LENGUA CASTELLANA

Y
LITERATURA

2 BACHILLERATO
CURSO 2024-25

NOMBRE Y APELLIDOS:..........................................................................

GRUPO:.............
1. TEMA
2. RESUMEN
3. TIPOLOGÍA TEXTUAL
4. MODALIDAD TEXTUAL
5. TEXTO ARGUMENTATIVO
6. MORFOLOGÍA
7. SINTAXIS
8. LITERATURA

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 1. TEMA
¿Qué es el tema de un texto?
El tema de un texto debe enunciarse con un grupo nominal cuyo núcleo sea un
sustantivo abstracto, en caso de no ser posible, se admitiría una oración simple
breve, es decir, es una exposición muy breve de su idea principal, en torno a la cual
se distribuyen el resto de las ideas secundarias.

¿Qué NO es el tema de un texto?

El tema de un texto no es el resumen del texto. Llamamos resumen al texto
expositivo capaz de informar de la idea principal y de las ideas secundarias de un
texto dado, unidas mediante conectores del discurso.

Métodos para determinar el tema de un texto

Para determinar el tema de un texto hay dos métodos principalmente:

1. El primero puede enunciarse de la siguiente forma: el tema de un texto es el

resumen del resumen. Se debe, en consecuencia, prescindir de los detalles del
resumen para quedarnos solo con lo fundamental, es decir, con la idea principal.
Así, las preguntas que nos llevarán de camino a la enunciación del tema del texto
podrán ser:
● ¿De qué va principalmente este texto?
● ¿Qué ha pretendido comunicar el autor?
● ¿Cuál es la idea esencial de lo que aquí se dice?

2. El segundo es el método de la información nueva. Y es que el tema de un

texto debe centrarse en la información nueva que un texto aporta y no en la
información ya sabida por el lector, o dada por supuesta.

Redacción del tema de un texto

La determinación del tema de un texto se realiza mediante la redacción de una frase

objetiva, neutra e informativa. Se trata en definitiva de un texto de tipo expositivo.
Lógicamente, no debes redactar una frase impactante ni que sorprenda. El impacto
y la sorpresa suelen adolecer de subjetividad, pero la opinión y la emoción están
prohibidas en este caso. Una ayuda para esto es que imagines que estás poniendo
el título de un artículo de enciclopedia o el epígrafe de un libro de texto.

«La teoría de las 3 c» (claridad, concisión y concreción)

La frase que sintetiza el tema de un texto debe seguir fielmente «la teoría de las 3
c», reunir las cualidades de concisión, claridad y concreción. El tema de un texto,
pues:

1. Debe ser conciso: ha de ser una frase breve.

2. Debe ser claro: ha de ser comprendido por cualquier persona de nivel
cultural medio-bajo que desconozca el texto del cual se enuncia el tema.

2
 3. Debe ser concreto: debe ser capaz de transmitir el espíritu de todo el texto
sin dejar ninguna de sus partes.

Con todo esto, determinar el tema de un texto significa informar de modo claro, con
una sola frase, enunciada de manera general, la idea central que englobe todo un
texto. Para ello es necesario contar con varios enunciados y posibilidades para
quedarse finalmente, tras un minucioso trabajo, con uno solo de ellos.
Decir, por ejemplo, que el tema de un texto como puede ser un poema es “el amor”,
ni tiene valor ni es acertado. Cumple la claridad y la concisión, pero le falta la
concreción. Al no concretar nada, y enunciar el tema de una manera demasiado
general, son muchos los textos cuyo tema podría ser ese. Lo fundamental,
entonces, es que es necesario ser muy precisos, de modo que el tema del texto
sea capaz de diferenciarlo a ese texto de todos los demás que se le pudieran
parecer.

Errores más frecuentes

a) Se enuncia el tema con intención llamativa, persuasiva o poética.
b) El tema solo se centra en una o varias ideas secundarias y olvida la principal.
c) La redacción del tema es tan general que no es capaz de diferenciar al texto de
otros textos parecidos.

Ejemplo
La sarna es una enfermedad que afecta la piel de las personas. Esta enfermedad la causa un
parásito muy pequeño que se mete en la piel, produciendo unas vejiguitas rojizas cubiertas por una
costra color café. La sarna produce mucha picazón sobre todo por la noche, haciendo que la persona
se rasque. Al rascarse, se le hacen pequeñas heridas que se convierten en granos e infecciones.
Para curar la sarna es necesario frotarse todo el cuerpo desde el cuello hasta los tobillos con una
loción que se llama BENZOATO DE BENCILO al 25%. Este tratamiento debe hacerse por la noche.
Al día siguiente, la persona se baña bien con agua y jabón. Para aliviar la picazón, hay que ponerse
aceite, calamina o alguna otra medicina recomendada por el médico.

Tema: La cura de los síntomas de la sarna

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 2. RESUMEN
Es una técnica mediante la que expresamos con nuestras propias palabras, de
forma abreviada y precisa, el contenido más importante de un texto.

Reglas fundamentales para hacer un resumen

SUBRAYADO Para resumir un texto debemos subrayar la información más importante.

SUPRESIÓN Debemos suprimir la información Si en un texto se dice que Juan se

que consideramos innecesaria en marchó a la oficina en su Ibiza blanco
función del propósito comunicativo de tres puertas con llantas de
del emisor. aleación, podemos suprimir la
información superflua afirmando que
Juan se marchó a la oficina en su
coche.

GENERALIZACIÓN Debemos aprender a generalizar Si leemos que Miguel ha comprado

para abreviar el texto. Para ello manzanas, naranjas y plátanos,
podemos emplear hiperónimos podemos generalizar diciendo que
que son palabras con un Miguel ha comprado fruta.
significado muy amplio que
incluyen a otras.

REDACCIÓN El resumen debe estar redactado Si en un texto se nos cuenta que

PERSONAL con nuestras propias palabras sin Aquel día Pablo no había asistido a
copiar literalmente las frases del clase. Como había hecho en otras
texto, y reordenando la ocasiones, se había ido con la
información, si es necesario. No peligrosa pandilla de Repelón, no
debemos incluir en el resumen debemos resumir diciendo que Pablo
nuestras opiniones personales. faltaba a clase porque era un mal
chico, porque estamos incluyendo
nuestra opinión.

EXTENSIÓN DEL La extensión del resumen depende de la cantidad de información que tenga
RESUMEN el texto. En principio, no debe superar el 20% del texto. En la práctica, este
curso tendrás que hacer resúmenes de entre cuatro y ocho líneas.

Observa cómo hemos resumido el siguiente texto:

Aurelio era un señor que por entonces vivía con la abuela. Pero Sara nunca lo llegó a ver.
Sabía que tenía una tienda de libros y juguetes antiguos, cerca de la catedral de San Juan
el Divino, y a veces le mandaba algún regalo por medio de la señora Allen. Por ejemplo, un
libro con la historia de Robinson Crusoe al alcance de los niños, otro con la de Alicia en el
País de las Maravillas y otro con la de Caperucita Roja. Fueron los tres primeros libros que
tuvo Sara, aun antes de leer bien. Pero traían unos dibujos tan detallados y tan preciosos
que permitían conocer perfectamente a los personajes e imaginar los paisajes donde iban
ocurriendo sus distintas aventuras. Aunque no tan distintas, porque la aventura principal era
la de que fueran por el mundo ellos solos, sin una madre ni un padre que los llevaran
cogidos de la mano, haciéndoles advertencias y prohibiéndoles cosas. Por el agua, por el
aire, por un bosque, pero ellos solos. Libres. Y naturalmente podían hablar con los
animales, eso a Sara le parecía lógico. Y que Alicia cambiara de tamaño, porque a ella en
sueños también le pasaba. Y que el señor Robinson viviera en una isla, como la estatua de
la Libertad. Todo tenía que ver con la libertad.

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 Sara, antes de saber leer bien, a aquellos cuentos les añadía cosas y les inventaba finales
diferentes. La viñeta que más le gustaba era la que representaba el encuentro de
Caperucita Roja con el lobo en un claro del bosque; cogía toda una página y no podía dejar
de mirar. En aquel dibujo, el lobo tenía una cara tan buena, tan de estar pidiendo cariño, que
Caperucita, claro, le contestaba fiándose de él, con una sonrisa encantadora. Sara también
se fiaba de él, no le daba ningún miedo, era imposible que un animal tan simpático se
pudiera comer a nadie. El final estaba equivocado. También el de Alicia, cuando dice que
todo ha sido un sueño, para qué lo tiene que decir. Ni tampoco Robinson debe volver al
mundo civilizado, si estaba tan contento en la isla. Lo que menos le gustaba a Sara eran los
finales.

Carmen Martín Gaite. Caperucita en Manhattan.

RESUMEN FINAL DEL TEXTO ANTERIOR

Sara recibe manuscritos de Aurelio, un hombre que vive con su abuela, pero que nunca ha visto.
La lectura le ofrece a la niña la posibilidad de soñar con la libertad, al estar los personajes solos
mientras viven aventuras. Lo único que detesta son sus cierres.

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 3. TIPOLOGÍA TEXTUAL
3.1. FUNCIONES DEL LENGUAJE
En todo texto se pueden identificar varios propósitos, pero se puede reconocer una
función comunicativa dominante. Esto ha llevado al lingüista ruso Roman Jakobson
a diferenciar seis funciones del lenguaje a partir de los elementos de un sistema de
comunicación y a señalar los recursos lingüísticos que las caracterizan.

● Función referencial o representativa: se produce cuando informamos

objetivamente. Se centra en el contexto, la situación, el referente. Es la
función básica de la comunicación. Es la función del lenguaje más habitual y la
podemos encontrar, en mayor o menor medida, en todos los mensajes. La
función referencial predomina en los textos informativos y explicativos
(noticias, manuales, libros de texto, etc.).
Ejemplos: El Pisuerga pasa por Valladolid; Lope de Vega estableció las reglas
del drama del Siglo de Oro; La naranja es rica en vitamina C.

● Función emotiva o expresiva: cuando nos comunicamos para expresar

sentimientos, emociones, impresiones. Se centra en el emisor. Esta función
está presente, sobre todo, en la lengua coloquial y en algunos textos
literarios, especialmente en los líricos, aunque también puede aparecer en
otro tipo de textos, como los argumentativos (artículos de opinión).
​Ejemplos: ¡Qué sensación más emocionante!; ¿Qué he hecho yo para merecer
esto?

