TRABAJO PRACTIVO DE OBSERVACION DE

OBRA

TECNICAS DE ACTUACION I

Miércoles de 14 a 18 h

Obra: “Memorias de un poeta”

Docente: Soler Juan Tupac

Alumna: Veronica Calderon

“Memoria de un Poeta”, desde un inicio me cautivo con el título, me fue presentada
con una sinopsis que, dejaba muchas preguntas e incógnitas, generando deseo e
incertidumbre. La trama aparentemente iba a explorar sobre el paso del tiempo y las
relaciones humanas a través de tres personajes que se reencuentran en un lugar
cargado de recuerdos, una biblioteca donde estos actantes habían experimentado
momentos muy importantes, cada uno desde su lugar, habiendo sido marcados en gran
medida. Al ingresar a la sala me topé con un gran trabajo de escenografía, muebles,
libros, pizarrón, posters y más cosas que desde un inicio me ayudaron a internarme en
el ambiente para conectar de manera casi instantánea con la obra. Desde un inicio
esperaba encontrarme con emociones de nostalgia, ya que el titulo llamaba al pasado
como un recuerdo clave a través del cual se retiene este y remembranza un momento,
una persona, un lugar, algo, trayendo emociones al presente que te hacen sentir un
apretujón al corazón. De igual manera no tenía una idea clara de cómo se llevaría a
cabo esto, hasta después de ingresar a la sala e inicie la obra.

La escenografía era muy completa y optima, se utilizaban objetos reales que le daban
un aire de verosimilitud, ayudando significativamente al trabajo del actor a sentir la
cotidianidad de sus acciones y poder vivir lo que está pasando en escena de manera
muy natural. Desde un inicio me llamó mi atención el uso de agua y detergente por
parte de Tito, quien trapeaba el piso mientras conversaba, factor muy importante ya
que no dejaba de lado el conversar para trapear ni a la inversa, logrando destacar lo
ordinario de la acción para su personaje y que no le quita otras capacidades, como el
seguir conversando, esto ayudaba a que la escena fluya mucho más, generando una
sensación de autenticidad. Pero, por otro lado, debo reconocer que el sillón, en un
inicio me pareció fuera de lugar, ya que al verlo al ingresar interprete que se
encontraban en un ambiente más hogareño, la casa de Eduardo, por ejemplo, luego ya
pude identificar que se encontraban en la biblioteca, solo que ignorantemente no
había considerado que un mueble de ese tipo podría estar instalado en una biblioteca,
igualmente cumplía un rol dentro de la escenografía, pero no lo consideré tan
indispensable era. Luego comprendí que su función era permitir que el actor se
instalara en un espacio más cómodo, contribuyendo nuevamente a la creación de la
sensación de que los personajes estaban realmente “ahí”, en ese lugar. La escenografía,
estaba muy bien pensada y preparada para acentuar la conexión entre los personajes y
el espacio en el que interactuaban.

