GUÍA DOCENTE
2020 - 2021
FICHA TÉCNICA DE LA ASIGNATURA
Datos de la asignatura
Nombre completo Guión
Código E000005122
Título Grado en Comunicación Audiovisual por la Universidad Pontificia Comillas
Grado en Comunicación Audiovisual [Tercer Curso]
Impartido en
Grado en Periodismo y Grado en Comunicación Audiovisual [Cuarto Curso]
Nivel Reglada Grado Europeo
Cuatrimestre Semestral
Créditos 6,0 ECTS
Carácter Obligatoria (Grado)
Responsable Carme Morell
Horario Jueves, de 12:00 a 13:00 y viernes, de 11:00 a 13:00.
Horario de tutorías Solicitar cita previa por correo electrónico: [email protected]
Datos del profesorado
Profesor
Nombre María del Carmen Morell Montado
Departamento / Área Departamento de Lenguas
Despacho 10
DATOS ESPECÍFICOS DE LA ASIGNATURA
Contextualización de la asignatura
Aportación al perfil profesional de la titulación
Tal y como aparecen definidas en el Libro Blanco de las Titulaciones en Comunicación (www.aneca.es), uno
de los grandes perfiles profesionales es el de “Director/a, guionista y realizador/a”. La de guionista es una de
las profesiones fundamentales y de las más demandadas de la industria audiovisual.
Prerequisitos
Dominar la gramática, el léxico y la ortografía del castellano y del catalán. Escribir con coherencia, cohesión
y adecuación.
Competencias - Objetivos
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Competencias
GENERALES
Conocer el estado del mundo y de la comunicación, así como de su evolución histórica reciente
CG04 y comprender sus diferentes parámetros (políticos, económicos, culturales, estéticos y
religiosos)
CG09 Conocer los procesos de ideación y de la narrativa audiovisual y elaborar guiones audiovisuales
Reflexionar críticamente sobre la influencia que tienen los medios de comunicación en la
CG12
sociedad, desarrollando sus funciones de formar, informar y entretener
Conocer la ética y la deontología del profesional de la comunicación así como su ordenamiento
CG14 jurídico, tanto en lo referente a la práctica profesional como a los límites de la libertad de
expresión
TRANSVERSALES
CT03 Usar las Tecnologías de la Información y la Comunicación en su desarrollo profesional
CT07 Aplicar los conocimientos adquiridos a la práctica
CT08 Trabajar en equipo
Ser capaz de trabajar de manera autónoma adaptando las estrategias de aprendizaje a cada
CT12
situación
ESPECÍFICAS
Planificar y gestionar de forma eficaz los recursos humanos, económicos y técnicos, en la
CE01 producción de contenidos cinematográficos, televisivos, videográficos, radiofónicos o
multimedia, adaptándolos a los diferentes géneros audiovisuales
Aplicar las diferentes técnicas para la composición de textos, escaletas y guiones la ficción
CE03
cinematográfica, televisiva, videográfica, radiofónica o multimedia
Ser capaz de aplicar técnicas y procesos de creación y difusión en el diseño de producción
CE05 integral de un trabajo audiovisual en sus diversas fases, desde una perspectiva teórica y
práctica.
Ser capaz de definir temas de investigación o creación personal innovadora que puedan
CE09
contribuir al conocimiento o desarrollo de lenguajes audiovisuales o su interpretación.
Resultados de Aprendizaje
Conocer los procesos de ideación y de la narrativa audiovisual, así como las herramientas
RA01
específicas para la elaboración de guiones audiovisuales y multimedia
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BLOQUES TEMÁTICOS Y CONTENIDOS
Contenidos – Bloques Temáticos
BLOQUE 1: Conceptos básicos y su aplicación a la escritura de guiones
Tema 1: La idea.
La distinción entre idea, tema y trama.
Registrar una idea.
Fuentes de ideas: el suceso, la experiencia vital, la adaptación de ideas procedentes de otros formatos.
Generar ideas individualmente y generar ideas en equipo.
Ideas originales. Ideas tradicionales. Originalidad y forma.
