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Impresionismo 1

Impresionismo
Impresionismofue un movimiento artístico del siglo XIX que comenzó como
una asociación informal de artistas con sede en París cuyas exposiciones
independientes los llevaron a la prominencia en las décadas de 1870 y 1880.
El nombre del movimiento se deriva del título de una obra de Claude Monet,
Impresión, amanecer (Impresión, soleil levant), lo que provocó que el crítico
Louis Leroy acuñara el término en una reseña satírica publicada enEl
Charivari.

Las características de las pinturas impresionistas incluyen pinceladas

relativamente pequeñas, delgadas, pero visibles, composición abierta, énfasis en

Claude Monet,Impresión, soleil levant (Impresión,
la representación precisa de la luz en sus cualidades cambiantes (a menudo
Amanecer), 1872, óleo sobre lienzo, Musée
acentuando los efectos del paso del tiempo), temas ordinarios, la inclusión de Marmottan

movimientocomo un elemento crucial de la percepción y experiencia humana,

y ángulos visuales inusuales. El surgimiento del impresionismo en las artes visuales fue seguido rápidamente por
movimientos análogos en otros medios que se conocieron como música impresionista y literatura impresionista.

El impresionismo también describe el arte creado en este estilo, pero fuera del período de finales del siglo XIX.

Descripción general

Radicales en su tiempo, los primeros impresionistas rompieron las reglas de

la pintura académica. Comenzaron dando a los colores y sombras una
primacía libre sobre la línea, inspirándose en la obra de pintores como
Eugène Delacroix. También sacaron el acto de pintar del estudio y lo llevaron
al mundo moderno. Anteriormente, las naturalezas muertas y los retratos,
así como los paisajes, solían pintarse en interiores.[1]Los impresionistas
descubrieron que podían capturar los efectos momentáneos y transitorios
de la luz solar mediante la [Link] aire librePintaban escenas realistas de
la vida moderna y retrataban efectos visuales generales en lugar de detalles.
Utilizaban pinceladas cortas y "rotas" de colores mezclados y puros sin Alfred Sisley,Puente de Villeneuve-la-Garenne,
1872, Museo Metropolitano de Arte
mezclar, no mezclados de manera uniforme ni sombreadas, como era
habitual, para lograr el efecto de una vibración cromática intensa.

Aunque el auge del impresionismo en Francia se produjo en una época en la que varios otros pintores, incluidos los artistas
italianos conocidos como Macchiaioli y Winslow Homer en los Estados Unidos, también estaban explorandoal aire libre En la
pintura, los impresionistas desarrollaron nuevas técnicas que eran específicas del movimiento. Englobando lo que sus
seguidores defendían como una forma diferente de ver, era un arte de inmediatez y movimiento, de poses y composiciones
espontáneas, del juego de luz expresado en un uso brillante y variado del color.

El público, al principio hostil, gradualmente llegó a creer que los impresionistas habían capturado una visión fresca y original, incluso

si no recibió la aprobación de los críticos de arte y el establishment.

Al recrear la sensación en el ojo que ve el sujeto, en lugar de recrear el sujeto, y al crear una mezcla de técnicas y
formas, el impresionismo se convirtió en un precursor seminal de varios movimientos de pintura que seguirían,
incluidos el neoimpresionismo, el postimpresionismo, el fauvismo y el cubismo.
Impresionismo 2

Principios
En un ambiente de cambio, en el que el emperador Napoleón III reconstruía París

y libraba guerras, la Academia de Bellas Artes dominaba la escena artística

francesa a mediados del siglo XIX. La Academia era la defensora de los

estándares tradicionales de la pintura francesa, tanto en contenido como en

estilo. Se valoraban los temas históricos, los temas religiosos y los retratos (no así

los paisajes ni las naturalezas muertas), y la Academia prefería imágenes

cuidadosamente acabadas que reflejaran la realidad cuando se las examinaba de

cerca. El color era sombrío y conservador, y se suprimían los rastros de

pinceladas, ocultando la personalidad, las emociones y las técnicas de trabajo del

Pierre-Auguste Renoir,Baile en Le Moulin de la
artista.
Galette (Bal du moulin de la Galette), Museo
de Orsay, 1876

