencillo y una interfaz
intuitiva hacen de Ozone un
favorito entre los conocidos.

LO PEOR
Es difícil encontrar peros, sobre
todo por el precio tan razonable
de la versión estándar.

Resumen: Una de las

herramientas para el
masterizado y la
post-producción más
avanzadas y con mejor
sonido conocida por el
hombre, ha sido ampliada
y mejorada, y es una pieza
que todo productor o Dj
debería tener en su haber.

8.9/10

En la zona…
PRECIO
202€ Ozone 5
839€ Ozone 5 Advanced
Ozone 5, el plug-in para mastering de Izotope, lleva la producción a INFO
la estratosfera... [Link]

Algunas de las herramientas más potentes de producción en el mercado módulos, cada uno encargado de un trabajo especifico diferente. Esta forma
parecen ser secretos muy bien guardados, como si fuesen la formula de Coca- de proceder hace la vida más fácil y hace del trabajo algo intuitivo, así como
Cola. Ni productores, ni Dj´s ni Ingenieros de masterización sueltan prenda, manteniendo la interfaz de usuario despejada, en lugar de intentar apilar todo
además de que se les conoce por querer tener siempre un as en la manga. Pero en un solo sitio. El diseño es astuto y una delicia a la hora de ser usado, con una
parece que esto va a cambiar, porque cuando encontramos algo impresionante, representación gráfica del audio, permitiendo una edición precisa e intuitiva.
siempre les damos el soplo a los lectores de DJMag. El último lanzamiento de Ozone ha visto dividirse el paquete en dos versiones
Ozone es uno de los sets de herramientas de post-producción más potentes separadas: Ozone 5 y Ozone 5 Advanced. Ozone 5 viene con todos los módulos
del mercado, el cual, de alguna forma, se las arregla para hacer de procesos que se necesitan para completar la masterización y la producción. Con la
complicadísimos y que requieren de una gran habilidad, algo sencillo y fácil de versión Advanced, añade seis módulos más, que te harán agua la boca, como
entender. Añadido al poder y simplicidad de Ozone, se encuentra uno de los Reverb, excitador de armonías, medidas ampliadas y un maximizador, así como
motores de procesamiento de sonido más limpios y de mayor calidad del mundo, características más detalladas de los módulos comunes a ambas versiones.
para hacer de esta herramienta toda una leyenda. Está comercializado por La calidad del sonido siempre nos ha dejado con la boca abierta, y la versión
Izotope como una utilidad de masterizado completo, pero eso sería malvender 5 ha tomado buena nota y la ha hecho aún mejor. El procesamiento de audio
una herramienta de producción alucinante. Puedes limpiar viejos samples, así es inmaculado, sin llegar a sonar demasiado digital, gracias a las técnicas de
como ruido de fondo, siseo, y hasta scratching puede ser removido, y las mismas modelado analógico usadas por Izotope, que son el resultado de su programa de
herramientas pueden ser aplicadas para el grabado de voz e instrumentos para investigación en marcha conocido como DSP.
crear un sonido prístino, listo para arreglar y para dar el mejor resultado. Los productores que busquen un buen software de mastering, es mejor que tiren
Desde luego, cuando se trata de mastering y post-producción, Ozone realmente todo y empiecen a echarle un vistazo a esta nueva versión de Ozone, así como
se mueve en su salsa y ofrece algunas de las mejores herramientas para que solo cualquiera que esté haciendo música y que busque mejorar la calidad de los
lo mejor manipule tus canciones. samples, o de los elementos ya grabados de sus canciones.
En una oda a la simplicidad en el diseño, funciona como una colección de

Añade reverb, añade vida La amenaza fantasma Límpialo con cuidado Haz grupos
El buen uso del reverb dará a La mayoría de grandes Para los mejores resultados Agrupar elementos similares,
canciones aburridas, vida y micrófonos usan el conocido finales, es importante limpiar como batería y percusión, o
OS
profundidad, así como hacer como Phantom Power para la todas las partes y elementos vocales y sintetizador, hace
SEJ
que los instrumentos suenen
más realistas. Usar un poco de
alimentación eléctrica, pero
cuidado al dar y quitar energía
de la canción. Intenta quitar
el ruido y los zumbidos, y
que mezclar un disco no sea
una tarea tan tediosa,
CON
reverb dará un poco de brillo y o el equipo de estudio puede deshazte de cualquier haciendo surgir una brisa de
de chispa. sufrir daños irreparables. desecho sonoro. aire fresco con cada melodía.