● Función apelativa o conativa: cuando intentamos influir en el receptor, que

haga o diga algo. Se da en preguntas, mandatos, peticiones, ruegos o
sugerencias. Se centra en el receptor. Esta función es muy habitual en el habla
coloquial, pero también aparece, por ejemplo, en los textos prescriptivos,
argumentativos, publicitarios, periodísticos, en sermones, mítines... y en
cualquier texto cuya finalidad sea influir en el comportamiento de los demás.
Ejemplos: "Callaos todos", ¿Qué haces por aquí?; Ven cuando quieras; No se
puede pasar por la derecha.

● Función fática o de contacto: se da en aquellos mensajes que pretenden

iniciar, mantener, comprobar o interrumpir la comunicación: saludos,
despedidas, felicitaciones, las llamadas de atención al receptor para comprobar
que nos entiende (¿sabes? ¿de acuerdo? ¿vale? ¿me entiendes?), o los
asentimientos del receptor al emisor para que sepa que se le entiende (sí, vale,
ahá...). Se centra en el canal.
Esta función es casi exclusiva del lenguaje oral, aunque puede reproducirse
también en la lengua escrita.
Se da en textos conversacionales ya sean orales (conversaciones telefónicas)
o escritas (chats, redes sociales...).
​Ejemplos: ¿Estás ahí?; ¿Se me oye?; Hasta luego.

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● Función metalingüística: se produce cuando hablamos de la propia lengua;
es la que predomina, claro está, en las clases de lengua... y en este blog ;). Se
centra en el código. Esta función predomina en los textos preceptivos y
descriptivos sobre el uso de la lengua (manuales de lengua y literatura,
gramáticas, reglas ortográficas, diccionarios).
Ejemplos: Sí es un adverbio de afirmación; Las palabras esdrújulas se
acentúan siempre; El verbo concuerda con el sujeto en persona y número; El
pretérito pluscuamperfecto es un tiempo compuesto.

FUNCIÓN MARCAS LINGÜÍSTICAS EJEMPLOS

Referencial -Predominio del modo indicativo -Mi madre trajo estos pasteles
(Referente) -Oraciones con modalidad enunciativa ayer.
-Uso de un léxico denotativo -La película empezó a las ocho.

Expresiva -Empleo de formas de la primera persona -¡Qué poquitas ganas tengo de

(Emisor) gramatical estudiar!
-Abundancia de interjecciones y de -¡Ay, quién pudiera tener esa
oraciones exclamativas e interrogativas suerte!
-Uso del modo subjuntivo -¿Será tonto el niñato ese?
-Aparición de un léxico cargado de -El partido fue un desastre.
significados connotativos, en muchas
ocasiones gracias al empleo de sufijos
valorativos

Apelativa -Empleo de formas de la segunda persona -Juan, ¿me pasas la sal, por
(Receptor) gramatical favor?
-Abundancia de oraciones de modalidad -¡Olvídate de mí!
interrogativa y exhortativa -Quiero saber si has hecho ya la
-Empleo del imperativo y del subjuntivo declaración de la renta.
-Uso del vocativo

Fática (Canal) -Uso de la modalidad interrogativa -¡Buenos días!

-Presencia de fórmulas de cortesía -¡Hola!
-Uso de muletillas, interjecciones y frases -¡Adiós!
hechas -¿Eh?
-¿Me entiendes?

Poética -Presencia de figuras retóricas o estilísticas -Está mudo el teclado de su

(Mensaje) de todo tipo clave sonoro. (Rubén Darío)
-Agua que no has de beber,
déjala correr.
-Las estrellas telegrafían
temblores. (Ramón Gómez de la
Serna)

Metalingüística -Oraciones con modalidad enunciativa -”Pero” es una conjunción

(Código) -En la lengua escrita, se usan recursos coordinada adversativa.
gráficos (comillas, subrayados, uso de -El código es uno de los
negritas o cursivas…) con los que las elementos que interviene en la
palabras utilizadas con esta función se comunicación.
diferencian del resto.

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 3.2. EL TEXTO LITERARIO

EL TEXTO LITERARIO:
CONCEPTO Y CARACTERÍSTICAS GENERALES

La literatura se puede entender como fenómeno comunicativo y estético y, en

muchos casos, como expresión de la realidad histórico-social. El discurso de la
literatura, frente al de las ciencias experimentales, las humanidades y los medios de
comunicación, con los que comparte el instrumento del idioma, presenta caracteres
peculiares:

● Carece de finalidad práctica inmediata. Su naturaleza es estética. El

mensaje literario es, ante todo, una obra de arte, como pueden serlo un cuadro
de Goya o una catedral gótica; es, pues, creación artística mediante la
palabra.
Sin duda, los escritores tienen también otras motivaciones (mover el ánimo del lector en un sentido
determinado, favorecer una causa concreta, denunciar alguna situación, transmitir una visión del
mundo, una ideología, y, por supuesto, ganarse la vida mediante su trabajo), pero utilizando
recursos que suscitan una lectura interesante o placentera por sí mismos, independientemente del
trasfondo social, filosófico o humano que tengan.

● Es resultado de una creación personal, destinada a perdurar y a permanecer

inalterable. La perdurabilidad es un rasgo que, desde que la literatura se
transmite de forma escrita, comparte con otros textos, como los científicos o los
jurídicos. Pero la inalterabilidad es una característica exclusiva del texto
literario: se mantiene siempre como fue concebido en su origen, porque forma
y contenido son indisociables.

Si un amigo me dijo “Mañana vendré antes de que Luis se vaya”, yo, para referirme a lo que me ha
dicho ese amigo, puedo “modificar” ligeramente sus palabras sin llegar a alterar su significado y
decir que me ha dicho que “mañana vendría antes de que se fuera Luis”, porque su discurso no
tiene voluntad de permanencia; si, por el contrario, el poeta dijo “Ocho de la tarde: mar de hierro.
Cielo gris. – Pensamientos”1, yo, como reproductor de sus palabras, no puedo hacer otra cosa que
volverlas a repetir literalmente, porque la voluntad del autor es la de que permanezcan así.

● Supone una comunicación diferida, con un emisor individual (salvo en los obras
de transmisión oral, que algunos consideran más folclore que literatura), y se
dirige a un receptor universal. Es unilateral (el emisor escribe sobre
sentimientos, sensaciones, ideas o experiencias, sin esperar respuesta de los
receptores). Respecto al contexto, que constituye el plano de realidades a las
que remite el mensaje, hay de distinguir entre: el momento histórico interno de
la obra, la realidad del autor o contexto de creación y la del receptor o contexto
de recepción.

● Es plurisignificativo, pues ofrece una realidad construida a partir de

asociaciones y connotaciones, y no unívoca, pues no hay un sentido único para
todos los lectores.

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● Ofrece un uso del lenguaje en el que entran en juego la connotación, la
ambigüedad, los recursos destinados a llamar la atención sobre el mensaje en
sí mismo; es decir, pone en funcionamiento los resortes de la llamada función
poética, la cual se manifiesta, como veremos, en el uso del lenguaje.

● Constituye una forma especial de conocimiento de una realidad, observada o

imaginada, que se transmite al receptor en moldes diferentes, que son los
géneros literarios: épico-narrativo, lírico, dramático, didáctico-ensayístico.
Pero el autor busca afirmar su personalidad literaria y superar los temas y
formas gastados por el uso, es decir, pretende conseguir la originalidad, rasgo
actualmente fundamental en la creación literaria, frente al concepto de imitación
de los modelos clásicos, que primaba en otras épocas.

EL LENGUAJE LITERARIO

En el uso literario del lenguaje se produce entre significante y significado una

relación distinta a la del uso cotidiano y de las ciencias humanas o
experimentales. Son CARACTERÍSTICAS del lenguaje literario las siguientes:

● Presencia fundamental de la función poética: El fin de la obra literaria es

llamar la atención sobre el mensaje mismo. Esta función no es exclusiva de los
textos literarios (se utiliza en la publicidad, en el lenguaje coloquial...), pero es
en ellos donde la encontramos de forma plena, dado que en otros textos, como
los mencionados, se supedita a intenciones comunicativas de índole práctica.
Dicha función poética se sustenta en la elección de la palabra por sus
cualidades (fónicas, morfosintácticas y léxicas) y en la explotación de formas,
recursos o “desviaciones creadoras” deliberadas, como es el uso figurado del
lenguaje o la versificación.
● Es connotativo y sugeridor: no agota todo su significado en el discurso, dota a
las palabras de valores semánticos peculiares y configura su propio mundo
referencial.
● Obedece a una voluntad de estilo: el lenguaje literario implica un alto grado de
elaboración y emplea una serie de recursos para conseguir que el lector se fije
en el modo en que se ha utilizado la lengua. Se dice que es innovador, pues el
afán de trascendencia y la preocupación por el estilo exigen una renovación de
las posibilidades expresivas. Con ello tiene que ver el afán de originalidad.
Para explicarlo se han utilizado términos como “desautomatización” (se
rechazan estructuras lingüísticas que, desgastadas por la frecuencia de su uso,
han perdido fuerza expresiva y se intenta renovar el lenguaje) y
“extrañamiento” (el lenguaje literario busca lo inesperado, lo sorprendente, que
retenga la atención del lector y lo encamine hacia una nueva y más atenta
descodificación del texto).

Así, cuando ante la muerte repentina de alguien decimos que “se ha muerto de
repente” o que “se ha muerto de una”, estamos usando expresiones que
“automáticamente” se entienden tanto por parte del emisor (que sólo se esfuerza
por encontrar una expresión que sea comprensible y adecuada a la situación)
como por parte del receptor. Cuando ante la misma muerte repentina el poeta dice
“se me ha muerto como el rayo”3, está utilizando una expresión inédita y, por tanto,

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muy significativa para el lector, que ha de hacer un esfuerzo para comprender lo
que de “extraño” haya en esa expresión y no comprende “automáticamente” todo lo
que se está diciendo: rapidez, brevedad de la vida, sentimiento violento, impacto
agudo y doloroso en el alma del poeta...

Con esa intención, la de desautomatizar el uso habitual del lenguaje para

enriquecerlo y convertirlo en hecho artístico se emplean, entre otros
procedimientos:

● Un léxico más escogido, preciso y expresivo. Es especialmente significativa

la elección de los adjetivos, sobre todo cuando se trata de adjetivación
valorativa (los epítetos).
● Construcciones sintácticas más variadas y Mayor densidad conceptual.
● Mayor manifestación de lo imaginativo y afectivo, de las vivencias, de las
ideologías...
● Elementos fundamentales son la recurrencia (repeticiones de todo tipo), la
connotación (a menudo las palabras son seleccionadas por su capacidad de
evocar en el lector sugerencias asociadas a su significado propio. Las
connotaciones, sean de origen cultural o subjetivo, enriquecen el texto con
nuevos valores y sentidos. Se mueve al lector a plantearse una nueva y más
profunda interpretación) y la polisemia (admite diversas interpretaciones según
el lector, su formación, nivel cultural...o según la época).
● Uso de las FIGURAS RETÓRICAS, que causan extrañeza en el lector y
contribuyen a dotar al texto de mayor riqueza de significados. Son, pues,
“herramientas” para conseguir efectos estilísticos. En general, los recursos
literarios o figuras se basan en una serie de principios fácilmente
comprensibles: recurrencia, contraste, elisión, sustitución, intensificación... Y
afectan a todos los niveles de la lengua.

