Nombre : Adriana Mejia
Curso : 1ro f BGU
El comic
El término cómic es un préstamo aceptado de la lengua inglesa (comic, es decir,
“gracioso”), que hoy en día se entiende como sinónimo de historieta o incluso
de novela gráfica
En todo caso, se trata de una forma de expresión artística, a la vez que un medio de
comunicación, que consiste en una serie de ilustraciones que, leídas en
secuencia continua, permite al lector recomponer un relato de algún tipo.
Pueden ir enmarcados en viñetas, es decir, en recuadros cuya forma y estilo se
corresponde al contenido narrativo o temático que hay en su interior, y pueden o no
contar con el apoyo del texto escrito o de signos y caracteres propios del género.
De igual forma, puede dibujarse en papel de distinto tipo, o incluso en formato digital
(Webcomics). A menudo es fruto de colaboraciones entre artistas de distinta
índole: dibujantes, guionistas, coloristas y diseñadores.
Lo mismo ocurre con su público, que puede ser sumamente variado: existe una
temática y un estilo de cómic para prácticamente todos los gustos de lectura, incluso
los más artísticamente exigentes. Por ese motivo, la historieta es considerada hoy en
día como el noveno arte (de las Bellas Artes reconocidas por la Academia).
El término cómic, por último, proviene de las revistas de historietas (comic books) que
fueron uno de los primeros formatos masivos de producción de este tipo de obras.
De allí proviene, también, cierta aura de desprestigio y de rechazo hacia su lectura,
asociada al ocio, al mero entretenimiento e incluso a la pornografía y el vicio. Por
suerte, dichos prejuicios ya son ampliamente minoritarios.
Tipos de cómic
No existe una clasificación formal de los cómics, ya que incluso su nomenclatura
parece ser objeto de controversia. Algunos rechazan este término al hallarlo muy
vinculado con el origen efímero y banal de la historieta para adolescentes,
proponiendo términos más sofisticados como Arte secuencial (Will Eisner). Sin
embargo, conforme a su formato de publicación, usualmente se habla de:
Tiras cómicas. Ya sea que vengan insertas en el periódico (aún lo hacen) o
dentro de revistas, o incluso en libros compilatorios de un artista específico, las
tiras cómicas respetan el formato que su nombre indica: son una tira de tres o
más viñetas en las cuales se representa una narración breve, a menudo
semejante al chiste, al gag o, también, a la narración por entregas, típica del
siglo XIX.
Cómics o revistas de historietas. Impresas en papel de mayor o menor calidad,
pero por lo general a todo color, con acabado profesional y en tirajes en masa,
se trata de las clásicas revistas de lectura por viñetas, aunque ya distan mucho
de ser únicamente de superhéroes o aventuras asombrosas.
Novelas gráficas. Esta es una categoría amplia y diversa, en donde encajan las
propuestas artísticas más formales, cultas y exigentes, a menudo para un
público informado, dispuesto a interpretarlas tal y como se hace con una obra
de arte escrita o ilustrada. Sin embargo, hay novelas gráficas sin texto alguno,
otras con predominancia de texto, en fin, no existe un modelo único para ellas.
¿Qué temáticas puede tocar un cómic?
Aunque, nuevamente, Sol explica que es sumamente difícil reducir el universo temático
de los cómics a una lista, hay algunas variables constantes que se pueden describir
como las más frecuentes.
La fantasía
Se trata de cómics que exploran universos de ficción y hablan de seres que van a más
allá de lo humano. Empujan los límites de la realidad y lo concreto. La lectura puede
ser caótica. Esta temática suele acomodarse bien a una novela gráfica porque necesita
tiempo de desarrollo.
La realidad
Estos cómics se ajustan a hechos reales y quieren dejar una critica, repasar,
contextualizar. Reflejan cierta opinión del autor y generan cierta crítica, cierto
cuestionamiento que puede, con el tiempo, ser un valioso testimonio para entender
contextos sociales. Funcionan bien en formato de novela gráfica.
La autobiografía
Cuando se trata esta temática, generalmente, hay mucho texto, mucha escritura
personal. De hecho, a veces, explica Sol, ni siquiera se usan viñetas y globitos de
diálogo sino que el texto simplemente rodea las ilustraciones.
El humor
Suelen ser historias que se cuentan en viñetas de principio a fin y que exploran temas a
través de situaciones chistosas. El humor suele acomodarse mejor a formatos más
cortos porque requiere de una rapidez de comprensión que lleva siempre a un remate
gracioso.
La política
Esta es una temática que, aunque puede ser desarrollada narrativamente de una forma
densa, suele funcionar muy bien en formatos cortos y mezclada con humor. Suele
generar mucho vínculo con los lectores.
Elementos principales de un cómic
Además de las viñetas, las ilustraciones y los textos, estas formas de expresión artística,
como género, comparten ciertos elementos que un creador o un analista deben tener
en cuenta:
- El plano: es el recorte que se hace del personaje o la situación.
- La angulación: es dónde se posiciona "la cámara", es decir, quién muestra lo que se
ve.
- La representación del momento temporal o del transcurso del tiempo: Son
elementos que nos dan pistas sobre el día, la fecha, la estación en la que sucede lo que
vemos.
- La representación del movimiento: recursos para expresar una dinámica corporal o
de los objetos.
- Los globos: sirven para expresar lo que dice o piensan los personajes.
- Las onomatopeyas: son la representación verbal de un ruido.
- Los recursos simbólicos: la lamparita, que representa una idea, o los zzzzz que
representan dormir, son parte de este lenguaje.