[Link]
95
 A mitad de enero, a través de nuestra web y Facebook se abrirá el plazo
de votaciones y durará alrededor de un mes. Durante ese mes ten-
dréis la oportunidad de dar vuestro más que preciado voto a vuestro
artista, sello o sala favorita del 2011. Solo tenéis un voto por persona,
así que espero que lo sopeséis con tiempo y dedicación para que real-
mente refleje lo que vosotros, nuestros queridos lectores y seguidores
queréis ver en el podio.

Estar atentos a nuestra web y redes sociales para saber cuando podéis
empezar a votar.

DJ Productor Directo DJ Revelación

PACO OSUNA JOHN TALABOT PULSHAR LOS SURUBA
CRISTIAN VARELA PACO OSUNA VICTOR SANTANA & BAND SIMON GARCIA
OSCAR MULERO UNER DOSEM RAMIRO LOPEZ
ANGEL MOLINA DOSEM HENRY SAIZ TONY VARGA
UNER OSCAR MULERO UNER DAVID HERRERO

Productor Revelación Club pequeño (-500 personas) Club grande (+500 personas) SELLO

UNER CLUB 4 S FABRIK

SUARA
COYU MOOG
S U LTADO AS)
AMNESIA
R
SINCOPAT

RE HO
JOHN TALABOT BE COOL SPACE IBIZA
STEREO
PIONAL MACARENA
R IL (21 ANHURA
ROW 14
EDU IMBERNON MONDO
e AB FLORIDA 135
NATURA SONORIS

E S 11 d
CO Lde Radio marcaÚ deS
ICA
festival
MIÉ R
programa
DE M moda Mejor noche (promotores)

SONAR
N AVE ADIDAS
SIGLO XXI - RADIO 3
RID FAMILIA ARNAU - ROW 14

RO MAD
DAY ONE MORNING SOUNDS - IBIZA
CARHARTT TRIP FAMILY - GOA
MONEGROS GLOBAL RADIO MUNICH GRUPO MG - UP MADRID
GOA LIVE - IBIZA SONICA ZOMBIE KIDS - ZOMBIE CLUB
FIB G-STAR

MATADE
WE ARE SYNDICATE/ UNK FM SPACE IBIZA - KEHAKUMA
CREAMFIELDS GIO GOI
ATMOSFERA - RADIO 3

Remix SINGLE
COPYRIGHT - STORY OF MY LIFE - CHUS & PENN REMIX - DEFECTED EDU IMBERNON & LOS SURUBA - PUNSET - EKELKTISCH
MAYA JANE COLES - YOU - EDU IMBERNON REMIX - CR2 UNER - BASSBOOT - DIYNAMIC
PLASTIKMAN - ETHNIK - PACO OSUNA REMIX - M_NUS VICTOR SANTANA & BAND - GRACIAS - CHAVAL RECORDS
X-PRESS 2 - LAZY - EDU IMBERNON REMIX - SKINT RECORDS DJ CHUS & PATRICK M - ESTELA - STEREO COOL
PLASTIKMAN - GOO - PACO OSUNA REMIX - M_NUS JOHN TALABOT - FAMILIES - YOUNG TURKS

ÁLBUM recopilación
PULSHAR - INSIDE - DESOLAT BALANCE 019 - HENRY SAIZ - BALANCE
CORA NOVOA - SECRET GARDEN - NATURA SONORIS TRONIC TREATMENT 2012 - DOSEM - TRONIC
OSCAR MULERO - GREY FADES TO GREEN - WARM UP DEFECTED IN THE HOUSE MIAMI 2011 - CHUS & PENN - DEFECTED
DOSEM - PARALLEL - SINO BACK ON TRACKS 2 - CHUS & CEBALLOS - NERVOUS
WAGON COOKIN - ELEVEN - OM RECORDS CRAY1 LABWORKS SUMMER 2011 - MIKEL_E & SOULRACK - CRAY1
LABWORKS REC.