FIGURAS RETÓRICAS

Aliteración: repetición de sonidos, especialmente consonánticos, con el fin de producir

musicalidad en el verso.
¡Oh, soledad sonora! Mi corazón sereno
se abre, como un tesoro, al soplo de tu brisa.
Juan Ramón Jiménez

Onomatopeya: repetición de fonemas que pretende reproducir un sonido real. Por ejemplo, el
sonido de un timbre.
Ding dong, sonó vibrante el timbre de la puerta…

Anáfora: repetición de una o varias palabras al comienzo de varios versos.

¿Por qué derrocha el cielo tantas vidas
que no son de otras nuevas eslabón?
¿Por qué fue dique de tu sangre pura
tu pobre corazón?
Miguel de Unamuno

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Paralelismo: repetición de agrupaciones de palabras a lo largo de un texto.
Por una mirada, un mundo;
por una sonrisa, un cielo…
Gustavo Adolfo Bécquer
Polisíndeton: repetición de conjunciones copulativas (y, ni) o disyuntivas (o).
Quiero minar la tierra hasta encontrarte
y besarte la noble calavera
y desamordazarte y regresarte…
Miguel H ernández
Asíndeton: ausencia de las conjunciones anteriores.
Desmayarse, atreverse, estar furioso,
áspero, tierno, liberal, esquivo,
alentado, mortal, difunto, vivo,
leal, traidor, cobarde y animoso.
Lope de Vega
Enumeración: relación de elementos que integran un conjunto de objetos, cualidades o
acciones.
Esto era un rey que tenía
un palacio de diamantes,
una tienda hecha de día,
y un rebaño de elefantes,
un quiosco de malaquita (…)
Rubén Darío
Antítesis: contraposición de dos palabras o frases que tienen significados opuestos.
Tales los hombres sus fortunas vieron:
En un día nacieron y expiaron; (nacer y morir)
Pedro Calderón de la Barca
Personificación: atribución de cualidades humanas a objetos o animales.
Empieza el llanto
de la guitarra…
Federico García Lorca
Hipérbaton: alteración del orden lógico y gramatical que tienen las palabras en la oración.
Como en un libro abierto
leo de tus pupilas en el fondo.
Gustavo Adolfo Bécquer
El orden lógico de esta oración es: “leo en el fondo de tus pupilas como en un libro abierto”.
Comparación: también la llamamos símil. Se produce una semejanza entre dos elementos;
para establecer dicha relación se utiliza el nexo como.
Porque son, niña, tus ojos
verdes como el mar te quejas.
Gustavo Adolfo Bécquer
Metáfora: se identifica un elemento de la realidad con una imagen, con la que guarda
semejanza. No utilizamos ningún nexo comparativo.
La cabeza es la pecera de las ideas.
Ramón Gómez de la Serna

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Pese a que todos los rasgos citados, incluidas las figuras, se pueden apreciar en
cualquiera de los géneros literarios, se dan con más intensidad en la poesía lírica:
Puede decirse que en el poema se hace un uso marcadamente individual,
imaginativo, connotativo del material lingüístico; un uso, en fin, que actúa con
llamativa libertad frente a las convenciones propiamente lingüísticas, frente a
las reglas de la lengua, forzándolas y, en ocasiones, transgrediéndolas. Por todo
ello, el lenguaje poético tiende a distanciarse, aunque en muy diferentes grados,
del lenguaje corriente, y puede llegar al límite de lo agramatical y de lo hermético.
La poesía se sirve de la lengua natural, se fabrica con ella, pero para
transformarla en su propio lenguaje, un lenguaje complejo por sus propiedades:
una alta densidad semántica, su capacidad de concentrar una gran cantidad de
información en una pequeña “superficie” textual, o la pluralidad de lecturas que es
capaz de promover.

LOS GÉNEROS LITERARIOS

Y LAS FORMAS EXPRESIVAS

Aunque para los clasicistas los géneros tienen unos límites precisos y funcionan
como moldes a los que ceñirse en la creación, actualmente los géneros no son
tomados como preceptos, sino como modelos de la tradición que el autor acepta
y reproduce o bien los modifica, creando otros esquemas nuevos.

Los géneros se van enriqueciendo con las aportaciones originales de los escritores
y son útiles, desde el punto de vista didáctico, para clasificar y estudiar los textos
atendiendo a sus elementos comunes.

LÍRICA: Supone un proceso de subjetivación. El yo lírico pretende expresar un

estado de ánimo (vivencias sensoriales, afectivas). Incluso cuando aparentemente
se está reflejando una realidad externa y objetiva, se está evocando un estado
espiritual o emocional del poeta, que manifiesta su mundo íntimo y personal.
Por eso se relaciona con la descripción, porque, pese a que pueden aparecer
otras variedades del discurso (narración, diálogo...), el propósito último de toda
composición lírica es retratar esa realidad interior. Los temas se repiten mucho en
la lírica (el amor, la muerte, lo inescrutable del destino humano...); es el estilo, la
forma lo que hace atractivo y original un poema. Además de la poética o estética,
predomina la función expresiva o emotiva, que se refleja en la presencia del yo
(uso de la primera persona), en los términos connotativos, en los adjetivos y
adverbios valorativos e intensivos...

Algunos subgéneros de la lírica son:

● ODA, de tema trascendente y tono elevado.

● ELEGÍA: lamentación por la pérdida de un ser querido, que aparece
ensalzado.
● ÉGLOGA, un diálogo pastoril sobre tema amoroso.
● CANCIÓN: subgénero por excelencia de la poesía amorosa.

El soneto y el romance son consideradas por algunos como géneros, dada su

tradición (clásica en un caso, popular en el otro) en la literatura española, aunque

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son, en sentido estricto, composiciones poéticas estrófica y no estrófica,
respectivamente.

ÉPICA O NARRATIVA: Se trata de “contar hechos, acciones, que suceden a unos

personajes en un tiempo y espacio determinados”. El relato surge de la
manipulación consciente de una serie de factores (narrador, personajes, tiempo,
espacio, diálogo...), a los que se aplican determinadas técnicas narrativas. La
variedad del discurso predominante es la narración, aunque puede aparecer
combinada con todas las demás, fundamentalmente con la descripción y el diálogo.

Los subgéneros de la narrativa son:

● EPOPEYA: narración de las hazañas de un héroe que lucha por su patria y

su dignidad.
● CANTAR DE GESTA, que es una adaptación medieval de la epopeya
clásica.
● ROMANCE: que suele incluir elementos líricos y, a veces, dramáticos.
● FÁBULA, APÓLOGO: narración en verso con personajes animales que
representan los vicios y virtudes humanos.
● NOVELA: narración en prosa de cierta extensión en torno a unos personajes,
ubicada en unas coordenadas espacio-temporales. Es realmente difícil
definirla, y más en la actualidad, por su carácter multiforme y proteico, ya lo
dijo Cela. Es un género muy permeable a otros.
● CUENTO, LEYENDA: narraciones en prosa más breves que la novela. Pero
no sólo se diferencian en la extensión. El cuento se presta a una lectura
seguida, pretende crear una sensación, una emoción única. En cuanto a la
leyenda, incorpora un componente mágico o mítico. El mito, por cierto,
pertenece a la literatura clásica y se recupera, mediante la intertextualidad,
constantemente.

GÉNERO DRAMÁTICO: Supone una perspectiva diferente. Desaparece el yo del

emisor (voz de la lírica y, a través del narrador, de la épica) y se crea la ilusión de
asistir a unos actos que, supuestamente, suceden en presencia del lector o
espectador. Los personajes sienten, actúan, hablan a los ojos del público,
expresándose directamente, sin narrador. La forma del discurso es el diálogo
(aunque dentro de los parlamentos de los personajes puedan aparecer las demás).
Narración y descripción se emplean en las acotaciones. El modo de recepción
también es distinto: la obra dramática es texto literario y representación
escénica, por lo que, además del código verbal, se emplean otros: gestual,
musical...

Los subgéneros teatrales son:

● TRAGEDIA: personajes de elevada condición se enfrentan a su destino.

● COMEDIA: aquí los personajes son de clase inferior, lo cual, por el decoro,
supone un tono menos elevado, con coloquialismos, y una menor densidad
conceptual en los diálogos.
● DRAMA: es un género más moderno, pues presenta al ser humano en su
complejidad, tanto social como intelectual y sentimental. Elementos cómicos
con otros más cercanos a la tragedia se combinan. Lo mismo cabe decir de

13
 los personajes.
● Incluso cabe mencionar los SUBGÉNEROS HÍBRIDOS, como la ópera o la
zarzuela.

Cabe señalar, además, como género literario, el ENSAYO: se trata de un texto de

no demasiada extensión en el que se combinan el carácter didáctico y el literario,
dado su cuidado del lenguaje, el empleo de recursos retóricos, la subjetividad en el
enfoque del tema…

LAS FORMAS DE EXPRESIÓN LITERARIA

La elección de la prosa o el verso como vehículo de expresión tiene

extraordinaria importancia, y viene motivada por las necesidades expresivas del
autor y por el género elegido:

● VERSO: Es una forma de expresión sujeta a ritmo: De cantidad (métrica:

versos isosilábicos o anisosilábicos); de intensidad (regularidad en la posición
de los acentos); de tono (entonación exclamativa, interrogativa, enunciativa) y
pausas (medial, versal, estrófica, encabalgamientos...); de timbre (repetición de
sonidos, rima); sintáctico (paralelismos, anáforas...), etc.

Esta exigencia de ritmo y mayor convencionalismo en los esquemas obliga a

una mayor exigencia de selección y disposición de los elementos lingüísticos y,
por tanto, a una mayor tensión en la creación y en la expresión misma, pero,
en compensación, el discurso se llena de sugerencias, connotaciones,
intensidad y expresividad. En el verso bien construido y de calidad, la lengua
poética alcanza sus más altas cotas de literariedad.

● PROSA: implica una mayor libertad para el creador, pues carece de esquemas
rítmicos predeterminados. Es discurso resulta más natural, más cercano al
uso común de la lengua. Pero esto a veces sólo sucede en apariencia: a
menudo encontramos textos en prosa con un ritmo interno logrado con
paralelismos, reiteraciones de todo tipo... Así ocurre, por ejemplo, en la prosa
poética de Valle Inclán o de Juan Ramón Jiménez.