La Académie celebraba una muestra anual de arte con jurado, el Salón de París, y los
artistas cuyas obras se exponían en la muestra ganaban premios, conseguían encargos
y aumentaban su prestigio. Los estándares de los jurados reflejaban los valores de la
Académie, representados por las obras sumamente pulidas de artistas como Jean-Léon
Gérôme y Alexandre Cabanel. Algunos artistas más jóvenes pintaban de un modo más
ligero y brillante que los pintores de la generación anterior, ampliando aún más el
realismo de Gustave Courbet y la escuela de Barbizon. Estaban más interesados en
pintar paisajes y la vida contemporánea que en recrear escenas de la historia. Cada
año, presentaban su arte al Salón, sólo para ver cómo los jurados rechazaban sus
mejores esfuerzos en favor de obras triviales de artistas que trabajaban en el estilo
aprobado. Un grupo central de jóvenes realistas, Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir,
Alfred Sisley y Frédéric Bazille, que habían estudiado con Charles Gleyre, se hicieron
amigos y a menudo pintaban juntos. Pronto se les unieron Camille Pissarro, Paul
Cézanne y Armand Guillaumin.[2]
Pierre-Auguste Renoir,Chica con una

Aro,1885

En 1863, el jurado rechazóEl almuerzo sobre la hierba (Le déjeuner sur l'herbe) de Édouard

Manet, principalmente porque representaba a una mujer desnuda con dos hombres vestidos

en un picnic. Si bien los desnudos eran aceptados rutinariamente por el Salón cuando

aparecían en pinturas históricas y alegóricas, el jurado condenó a Manet por colocar un

desnudo realista en un entorno contemporáneo.[3]El rechazo tajante del jurado a la pintura

de Manet, así como el número inusualmente elevado de obras rechazadas ese año, desató

una polémica entre los artistas franceses. Manet era admirado por Monet y sus amigos y

dirigía las discusiones en el Café Guerbois, donde el grupo de artistas se reunía con

frecuencia.

En 1863, tras ver las obras rechazadas, el emperador Napoleón III decretó que el
público pudiera juzgar por sí mismo las obras y se organizó el Salón de los Rechazados.
Pierre-Auguste Renoir,En la terraza,
Aunque muchos espectadores acudieron sólo para reírse, el Salón de los Rechazados óleo sobre lienzo, 1881, Arte

llamó la atención sobre la existencia de una nueva tendencia en el arte y atrajo a más Instituto de Chicago

visitantes que el Salón normal.[4]

Impresionismo 3

Las peticiones de los artistas que solicitaban un nuevo Salón de los Rechazados en
1867 y nuevamente en 1872 fueron denegadas. A finales de 1873, Monet, Renoir,
Pissarro y Sisley organizaron elSociété Anonyme Coopérative des Artistes Peintres,
Sculpteurs, Graveurs("Asociación Cooperativa y Anónima de Pintores, Escultores y
Grabadores") con el fin de exponer sus obras de forma independiente. Se esperaba
que los miembros de la asociación, que pronto incluyó a Cézanne, Berthe Morisot y
Edgar Degas, renunciaran a participar en el Salón. Los organizadores invitaron a varios
otros artistas progresistas a unirse a ellos en su exposición inaugural, incluido el mayor
Eugène Boudin, cuyo ejemplo había persuadido por primera vez a Monet a participar
en el Saló[Link] aire librePintura años antes.[5]Otro pintor que influyó mucho en Monet y
sus amigos, Johan Jongkind, declinó participar, al igual que Manet. En total, treinta
Claude Monet,Mujer con
artistas participaron en su primera exposición, celebrada en abril de 1874 en el estudio
sombrilla,(Camille y Jean Monet),
del fotógrafo Nadar. 1875, Galería Nacional de Arte,
Washington, D.C.

La respuesta crítica fue mixta, y Monet y Cézanne recibieron los ataques más
duros. El crítico y humorista Louis Leroy escribió una crítica mordaz en elEl
Charivariperiódico en el que, haciendo un juego de palabras con el título de
la obra de Claude MonetImpresión, amanecer (Impresión, soleil levant), les
dio a los artistas el nombre con el que serían conocidos. Titulando su
artículo despectivamenteLa exposición de los impresionistasLeroy declaró
que la pintura de Monet era, como mucho, un boceto y difícilmente podía
considerarse una obra terminada.