Uno de los aspectos más destacados desde mi punto de vista fue, la conexión entre los
tres personajes. A pesar de tener personalidades tan distintas, lograban mantener una
armonía y complicidad a lo largo de la obra, lo que me permitió sentir que sus
interacciones eran naturales y fluidas. Esta conexión entre los personajes fue
fundamental para que no se crearan divisiones entre ellos, algo que podría haber
ocurrido fácilmente debido a sus diferencias de carácter. Además si bien hubo
momentos de desconexión por parte de uno u otro personaje, la mayoría del tiempo
los tres lograban comunicarse juntos y mantener la línea de tensión entre todos;
recordándome al trabajo de calentamiento mediante la cual se eligieron nuestras
parejas para este segundo parcial, conectando entre tres personas en el espacio a
través de la mirada y dejando que esto se mantenga, de forma que la tensión ocurra
entre los tres, sin que quede nadie de lado y al mismo tiempo esta no se suelte
fácilmente, característica que considero se vio muy logrado en la obra y contemplo
que ayuda mucho a entender cómo trabajar sin dejar de lado a alguien en escena y ser
todos parte de esta en igual medida. El trabajo de los actores reflejaba un gran
compromiso con la obra, en el caso de Eduardo, el actor conocía muy bien a su
personaje y lo que sentía por Elvira, ¿Qué tanto le afectaba este tema y hasta donde
llegaba su conflicto con relación a ella? Le importaba demasiado y extrañaba cada
parte de ella, verdaderamente lo sentía y lograba transmitirlo al público a través de su
mirada, que se tornaba apagada cuando pensaba y comentaba que ya no estaba entre
ellos, que la habían desaparecido, demostrando la importancia de lo que significo su
perdida, y también tan iluminada y esperanzada cuando la recordaba. Luego esta Rita,
que conocía muy bien a Eduardo y trataba de entenderlo, si bien no estaba de acuerdo
en muchas cosas que el planteaba, ella quería lo mejor para él y buscaba como
ayudarlo e impulsarlo, lo miraba con ojos de admiración y amor, como a un padre,
buscando ser su apoyo y ponerse en sus zapatos. También esta Tito, quien yo considero
que como personaje añadió una chispa muy importante de felicidad, con sus chistes un
poco fuera de lugar y que no siempre le hacían mucha gracia a Rita y Eduardo, ofreció
un gran balance a la escena para explorar otras emociones y no dar vueltas a la
rememoración a través de sentimientos negativos, sino encontrar en la memoria algo
menos nostálgico y devastador.

La interpretación de los tres actores fue clave para transmitir la esencia de la obra.
Cada uno de ellos logró interpretar a su personaje de forma genuina, manteniendo la
consistencia y credibilidad a lo largo de la obra. Tito, por ejemplo, no solo se limitaba a
realizar las acciones que debía como encargado de la biblioteca, hacia cada acción con
un propósito para no dejar de lado su profesión, pero escuchaba a Eduardo y trataba
de acercarse a Rita, mientras cumplía sus labores y colaboraba con su entorno, siempre
siguiendo en el puesto que le corresponde, demostrando así qué cada acción tiene un
peso dentro de la narrativa, no hacer las cosas solo por hacerlas. Eduardo, por su parte,
representaba a ese hombre que se instala en un espacio cargado de recuerdos y
emociones, pero en búsqueda de una imagen actual de la persona que tanto amo en el
pasado, sabia que lo que estaba haciendo no era lo más correcto pero al mismo tiempo
lo necesitaba, si bien le quitaba un poco de peso a la situación de “estoy quedando a
dormir en un lugar donde no debería y no me importa” lo hacía porque su objetivo era
mil veces más fuerte que eso. Mientras que Rita, al encontrar la ficha con documentos
sobre Elvira, aporta una dosis de misterio e intriga, aunque después se pierde porque
solo eran datos básicos, documento, nombre, apellido, esto dio pase a que Eduardo
exprese que necesita saber de Elvira y porqué para conseguir retratarla en su poesía. El
uso de las acciones cotidianas mientras conversaban contribuyó enormemente a la
autenticidad de la obra, mostrando cómo las pequeñas acciones pueden ser una forma
poderosa de comunicación.

Además, no olvidar que no tenían la facilidad de realizar tantas acciones ya que no eran
muy necesarias para la contribución de la trama, era todo mucho más profundo y
sentimental. Afortunadamente hubo momentos claves que aportaron movilidad a la
escena de forma poco forzada y fluida, en el momento del apagón Eduardo tuvo que
encontrar una fuente de luz y en ese momento surgió la idea de adecuar el espacio,
traer sillas y recordar sus momentos junto a Elvira, utilizando a Rita y Tito como
personajes dentro de un improvisación, así se nos ofreció a los espectadores una
imagen más cercana a lo que extrañaba Eduardo, impulsándonos a llegar a un estado
de melancolía y nostalgia mayor. Tampoco dejaban de lado lo que ocurría fuera de
escena, el hecho de q los vecinos pueden darse cuenta de que están quedándose ahí, o
un momento especifico vendría a ser cuando Tito en un momento salió y Rita debía ir
con él, pero se quedó hablando con Eduardo, pero tito luego la llama y la apura, así
siendo todavía presente en la escena y no dejando de lado fácilmente lo que ocurre.