[Link]/[Link] @DJMagEs [Link]

MASOMENOS
[Link]
097
MASOMENOS
Texto: MASOMENOS

Una canción que resuma tu infancia. Adrien : No tengo discos (Risas). todas las canciones. Este tema me sigue produciendo las
Joan : Una de Sade. Mis padres tenían un café en París y mismas sensaciones ahora que la primera vez,
allí escuchábamos la música de Sade todo el tiempo. ¿Una canción que seguro te hace llorar? especialmente cuando canta “… I´m feeling kind of
Todavía me gusta. Cuando el café cerró, recuperé todos Joan: The Weeknd – ‘What You Need’. Esto es un tema lonely, cause my high is coming down…” olalá… solo
los cds y he encontrado muchas cosas de los 90’s -como nuevo que me pone emotivo. En facebook he visto un escribirlo es tan especial.
Art Of Noise y Soul II Soul- que son ahora parte de mis post de ‘Glass table girl’ del mismo artista y me puse a
referencias. buscar más de él. Desde que la he escuchado me encanta. Adrien: Edith Piaf : ‘La vie en rose’. Al menos es la que
Es r’n’b como tendría que ser según mi gusto. La voz y la siempre estoy silbando.
Adrien : ‘Singing In The Rain’… A mis padres les melodía… súper sutil.
encantaban los musicales y siempre sonaban en casa.
Adrien: The Beatles- ‘Julia’. Era la época de mi primer
¿Cuál fue el primer disco que compraste? romance y esta dulce balada estaba alimentando mi
Joan : Sería una doble cassette de la Motown. Estaba con imaginación…
mi abuela de vacaciones y tenia algo de dinero. Me fui a
una tienda y pasaba horas ahí porque no conocía nada de ¿Un álbum que estés escuchando ahora?
música. Eligir un disco cuando no conoces a nadie es algo Joan : Yuseef Lateef : ‘Eastern sounds’. No es fácil
muy especial. Ahora pienso que tuve mucha suerte con encontrar música jazz que me guste. Hay muchos álbums
este ‘Motown Anthologie’ porque todavía ahora me gusta pero hace tiempo que intento encontrar algo que me
mucho. También me acuerdo del primero disco de musica guste ya que me aburro muy rápidamente. Este álbum me
house / techno. Fue un disco de Hollis P Monroe, ‘I’m lo ha dado una amiga mía, estábamos en su casa y este
lonely’. Por esto todavía es parte de los discos que disco estaba sonando, así que le pregunté que era…
pincho, pero en ese momento tocaba más funk y disco así
que he tenido que esperar mucho tiempo antes de tocarlo Adrien: Vivo con Joan y este disco lo escucho muchos
dentro de un set. días… pone un muy buen ambiente en casa.

Adrien : Mmm... creo que nunca he comprado un disco. ¿El disco más valioso de tu colección?
Por suerte siempre he estado rodeada de amigos Joan: Jonny L ‘This time’ (Carl Craig remix). No se si es el
generosos que compartían los suyos conmigo. más valioso pero es por el que recuerdo haber pagado
más dinero y nunca me ha dolido esa inversión. Solo lo he
¿Cuál es el disco de tu colección que más te puesto una o dos veces, pero siempre viaja conmigo.
avergüenza?
Joan : Masters At Work featuring India: ‘I Can’t Get No Adrien : No tengo discos (Risas).
Sleep’. Aunque no tanto por la música sino, por lo mal
que lo canto todas las veces que lo pongo. Tengo algunos ¿Tu canción favorita de todos los tiempos?
discos como ese que no puedo pinchar sin cantarlos, y Joan: Erika Badu : ‘On and on’. Cuando salió el álbum de
seguro que mi voz no es tan buena como la del tema. Erykah Badu lo escuché tantas veces que me conozco

[Link]
098