Escribió, en forma de diálogo entre espectadores,

Claude Monet,El acantilado de Étretat después de la
Impresión—Estaba seguro de ello. Me decía a mí mismo que, ya que
tormenta, 1885, Instituto de Arte Clark, Williamstown,

Massachusetts me había impresionado, tenía que haber alguna impresión en ello... ¡y

qué libertad, qué facilidad de ejecución! El papel pintado en su
El estado embrionario es más acabado que ese paisaje marino.[6]

El término "impresionistas" ganó rápidamente aceptación entre el público.

También fue aceptado por los propios artistas, a pesar de que se trataba de
un grupo diverso en cuanto a estilo y temperamento, unificado
principalmente por su espíritu de independencia y rebelión. Expusieron
juntos, aunque con miembros cambiantes, ocho veces entre 1874 y 1886.

Monet, Sisley, Morisot y Pissarro pueden considerarse los impresionistas

"más puros", en su búsqueda constante de un arte de espontaneidad, luz
solar y color. Degas rechazó gran parte de esto, ya que creía en la primacía
del dibujo sobre el color y menospreciaba la práctica de pintar al aire libre.[7]
Claude Monet,Almiares, (atardecer), 1890–1891,
Renoir se opuso al impresionismo durante un tiempo en la década de 1880 y
Museo de Bellas Artes de Boston
nunca recuperó por completo su compromiso con sus ideas. Édouard
Manet, a pesar de su papel como líder del grupo, nunca
Abandonó su uso liberal del negro como color y nunca participó en las exposiciones impresionistas. Continuó enviando sus obras al

Salón, donde suCantante españolahabía ganado una medalla de segunda clase en 1861, e instó a los demás a hacer lo mismo,

argumentando que "el Salón es el verdadero campo de batalla" donde se puede construir una reputación.[8]
Impresionismo 4

Entre los artistas del grupo central (menos Bazille, que había muerto en la
guerra franco-prusiana en 1870) se produjeron deserciones, ya que
Cézanne, seguido más tarde por Renoir, Sisley y Monet, se abstuvieron de
las exposiciones colectivas para presentar sus obras en el Salón. Surgieron
desacuerdos por cuestiones como la pertenencia de Guillaumin al grupo,
defendida por Pissarro y Cézanne frente a la oposición de Monet y Degas,
que lo consideraban indigno.[9]Degas invitó a Mary Cassatt a exhibir su obra
en la exposición de 1879, pero también provocó disensiones al insistir en la
inclusión de Jean-François Raffaëlli, Ludovic Lepic y otros realistas que no
Camille Pissarro,Bulevar Montmartre,1897, representaban las prácticas impresionistas, lo que llevó a Monet en 1880 a
El Hermitage, San Petersburgo
acusar a los impresionistas de "abrir las puertas a los pintores que llegaban
primero".[10]El grupo se dividió por el
invitación de Signac y Seurat para exponer con ellos en 1886. Pissarro fue el único artista que expuso en las ocho
exposiciones impresionistas.

Los artistas individuales obtuvieron pocos beneficios económicos de las exposiciones impresionistas, pero su arte fue ganando gradualmente

un cierto grado de aceptación y apoyo del público. Su marchante, Durand-Ruel, desempeñó un papel importante en esto, ya que mantuvo sus

obras ante el público y organizó exposiciones para ellos en Londres y Nueva York. Aunque Sisley moriría en la pobreza en 1899, Renoir tuvo un

gran éxito en el Salón en 1879. La seguridad financiera llegó a Monet a principios de la década de 1880 y a Pissarro a principios de la de 1890.

En esa época, los métodos de la pintura impresionista, en una forma diluida, se habían convertido en algo común en el arte del Salón.[11]

Técnicas impresionistas
• Se utilizan pinceladas cortas y gruesas para captar rápidamente la esencia del
tema, en lugar de sus detalles. La pintura suele aplicarse en pasta.
• Los colores se aplican uno al lado del otro con la menor cantidad de mezcla posible, lo que crea una

superficie vibrante. La mezcla óptica de los colores se produce en el ojo del espectador.

• Los grises y los tonos oscuros se obtienen mezclando colores complementarios. En el

impresionismo puro se evita el uso de pintura negra.

• La pintura húmeda se coloca sobre pintura húmeda sin esperar a que se sequen las aplicaciones

sucesivas, lo que produce bordes más suaves y una mezcla de colores.

• Pintar por la noche para conseguirefectos de noche-los efectos sombríos de la luz al

atardecer o al crepúsculo.

• Las pinturas impresionistas no explotan la transparencia de las delgadas capas de pintura

Berthe Morisot,La cuna,1872,
Museo de Orsay (veladuras) que los artistas anteriores aplicaban cuidadosamente para producir efectos. La

superficie de una pintura impresionista suele ser opaca.

