PRÁCTICA 3
(continuación semana 25 de noviembre)
1) Procesados de amplitud y dinámica
En el audio 1, limpio, normalizar el audio. Explicar a continuación el efecto que se
ha utilizado, los parámetros que se han modificado y comentar el resultado
obtenido. Subir captura de pantalla donde se compare la forma de onda original, y
la onda resultante. Comentar sobre la forma de onda los cambios.
Utilicé el normalizador de Pro Tools y configuré el nivel máximo de pico a -1 dBFS.
Este efecto ajusta toda la amplitud del audio de manera proporcional, de modo que
el pico más alto alcanza el nivel establecido.
• Forma de onda: La forma de onda original mostraba una amplitud más baja
y desigual en los picos. Tras la normalización, los picos se elevaron de forma
uniforme sin perder detalles dinámicos. El resultado es un audio más
equilibrado en volumen, listo para otros procesados sin riesgo de clipping.
Deshacer el efecto anterior, amplificar el audio 1. Explicar a continuación el efecto
que se ha utilizado, los parámetros que se han modificado y comentar el resultado
obtenido. Subir captura de pantalla donde se compare la forma de onda original, y
la onda resultante. Comentar sobre la forma de onda los cambios.
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PRÁCTICA 3
(continuación semana 25 de noviembre)
Utilicé la función de amplificador de pistas de Pro Tools para aumentar la ganancia
del clip en +9 dB. Este proceso puede ser útil para destacar secciones específicas,
pero puede generar picos y distorsión si no se controla.
• Forma de onda: Los picos de la onda aumentaron visiblemente y, en algunas
partes, llegaron a sobresalir por encima del nivel de 0 dBFS, produciendo
clipping. Aunque el volumen general es más alto, este método requiere
cuidado para evitar saturación y pérdida de calidad en el audio.
Deshacer el efecto anterior, comprimir el audio 1. Explicar a continuación el efecto
que se ha utilizado, los parámetros que se han modificado y comentar el resultado
obtenido. Subir captura de pantalla donde se compare la forma de onda original, y
la onda resultante. Comentar sobre la forma de onda los cambios.
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PRÁCTICA 3
(continuación semana 25 de noviembre)
Apliqué el compresor de Pro Tools y ajusté los parámetros para una compresión
más intensa:
o Threshold: -10 dB.
o Ratio: 3.0:1.
o Ataque: 8.3 ms.
o Knee: Lo configuré más suave para mantener transiciones menos
bruscas.
o Ganancia de salida: Incrementada en +4,6 dB para recuperar nivel
tras la compresión.
• Forma de onda: Los picos altos se redujeron y las partes más bajas se
acercaron, haciendo que la onda fuera más uniforme. Este procesamiento
equilibró el rango dinámico, logrando un sonido más controlado. La ligera
distorsión añadida por el aumento de ganancia aporta un toque cálido al
audio.
Deshacer el efecto anterior, aplicar limitador en el audio 1. Explicar a continuación
el efecto que se ha utilizado, los parámetros que se han modificado y comentar el
resultado obtenido. Subir captura de pantalla donde se compare la forma de onda
original, y la onda resultante. Comentar sobre la forma de onda los cambios.
Apliqué un limitador con el plugin Maxim de Pro Tools. Configuré el umbral en -2 dB
y el techo de salida en -3,6 dBFS.
• Forma de onda: Los picos más altos fueron recortados al nivel establecido,
eliminando cualquier riesgo de clipping. El limitador nos puededar un
control absoluto sobre los picos, perfecto para asegurar una mezcla limpia
antes de la exportación final por ejemplo.
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PRÁCTICA 3
(continuación semana 25 de noviembre)
2) Procesados temporales
En el audio 1, limpio, aplicar eco. Explicar a continuación el efecto que se ha
utilizado, los parámetros que se han modificado y comentar los resultados
obtenidos. Subir captura de pantalla donde se compare la forma de onda original, y
la onda tras aplicar el eco. Comentar sobre la forma de onda el cambio.