Tema 2: Los personajes
Arquetipos según Vogler, Seger y McKee. Personajes complejos y empatía. Personajes de humor y
posicionamiento superior.
El arco de transformación de los personajes.
Generar personajes a partir del argumento. Generar argumento a partir de los personajes.
Escribir fichas de personajes. La limitación del número de personajes en el caso concreto de la televisión: un
reto.
Tema 3: claves sin las cuales es imposible escribir el guion
El concepto de secuencia y el concepto de escena en el ámbito anglosajón y en el ámbito hispano.
Tiempo real versus tiempo ficticio.
Escribir la escaleta.
Escribir el diálogo.
El concepto de escritura y el de reescritura.
BLOQUE II: Cómo adaptar los conceptos a los distintos formatos cinematográficos
de ficción y de dramáticos televisivos.
Tema 4: Formatos de ficción cinematográfica.
Largometraje, cortometraje y mediometraje.
El eterno debate entre cine de entretenimiento y cine de autor.
El género y el tono. Convenciones compartidas: la necesaria complicidad con el espectador.
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Estructura: el paradigma de Syd Field. Puntos de giro según Seger y McKee. Vogler y el viaje del héroe.
La microestructura del corto.
Sinopsis y tratamiento. Fichas de personajes.
Viabilidad del guion de cine. Cómo vender y a quién. La productora como audiencia primigenia. La película
de encargo. ¿Somos más libres cuando escribimos para el cine?
Tema 5: Formatos de ficción basados en la serialidad.
Formato, audiencia y franja horaria. Limitaciones económicas inherentes al medio. Proyectos de encargo.
La Tvmovie: Historias originales versus historias convencionales. Personajes densos y
claros versus personajes ambiguos. Géneros clásicos: drama, comedia romántica, terror psicológico, thriller,
adaptaciones de la literatura y de hechos reales . Instant movie.
Estructura y sinopsis de la Tvmovie. Cómo mejorar la estructura. Tramas principales y tramas secundarias.
¿Tratamiento y la escaleta son sinónimos?. La construcción de la secuencia. El concepto de teaser, el
concepto de detonante y el concepto de punto de giro. Finales cerrados. Finales gratificantes. Finales
moralmente correctos.
Serie de primetime y miniserie: Las nuevas series americanas y la moral: el porqué de su libertad
creativa.
El proyecto. La sinopsis. La estructura capitular cerrada de la serie de primetime. Series procedimentales.
La distribución de las tramas en la miniserie. Flashback, flashfoward y elipsis. El exceso de tramas
secundarias. Las secuencia de interior. Las secuencias de exterior: limitaciones de presupuesto. La
estructura de la escaleta. Diálogo y tono de la serie. La clase social y el ámbito profesional en las series.
La necesidad de evitar el anacronismo en la miniserie histórica. Diálogo vivo versus diálogo literario, incluso
cuando se trata de adaptaciones literarias. Los tópicos.
La telenovela: Proyecto, sinopsis y biblia. Doble función de la biblia. La línea o trama troncal y los
protagonistas. Las líneas o tramas secundarias: cómo llegar con ellas a todas las edades y capas sociales. La
construcción episódica y la construcción semanal. El final episódico, el final semanal y el final entre las
distintas temporadas. La telenovela con final cerrado y la telenovela non stop.
La variedad de personajes de la telenovela y la presentación de las fichas de personajes. Los sets de
telenovela.
Las funciones del primer capítulo.
La adecuación final de la biblia a la audiencia y al presupuesto de la cadena de televisión.
La escaleta: verticalidad y horizontalidad de su estructura. Secuencias de la línea troncal, noción de final de
secuencia y de final de capítulo. Finales en punta y con continuidad. Secuencias de acción y sus limitaciones
presupuestarias. Secuencias de sentimientos, la clave del formato. Secuencias de humor. Secuencias de
interior. Secuencias de exterior y de interior natural y sus limitaciones de presupuesto. Distribución de las
diferentes tramas argumentales.
