1. LOS ORÍGENES DEL TEATRO: La antigua Grecia.(S.

V- VI)
Al comienzo de la historia los seres humanos convivían con la naturaleza que los
rodeaba, no existían las ciudades, ni los puentes, ni el dinero; ni siquiera las casas
se construían como ahora. Y mucho menos existía la idea del teatro tal como
muchos lo conocemos hoy día. Sin embargo, ya desde el inicio de la historia de la
humanidad apareció una necesidad muy fuerte en los seres humanos: la de
representar.
Los primeros hombres y mujeres empezaron a imitar algunos fenómenos de la
naturaleza, como la lluvia, el rayo, el día, la noche, o cualquier otro que conocían
pero
no sabían explicar. Imitaban también acciones que ejecutaban ellos o los miembros
de su comunidad, como cazar animales, dar a luz, etcétera. Dichas
representaciones estaban ligadas a algunas creencias religiosas. Así, si
representaban el acto de la caza, pensaban que esta sería un éxito; si
homenajeaban a sus dioses, quienes
muchas veces eran personajes de la naturaleza, estos se lo agradecerían
posteriormente. Las representaciones se realizaban siempre de un modo similar y
eran conocidas por todos los miembros de la comunidad. A estas ceremonias se les
llamó rituales.

Los griegos de la ciudad de Atenas celebraban rituales en honor a Dionisio (el dios
que simbolizaba la fecundidad y la vida).A esta deidad se le atribuía la introducción
de la vid (uva) y por eso se le consideraba también dios del vino. Sus fiestas eran
excesivas y apasionadas. En ellas, unos 50 hombres dirigidos por un jefe
constituían un coro que, mediante cantos y danzas, alababan a este dios y, a me-
nudo, contaban una historia antigua o un mito. A esta celebración se
le nombró ditirambo.
Tespis, músico y poeta griego, escribió y actuó en el año 534 a. C. el primer diálogo
entre el coro y un actor que representaba varios personajes, dentro de la misma
obra. Este se considera el origen de la tragedia griega.

2. El teatro romano.
En el siglo IV a.C., la república romana había empezado su expansión y Grecia
terminó siendo absorbida por esta. Los romanos reconocieron
el alto nivel cultural alcanzado por los griegos e intentaron imitarlos
en muchos sentidos, hasta llegar a fusionar finalmente esta cultura
con la suya. Por eso se suele hablar de la cultura grecolatina.
La tragedia y la comedia fueron usadas como pretextos para crear otros
entretenimientos, de tal forma que incluso las sangrientas luchas de los gladiadores
se organizaban de modo teatral. El gusto popular se orientó tanto a la obscenidad
como a la crítica política, lo que empezó a originar la censura de la Iglesia
emergente.
 3. El teatro en la Edad Media
Con la caída del Imperio Romano en el 476 d.C. decae también el teatro clásico
grecolatino. La Edad Media se caracterizó por una influencia muy fuerte de la Iglesia
católica en todos los ámbitos de la sociedad: la censura eliminó el teatro de crítica
dura y entretenimiento. El teatro volvió a vincularse con lo religioso, pero a
diferencia de las ceremonias rituales de los primeros siglos, las ceremonias teatrales
medievales tuvieron un objetivo muy claro: adoctrinar o enseñar a los pobladores,
muchos de
ellos analfabetos, la historia de la Biblia.
La celebración litúrgica de la misa es ya una representación teatral de la muerte y
resurrección de Cristo. En la Edad Media fueron los mismos clérigos los que crearon
y actuaron los primeros diálogos entre personajes importantes de la historia bíblica.
Tales representaciones se realizaban al interior de las iglesias alrededor del siglo X.
Estas pequeñas piezas de teatro representaban especialmente los episodios de la
Navidad (nacimiento de Cristo) y el de la Pasión (resurrección), son conocidas con
el nombre de Misterios. Como derivación de los Misterios pero utilizando más
elementos simbólicos y un tono más trascendental, aparecen las Moralidades, las
cuales tenían siempre una intención pedagógica.
Las representaciones se hicieron cada vez más largas y con más elementos de
espectáculo (decorados, vestuarios). Surgieron personajes irreverentes que ya no
podían ser representados por clérigos, entonces se incorporó a actores del pueblo.
Cada vez se incluyeron más elementos profanos (no religiosos) y cómicos. Fue
entonces que los clérigos decidieron que este drama litúrgico debía abandonar el
interior de las iglesias. Al principio se usaron los pórticos y atrios de estas, pero
luego ocuparon las calles, plazas y cementerios. Al salir a la calle, la forma de
representación cambió, se utilizaron espacios escénicos independientes creados
sobre carros de madera o tablados, en cada uno de los cuales se escenificaba una
parte de la obra: fue el inicio de los escenarios múltiples.
Paralelamente al teatro medieval religioso surgió con fuerza el teatro medieval
popular (siglo XIV), realizado por los pobladores de la ciudad. En este se dejaban de
lado los contenidos directamente ligados con la religión. El teatro medieval popular
halló su espacio en las fiestas de carnavales, los mercados o cualquier ambiente
transitado cotidianamente.
El juglar inicialmente fue el intérprete de los poemas y canciones de los trovadores,
era un artista popular que en tablados instalados en plazas públicas ejecutaba
juegos,
malabares, acrobacias o improvisaciones teatrales antes de vender al público
objetos diversos.
 4. Teatro renacentista (siglos XVI y XVII)
Durante el Renacimiento comenzó un proceso de recreación del teatro clásico
grecolatino. La corriente que persigue el estilo,las reglas y las formas clásicas (es
decir, las de la antigua Grecia) es frecuentemente llamada corriente clasicista. Sin
embargo, al no tener conocimiento exacto de cómo eran las representaciones en las
épocas antiguas, las obras clásicas se reconstruyeron nutriéndose del teatro que se
había hecho durante esos años y que tenía gran aceptación (el teatro popular,
especialmente).
Al teatro inglés de esta época se le conoce también como teatro isabelino porque se
desarrolló durante el reinado de Isabel I, a finales del siglo XVI. Este fue el teatro
que más se alimentó de las anteriores formas populares medievales, dejando de
lado muchas de las reglas del teatro clasicista. El teatro inglés se estructuraba en
actos y escenas, intercalaba el verso con la prosa, mezclaba la tragedia y la
comedia, combinaba diversas tramas a través de grandes márgenes de tiempo
y espacio, unía personajes de distintas clases sociales, e incorporaba música,
danza y espectáculo en toda la presentación.