• Se enfatiza el juego de luz natural y se presta especial atención al reflejo de los colores de un objeto a otro.
• En pinturas realizadasal aire libre(Al aire libre, las sombras se pintan con audacia con el azul del cielo que se refleja en las superficies, lo

que da una sensación de frescura y apertura que no se había capturado anteriormente en la pintura. (Las sombras azules sobre la

nieve inspiraron la técnica).

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A lo largo de la historia, los pintores han utilizado estos métodos en ocasiones, pero los

impresionistas fueron los primeros en utilizarlos todos juntos y con tanta audacia. Entre los

artistas anteriores cuyas obras muestran estas técnicas se encuentran Frans Hals, Diego

Velázquez, Peter Paul Rubens, John Constable y JMW Turner.

Entre los pintores franceses que prepararon el camino para el impresionismo se

encuentran el colorista romántico Eugène Delacroix, el líder de los realistas Gustave
Courbet y pintores de la escuela de Barbizon como Théodore Rousseau. Los
impresionistas aprendieron mucho de la obra de Jean-Baptiste-Camille Corot y Eugène
Boudin, que pintaban del natural en un estilo cercano al impresionismo y que se
hicieron amigos y asesoraron a los artistas más jóvenes.
María Cassatt,Lydia apoyada en ella
Los impresionistas aprovecharon la introducción a mediados de siglo de pinturas premezcladas en
Brazos(en un palco de teatro), 1879
tubos de plomo (similares a los tubos de pasta de dientes modernos), lo que permitió a los artistas

trabajar de forma más espontánea, tanto al aire libre como en interiores.

Fabricaban sus propias pinturas de forma individual, moliendo y mezclando polvos de pigmentos secos con aceite de linaza, que luego

almacenaban en vejigas de animales.[12]

Contenido y composición
Antes de los impresionistas, otros pintores, en particular los holandeses del siglo

XVII como Jan Steen, se habían centrado en temas comunes, pero sus

planteamientos compositivos eran tradicionales. Organizaban sus composiciones

de tal manera que el tema principal captara la atención del espectador. Los

impresionistas relajaron la frontera entre el tema y el fondo, de modo que el

efecto de una pintura impresionista a menudo se asemeja a una instantánea, una

parte de una realidad más amplia capturada como por casualidad.[13]La

fotografía fue ganando popularidad y, a medida que las cámaras se volvieron

más portátiles, las fotografías se volvieron más espontáneas. La fotografía inspiró

a los impresionistas a capturar el momento, no solo en las luces fugaces de un

Camille Pissarro,Cosecha de heno en Éragny,1901,
paisaje, sino en la vida cotidiana de las personas.
Galería Nacional de Canadá, Ottawa, Ontario

El auge del movimiento impresionista puede verse en parte como una reacción

de los artistas al nuevo medio de la fotografía. La toma de imágenes fijas o

estáticas supuso un desafío para los pintores al proporcionar un nuevo medio

con el que capturar la realidad. Al principio, la presencia de la fotografía parecía

socavar la representación de la naturaleza por parte de los artistas y su capacidad

para reflejar la realidad. Tanto los retratos como los paisajes se consideraban

algo deficientes y carentes de veracidad, ya que la fotografía "producía imágenes

realistas de forma mucho más eficiente y fiable".[14]

Berthe Morisot,Lectura,1873, Cleveland
Museo de Arte
Impresionismo 6

A pesar de esto, la fotografía en realidad inspiró a los artistas a buscar otros

medios de expresión artística, y en lugar de competir con la fotografía para
emular la realidad, los artistas se centraron "en la única cosa que
inevitablemente podían hacer mejor que la fotografía: desarrollar aún más,
como forma de arte, su propia subjetividad en la concepción de la imagen, la
misma subjetividad que la fotografía eliminó".[14]Los impresionistas
buscaban expresar sus percepciones de la naturaleza, en lugar de crear
reflejos exactos o imágenes especulares del mundo. Esto les permitió a los
artistas representar subjetivamente lo que veían con sus "imperativos
Alfred Sisley,Vista del Canal de San Martín,
tácitos de gusto y conciencia".[15]La fotografía animó a los pintores a
París,1870, Museo de Orsay
explotar aspectos del medio pictórico, como el color, del que entonces
carecía la fotografía; "los impresionistas fueron los primeros en ofrecer
conscientemente una alternativa subjetiva a la fotografía".[14]

Otra influencia importante fueron las estampas artísticas japonesas (japonismo), que originalmente habían llegado a Francia como papel de

envolver los productos importados. El arte de estas estampas contribuyó significativamente a los ángulos de "instantánea" y las composiciones

poco convencionales que se convertirían en características del movimiento.

