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23 NAYELI PAREDES 2024
LA DANZA
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Nayeli Paredes
5to de Gestión
LA DANZA
La danza es una forma de expresión artística y cultural que
utiliza el cuerpo humano en movimiento para comunicar
emociones, contar historias y celebrar tradiciones. Desde
tiempos prehistóricos, la danza ha sido una parte integral
de los rituales y ceremonias en diversas culturas alrededor
del mundo, sirviendo como una herramienta para la
conexión comunitaria y la espiritualidad. En las antiguas
civilizaciones de Egipto, Grecia y Roma, la danza tenía
roles tanto religiosos como recreativos, con danzas rituales
en ceremonias y festivales que ayudaban a reforzar los
valores culturales y sociales.
A través de la danza, los seres humanos exploran su
relación con el espacio, el tiempo, la música y entre sí
mismos. Puede ser una forma de entretenimiento, arte,
ritual, deporte o simplemente una forma de disfrutar de la
vida.
Historia
de la danza
La historia de la danza se remonta a tiempos
prehistóricos, cuando los movimientos rítmicos
acompañaban rituales y celebraciones tribales,
sirviendo como medio de comunicación y
expresión cultural. En las civilizaciones antiguas,
como Egipto, Grecia y Roma, la danza
desempeñaba roles religiosos y recreativos,
mientras que en India surgían formas clásicas como
Bharatanatyam. Durante el Renacimiento europeo,
la danza evolucionó con la creación del ballet en las
cortes italianas y francesas, consolidándose en el
siglo XVII bajo Luis XIV en Francia y
perfeccionándose en los siglos XVIII y XIX en
Europa y Rusia. A principios del siglo XX, la danza
moderna emergió como una reacción a las estrictas
normas del ballet clásico, promoviendo la libertad
de expresión y la conexión emocional. Esta
evolución continúa hoy con la danza
contemporánea y otros estilos que expanden
constantemente los límites del arte.
Evolución de la danza
Edad media
La danza continuó desempeñando un
papel importante en la sociedad, aunque
influenciada por las restricciones de la
Iglesia Católica. Sin embargo, en las
cortes reales y entre la nobleza, la danza
floreció con la aparición de danzas
cortesanas y mascaradas.
Renacimiento
Un resurgimiento de las artes y la
cultura dio lugar a nuevas formas de
danza, como las danzas cortesanas y las
mascaradas, que se convirtieron en
parte integral de la vida social y cultural
de la época.
Romanticismo
En el siglo XIX, el ballet
romántico rompió con la
formalidad del ballet clásico,
incorporando elementos
emocionales, drama y narrativas
más elaboradas.
Siglo XX
La danza experimentó una gran
transformación, con el surgimiento
de la danza moderna como una
reacción contra las reglas rígidas del
ballet clásico. Buscaba la libertad
de movimiento, la expresión
individual y la conexión con las
emociones.
La danza hoy en día
En la actualidad, la danza continúa siendo una forma de arte vibrante y
en constante evolución. Nuevos estilos y tendencias emergen
constantemente, desafiando los límites de la expresión corporal y
abriendo nuevas posibilidades creativas. La danza se utiliza en
diversos contextos, desde el entretenimiento y las artes escénicas hasta
la educación, la terapia y la actividad física. La tecnología ha ampliado
su alcance, permitiendo a los coreógrafos experimentar con efectos
visuales y multimedia, y a los bailarines compartir sus talentos a través
de plataformas digitales. Además, la danza aborda temas sociales y
políticos, convirtiéndose en una herramienta poderosa para la protesta
y la reflexión social. En un mundo cada vez más interconectado, la
danza sigue adaptándose y uniendo a las personas, celebrando la
diversidad y la creatividad humana.
Importancia de la danza
La danza es más que una simple forma de
entretenimiento o ejercicio físico. Es una poderosa
herramienta de expresión que nos permite conectar con
nuestras emociones, explorar nuestra identidad y
comunicarnos con los demás.
La danza tiene el potencial de unir
a las personas, romper barreras
culturales y fomentar la
comprensión y la tolerancia.
Además, la danza tiene significativos beneficios
físicos y psicológicos. Es una excelente forma
de ejercicio que mejora la salud cardiovascular,
la fuerza muscular, la flexibilidad y la
coordinación.
Origen
Su origen se remonta al siglo XIX y principios del siglo XX, cuando
varios coreógrafos y bailarines comenzaron a buscar nuevas formas de
expresión y libertad creativa en la danza.
Algunos de los pioneros de la danza moderna incluyen a Isadora
Duncan, Ruth St. Denis, Ted Shawn, Martha Graham, Doris
Humphrey y Merce Cunningham, entre otros. Estos artistas
experimentaron con movimientos más fluidos, expresivos y
emocionales, rompiendo con las convenciones del ballet clásico y
explorando temas más contemporáneos y personales en sus
coreografías.