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 3.3. EL TEXTO PERIODÍSTICO

Son aquellos cuya principal finalidad es informar sobre hechos y temas de interés
general. Estos textos se recogen en los denominados medios de comunicación de
masas (del inglés mass media), es decir, prensa escrita (periódicos, revistas…) y
prensa audiovisual (radio, televisión…).

La prensa en internet, de reciente aparición, es una combinación de los dos

anteriores que está llamada a ser el relevo de los medios tradicionales.

Sin embargo, la información no es el único fin de los textos periodísticos. En la

prensa también se admiten valoraciones, opiniones, críticas o halagos sobre ciertos
hechos, comportamientos, actitudes o personas. Incluso se dedican algunos
espacios o secciones al entretenimiento, al humor, a temas de sociedad (cotilleo),
etc.

CARACTERÍSTICAS DE LOS TEXTOS PERIODÍSTICOS

Los textos periodísticos presentan las siguientes características:

● Se trata de textos muy heterogéneos, que pueden ofrecer información nacional,

internacional, local, deportiva, cultural, social, educativa, económica, laboral,
etc. Por esta razón, los periódicos están divididos en secciones, donde también
tienen cabida los artículos de opinión, espacios para publicidad, páginas de
sucesos, críticas, chistes, pasatiempos, viñetas, información meteorológica…

● Tanto el emisor como el receptor de un texto periodístico tienen un carácter

colectivo. Aunque el texto sea redactado por un periodista, siempre tiene detrás
una entidad mayor: una agencia informativa, un periódico, una revista, etc. La
relación entre emisor y receptor es unidireccional, pues no se espera respuesta
(al menos inmediata) del receptor al leer u oír el mensaje periodístico. No
obstante, están las cartas al director en los periódicos y los comentarios de las
páginas de noticias o periódicos digitales a través de los cuales los receptores
pueden responder a los textos periodísticos.

● El canal periodístico es el papel, en el caso de la prensa escrita; y las ondas de

radio en el caso de la radio y la televisión. A estos medios tradicionales hay que
añadir el gran despliegue informativo que se ha producido en los últimos años a
través de Internet.

● En cuanto al código, se utilizan los signos lingüísticos escritos (en el caso de los
periódicos y revistas) y orales (en la radio y la televisión). Estos signos van con
frecuencia acompañados de fotografías, dibujos o gráficos en la prensa escrita,
de imágenes de todo tipo en la televisión de algunos recursos sonoros en la
radio. En Internet podemos encontrar una combinación de signos sonoros y
orales (se incluyen grabaciones o vídeos en las noticias) y de recursos gráficos:
fotografías, vídeos, diferentes tipos de gráficos e infografías (que pueden ser

15
 interactivos o animados), etc. De esta manera, decimos que el código
periodístico es lingüístico-icónico.

● Las funciones del lenguaje relacionadas con el texto periodístico son las
siguientes:

- Función representativa: es la función dominante en los textos periodísticos, en

la medida en que su finalidad primera es la informativa (relatar hechos
sucedidos en la realidad). Los textos periodísticos deben ser objetivos (a
excepción de los géneros de opinión), por lo que el lenguaje periodístico es
esencialmente denotativo.

- Función apelativa o conativa: en ocasiones, los medios de comunicación

emplean estrategias y recursos que tratan, de una manera más o menos
sutil, de captar lectores y oyentes para dirigirlos en una dirección ideológica
determinada. La función apelativa del lenguaje suele estar presente
especialmente en aquellas secciones destinadas a la opinión y a la
interpretación de los hechos.

- Función poética: esta función es importante en algunos textos periodísticos

como las crónicas taurinas o deportivas, determinados artículos o columnas
de opinión, etc.; textos en los que además de informar y opinar, se busca la
estética del texto para hacer disfrutar al lector con el estilo y los recursos
literarios.

EL LENGUAJE PERIODÍSTICO

El lenguaje de los géneros informativos ha de ser reflejo del afán de objetividad e

impersonalidad, y debe responder a los principios de claridad, concisión y
corrección en el estilo, que constituyen las tres “ces” del buen estilo periodístico.
Ello da lugar a que se tome como modelo un lenguaje referencial cuya nota
característica no es la abundancia de artificios retóricos, sino su ausencia:

● En tono enunciativo, se emplea la 3ª persona y los verbos narrativos en pretérito

perfecto simple o presente histórico actualizador de los hechos. También es
común el empleo del pretérito imperfecto de indicativo en lugar de los pretéritos
perfectos simples o compuestos (Esta madrugada la policía entraba en la casa y
encontraba un arsenal…).
● Se recurre a un léxico denotativo, preciso, pero versátil, en función de la
variedad de temas que trata la información, con adjetivos descriptivos y
ausencia de terminología afectiva o hiperbólica.
● Los enunciados tienden a la concisión, sin exceso de subordinación, sin
anacolutos o digresiones.
● Se utilizan con frecuencia las citas textuales de los protagonistas de la noticia,
en estilo directo que certifica la objetividad de la información.
● Apenas se usan recursos expresivos para no dar una imagen poética o emotiva
de la realidad.

16
En los géneros de opinión, por el contrario, el lenguaje se caracteriza por la
libertad y la variedad en el estilo. Dentro de un registro estándar con tendencia a lo
culto, podemos encontrar multitud de recursos estilísticos (metáforas o analogías,
hipérboles, reiteraciones expresivas, adjetivos o adverbios de carácter afectivo o
valorativo, referencias históricas, culturales, etc.) que sirven siempre a la intención
valorativa, crítica, o de cualquier otro tipo del autor.

Muchas veces los principios deontológicos y estilísticos del periodismo se adulteran

por la degradación del lenguaje o la manipulación ideológica, con lo que la
información se falsea o se empobrece. Se ofrece una visión tendenciosa del
contenido, con la intención de destacar sólo aquello que interesa, o suscitar la
atención del lector sobre determinados aspectos. En los titulares se utilizan dos
tipos de recursos:

● El lenguaje connotativo, con tematizaciones que llevan a primer término lo que

se quiere destacar; elipsis, que reducen el título a la mínima expresión; uso del
tono exclamativo o interrogativo y de recursos retóricos como metáforas,
personificaciones, paradojas, hipérboles o eufemismos, etc. (Decretazo del
gobierno, ¡El Madrid fenomenal! Recortar para crecer, Rajoy tumba a
Rubalcaba).

● Abuso de recursos tipográficos, muy frecuentes en la prensa amarilla y en la

deportiva: grandes titulares, ruptura de la linealidad y horizontalidad del titular, o
manipulaciones tipográficas (colores, letras deformadas o invertidas,
entrecomillados o subrayados innecesarios…).

En el texto, la degradación del lenguaje periodístico se puede producir por mal uso
del código de la lengua, que da lugar a una expresión incorrecta o poco elegante:

● En cuanto al léxico, se abusa de derivados alargados (concretizar por concretar,

credibilidad por crédito, temática por tema, culpabilidad por culpa…), locuciones
preposicionales innecesarias o incorrectas (por espacio de por durante, con el
objeto de por para, a bordo de por en…), frases estereotipadas y expresiones
hechas (cooperación mutua, comunidad internacional, dar luz verde, patata
caliente, cúpula de poder…), calcos semánticos (vuelo doméstico por vuelo
interior), extranjerismos (light, look, charme, glamour…) neologismos
(judicializar, medicamentazo, oscarizar, manifestódromo, presidenciable...) y
términos de carácter coloquial o vulgar. Respecto a la morfología verbal, se usa
el condicional de valor hipotético para recoger rumores (El presidente se habría
reunido con el ministro del Interior ayer…), se utilizan locuciones verbales en
lugar de fórmulas sintéticas (hacer público por publicar, dar inicio por iniciar o
comenzar, tener lugar por celebrarse…) o se emplea el pretérito imperfecto de
subjuntivo en –ra con valor de pasado de indicativo (el que fuera presidente del
Gobierno…).

● En la sintaxis abundan las construcciones pasivas, tanto perifrásticas como

reflejas, y a veces se abusa de la construcción pasiva imperfectiva o de
gerundio (El proyecto está siendo elaborado por la comisión encargada del
caso…). Incluso a veces encontramos empleos inadecuados de los tiempos de
subjuntivo y concordancias temporales inadecuadas, usos incorrectos de las

17
 preposiciones (indignarse de…) o el verbo principal de la oración en infinitivo
(Agradecer a los presentes su invitación…).

Pero también se tergiversa la información mediante técnicas de manipulación

ideológica, con la intención de ensalzar o degradar el contenido de la información:

● En primer lugar existe discriminación ideológica en función de la extensión y

localización del contenido en el periódico y del tratamiento, el enfoque y el tono
con el que se trate una determinada noticia. De una portada y primeras páginas
en un medio, a la simple omisión en otro; o mediante la selección de aquellos
aspectos que interesa resaltar y omisión de otros que no conviene mostrar, una
misma información puede adoptar enfoques muy diferentes, y puede ser
ofrecida al público de manera sesgada, interesada, exagerada o atenuada en
función de la línea ideológica del medio o del periodista, de las relaciones de los
propietarios del medio con la información o los protagonistas de la información
ofrecida, etc.

● También se valora y se orienta la opinión del lector acerca de la información a

través de la adjetivación subjetiva, de la introducción de comentarios,
valoraciones y del uso de muy diferentes recursos retóricos para asociar la
información con otras referencias o para dar una visión tendenciosa del hecho.
Asimismo, se usan eufemismos para suavizar o encubrir determinados aspectos
negativos del hecho o el protagonista, y, en general, se utiliza el lenguaje
connotativo para de alguna manera modificar la realidad que se ofrece.

LOS GÉNEROS PERIODÍSTICOS

Los géneros periodísticos son las distintas modalidades que pueden adoptar los
textos periodísticos en función de la intención de su autor. La transmisión de la
información tiene una doble vertiente: el relato de los acontecimientos y la
interpretación y el juicio valorativo de tales acontecimientos.

En el primer caso hablamos de géneros informativos, que tratan de transmitir la

información de forma objetiva, utilizando un lenguaje denotativo en el que
predomina la función representativa (noticia, reportaje).

En el segundo, de géneros de opinión, que ofrecen la interpretación de

determinados hechos y emiten un juicio valorativo acerca de un tema o
acontecimiento de interés para la sociedad. Su lenguaje es más subjetivo y
connotativo, por lo que no se relacionan solo con la función representativa del
lenguaje sino también con la expresiva, la apelativa y la poética (editorial, artículo de
opinión).

Existen, además, una serie de géneros periodísticos, entre los que se incluyen la
crónica o el artículo de crítica, que se consideran géneros híbridos. En ellos se
mezcla lo informativo y lo subjetivo o valorativo en diferentes proporciones.

