LA MÚSICA
El término música tiene su origen del latín «música» que a su vez deriva del
término griego «mousike» y que hacía referencia a la educación del espíritu la cual
era colocada bajo la advocación de las musas de las artes.
Se conoce como combinación ordenada de ritmo, melodía y armonía que resulta
agradable a los oídos. Por su carácter inmaterial, la música se considera un arte
temporal o del tiempo, al igual que la literatura.
En el sentido restrictivo, la música es el arte de coordinar y transmitir efectos
sonoros, armoniosos y estéticamente válidos, los cuales son generados a través
de la voz o de instrumentos musicales.
La música es una manifestación artística y cultural de los pueblos, de manera que
adquiere diversas formas, valores estéticos y funciones según su contexto. A la
vez, es uno de los medios por el cual un individuo expresa sus sentimientos.
La persona que pone en práctica la música o la ejecuta por medio de un
instrumento se llama músico.
Existen diversos principios que permiten llevar a cabo esta organización de los
sonidos y silencios. La armonía, la melodía y el ritmo, por citar tres elementos, son
cuestiones que deben tenerse en cuenta a la hora de generar música.
Lo que hace un músico, ya sea profesional, aficionado o hasta improvisado, es
tratar de generar alguna sensación en el oyente. La creación musical estimula la
percepción del ser humano y puede desde entretener a la persona hasta aportarle
algún tipo de información.
EL ORIGEN Y EL SENTIDO DE LA MÚSICA
La música es un arte que acompaña la vida del ser humano desde los comienzos
de la historia. Según explican ciertas teorías su origen tuvo lugar a partir de
intentar imitar los sonidos que existían en la naturaleza y sonidos provenientes de
la parte interna del ser humano, como el latido del corazón. Los descubrimientos
que se han hecho en torno a este arte demuestran que ya existían conceptos de
armonía en la música de la prehistoria.
Con el paso del tiempo se desarrollaron cientos de teorías para explicar el sentido
de la música, lo que nadie puede explicar con certeza es qué tienen los sonidos
que pueden tocarnos el sistema nervioso y emocionarnos a puntos que ninguna
otra cosa puede hacerlo. La música tiene por ende mucho de misterio, de magia, y
presenta para nosotros un mundo que no somos totalmente capaces de
comprender, pero al que llegamos una y otra vez de forma irremisible.
MUCHO MÁS QUE UN ARTE
La música no sólo es un arte al que muchas personas recurren para llenar su vida
de felicidad, también existen acciones terapéuticas que utilizan la música como
elemento, la musicoterapia es una de ellas. Consiste en una aplicación científica
del sonido, la música y el baile a través de un tratamiento que intenta integrar lo
cognitivo, lo emocional y lo motriz, que libera los malos sentimientos y permite
encontrarse con la energía propia de cada ser, ayudando a mejora la
comunicación, la expresión individual y la integración social. La musicoterapia se
utiliza en caso de enfermedad o disfuncionalidad física o social, para que un
individuo se rehabilite y reeduque emocional, intelectual y motrizmente.
Puede decirse que la música, con sus sonidos, posee tres componentes que la
vuelven única: el sonoro, el temporal y el intelectual. El sonoro se encuentra
representado por los sonidos unidos de una forma específica, el temporal tiene
que ver con el momento puntual en el que deben ser representados
y ejecutados los sonidos y el intelectual tiene que ver con la influencia que puede
causar un determinado movimiento sonoro en un individuo, influyendo en
su estado de ánimo y modificando a través de él otros aspectos de su vida.
Posiblemente en la comprensión de estos tres componentes a fondo esté la
respuesta que buscamos, el por qué tenemos esa increíble necesidad de hacer o
escuchar música.
CARACTERÍSTICAS DE LA MÚSICA
La música puede definirse a muy grandes rasgos como una sonoridad organizada,
coherente, significativa. Se caracteriza por el empleo de los sonidos (y de los
instrumentos para producirlos) con el objetivo de producir una secuencia
estéticamente apreciable y significativa.
Como todo sonido, se propaga por el aire (o el medio en el que se inserte) y por lo
tanto sus propiedades dependerán de las condiciones en que se ejecute un
instrumento.
Posee un ejecutor o intérprete, que es quien emplea el instrumento musical,
pero también un compositor, que es quien concibió el lenguaje rítmico y sonoro
que será luego interpretado en escena. Ambas personas bien pueden ser la
misma.
Se compone de cuatro parámetros fundamentales, que son:
La altura. Que no es más que la frecuencia de los sonidos producidos, permitiendo
clasificarlos en graves o bajos, y agudos o altos, dependiendo de cuántos ciclos
completen por segundo sus vibraciones.
La duración. O sea, el tiempo en que permanecen vibrando o emitiendo un sonido
los instrumentos, lo cual está fuertemente relacionado con el ritmo.
La intensidad. Que es la fuerza con que se produce un sonido, o la energía que
contienen sus ondas sonoras, representado por la amplitud de onda de las
mismas.
El timbre. Que es la cualidad del sonido, determinada por la forma de las ondas
que lo componen (en el caso de sonidos complejos, como los musicales) y es lo
que nos permite distinguir a los distintos instrumentos que suenan en una
orquesta.