Cada uno de estos pioneros tuvo su enfoque único hacia la danza
moderna, pero en conjunto, ayudaron a establecer una forma de
arte que priorizaba la individualidad del bailarín, la expresión
emocional y la conexión con la música y la narrativa de una
manera más abstracta y experimental.
Desde entonces, la danza moderna ha seguido evolucionando y
diversificándose, incorporando influencias de otras formas de
arte y culturas de todo el mundo. Hoy en día, la danza moderna
sigue siendo una forma vibrante y en constante cambio de
expresión artística.
Principales exponentes:
Isadora Duncan
Considerada la pionera de la danza
moderna, rompió con las reglas del ballet
Martha Graham
clásico y abogó por la libertad de Desarrolló su propia técnica, conocida
movimiento y la expresión individual. como técnica Graham, que enfatiza la
contracción y la liberación del torso.
Merce Cunningham
Experimentó con la coreografía
aleatoria y la improvisación,
desafiando las estructuras
tradicionales de la danza.
Impacto en la danza
El impacto de la danza moderna en el mundo de la danza ha sido
profundo y duradero, transformando completamente la manera en
que se concibe y se practica este arte. La danza moderna liberó a
los bailarines de las estrictas estructuras del ballet clásico,
permitiendo una mayor libertad de movimiento y expresión. Esta
innovación abrió las puertas a la exploración de nuevas técnicas y
estilos, fomentando una rica diversidad en el arte de la danza.
Además, al abordar temas sociales, políticos y emocionales
contemporáneos, la danza moderna estableció un precedente para
que la danza se convirtiera en un medio poderoso de comentario
y reflexión social. Este enfoque ha influido en innumerables
coreógrafos y estilos de danza posteriores, incluyendo la danza
posmoderna y contemporánea, asegurando que la danza continúe
evolucionando como una forma de arte dinámica y relevante.
La danza moderna, que surgió a principios del siglo XX,
se destacó por romper con las rígidas normas del ballet
clásico y centrarse en la expresión personal y la emoción
humana. Pioneros como Isadora Duncan y Martha
Graham revolucionaron el arte de la danza al introducir
movimientos más naturales y orgánicos, como bailar
descalzos y utilizar la técnica de "contracción y
liberación".
Esta forma de danza no solo exploró nuevas técnicas y
estilos, sino que también abordó temas sociales y
políticos contemporáneos, reflejando las luchas y los
cambios de su época. La danza moderna permitió a los
bailarines y coreógrafos utilizar su cuerpo como un
medio para expresar sentimientos profundos y contar
historias personales, haciendo de la danza un arte más
accesible y relevante para el público en general.
Danza
Posmode
rna
Nayeli Paredes
La danza posmoderna es una corriente artística que surge como una
reacción crítica y una extensión de la danza moderna. Se desarrolló
principalmente en las décadas de 1960 y 1970 en Estados Unidos y
Europa, en un contexto cultural que cuestionaba las convenciones
Origen establecidas y buscaba nuevas formas de expresión artística.
El origen de la danza posmoderna puede rastrearse hasta el trabajo
de varios coreógrafos y bailarines que desafiaron las estructuras
tradicionales y exploraron nuevas ideas sobre el movimiento y la
performance. Algunos de los principales contribuyentes a la danza
posmoderna incluyen a artistas como Merce Cunningham, Trisha
Brown, Yvonne Rainer, Steve Paxton, Simone Forti, entre otros.
Principales exponentes:
Trisha Brown
Exploró el uso del espacio y el tiempo
en la danza, y creó coreografías que
Yvonne Rainer
desafiaban las expectativas del público. Experimentó con la coreografía
aleatoria y la improvisación, y
cuestionó el papel del bailarín en la
creación coreográfica.
Steve Paxton
Desarrolló la técnica Contact
Improvisation, que se basa en el
contacto físico y la interacción entre
los bailarines.
William Forsythe
Utilizó la tecnología y la matemática en la
creación de sus coreografías, rompiendo con
las tradiciones de la danza.
Impacto en la danza
La danza posmoderna ha transformado profundamente el panorama de la danza
contemporánea, desafiando las convenciones establecidas y expandiendo los límites
de lo que se considera danza. Al enfocarse en la exploración del movimiento
cotidiano, la abstracción y la improvisación, ha promovido una mayor diversidad de
expresiones artísticas y una conciencia renovada del cuerpo como medio de
comunicación. Su influencia se extiende más allá de los límites de la danza,
inspirando la colaboración interdisciplinaria y la experimentación creativa en otras
formas de arte. La danza posmoderna ha redefinido nuestra comprensión de la danza,
desafiando las definiciones convencionales y abriendo nuevas posibilidades para la
creatividad y la expresión artística.