Sin embargo, y a pesar de la anterior distinción, es difícil encontrar textos

puramente informativos. La objetividad es difícil de conseguir, ya que desde el

18
mismo momento en que el periodista elige un titular para una noticia o un enfoque
determinado para un reportaje está, consciente o inconscientemente, dando un
toque subjetivo a la información que recoge en su escrito.

Entre los géneros informativos sobresale la noticia. Es el relato objetivo de un

acontecimiento de la actualidad. Se trata de un texto breve y escueto que relata
datos esenciales de interés general, sin la intervención de la opinión del periodista.
Por lo tanto suele ser un texto narrativo-expositivo. Su contenido suele responder a
las 6 “uve dobles”: what?, who?, where?, when?, how?, why?; en castellano ¿qué?,
¿quién?, ¿dónde?, ¿cuándo?, ¿cómo? y ¿por qué?

Su estructura consta de un titular, frase breve que reclama la atención sobre el

aspecto más llamativo de la noticia, en letras grandes; una entrada o lead, párrafo
que condensa lo más importante y que aparece debajo del titular, en letras algo
mayores que el texto de la noticia -si la noticia es breve, a veces se prescinde de la
entrada-; y el cuerpo, constituido por los párrafos en los que se desarrollan y
completan los detalles avanzados en la entrada. Su disposición, llamada el triángulo
invertido, va de los datos más interesantes a los menos relevantes, de modo que, si
es necesario, se pueden saltar los párrafos finales pero comprender lo esencial de
la noticia.

En el reportaje se ofrece una información objetiva acerca de un tema de interés. Sin

embargo, se diferencia de la noticia en su mayor extensión y en su tema, que no
tiene que ser necesariamente de actualidad. Además, el reportaje adopta un estilo
más personal, propio de cada periodista, que suele acudir al lugar de los hechos,
conocer y hablar con los implicados o testigos, recopilar datos que ayuden a
esclarecer los sucesos, sus causas o consecuencias, etc. Por eso, el reportaje
también contiene opinión, pero no la del periodista, sino la que se deduce de los
datos y testimonios aportados. La estructura del reportaje es similar a la de la
noticia, aunque el cuerpo es más extenso y puede estar dividido en partes.

La entrevista es una modalidad del reportaje que tiene como fin informar sobre un
tema de interés, a través de las opiniones de un entendido en la materia, o bien
conocer más a fondo la personalidad, las opiniones y la obra del personaje
relevante a quien se entrevista. La entrevista puede ser pura, en la que tras una
breve presentación se reproducen textualmente las preguntas y respuestas; o bien
entrevista-reportaje, en la que se presenta al personaje y su ambiente, se añaden
datos de interés y las preguntas y respuestas se elaboran literariamente con las
observaciones y puntualizaciones del entrevistador.

La crónica, que se incluye ya dentro de los géneros híbridos, se basa en la

narración cronológica de los distintos aspectos de un suceso de actualidad: sus
causas y circunstancias, opiniones de los implicados y otros datos de interés. La
crónica se suele hacer de manera periódica, como seguimiento de un suceso
importante que se dilata mucho en el tiempo. El periodista cobra más protagonismo
en la crónica, y ofrece su valoración personal: describe subjetivamente el ambiente
y relata sus propias peripecias en el seguimiento del hecho, en muchos casos
utilizando recursos estilísticos y un lenguaje connotativo que acercan el texto a lo
literario. De hecho, algunas crónicas de viajes, a venturas o de guerra, se han
convertido en obras literarias con el devenir de los tiempos.

19
La crítica cultural es una variedad de la crónica que versa sobre hechos culturales
de actualidad (estrenos de cine y teatro, novedades editoriales, conciertos,
exposiciones…). La suele elaborar un especialista en la materia, que no sólo
informa sino que además analiza y valora diversos aspectos del evento o la obra en
cuestión.

Dentro de los géneros de opinión tenemos el editorial, un texto

expositivo-argumentativo, que se publica a diario, en un lugar fijo bien visible, y en el
que se expone el punto de vista del medio (la “línea editorial”) sobre los temas de
actualidad del momento. No lleva firma y suele caracterizarse por un tono
equilibrado y de aparente objetividad, basado en el análisis de los pros y los contras
del asunto tratado, pero en el fondo orientado a crear entre los lectores un “estado
de opinión” acorde con los presupuestos ideológicos o los interés del periódico.

En su estructura se suceden la exposición de los hechos que lo motivan, siempre

asuntos de mucha actualidad y de trascendencia; el cuerpo de las argumentaciones
con que se valoran los hechos, y las conclusiones que se extraen del análisis; todo
expuesto con un tono sobrio, serio y culto, sin notas de humor.

Pero el texto periodístico de opinión por excelencia es el artículo de opinión. Su

autor suele ser una autoridad en el campo de la política, la sociología, la ciencia o la
cultura, que expone su reflexión crítica sobre temas de actualidad, y los valora y
enjuicia desde su punto de vista personal. La estructura, así como el lenguaje y el
tono, son muy variados y heterogéneos, y dependen en gran medida de la intención
del autor, que también puede ser muy diversa. No obstante, se pueden señalar
como características comunes en los artículos el lenguaje subjetivo y la utilización
de diversos recursos literarios.

Entre sus modalidades destaca el artículo de fondo, de una cierta extensión, que
aparece como una colaboración esporádica de una persona de especial relevancia
en una materia de cierto interés o de mucha actualidad; o la columna, un artículo
breve que recibe el nombre del espacio que generalmente lo acoge y que suele
tener un carácter periódico y un tono normalmente desenfadado y humorístico, de
amable lectura.

20
 CARACTERÍSTICAS LINGÜÍSTICAS DE LOS TEXTOS PERIODÍSTICOS
ESTILO INFORMATIVO Plano morfosintáctico
Se caracteriza por intentar alcanzar cuatro ● Función referencial del lenguaje: oraciones
premisas: claridad, concisión, corrección y enunciativas, uso 3ª persona
eficacia comunicativa. ● Oraciones con SE (pasivas o impersonales: se venden
pisos; se vive bien en Mallorca)
● Pretérito perfecto simple de indicativo (hizo, vio, dio…)
● Determinantes demostrativos y posesivos (este, mi…)
● Estilo directo e indirecto
● Modalidad narrativa combinada con descripción y
diálogo

Plano léxico-semántico
● Léxico denotativo (objetivo)
● Léxico especializado según el tema
● Uso de siglas, neologismos o léxico coloquial
impuesto por el uso (ONU, covid…)

ESTILO INTERPRETATIVO ● Discurso argumentativo

No tiene reglas; se impone el estilo personal ● Estilo cercano al literario (figuras literarias)
del articulista. Se da importancia al arranque y ● Uso de la primera persona del singular (o del plural)
a la terminación del escrito para captar el ● Verbos de opinión
interés del lector y, en general, se somete a las ● Coloquialismos/vulgarismos con fines expresivos
normas de estilo del medio.

LA NOTICIA
Relato breve de un acontecimiento actual y de interés general. Debe recoger seis
circunstancias o datos (6W derivadas del periodismo anglosajón), que facilitan la
comprensión del mensaje: sujeto del hecho, el caso, el tiempo, el lugar, la causa y el
modo.

ESTRUCTURA

Titular: enuncia la idea central. Pretende despertar el interés del lector y ser el
GÉNEROS primer nivel de información. Requiere una gran condensación sintáctica: pocas
INFORMATIVOS palabras, estructuras nominales, omisión de verbos y palabras superfluas.
Lead o entradilla: es el arranque del texto informativo. En algunos diarios se
destaca tipográficamente del resto. Resume de manera breve la noticia y debe
Ofrecen datos o hechos
responder a las seis preguntas citadas.
nuevos y relevantes.
Cuerpo: desarrolla los datos de la entradilla hasta completar la información. Refleja
opiniones de testigos o hechos circunstanciales. Adopta la forma de pirámide
Predomina la función
invertida (de mayor a menor importancia de los hechos).
representativa del
lenguaje.
EL REPORTAJE
Es el género periodístico por excelencia. Se trata de un relato de cierta extensión y
de estilo personal que aporta detalles sobre hechos acontecidos.

ESTRUCTURA

Titular: debe ser atractivo y sugerente, no necesariamente informativo.

Entradilla: incluye fórmulas nuevas o citas textuales.
Cuerpo: va ligado a acontecimientos anteriores, en busca de consecuencias de
futuro, etc.
*Este subgénero puede incorporar la valoración u opinión del periodista. En
este caso combinaría la información con la opinión y, por tanto, debería ser
considerado del género mixto o híbrido.

21
 GÉNEROS LA ENTREVISTA
INFORMATIVOS Es el diálogo del periodista con un personaje. Su estructura varía en función
de la publicación.

ESTRUCTURA

Titular: suele ser una cita textual de alguna frase del entrevistado.
Entradilla: describe al personaje, a veces al más puro estilo literario.
Cuerpo: reproduce literalmente la pregunta y la respuesta.

CLASES

Temática: sobre un asunto de actualidad.

De personalidad: sobre un personaje concreto.
Las revistas gráficas o suplementos de los diarios utilizan este género con
frecuencia.

*Este subgénero puede incorporar la valoración u opinión del periodista. En

este caso combinaría la información con la opinión y, por tanto, debería ser
considerado del género mixto o híbrido.

EL EDITORIAL

Presenta la opinión del periódico. Es un artículo sin firma que valora un

GÉNEROS DE hecho noticioso con claridad y utilizando la documentación necesaria.
OPINIÓN ESTRUCTURA

Interpretan los
acontecimientos Titular: subjetivo.
ocurridos, juzgando Cuerpo argumentativo: explica su visión de los hechos y aporta soluciones.
actuaciones políticas o
personales y aportando
valoraciones subjetivas. LA COLUMNA

En ellos, predomina la Expone el criterio personal de un periodista sobre un hecho significativo, con
función expresiva del un estilo personal. Va firmada.
lenguaje.
ESTRUCTURA

Titular: subjetivo y atractivo.

Cuerpo: suele utilizar un lenguaje a mitad de camino entre el periodismo y la
literatura, en el que prevalece con frecuencia la ironía y el humor.

EL ARTÍCULO DE COLABORACIÓN

En la línea de un ensayo, un colaborador externo reflexiona sobre una gran

variedad de temas: jurídicos, económicos, filosóficos, sociales, etc.

ESTRUCTURA

Titular, entradilla y cuerpo

22
 4. MODALIDAD TEXTUAL
Los textos presentan cuatro modalidades básicas: narración, descripción,
exposición y argumentación, a las que algunos estudiosos añaden el diálogo.
Cada una de ellas tiene unas características lingüísticas y textuales específicas.