Usé el plugin Mod Delay III de Pro Tools para añadir eco. Configuré el Delay Time en
500 ms, el Feedback al 40% y el Mix al 50%.
• Forma de onda: Aparecen repeticiones en la forma de onda, que
disminuyen en intensidad con cada repetición. El eco añade profundidad al
audio, simulando un espacio amplio. Es útil para crear atmósferas o realzar
momentos clave en una mezcla.
En el audio 1, limpio, aplicar reverberación. Al menos, 5 tipos diferentes (por
ejemplo, en Audacity “cuarto de baño”, “sala grande”, “iglesia”, “catedral”, “cueva
profunda”). Explicar a continuación el efecto que se ha utilizado, los parámetros
que se han modificado y comentar los resultados obtenidos. Subir captura de
pantalla donde se compare la forma de onda original, y la onda tras aplicar los
distintos tipos de reverberación. Comentar sobre la forma de onda los cambios.
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PRÁCTICA 3
(continuación semana 25 de noviembre)
Usé los presets predeterminados de Pro Tools para aplicar diferentes tipos de
reverberación:
o Room: Simula un cuarto pequeño y seco, con una cola corta.
o Hall: Reproduce el sonido de una sala grande, con colas largas y
suaves.
o Church: Añade una reverberación amplia y resonante, típica de
espacios grandes y altos.
o Plate: Imita las reverberaciones metálicas de un efecto de placa
clásica.
o Ambient: Genera un espacio ambiental más sutil y contenido.
• Forma de onda: Aunque la forma de onda no muestra grandes cambios, las
colas del audio son visibles y varían en duración e intensidad según el preset.
Cada tipo de reverberación aporta un carácter único al audio, adaptándose
a diferentes necesidades creativas.
En el audio 1, limpio, ralentizar el audio de dos formas diferentes (Paulstretch y
estiramiento progresivo). Explicar a continuación el efecto que se ha utilizado, los
parámetros que se han modificado y comentar los resultados obtenidos. Subir
captura de pantalla donde se compare la forma de onda original, y las ondas
resultantes. Comentar sobre la forma de onda los cambios.
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PRÁCTICA 3
(continuación semana 25 de noviembre)
Utilicé Paulstretch en Audacity para ralentizar el audio de forma extrema y crear un
efecto ambiental. Este efecto es ideal para generar texturas sonoras, ya que no solo
estira la duración del audio, sino que suaviza los transitorios, eliminando cualquier
sensación de ritmo o articulación original.
Forma de onda: La onda resultante es mucho más larga y los picos de amplitud se
suavizan, convirtiéndose en una textura homogénea.
TCE (Pro Tools)
En Pro Tools, utilicé la herramienta Time Compression/Expansion (TCE) junto con
el algoritmo de Varispeed para ralentizar el audio de manera más tradicional,
afectando tanto la duración como el tono.
Forma de onda: La forma de onda resultante se alargó considerablemente,
mostrando mayor separación entre los picos, pero manteniendo la
estructura original del sonido
3) Procesados de modulación y distorsión
En el audio 1, limpio, aplicar 3 procesados de modulación y distorsión (por ejemplo,
en Audacity, “cambio de fase”, “distorsión”). Explicar a continuación el efecto que
se ha utilizado, los parámetros que se han modificado y comentar los resultados
obtenidos. Subir el resultado como [Link], [Link] y
[Link].
Cambio de fase
Usé la herramienta Invert de Pro Tools para invertir la polaridad del audio. Esto
modifica la relación de fase de la onda. Si reproduzco esta pista invertida junto
con la original, ambas se cancelan, dejando silencio absoluto si están
perfectamente alineadas. Es útil para solucionar problemas de fase en
grabaciones estéreo.
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PRÁCTICA 3
(continuación semana 25 de noviembre)
Distorsión
Apliqué el plugin Lo-Fi de Pro Tools, configurando la saturación al 50% para añadir
armónicos al audio. Este procesamiento añade un carácter más cálido o agresivo
al sonido, dependiendo de la intensidad de la distorsión.
Chorus
El efecto chorus simula múltiples fuentes de sonido, creando un efecto envolvente
y ligeramente ondulante.