También me parece clave resaltar la forma en la que pasaban los días, ya que yo
personalmente había pensado que solo llevaban una noche en la biblioteca y casi en el
desenlace de la función se mencionó que iban ya por el segundo/tercer día, lo que me
genero un poco de confusión y me desconecto levemente de la pieza.

Considero que, la escenografía y las acciones de los actores permiten que el espacio
entre ellos adquiera un significado propio. La obra no está sobrecargada de diálogos
innecesarios, lo que logra que el público haga foco en la relación entre los personajes y
lo que ocurre en esos momentos de silencio o de acción mínima. Los actantes utilizan
los gestos, las miradas y las acciones cotidianas para comunicar sus emociones,
conectar entre ellos y darle sentido a la trama. También, la obra también plantea la
importancia de lo no dicho, destacando de tal manera la escena final, en la que con un
solo movimiento Eduardo logra conmover a toda la sala, con la acción de regresar a
dejar una foto de Elvira en el portafolio, no sin antes darle un beso a esta, potenciando
así la idea de que teatro puede ser más potente cuando se reduce a lo esencial. Es
fundamental entender la dinámica de los actores, quienes entran en un espacio de
juego, saber que lo que hacen no es tan falso como en realidad puede parecer que lo
es, es real porque lo sienten y lo viven, a través de sus personajes, pero poniendo el
cuerpo, se comprometen con la obra y con el equipo a sentir, vivir y experimentar las
emociones necesarias en escena.

La fluidez de la actuación fue notable. A pesar de que en algunos momentos hubo una
pausa en la acción, por ejemplo, cuando Tito y Rita se quedaron solos, cuando los
personajes parecían más sumidos en sus pensamientos o en sus interacciones de
manera más introspectiva, la transición entre estas pausas y los momentos de acción
fue impecable. Sin embargo, hubo ciertos momentos en los que la tensión creada entre
los personajes se rompió mínimamente al dejar de lado a Tito, en un momento en el
que él estaba sentado en el sillón, ya que Eduardo siempre estaba como foco, era su
historia tratando de traer de vuelta a Elvira a través de su poesía. Esto interrumpió, en
mi opinión, la fluidez que había logrado capturar la obra hasta ese punto, pero no lo
considero nada grave porque la tensión se vuelve a construir con una gran facilidad.

Al ver “Memoria de un Poeta”, pude apreciar la importancia de la complicidad y la

conexión entre los actores, algo que se trabaja constantemente en las dinámicas de
clase, con el juego de la pelota y los nombres, el arramsamsam, el cardumen, el baile
contemporáneo en simultaneidad, estos ejercicios de calentamiento que nos permiten
trabajar como un equipo, ser consciente de lo que hace el otro y como seguirlo. “Que
tu persona deje que tu actuación se transforme” del texto leído en clase, resuena en
dejar que tu actuación se transforme por ti, tu personaje y por tu equipo, que a pesar
de haber un guion, una línea y un seguimiento, que fluya y pase lo que tenga que pasar
porque tu personaje lo siente y lo necesita, porque eres el intérprete de alguien a
quien conoces tan bien que sabes que diría, cómo y en que momento, que tu actuación
conecte con quienes actúan a tu alrededor tanto que tu personaje los conozca casi
como a sí mismo, que conecte con tu publico y con tu razón de actuar, “Memoria de un
poeta” me permitió ver desde afuera como es para un actor vivir lo que le está
pasando, extrañar de verdad lo que se ha ido y necesitar el recuerdo de alguien para
sentirse vivo. La obra me mostró que, más allá de los diálogos, el verdadero trabajo de
un actor está en cómo conecta con el espacio y con los demás personajes, y cómo esas
interacciones se reflejan en el comportamiento y las acciones, en las reacciones e
impulsos. Pude reafirmar que, a veces lo más poderoso no es lo que se dice, sino lo
que se expresa a través del cuerpo, la mirada y la conexión con pequeñas acciones
cotidianas. Me ayudo a reflexionar sobre la naturalidad de los movimientos, el ¿Por
qué hacer algo en escena? y ¿Para qué? El cómo sentir la obra cercana y profunda, el
cómo conectar con el espectador e invitarlo a reflexionar lo q estas planteando.