Las modalidades, solas o frecuentemente combinadas con otras, aparecen tanto en

la lengua oral como en la lengua escrita y se utilizan con distintos objetivos
comunicativos: informar, explicar, compartir una experiencia o sentimiento, divertir,
persuadir, demostrar un saber determinado, crear un mundo de ficción, etcétera.

De este modo, las modalidades están presentes en todas las clases o tipos de
textos según su ámbito de uso: literarios (líricos, narrativos, dramáticos),
científicos o técnicos, humanísticos, jurídicos y administrativos, periodísticos
y publicitarios.

4.1. LA NARRACIÓN
Narrar consiste en contar unos hechos que han sucedido o referir una historia
ficticia.
La narración se emplea con diferentes fines: informar, entretener, explicar y
persuadir. Es la modalidad con mayor presencia en los actos comunicativos orales
y escritos, y en los textos literarios.
Los textos narrativos pueden incluir otras modalidades, sobre todo, la descripción
(del espacio y los personajes) y el diálogo (entre personajes).

ELEMENTOS Y PARTES DE UNA NARRACIÓN

Los elementos básicos de una narración son los personajes (humanos o

antropomorfos, reales o ficticios, individuales o colectivos) y las acciones, que
siguen un orden causal y cronológico y se desarrollan en un espacio y un tiempo.
La estrucura básica de una unidad narrativa o un episodio es la siguiente:
- Un estado o situación inicial de la que se parte.
- Un conflicto o peripecia que altera esa situación y que desarrolla el proceso
narrativo (acciones que originan cambios de diversos tipos).
- Una resolución o desenlace, que dará lugar a un estado o situación final.

23
Toda historia tiene Narrador interno: en Narrador interno protagonista
un narrador: es la primera persona
voz que cuenta la Narrador interno personaje secundario
historia.
Narrador externo: en Narrador omnisciente: sabe todo sobre los
tercera persona personajes

Narrador observador: no lo sabe todo sobre los

personajes

Organización de En el planteamiento se describen la situación inicial y el conflicto planteado,

los relatos y se presentan a los personajes que intervienen en el relato.

En el desarrollo o nudo se cuentan las acciones que realizan los diferentes

personajes para resolver el conflicto.

En el desenlace se resuelve el conflicto y se llega a una nueva situación,

diferente a la inicial.

Los personajes de Personajes principales: destacan con respecto a los demás y son los más
un relato pueden importantes. Pueden ser protagonistas (es el personaje principal y la acción
ser personas, gira a su alrededor) y antagonistas (es el oponente del protagonista, pero
animales, cosas o no siempre aparece en la historia).
seres imaginarios
que toman Personajes secundarios: están en el desarrollo del relato en función del
características personaje o personajes principales.
humanas para
actuar. Personajes esporádicos: no tienen una presencia permanente en los
acontecimientos, su función se podría decir que consiste en “rellenar” la
historia, actuando como un decorado más.

Clases de Planos: personajes con poca profundidad psicológica, no evolucionan,

personajes según responden a una sola idea básica (bueno, malo, valiente…).
su evolución en la
obra. Dinámicos o redondos: personajes que evolucionan y aprenden con la
experiencia.

El autor puede En estilo directo. Reproduce fielmente lo que dicen los personajes:
reproducir las La enfermera gritaba: “¿Qué clase de médico es usted?”
palabras de los
personajes de dos En estilo indirecto. No se reproducen las palabras exactas, pero sí su
maneras. contenido:
La enfermera le preguntó gritando que qué clase de médico era.

En estilo indirecto libre. El narrador no reproduce de manera fiel las

palabras que otro personaje le ha transmitido sino que lo que hace es
adoptar su punto de vista, su opinión sobre lo que le ha contado, como si
el narrador se sumergiese en la mente del otro personaje y pudiese
compartir su pensamiento desde su misma conciencia.
¿Qué clase de médico era aquel?

Tiempo: Tiempo interno lineal: los hechos están ordenados cronológicamente.

momento en que Tiempo interno no lineal: los hechos no están ordenados cronológicamente
se procude la (in medias res, flash back, flash forward)
acción.
Tiempo externo: época o periodo histórico en que se desarrollan
acontecimientos narrados.

Espacio Escenario donde transcurre la acción y se desenvuelven los personajes:

rural o urbano, cerrado o abierto…

24
 CARACTERÍSTICAS LINGÜÍSTICAS Y TEXTUALES

En general, en una narración predomina la función referencial del lenguaje, ya que

se trata del relato de hechos o acontecimientos. En el caso de una narración
literaria, es también primordial la función poética por el empleo de recursos
expresivos y la peculiar organización de la historia.

NIVEL MORFOSINTÁCTICO

Para el relato de acciones Oraciones enunciativas con predominio de formas verbales

predicativas: Se levantó precipitadamente.
Oraciones coordinadas copulativas y adversativas y
subordinadas de tiempo, causa, consecuencia y finalidad, que
expresan la ordenación lógica y cronológica de las acciones: La
abraza y besa largamente; Cuando Juan entró, todos se callaron.

Para situar los hechos en Pretérito perfecto simple, compuesto y pluscuamperfecto (para
el tiempo y el espacio hechos pasados): Cuando Juan volvió, ella se había marchado; Hoy
he ido a una conferencia; imperfecto de indicativo (para presentar
acciones habituales y acciones pasadas en su transcurso): Estaba
siempre ocupado; y presente de indicativo (histórico o habitual):
Cervantes muere en 1616. Circunstanciales de tiempo y lugar:
Se levantó pronto; Allí no había nadie.

Para presentar Estilos directo, indirecto e indirecto libre: «Ya no vendrá», me

enunciados o dije; Me ha dicho que no quiere verme más; No quería verlo más.
pensamientos

NIVEL LÉXICO-SEMÁNTICO
Para el relato de las Verbos de acción y movimiento, pronombres anafóricos,
acciones adjetivos descriptivos y especificativos, deixis y adverbios de
tiempo, modo y lugar: Le entregó un maletín negro; Ahí estaban
ellos; Entonces, me fui.

Para reproducir los Verbos de «lengua» o declarativos como decir, exclamar,

enunciados responder, preguntar…

Los textos narrativos incorporan también mecanismos de cohesión, como el uso

de conectores: Así pues, nos fuimos; Sin embargo, yo no quise.

25
 4.2. LA DESCRIPCIÓN
La descripción consiste en la representación lingüística de objetos, seres,
sentimientos, paisajes o procesos, reales o imaginarios.
La descripción tiene distintas finalidades: informar, explicar, argumentar…
Aunque existen textos puramente descriptivos suele ser complementaria de otras
modalidades.

TIPOS DE DESCRIPCIÓN Y PUNTOS DE VISTA

En general, se describen las cualidades que definen el objeto o ser (naturaleza y

clase, forma, tamaño, color, sonidos, movimientos…), las partes de que consta y las
funciones, si corresponde; las circunstancias espaciales o tiempo reales en que
se halla, y las relaciones con otros objetos y seres.
El punto de vista y la posición de quien describe determinan dos tipos de
descripciones y distintas visiones de la realidad:
Perspectiva. Según la actitud del emisor, puede ser objetiva (con rasgos y datos
precisos y objetivos; por ejemplo, en textos científicos, técnicos o perio dísticos) o
subjetiva (incluye sensaciones y valoraciones del mundo descrito; por ejemplo, en
cartas personales, artículos de opinión o textos literarios).
Posición y movimiento. Según el lugar y el movimiento del emisor y el objeto,
paisaje o ser descrito, se puede hablar de visión pictórica (objeto y sujeto
inmóviles), visión cinematográfica (objeto móvil y sujeto inmóvil) y visión
topográfica (objeto inmóvil y sujeto en movimiento).

La descripción y sus clases

TOPOGRAFÍA: es la descripción de un lugar, de una región o de un territorio.

CRONOGRAFÍA: es la descripción de un tiempo, de una época o de un periodo de
la historia.
PROSOPOGRAFÍA: es la descripción del aspecto físico de una persona, de un
animal o de una cosa.
ETOPEYA: es la descripción del carácter o de los rasgos morales o psicológicos de
una persona.
RETRATO: es la descripción conjunta del aspecto físico y del carácter de una
persona. Podemos elaborar la siguiente fórmula:
retrato = prosopografía + etopeya
CARICATURA: es la descripción exagerada de los rasgos físicos o morales de una
persona, con el propósito de hacerle una crítica o ridiculizarla.

CARACTERÍSTICAS LINGÜÍSTICAS Y TEXTUALES

Algunos rasgos de la modalidad descriptiva varían según el tipo de texto y la

finalidad: en la descripción objetiva predomina la función referencial del lenguaje;
en la subjetiva y literaria, las funciones expresiva y poética.

26
 NIVEL MORFOSINTÁCTICO
Rasgos generales Predominio de oraciones enunciativas, con abundancia de
verbos atributivos: Era una chica rubia y delgada, parecía un
poco desvalida.
Sustantivos o sintagmas nominales, aposiciones, adjetivos o
construcciones equivalentes (S Adj, Const Prep, PS Adj): La
copa del laurel es de un verde muy oscuro y bastante densa; las
hojas son persistentes, simples y lanceoladas. En el tronco, que
es el soporte del árbol, distinguimos varias partes.
Presente o imperfecto de indicativo, por la ausencia del paso del
tiempo: El enebro es resistente al frío y la sequía; Era tímido,
introvertido y solitario.
Circunstanciales de lugar, tiempo y modo, para situar lo descrito
y el orden: A lo lejos se distinguen nítidamente las ruinas; Por la
tarde, son imperceptibles.

Rasgos de la descripción Ausencia de referencias al emisor, lo que se manifiesta en el uso

objetiva de la tercera persona verbal; si aparece la primera del plural,
tiene carácter didáctico (implica al receptor) o es un plural de
modestia: Podemos encontrar la acacia del Japón en parques y
jardines de nuestras ciudades.

Rasgos de la descripción Referencias al emisor en la primera persona (pronombres,

subjetiva verbos, posesivos) y presencia de oraciones exclamativas:
Aquel vaso pringado de nuestros besos confundidos.

NIVEL LÉXICO-SEMÁNTICO
Rasgos generales Empleo de verbos de naturaleza, estado o pertenencia: El
ánade real macho tiene la cabeza de color verde botella; la hembra
es de color pardo.

Rasgos de la descripción Importancia de adjetivos especificativos descriptivos o de

objetiva relación y pertenencia; presente atemporal, léxico denotativo
y tecnicismos: Las hojas son los órganos fotosintéticos.

Rasgos de la descripción Adjetivos explicativos y valorativos, léxico connotativo y

subjetiva recursos expresivos: La miró asombrado, con los ojos brillantes.