William Shakespeare
El mayor representante del teatro inglés, considerado además uno de los más
grandes dramaturgos de todos los tiempos. Era especialmente hábil con el lenguaje,
no solo por lo poético de sus versos y prosa, sino por la capacidad de trasladar al
espectador, mediante la palabra, a espacios muy alejados y distintos entre sí. Fue
también un gran conocedor de los impulsos y procesos humanos.
Shakespeare escribió numerosas obras que hasta hoy se siguen representando, no
solamente en Inglaterra sino en diferentes partes del mundo y de muy diversas
formas, incluso muchas de estas han sido llevadas al cine. Algunas de sus obras
más importantes son Romeo y Julieta, Hamlet, El rey Lear, El mercader de Venecia,
Otelo, Macbeth, Sueño de una noche de verano, entre muchísimas más.
 5. El teatro moderno. (Siglo XIX hasta la actualidad)
Romanticismo
Abarca la primera mitad del siglo XIX, que es una etapa de fuertes tensiones
políticas.
Shakespeare es el precursor del teatro romántico.
El Romanticismo es un movimiento revolucionario que defiende la fantasía y la
imaginación. El drama romántico es una fusión de tragedia, comedia y lírica, de
intrigas complicadas, de fantasmas, de bosques encantados, de ruinas grandiosas,
de venenos, de claros de luna, y, por supuesto, de amor y de muerte.
Los románticos se centran más en el sentimiento que en la razón, liberan al artista
de las reglas, por lo que el teatro rompe nuevamente con las ataduras y unidades
clásicas.
El tema básico es el amor apasionado que choca contra las normas sociales; de ahí
que casi siempre acabe en tragedia.
Realismo y Naturalismo
Realismo se llama a la corriente estética que apareció entre 1830 y 1880. El
Realismo en el teatro tiene la voluntad de duplicar la realidad a través de la escena,
de representar una imitación lo más cercana posible a la realidad. Los decorados
copian a la naturaleza o la realidad circundante. Las lenguas empleadas reproducen
el habla cotidiana de los personajes, de acuerdo al idioma que se usa en ese
estamento social.
La actuación apunta a la ilusión de realidad. Los personajes se mueven como si no
hubiera espectadores en la platea, como si entre la platea y el escenario hubiera
una cuarta pared. El director de teatro se convierte en el intérprete principal del
texto, y trabaja sobre éste, la dirección de actores, la escenografía, la luz, el sonido,
etc.
El naturalismo apareció después de 1880 y tiene la misma función que el Realismo
en el teatro, pero muestra una realidad que acepta lo determinista, intransformable y
hostil al hombre, casi como si fuera una fotografía, donde la realidad es puramente
observable.
Con el teatro realista nació el teatro moderno, pues sentó las bases del que sería el
teatro del siglo XX.
 6. Teatro del siglo XX.
Este siglo se caracterizó por la presencia de maestros que buscaron una estética
propia, y para ello investigaron y dejaron plasmadas en escritos sus teorías basadas
en sus extensas prácticas y reflexiones sobre el quehacer teatral. El principal
interés fue la investigación del trabajo del actor en escena, y su formación integral.
Fue marcado desde sus comienzos por la influencia del gran maestro y director ruso
Konstantin Stanislavski.

Este maestro, que pugnaba por un actor más sincero en su comportamiento

escénico y entrenado para interpretar los sentimientos, motivaciones y acciones de
sus personajes, propuso como forma teatral el Realismo, y como sistema de trabajo,
el método o técnica de las acciones físicas fundamentales.

En la actualidad, pueden mencionarse los espectáculos multimediáticos, que

proponen una intertextualidad entre el teatro y el video, y también la performance,
una breve muestra escénica basada en la improvisación y que tiene la intención de
provocar y causar asombro, así como de plasmar una nueva estética. La sociedad
busca afanosamente formas de representarse a sí misma, con virtudes y defectos, y
hay variados caminos para conseguirlo, y si bien constantemente se buscan nuevos
modos expresivos, también es cierto que cada tanto se vuelve a representar a los
clásicos, de quienes se dice que han logrado plasmar maravillosamente conflictos
de naturaleza universal y atemporal.