Edgar Degas fue un ávido fotógrafo y coleccionista de grabados japoneses.[16]SuLa clase de baile (La classe de danse)
de 1874 muestra ambas influencias en su composición asimétrica. Los bailarines parecen sorprendidos en varias
poses extrañas, dejando una extensión de espacio vacío en el cuadrante inferior derecho. Sus bailarines también
fueron capturados en esculturas comoLa pequeña bailarina de catorce años.

Principales impresionistas

Las figuras centrales en el desarrollo del impresionismo en Francia, enumeradas

alfabéticamente, fueron:

• Federico Bazille (1841–1870)

• Gustave Caillebotte (quien, más joven que los demás, se unió a ellos a

mediados de la década de 1870) (1848-1894)

• Mary Cassatt (nacida en Estados Unidos, vivió en París y participó en

cuatro exposiciones impresionistas) (1844-1926)
• Paul Cézanne (aunque más tarde se separó de los
impresionistas) (1839-1906) Camille Pissarro,Escarcha,1873, Museo
d'Orsay, París
• Edgar Degas (un realista que despreciaba el términoImpresionista, pero
se le considera uno, debido a su lealtad al grupo) (1834-1917)
• Armand Guillaumin (1841–1927)
• Édouard Manet (que no se consideraba, ni es generalmente visto, como un

impresionista, pero que expuso su obra junto con la de ellos y ejerció una

gran influencia sobre ellos), (1832-1883)

• Claude Monet (el más prolífico de los impresionistas y el que

encarna más claramente su estética)[17](1840–1926)
• Berthe Morisot (1841–1895)
Berthe Morisot,El puerto de Lorient,1869,
• Camille Pissarro (1830–1903)
Galería Nacional de Arte, Washington, DC
• Pierre-Auguste Renoir (1841–1919)
• Alfred Sisley (1839–1899)
Impresionismo 8

Cronología: Vidas de los impresionistas

Los impresionistas

Artistas asociados e influenciados

Entre los colaboradores más cercanos de los impresionistas se encontraban varios
pintores que adoptaron sus métodos en cierta medida. Entre ellos se encuentra
Giuseppe De Nittis, un artista italiano residente en París que participó en la primera
exposición impresionista por invitación de Degas, aunque los demás impresionistas
menospreciaron su obra.[18]Federico Zandomeneghi fue otro amigo italiano de Degas
que expuso con los impresionistas. Eva Gonzalès era una seguidora de Manet que no
expuso con el grupo. James Abbott McNeill Whistler fue un pintor nacido en Estados
Unidos que participó en el impresionismo, aunque no se unió al grupo y prefería los
colores grises. Walter Sickert, un artista inglés, fue inicialmente un seguidor de
Whistler y más tarde un importante discípulo de Degas; no expuso con los
impresionistas. En 1904, el artista y escritor Wynford Dewhurst escribió el primer
estudio importante sobre los pintores franceses que se publicó en inglé[Link] pintura
James Abbott McNeill Whistler,
Nocturno en negro y dorado: El impresionista: su génesis y desarrollo, que hizo mucho para popularizar el
Cohete cayendo(1874), Detroit impresionismo en Gran Bretaña.
Instituto de Artes
A principios de la década de 1880, los métodos impresionistas estaban afectando, al menos superficialmente,

El arte del Salón. Pintores de moda como Jean Béraud y Henri Gervex alcanzaron el éxito crítico y financiero al iluminar sus
paletas y al mismo tiempo conservar el acabado suave que se espera del arte del Salón.[19]Las obras de estos artistas a veces
se denominan casualmente impresionismo, a pesar de su lejanía de la práctica impresionista.

