Genero

dramatico
Brandon izaac vega morales
 Materia: Antologia Literaria
¿Qué es el género dramático? En arte y literatura,
cuando hablamos del género dramático nos referimos al
género teatral, también llamado drama (del
griego drama, “acción” o “actuación” Este es un género que se
caracteriza por
representar situaciones a través del
diálogo y las acciones de los personajes, ya sea en el texto escrito (el
“guión”
teatral) o en una representación
escénicaLos antiguos griegos llamaban
“drama” a toda forma de actuación,
independientemente de su contenido. Su
equivalente actual sería “teatro”. No
 debemos confundir este uso del término con lo que hoy en día entendemos por
“dramático”, o sea, vinculado a la tragedia y al sufrimiento emocional.
Actualmente, se considera que existen siete géneros dramáticos mayores,
diferenciados entre realistas (apegados a lo
verosímil) y no realistas (que se toman licencias
frente a lo
real), y que La comedia. Género realista, contrapartida de la
son: tragedia, dado que se ocupa de personajes vulgares,
comunes y corrientes, representados mediante la
ridiculización o exageración de sus rasgos, moviendo a
La tragedia. Género realista, de gran tradición
los espectadores a la risa o a la simpatía
en Occidente, que se dedica a narrar la caída de
personajes ilustres, para conmover al público a
partir de su sufrimiento.
La pieza. Género realista, caracterizado por
someter a personajes comunes y corrientes a
situaciones complejas y experiencias límites, que
sin embargo no causan necesariamente una
transformación
en el fuero interno del personaje La tragicomedia. Género
realista, de
protagonistas arquetípicos o incluso estereotípicos,
que a lo largo de la obra persiguen algún tipo de
ideal: el éxito, el amor, etc. Como su nombre lo
indica, reúne elementos trágicos y cómicos en una
anécdota compleja, que también abre lugar al
sarcasmo y la parodia.
 El melodrama. Género no realista, que relata anécdotas
complejas protagonizadas por personajes dotados de reacciones
emocionales exageradas, y que acompañadas por música y
otros “efectos” teatrales buscan en el espectador una respuesta
emocional superficial. Desde el siglo XVII existe principalmente
como un género de ópera, y posteriormente en la radio, cine y
televisión,

La obra didáctica. Género no realista, presentada al público en forma de reflexión o de silogismo, y que
marcha en pos de una enseñanza o un aprendizaje, a través de personajes
sencillos y una anécdota compleja.
La farsa. Género no realista, que echa mano a elementos
de cualquier otro de los géneros dramáticos, para llevar
a sus personajes hacia situaciones caricaturescas o
simbólicas, a menudo funcionando como una parodia.
 Elementos del género
dramático
La acción. El conjunto de acciones e intercambios que tienen tiempo que abarca el despliegue de la acción y que pueden
lugar en escena durante la representación de la obra, y no ser minutos, semanas, meses o años, dependiendo de la
todos los cuales están contemplados necesariamente en el anécdota contada; y el tiempo de la representación, que es el
texto escrito. En general, la acción compone el argumento de tiempo real que toma contar la anécdota, o sea, el tiempo de
la obra, es decir, la historia que se desarrolla frente a nuestros duración del espectáculo, usualmente comprendido entre una
ojos. y tres horas.
La temporalidad. En la obra coinciden dos formas muy
distintas de tiempo, que son el tiempo de la obra, es decir, el
La espacialidad. El escenario o lugar ficcional en donde
ocurre la obra, representado a través de elementos
escénicos reales (decorados, instrumentos, etc.) o
imaginarios (aquellos que se hacen “aparecer” mediante la
actuación).
 Elementos del género
dramático
Los personajes. Cada actor en escena le pone cuerpo a un El conflicto. En toda obra dramática hay un conflicto que es la
personaje de la anécdota, de acuerdo a lo contemplado en el fuente de la tensión en la historia, o sea, que genera suspenso
guión. Los personajes pueden ser protagónicos o secundarios, y ganas de seguir contemplando la obra (o seguirla leyendo).
y pueden presentarse al público acompañados de disfraces, o Dicho conflicto surge a partir de los deseos del protagonista y
no. En la antigüedad griega los actores empleaban máscaras su encuentro con la realidad del resto de los personajes, es
que dejaban en claro a qué personaje encarnaban. decir, cuando dos o más visiones de mundo se enfrentan en el
argumento.
 Estructura de la obra
dramática
Escenas: Son las unidades en que se divide cada acto, y Actos:
Son unidades amplias en que la obra se que se corresponden con la presencia en el escenario de segmenta, separadas
entre sí por un descanso ciertos personajes o elementos, o sea, que están (entreacto) representado por una bajada del
telón, determinadas por la entrada o salida de los actores al oscuro o mecanismo similar. escenario.

Una obra teatral puede tener 2, 3, 5 o hasta 7 actos o más, y cada uno de ellos un número diverso de
escenas.

Por otro lado, hablando en términos narrativos, una obra teatral se divide, según la visión aristotélica clásica,
en tres segmentos claramente diferenciados: inicio, desarrollo y desenlace.

Al inicio le corresponde la presentación de los personajes y del conflicto, generalmente a partir de

posturas contrarias que son ofrecidas al público. Al desarrollo le corresponde la complicación de la
trama, conduciendo a los personajes al enfrentamiento decisivo o a la situación límite, que es donde el
relato alcanza su punto máximo de tensión.
Al desenlace le corresponde la resolución del conflicto y la presentación de un
nuevo orden de las cosas, que resuelve las tensiones y brinda el fin de la obra.
Todos nuestros
sueños se pueden
hacer realidad si
tenemos el
coraje de
perseguirlos.
Walt Disney