ELEMENTOS DE LA MÚSICA
La armonía es el efecto que resulta de combinar dos o más notas musicales.
Los elementos fundamentales de la música suelen ser siempre tres, aunque su
concepción y su aplicación concreta bien puede variar de una cultura a otra. Estos
elementos son:
Melodía. Se refiere al conjunto de sonidos que, dentro de un mismo ámbito sonoro
específico, suenen sucesivamente, o sea, uno después de otro, y que, al
percibirse como una unidad completa de sonido, poseen identidad y significado
propio. En ella tienen cabida los silencios, sirviendo de pausas en el “discurso” de
la melodía, e incluso puede haber dos o más melodías simultáneas, conformando
lo que se llama un “contrapunto”.
Armonía. En este caso nos referimos al efecto que resulta al combinar dos o más
notas musicales, y que puede llegar a ser más o menos grato al oído (más o
menos armónico). Un conjunto de sonidos concordantes constituye un acorde, y
se reproducen todos al mismo tiempo.
Ritmo. Este elemento es el que vincula a la música con el tiempo, permitiéndole
transmitir cierta emoción dependiendo de la vertiginosidad, placidez o las formas
con que los anteriores elementos se manifiesten. Estrictamente hablando, el ritmo
no es más que los patrones existentes en la sucesión de los sonidos, la
combinación específica de figuras y silencios que compone la música.
TIPOS DE MÚSICA
Existen muchas formas de clasificar la música, ya que se trata de un arte milenaria
y de historia vasta y compleja. Sin embargo, a simple vista es posible discernir
entre:
Música popular. Este término se refiere usualmente a las manifestaciones
musicales provenientes del pueblo llano, es decir, del folklore, la tradición y en
ocasiones, la protesta. Se caracteriza por transmitirse de generación en
generación y no siempre tener un autor determinado. Suelen tener profundos
vínculos con la historia local y a menudo va acompañada de baile o danza.
Música académica. Diametralmente opuesta de la música popular, la música
académica o “clásica” es la que proviene de una tradición cultural más elitista,
europea y clasicista, ya sea que provenga de los grandes compositores
medievales, o bien de los estudiosos y compositores vanguardistas de la música.
No siempre tiene un gran público, pero sí una importante valoración dentro de la
cultura.
Música comercial. Se llama así a la música consumida por el gran público de
manera recreativa, y que impulsa mayormente la industria discográfica o musical
del mundo entero. Abarca diversos géneros y por lo general es tenida en poca
estima por la academia, aunque dichos criterios de elitismo musical siempre son
cuestionables.
Música ceremonial. En este caso, hablamos de la música que se utiliza para
marcar celebraciones, rituales u ocasiones especiales, sin importar su autoría ni
otros detalles, como es el caso de la marcha nupcial, la marcha fúnebre, la marcha
presidencial de un país, etc.
Música publicitaria. Aquella que acompaña a la publicidad o que sirve de cortina a
programas televisivos o shows radiales. Suele ser anónima y formar parte
del patrimonio de una empresa o de los productores del show. No suele ser
considerada música artística en absoluto.
No hay que confundir los tipos de música con los géneros musicales.
GÉNEROS MUSICALES
El rap es un género que combina rima, habla rítmica y jerga.
Los géneros musicales son clasificaciones más o menos estrictas que sirven para
orientarnos a la hora de elegir música, especialmente en ámbitos comerciales o
estaciones de radio. Se distinguen entre sí por el uso de algunos instrumentos, por
ciertas tendencias estéticas o por cierto contenido histórico que las acompaña.
Actualmente existen muchos y muy variados géneros musicales. Una lista
resumida de los más célebres géneros musicales del momento incluye:
Música Pop. Su nombre proviene de “popular”, en el sentido de “famoso” y no de
“tradicional”, y se trata de un género muy comercial de música bailable, en el que
se da prioridad a la voz cantante y se acompaña con patrones rítmicos sencillos.
Nació en Estados Unidos en la década de 1960 y desde entonces ha dominado
las listas de ventas en el mundo entero.
El blues. Originalmente consistía en un hombre a solas cantando acompañado con
un banjo o una guitarra, allá en el siglo XIX, pero a mediados del siglo XX se
reinventó en el Reino Unido y en otros países, siguiendo un patrón repetitivo en
una estructura de doce compases. Su nombre significa “melancolía” o “tristeza” y
muchos de sus mayores exponentes eran norteamericanos de raza negra.
El rap. Otra invención estadounidense, esta vez de a principios de 1970, se trata
de un género que combina rima, habla rítmica y jerga, esta última sobre todo de
los barrios pobres negros estadounidenses. Vinculada con ciertas tradiciones
orales africanas, el rap emplea patrones rítmicos muy pronunciados y monótonos
(el beat).
El rock. Término empleado para agrupar un conjunto de subgéneros musicales
derivados del Rock n’ roll estadounidense de los años 60. Su instrumento de
mayor protagonismo es la guitarra eléctrica, acompañada de bajo, batería y otros
instrumentos.