Más allá de Francia

A medida que la influencia del impresionismo se extendió más allá de Francia, varios artistas, demasiado numerosos

para enumerarlos, comenzaron a ser identificados como practicantes del nuevo estilo. Algunos de los ejemplos más

importantes son:

• Los impresionistas estadounidenses, incluidos Mary Cassatt, William Merritt

Chase, Frederick Carl Frieseke, Childe Hassam, Willard Metcalf, Lilla Cabot
Perry, Theodore Robinson, Edmund Charles Tarbell, John Henry Twachtman y J.
Alden Weir.
• Anna Boch, el amigo de Vincent van Gogh, Eugène Boch, Georges Lemmen y
Théo van Rysselberghe, pintores impresionistas de Bélgica.
• Walter Richard Sickert y Philip Wilson Steer fueron conocidos
pintores impresionistas del Reino Unido.
• Los impresionistas australianos, incluidos Frederick McCubbin y Tom
Roberts, que fueron miembros destacados de la Escuela de Heidelberg, y
María Cassatt,El baño del niño (El
John Peter Russell, amigo de Van Gogh, Rodin, Monet y Matisse, así como Baño),1893, óleo sobre lienzo, Arte
Rupert Bunny, Agnes Goodsir y Hugh Ramsay. Instituto de Chicago

• Lovis Corinth, Max Liebermann y Max Slevogt en Alemania

• László Mednyánszky en Hungría
Impresionismo 9

• Roderic O'Conor y Walter Osborne en Irlanda

• Konstantin Korovin y Valentin Serov en Rusia
• Francisco Oller y Cestero, nativo de Puerto Rico y amigo de Pissarro y Cézanne
• William McTaggart en Escocia.
• Laura Muntz Lyall, artista canadiense
• Władysław Podkowiński, un impresionista y simbolista polaco
• Nazmi Ziya Güran, quien llevó el impresionismo a Turquía
• Chafik Charobim en Egipto
• Eliseu Visconti en Brasil
• Mārtiņš Krūmiņš en Letonia, Alemania y Estados Unidos.
• Joaquín Sorolla en España
• Fernando Fader, Martín Malharro, Ramón Silva en Argentina

Escultura, fotografía y cine

Al escultor Auguste Rodin se le llama a veces impresionista por la forma en que utilizaba superficies toscamente modeladas para

sugerir efectos de luz transitorios.

Los fotógrafos pictorialistas cuyo trabajo se caracteriza por el enfoque suave y los efectos atmosféricos también han sido llamados

impresionistas.

El término cine impresionista francés se aplica a un grupo de películas y cineastas de Francia de 1919 a 1929, aunque
estos años son discutibles. Entre los cineastas impresionistas franceses se encuentran Abel Gance, Jean Epstein,
Germaine Dulac, Marcel L'Herbier, Louis Delluc y Dmitry Kirsanoff.

Música y literatura
El impresionismo musical es el nombre que se le da a un movimiento de la
música clásica europea que surgió a finales del siglo XIX y continuó hasta
mediados del siglo XX. Originario de Francia, el impresionismo musical se
caracteriza por la sugestión y la atmósfera, y evita los excesos emocionales
de la era romántica. Los compositores impresionistas favorecieron formas
breves como el nocturno, el arabesco y el preludio, y a menudo exploraron
escalas poco comunes como la escala de tonos enteros. Quizás las
innovaciones más notables utilizadas por los compositores impresionistas
fueron los primeros usos de acordes de séptima mayor y la extensión de las
estructuras de acordes en 3ras a armonías de cinco y seis voces.

La influencia del impresionismo visual en su contraparte musical es

discutible. Claude Debussy y Maurice Ravel son considerados generalmente Claude Monet,Nenúfares,1916, El Nacional
Museo de Arte Occidental, Tokio
los mayores compositores impresionistas, pero Debussy rechazó el término,
calificándolo de invención de los críticos. Erik Satie fue
También se considera que pertenece a esta categoría, aunque su enfoque se consideró menos serio y más de naturaleza
novedosa y musical. Paul Dukas es otro compositor francés que a veces se considera impresionista, pero su estilo quizás esté
más estrechamente relacionado con los últimos románticos. El impresionismo musical más allá de Francia incluye el trabajo
de compositores como Ralph Vaughan Williams, Ottorino Respighi (Italia) y Allan Willcocks, Cyril Scott y John Ireland
(Inglaterra).

El término impresionismo también se ha utilizado para describir obras literarias en las que unos pocos detalles seleccionados bastan

para transmitir las impresiones sensoriales de un incidente o escena. La literatura impresionista está estrechamente relacionada con

el simbolismo, y sus principales ejemplos son Baudelaire, Mallarmé, Rimbaud y Verlaine. Autores como Virginia Woolf y