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El diálogo y su fidelidad a la escaleta. El tono de la telenovela y de los personajes. El diálogo natural y el
subtexto. El diálogo infantil. Las jergas. Los tópicos. Adecuación al minutaje. El rediálogo. Las negociaciones
finales con producción.
La sitcom: La audiencia y el horario de primetime de la sitcom. La sitcom de encargo para un actor
concreto. La sitcom dirigida al target juvenil. El posicionamiento superior respecto a los personajes en
la sitcom.
Presentación de proyectos: trece sinopsis y un capítulo piloto. Una línea troncal y dos líneas secundarias. La
irrelevancia de la trama frente a la relevancia del personaje.
La noción de unidad argumental de cada capítulo. El punto de giro. Defectos que hay que evitar. La
artificiosidad de los sets y de la iluminación. Sets fijos y polivalentes.
La escaleta. Secuencias de acción humorística. Secuencias de sentimientos humorísticos. Running
gags. Final de secuencia y final de capítulo.
El diálogo y las características específicas del diálogo de humor. El tono de la serie y el tono de los
personajes. El ritmo y la brevedad de las réplicas. Redialogar en equipo.
Consideración final: ¿Cómo afecta a la escritura de guiones para los formatos televisivos el hecho de que,
cada día con más frecuencia, se exhiban en plataformas como Netflix, Filmin, HBO,...?
METODOLOGÍA DOCENTE
Aspectos metodológicos generales de la asignatura
Para cada uno de los bloques de contenidos el profesor aconsejará sobre:
La metodología de trabajo pertinente.
Las dificultades que se puedan presentar.
El material para preparar la asignatura de manera autónoma.
Los visionados que puedan ayudar a profundizar los conceptos adquiridos.
Se recomienda encarecidamente a los alumnos que se sirvan de las horas de tutoría para poder seguir su
evolución a lo largo del curso y para plantear cualquier duda que les pueda surgir, tanto sobre lo explicado
en clase como sobre la elaboración de trabajos u otras actividades.
Metodología Presencial: Actividades
Clases teóricas: 40 horas
Seminarios: 20 horas
Metodología No presencial: Actividades
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Estudio y aplicación de la teoría a las diferentes prácticas: 45 horas
Elaboración del trabajo final: 45 horas
RESUMEN HORAS DE TRABAJO DEL ALUMNO
HORAS PRESENCIALES
Clases teóricas y clases prácticas Seminarios, talleres y exposición de trabajos
40.00 20.00
HORAS NO PRESENCIALES
Estudio de teoría, preparación de trabajos, preparación de actividad de evaluación
90.00
CRÉDITOS ECTS: 6,0 (150,00 horas)
EVALUACIÓN Y CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
Actividades de evaluación Criterios de evaluación Peso
Proyecto final Recuperable en convocatoria
50
extraordinaria.
Participación e intervenciones en clase y
durante el desarrollo de los seminarios
No recuperable. 15
grupales para la escritura de la parte
grupal del proyecto.
Recuperable en convocatoria
Elaboración de ficha de personajes 15
extraordinaria
Secuenciación (de 5 a 10 Recuperable en convocatoria
15
secuencias) para la escritura de escaletas extraordinaria
Presentación grupal de una idea para su
venta a una productora, cadena o No recuperables 5
plataforma.
Calificaciones
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Observaciones importantes:
1. Siguiendo las normas establecidas por el departamento, se restará un punto por falta ortográfica,
gramatical o de léxico realizada.
2. No se recogerá ninguna actividad o trabajo, ni se repetirá ninguna prueba fuera del calendario establecido
a no ser que el alumno aporte el justificante pertinente.
3. La falta de asistencia a las sesiones en los seminarios para la escritura de la parte grupal del proyecto
restará 0,50 puntos a la nota personal del proyecto del alumno, a menos que este aporte la justificación que
acredite de manera incuestionable su ausencia.