Un aspecto fascinante de la danza
posmoderna es su enfoque en la
democratización del movimiento,
desafiando la noción de que la
danza debe ser ejecutada solo por
cuerpos entrenados de manera
convencional.
A través de técnicas como el contact improvisation y la danza inclusiva, la
posmodernidad invita a personas de diversas habilidades físicas y
experiencias a participar en la creación y el disfrute del arte del
movimiento. Esto no solo amplía las posibilidades de expresión y conexión
humana a través del movimiento, sino que también desafía las normas
estéticas y sociales tradicionales, fomentando una mayor diversidad y
accesibilidad en el mundo de la danza.
Danza
Expresionista
Origen
La danza expresionista surgió en Alemania a principios del siglo XX como parte
del movimiento más amplio del expresionismo, que buscaba expresar emociones y
experiencias internas a través del arte. Inspirada por la obra de artistas visuales
como Edvard Munch y Ernst Ludwig Kirchner, así como por las tensiones sociales
y políticas de la época, la danza expresionista se caracterizaba por movimientos
angulares, gestos exagerados y una expresión intensa de emociones y temas
humanos universales. Mary Wigman y Rudolf Laban son dos figuras clave en el
desarrollo de la danza expresionista, con Wigman fundando su propia escuela de
danza en Dresden y Laban desarrollando una teoría del movimiento que influyó
profundamente en la práctica y enseñanza de la danza en Europa. La danza
expresionista no solo proporcionó un medio para explorar la psique humana y las
emociones más profundas, sino que también desafió las convenciones del ballet
clásico y abrió nuevas posibilidades para la expresión artística en el escenario.
Principales exponentes:
Mary Wigman
Considerada la madre de la danza
expresionista alemana, exploró temas
como la angustia, la soledad y la
muerte a través de movimientos
angulosos, contorsiones y gestos
faciales dramáticos.
Vaslav Nijinskyn
Bailarín y coreógrafo ruso, considerado
uno de los más influyentes del siglo XX,
exploró temas como la locura y la
violencia en sus coreografías, rompiendo
con las convenciones del ballet
tradicional.
Ruth St. Denis
Bailarina y coreógrafa estadounidense,
pionera de la danza moderna en su
país, exploró temas orientales y
mitológicos en sus coreografías,
utilizando movimientos fluidos y
gestos expresivos.
Impacto en la danza
El impacto de la danza expresionista en el
mundo de la danza ha sido significativo y
duradero. En primer lugar, revolucionó la
forma en que se concebía y se practicaba la
danza, alejándose de las formas más
convencionales y académicas del ballet clásico
para abrazar una estética más emocional y
experimental.
La danza expresionista introdujo nuevas
técnicas de movimiento que priorizaban la
expresión emocional y la narrativa personal
sobre la técnica pura, abriendo el camino para
una mayor libertad creativa y autoexpresión en
el arte del movimiento. Además, su enfoque en
temas humanos universales y la exploración de
la psique humana influyeron en la forma en
que se abordaban los temas en la danza,
ampliando el alcance y la profundidad del arte
dancístico.
Un aspecto fascinante de la danza
expresionista
Es su capacidad para trascender los límites
del escenario y convertirse en una forma de
resistencia y expresión social durante
períodos turbulentos de la historia. En la
Alemania de entreguerras, por ejemplo, los
bailarines expresionistas como Mary Wigman
y Rudolf Laban utilizaron el arte del
movimiento para reflejar y protestar contra
las tensiones políticas, sociales y culturales de
la época. A través de movimientos angulares,
gestos exagerados y una intensa expresión
emocional, la danza expresionista se convirtió
en un medio poderoso para explorar y
confrontar temas como el aislamiento, el
miedo y la alienación en una sociedad en
crisis.
Relación entrela danza moderna, posmoderna y expresionista con la
contabilidad
La danza moderna, posmoderna y expresionista, aunque disciplinas artísticas, tienen
ciertas similitudes con la contabilidad en términos de estructura, innovación y
análisis. En la danza moderna, la ruptura con las formas tradicionales del ballet y la
adopción de nuevas técnicas y movimientos puede compararse con la evolución de la
contabilidad, que también ha avanzado desde métodos manuales y convencionales
hacia sistemas digitales y automatizados. La creatividad y la innovación son
esenciales en ambas disciplinas; mientras que los bailarines exploran nuevas formas
de movimiento y expresión, los contadores desarrollan nuevos métodos y tecnologías
para mejorar la precisión y eficiencia en la gestión financiera.
Asimismo, el análisis y la interpretación son fundamentales tanto en la danza como
en la contabilidad. En la danza posmoderna y expresionista, los movimientos y las
coreografías se analizan para comprender las emociones y narrativas subyacentes, de
manera similar a cómo los contadores analizan datos financieros para interpretar la
salud y el rendimiento de una empresa.