27
 4.3. LA EXPOSICIÓN O EXPLICACIÓN

La exposición es una explicación o desarrollo de un tema, de un modo claro,

ordenado y coherente.

Esta modalidad puede ser oral o escrita, y se utiliza en distintos tipos de textos:
científicos, técnicos, humanísticos, periodísticos, etc. Aunque puede presentarse
sola, suele aparecer combinada con otras modalidades discursivas (argumentación,
narración o descripción).

FINALIDAD Y ESTRUCTURA GENERAL

La finalidad básica de los textos expositivos consiste en la transmisión de

información, razón por la cual desarrollan una gran variedad de temas.

Las características y la complejidad de estos textos dependen del tema tratado,

del objetivo perseguido y del receptor al que se destinan: no es igual un texto
dirigido a un experto (por ejemplo, un artículo científico) que a alguien que
desconozca la materia (un texto divulgativo en la prensa).
La estructura general de los textos expositivos suele responder al siguiente
esquema:
● Presentación del tema objeto de la explicación.
● Desarrollo de la exposición. En esta parte se usan diversos procedimientos
explicativos: clasificación, definición, descripción, ejemplos, analogía (por
comparación o metáfora), contrastes, citas de otros textos, testimonios verbales
o artísticos, datos… En cualquier caso, es imprescindible organizar la
información de forma ordenada y cohesionada.
Según el tema y el tipo de texto, se pueden incluir fórmulas, símbolos,
elementos iconográficos (fotografías, dibujos, gráficos, infografías, mapas,
etc.) y tipográficos (cursiva, negrita, comillas, subrayados…).
● Conclusión. Aunque no es imprescindible, es frecuente que estos textos
incluyan una conclusión. A veces se incorpora un resumen o síntesis de los
temas o aspectos tratados.
La estructura general que acabamos de describir se suele corresponder con dos
tipos de orden expositivo:
● Orden deductivo. Se parte de afirmaciones generales para llegar a casos
particulares.
● Orden inductivo. Se plantean casos particulares para llegar a una afirma
ción general.

28
 ESTRUCTURAS EXPOSITIVAS

En el desarrollo de la exposición se usan diversas formas de organización del

contenido, que corresponden a distintas estructuras expositivas.
Vamos a presentar y analizar algunas de ellas a partir de ejemplos extraídos de la
Historia de las mujeres (El siglo XIX), una obra que expone las relaciones entre los
sexos y el lugar que han ido ocupando las mujeres en la sociedad occidental a
través de los siglos.

Estructura I
Afirmación inicial que se demuestra; al final se agregan nuevas ideas.
La virgen, la seductora, la musa: he aquí los tres arquetipos femeninos que poblaron la ima ginación
del siglo XIX. Los encontramos en todos los niveles de la cultura visual: tanto en impresos, anuncios
publicitarios, fotografías, ilustraciones y producciones artesanales, como la escultura y la pintura, ya
sean estas de carácter oficial, ya circunstancial. Al mismo tiempo que, a lo largo del siglo y en la
mayor parte de los países europeos y en EE UU, los arquetipos femeninos evolucionaron de lo
religioso a lo profano, sus referencias y sus objetivos dan testimonio de una notable constancia y
guardan estrecha relación con tendencias análogas en literatura.

Estructura II
La afirmación inicial se demuestra por medio del contraste entre dos o más ideas.
Las profesiones femeninas se distinguían de distintas maneras de las masculinas, incluso en los
dominios mutuamente relacionados con la música, la danza, el teatro. Las mujeres podían realizar
—y realizaban— afamadas carreras como ejecutantes. Pero los últimos ramalazos del genio no
correspondían a quienes ejecutaban las obras, sino a quienes componían la música, ideaban la
coreografía de los ballets o escribían piezas teatrales, y estos eran casi todos varones.

Estructura III
Afirmación inicial y ejemplos, de los que se deduce una conclusión.
En el umbral del siglo XX, la apariencia del cuerpo femenino sufre una radical transformación. Hacia
1905, el modisto Poiret se atreve a abolir el corsé: diseña vestidos lisos y sueltos, de sobria
elegancia, que siguen más de cerca unas formas más delgadas. En el mismo momento, la bailarina
norteamericana Isadora Duncan deja fuera de moda el tutú y las zapa ti llas. Baila descalza y lleva
túnicas que se inspiran en la Grecia clásica. Su rápido éxito […] ponen de manifiesto un fuerte deseo
de emancipación de las mujeres.

Estructura IV
La afirmación se repite, añadiendo (o no) nuevos elementos.
El romanticismo sueña con una mujer inmaterial, que las bailarinas de la Ópera representan con
talento. La invención de una nueva técnica de ballet —las «punti llas»— les estira la silueta y les
permite evoluciones de una ligereza aérea. Ballets como La Sylphide, de 1832, o Giselle, de 1841,
sustraen a la mujer, por un tiempo, de su gravedad carnal. Las heroínas de novelas son gráciles,
delicadas. Su rostro, espejo del alma, expresa tormentas inte riores. Los sufrimientos del yo
romántico se traducen en él en una lánguida palidez, que, si es posible, se lleva con el pelo negro,
ojeras y una nube de polvos de arroz.

Estructura V
Se demuestra una afirmación por medio del despliegue de los distintos estadios, aspectos o
partes de un todo.
El arreglo personal destaca también las etapas del crecimiento, la formación de la personalidad. La

29
falda de la jovencita toca el suelo y el peinado es muy elaborado. La adolescente […] se trenza el
pelo, o lo contiene en una redecilla, la falda le llega al tobillo. La niña, la que no llega a la edad núbil,
a la edad de la razón, lleva el pelo suelto, el vestido deja ver los botines e incluso los pantalones.

Estructura VI
Distintas ideas llevan a una conclusión.
Únicamente en una situación de absoluta falta de medios econó micos se admitía […] que la mujer
podía desempeñar un trabajo remunerado y, aun así, se entendía como algo coyuntural. Esta
concepción […] condicionó la visión del trabajo asalariado femenino como accesorio, transitorio y
complementario del masculino. Como consecuencia, se sentaron las bases para legitimar la
discriminación salarial y las condiciones desfavorables para las trabajadoras.

Estructura VII
Se expresan conceptos que se oponen o contrastan.
Los textos de la época revelan un uso del concepto «educación» —dirigido al corazón— frente al de
«instrucción» —dirigido al cerebro— y era del sentir de la mayoría que la verdadera educación de la
mujer consistía en la formación del alma, del corazón, del carácter, de la voluntad, de los buenos
modales, frente a la instrucción, que la corrompía. El objetivo de la educación, insistirán hasta
entrado el siglo XX, no es ser sabia, sino ser buena y sumisa y los conocimientos intelectuales son
contrapuestos a la feminidad.

Estructura VIII
Se sustenta una afirmación por la falta de pruebas.
Tal era la evidencia de que las mujeres españolas no pretenderían acceder a estudios superiores
que la legislación nunca había contemplado esta situación. Solo en 1888 […], cuando ya diez
mujeres habían cursado estudios universitarios, se establece la obligatoriedad de pedir un permiso
especial para matricularse oficialmente las mujeres. Matricularse libremente en la enseñanza
universitaria, sin previa consulta a la autoridad, no será posible hasta 1910.

CARACTERÍSTICAS LINGÜÍSTICAS Y TEXTUALES

Los rasgos lingüísticos de la exposición se corresponden con su carácter informativo

y formal, por lo que predomina la función referencial.

NIVEL MORFOSINTÁCTICO
Para expresar Oraciones enunciativas e interrogativas con finalidad didáctica:
objetividad ¿Cómo afectaron las nuevas normas de urbanidad a la higiene y la
apariencia personal?
Tercera persona y, en ocasiones, primera persona del plural para
incluir al receptor o con un objetivo didáctico (plural de modestia): Los
fenicios establecen una familia basada, al parecer, en la monogamia.
No obstante, no tenemos un conocimiento exhaustivo sobre el
matrimonio fenicio.
Oraciones impersonales y pasivas reflejas, que evitan referencias
al emisor: Hay un desconocimiento total de la organización política y
social de las colonias fenicias en la península; De igual manera, se
desconoce la influencia griega.

Para el desarrollo de la Sustantivos, sintagmas nominales, incisos, aposiciones,

explicación adjetivos o estructuras equivalentes (Const Prep y PS Adj): Los
poemas épicos o cantares de gesta buscaban la glorificación de

30
 personajes que hubieran destacado por su comportamiento heroico y
ejemplar.
Subordinadas causales, finales y consecutivas para expresar la
relación lógica entre las ideas: La situación es especialmente grave
en el Ártico porque es un océano y, por tanto, se encuentra en el filo
de la temperatura de deshielo.

NIVEL LÉXICO-SEMÁNTICO

Rasgos generales Presente de indicativo con significado atemporal para leyes,

axiomas...
Léxico denotativo, con frecuencia abstracto, y abundantes
tecnicismos.

4.4. LA ARGUMENTACIÓN
La argumentación es una modalidad en la que se alegan razones para justificar o
probar una determinada afirmación.

A diferencia de la demostración científica, que presenta datos y hechos objetivos y

verdaderos para probar la validez de una tesis, la argumentación se plantea
respecto de opiniones, de creencias, de valoraciones... de carácter polémico,
discutible, ante las que pueden existir posiciones enfrentadas.

La argumentación está presente en diversas situaciones comunicativas y en

distintos géneros orales y escritos, tanto como modalidad principal como formando
parte de otras prácticas discursivas, sobre todo de la exposición.

FINALIDAD Y ESTRUCTURAS ARGUMENTATIVAS

La finalidad de la argumentación es convencer o persuadir al receptor de que actúe

de determinada manera o crea lo que se afirma. En esta modalidad predomina, por
tanto, la función apelativa.

La estructura básica de un texto argumentativo incluye cuatro partes: tema, tesis,

desarrollo y conclusión. Sin embargo, esta organización suele variar, sobre todo en
los textos en que la argumentación se combina con otras modalidades.
● El tema objeto de la controversia.
● La tesis o afirmación de la que se parte.
● El desarrollo o cuerpo con argumentos que fundamentan la tesis y refutan
opiniones contrarias.
● La conclusión validada por los argumentos. En el caso de que la tesis se declare
al final, coincide con la conclusión.