4. El proyecto final deberá entregarse en un documento de plantilla que se facilitará al alumno.
PLAN DE TRABAJO Y CRONOGRAMA
Fecha de
Actividades Fecha de entrega
realización
Elaboración de la idea y presentación oral de la
Entre 1ª y 2ª semana 3ª semana
misma
Entre la 4ª y la 5ª
Ficha de personaje. 6ª semana
semana
Entre la 7ª y la 9ª
Ejercicio de secuenciación 10ª semana
semana
De la 11ª a la 15ª
Preparación y escritura del proyecto final. 16ª semana
semana
BIBLIOGRAFÍA Y RECURSOS
Bibliografía Básica
DOUGLAS, P. (2011) Cómo escribir una serie dramática de televisión. Barcelona: Alba Editorial.
EDGARD-HUNT, R., MARLAND, J., RICHARDS, J., Bases del cine: Guión. Barcelona: Parramón.
FIELD, S. (1995) El manual del guionista: Plot.
FIELD, S. (2001) El libro del guion. Barcelona: Alba Editorial.
GARCÍA MÁRQUEZ, G. (2003) Cómo se cuenta un cuento: Taller de guion. Madrid: Escuela internacional de
cine de San Antonio de los Baños/Ollero & Ramos Editores.
GENOVART, G. (2005) La placenta de los sueños. Los mitos, los cuentos y el cine en la formación de la
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afectividad. Palma de Mallorca: Lleonard Muntaner.
MENÉNDEZ MENÉNDEZ, Mª I. (2008) Discursos de ficción y construcción de la identidad de género en
televisión. Palma de Mallorca: UIB
MCKEE, R. (2013) El guion. Barcelona: Alba Editorial.
MCKEE, R. (2017) El diálogo. Barcelona: Alba Editorial.
RAMOS, J., MARIMÓN, J. (2002) Diccionario incompleto del guion audiovisual. Barcelona: Ed. Océano.
SEGER, L. (2017) Cómo convertir un buen guion en un guion excelente. Madrid: Ediciones Rialp.
SEGER, L. y WHETMORE, E. J. (2004) Cómo se hace una película. Barcelona: Ediciones Robinbook.
SEGER, L. (2000) El arte de la adaptación. Madrid: Ediciones Rialp.
TUBAU, D. (2007) Las paradojas del guionista. Barcelona: Alba Editorial.
TUBAU, D. (2011) El guion del siglo XXI. Barcelona: Alba Editorial.
VOGLER, C. (2002) El viaje del escritor. Barcelona: Ediciones Robinbook.
Bibliografía Complementaria
Bibliografía específica sobre serie y telenovela:
CARMONA, L. M. (2009) Diccionario de las series españolas de televisión. Madrid: Cacitel.
BALE, E. (1998) Técnicas de guion para cine y televisión. Barcelona: Gedisa.
DIMAGGIO, M. (1992) Escribir para televisión. Barcelona: Paidós.
LÓPEZ PUMAREJO, T. (1996) Aproximación a la telenovela. Madrid: Aguilar.
MORELL, C (2019), Holmes and Watson in Sherlock: From the Nineteenth-Century Professional to a Twenty-
First-Century Homosocial Relationship in Bill Phillips (Ed.), Family Relationships in Contemporary Crime
Fiction: La Famiglia. UK: Newcastle upon Tyne: Cambridge Scholar
VILCHES, L. (1998) Taller de escritura para televisión. Barcelona: Gedisa.
Bibliografía específica sobre sitcom:
BYRNE, J., POWELL, M. (2004) Writing sitcom. Londres: A & C Books.
SMITH, E. S. (2009) Writing Television Sitcoms (revised). Londres: Penguin Books.
VORHAUS, J. (2004) Cómo orquestrar una comedia. Barcelona: Alba Editorial.
WOLFF, J. (1996) Successful Sitcom Writing. Londres: St. Martins Press.
Otros recursos
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Campus virtual
Visionado de películas que se indicarán a principios de curso
Dosier de textos
En cumplimiento de la normativa vigente en materia de protección de
datos de carácter personal, le informamos y recordamos que puede
consultar los aspectos relativos a privacidad y protección de datos que
ha aceptado en su matrícula entrando en esta web y pulsando
“descargar”
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csv=02E4557CAA66F4A81663AD10CED66792