31
 TIPOS DE ARGUMENTOS

● Argumentos racionales, VALORES O CREENCIAS SOCIALES o VERDADES

evidentes: Se basan en ideas y verdades admitidas y aceptadas por el conjunto
de la sociedad.
● Argumentos de hecho, DATOS contrastados: Se basan en pruebas
comprobables.
● Argumentos de ejemplificación o EJEMPLOS: Se basan en ejemplos concretos.
Pueden ser de la EXPERIENCIA PERSONAL O TESTIMONIOS comprobados.
● Argumentos de autoridad: Se basan en la opinión de una persona de reconocido
prestigio. Suelen ser CITAS o reproducciones de enunciados emitidos por
expertos. Tienen el objetivo de dar autenticidad al contenido.
● Argumentos que apelan a los sentimientos. Con estos argumentos se pretende
halagar, despertar compasión, ternura, odio…

Otros tipos de argumentos: procedimientos discursivos

Se trata de procedimientos que no son exclusivos de la argumentación, sino que

son compartidos por otros modalidades textuales, como la exposición. Destacan:

La DEFINICIÓN. En la argumentación se emplea para explicar el significado de

conceptos. En ocasiones, se utiliza para demostrar los conocimientos que tiene el
argumentador.

La COMPARACIÓN sirve para ilustrar y hacer más comprensible lo explicado. Por

ejemplo, de la tesis: La bebida se ha convertido en la diversión preferida de muchos
jóvenes, un argumento por comparación sería: La tendencia del consumo de alcohol
como diversión se debe a la falta de actividades alternativas de ocio.

El CONTRASTE: Un argumento de contraste para demostrar la tesis anterior sería:

Mientras que se censura socialmente el consumo de drogas, hay una tolerancia
tradicional hacia la bebida, que se ve como algo natural.

La CAUSA: En el mismo caso que en el anterior: La tendencia del consumo de

alcohol como diversión se debe a la falta de actividades alternativas de ocio.

La CONSECUENCIA: En la misma tesis: Los adolescentes no son conscientes de

los daños físicos y psicológicos que les causa el consumo ni los efectos sociales del
mismo.

La ENUMERACIÓN ACUMULATIVA consiste en aportar varios argumentos en

serie. Cumple una función intensificadora.

La INTERROGACIÓN RETÓRICA se emplea con fines diversos: provocar, poner en

duda un argumento, comprobar los conocimientos del receptor, etc.

Otros RECURSOS EXPRESIVOS propios del lenguaje literario: metáfora,

personificación, hipérbole… para influir en el receptor.

32
 LAS FALACIAS
Son argumentos falsos que pretenden ser válidos.

Los más frecuentes son:

- ATAQUE PERSONAL: Esa profesora no sabe explicar.
- RECURSO A LA COMPASIÓN: No se lo digas a mi padre, que me castiga.
- FALSA RELACIÓN DE CAUSALIDAD ENTRE DOS HECHOS: Suspendí porque ese profesor es
muy exigente.
- ARGUMENTO DEMAGÓGICO: Si apoyáis mi propuesta trabajaréis menos.
- FALSA AUTORIDAD: Es así, lo han dicho los de la otra clase.
- GENERALIZACIÓN: Todos los profesores tienen manía a alguien.
- CIRCULARIDAD: Predomina la función expresiva porque expresa algo.

NIVEL MORFOSINTÁCTICO
Rasgos generales Oraciones enunciativas, a veces complejas (con coordinadas, sobre
para el desarrollo todo, adversativas, y subordinadas); las interrogativas tienen finalidad
argumentativo didáctica o pretenden implicar al receptor: ¿Cómo se mantiene el
esfuerzo?
Subordinadas adjetivas, causales, consecutivas y condicionales,
que expresan las relaciones lógicas: El carácter se forma mediante
acciones y, por tanto, nuestra acción puede cambiar nuestro carácter.

Para expresar Uso de la tercera persona (la primera, si aparece, suele ser plural de
objetividad modestia o un modo de implicar al receptor).

Para expresar Oraciones interrogativas o imperativas: Constatemos un hecho obvio.

subjetividad Primera y segunda persona, y vocativos referidos al receptor: A ese
saber vivir, o arte de vivir, si prefieres, es a lo que llamamos ética.

NIVEL LÉXICO-SEMÁNTICO
Rasgos generales Verbos alusivos al discurso y al razonamiento, a causas y
consecuencias, generalmente en presente de indicativo, además del
condicional: Las preguntas que se han planteado...
Léxico variado, en el que destacan los sustantivos abstractos (cuya
selección puede enjuiciar la realidad: virtud, ética, coacciones) y
tecnicismos.
Adjetivos especificativos descriptivos o valorativos, y adverbios
modales ponderativos: Los estudios humanísticos han pasado por
muchas variaciones académicas y sociales; La reflexión sobre los
valores es imprescindible.
Empleo de recursos expresivos.

Principales marcadores del discurso argumentativo

Los textos argumentativos se caracterizan por el uso de distinto tipo de marcadores:

● Ordenadores: en primer lugar, por otro lado, finalmente...

● Comentadores: pues bien, así las cosas...
● Digresores: a todo esto, por cierto, a propósito...
● Consecutivos: por tanto, por consiguiente...
● Contraargumentativos: por el contrario, en cambio ...
● Explicativos: o sea, es decir, mejor dicho, más bien...
● Distanciadores: en todo caso, en cualquier caso ...
● Recapitulativos: en conclusión, en definitiva, al fin y al cabo...
● De concreción: por ejemplo, en particular...
● De actitud: desgraciadamente, afortunadamente.

33
 4.5. EL DIÁLOGO
El diálogo es una modalidad en la que se reproduce una comunicación entre dos o
más personas o personajes.

Según la situación el diálogo puede ser formal o informal.

El diálogo informal no se planifica, sino que se produce espontáneamente. El más

común es la conversación y estas son sus características:

a) El tema se improvisa según la situación.

b) El turno de palabra no es ordenado.
c) El lenguaje es de léxico sencillo. Abundan los coloquialismos.
d) El ámbito suele ser de confianza (familia, amigos, compañeros…), y predomina el tuteo,
aunque no siempre.
e) El lenguaje no verbal (movimientos y gestos del rostro y las manos, la distancia…) refuerza el
contenido del lenguaje verbal.

A diferencia del diálogo informal, el diálogo formal se planifica, ya que se concierta

con anterioridad. Lo encontramos en los debates de radio y televisión, en las
entrevistas y en los coloquios. Estas son sus características:

a) El tema se decide antes.

b) El turno de palabra está ordenado.
c) El lenguaje es elaborado. El léxico es de nivel medio-culto.
d) El ámbito es social: profesional, académico…
e) Se utiliza el pronombre de respeto (usted).

El diálogo puede introducirse de varios modos:

● Directo: Matilda me dijo: “Hoy tenemos que hablar seriamente”.

—¡Apúrense o llegaremos tarde! —gritó la mujer.

● Indirecto: Matilda me dijo que teníamos que hablar seriamente.

La mujer gritó que se apuraran o llegarían tarde.

● Indirecto libre: el narrador no reproduce de manera fiel las palabras que otro
personaje le ha transmitido sino que lo que hace es adoptar su punto de vista,
su opinión sobre lo que le ha contado, como si el narrador se sumergiese en la
mente del otro personaje y pudiese compartir su pensamiento desde su misma
conciencia.

El estilo indirecto libre es, sin duda alguna, la forma de discurso más ambigua
de las tres, puesto que, en algunas ocasiones, resulta difícil saber a ciencia
cierta a quién pertenecen las palabras, si al narrador o a otro personaje. Esto se
debe, fundamentalmente, al hecho de que, en el discurso indirecto libre, no
se utilizan marcas gráficas (guiones para introducir cada parlamento, comillas,
verbos como "preguntó", "anunció", "comentó", etc.) para introducir la
información que el narrador ha recibido de otro personaje.

34
 Ejemplos de estilo indirecto libre
Observa con atención el siguiente fragmento del cuento Final de juego de Julio Cortázar:

Al lado de la noche de donde volvía, la penumbra tibia de la sala le pareció deliciosa... Todo era
grato y seguro, sin ese acoso, sin... Pero no quería seguir pensando en la pesadilla... Ya no debía
tener tanta fiebre, sentía fresca la cara. Ahora volvía a ganarlo el sueño, a tirarlo despacio hacia
abajo. La almohada era tan blanda, y en su garganta afiebrada la frescura del agua mineral. Quizá
pudiera descansar de veras, sin las malditas pesadillas. La luz violenta de la lámpara en lo alto se
iba apagando poco a poco.

En este texto se entremezclan las sensaciones que tiene el personaje como paciente en el hospital
con sus propios pensamientos, que van más allá; como hemos dicho antes, el narrador se sirve
del estilo indirecto libre para hablar como si fuese el propio personaje puesto que nos
transmite lo que este piensa y siente.

Se trata de un tipo de narrador muy diferente al omnisciente, en esta otra lección te descubrimos
qué es el narrador omnisciente con ejemplos.

Quería ir a Marte en el cohete. Bajó a la pista en las primeras horas de la mañana y a través de
los alambres les dijo a los hombres uniformados que quería ir a Marte. Les dijo que pagaba
impuestos, que se llamaba Pritchard y que tenía derecho de ir a Marte. ¿No había nacido allí
mismo en Ohio? ¿no era un buen ciudadano? entonces, ¿por qué no podía ir a Marte?

Ray Bradbury, Crónicas Marcianas

En el fragmento anterior, se aprecia el estilo indirecto libre en las oraciones destacadas. Nótese
sobre todo la presencia en el discurso enunciador de sentimientos y deseos propios solamente del
personaje: en el discurso del narrador se funde el del personaje.

CARACTERÍSTICAS LINGÜÍSTICAS Y TEXTUALES

▪ Repeticiones
▪ Diminutivos y/o aumentativos
▪ Elipsis o frases inacabadas
▪ Muletillas (o sea, pues)
▪ Palabras baúl (cosa)
▪ Onomatopeyas
▪ Refranes o frases hechas
▪ Deícticos personales (yo, tú…), espaciales (aquí) y temporales (mañana).
▪ Oraciones exclamativas, interrogativas…

35
 5. EL TEXTO ARGUMENTATIVO
Pautas texto argumentativo PBAU
1. La estructura del texto será siempre deductiva, por lo tanto, la tesis aparecerá al
principio.
2. La estructura del texto argumentativo debe constar de 4 párrafos.
3. La estructura del texto será siempre deductiva, por lo tanto, la tesis aparecerá al
principio.
4. Es muy recomendable hacer un borrador o esquema y determinar la tesis, los
argumentos y el argumento contrario que se va a refutar antes de empezar a redactar.
Una vez tenemos el borrador, se lleva a cabo la redacción y, por último, el alumno debe
realizar el proceso de revisión del escrito.
5. El texto debe tener entre 150 y 200 palabras.
6. Releer el texto buscando posibles faltas de ortografía y expresión.
7. Cuidar la presentación, caligrafía y márgenes.
8. Evitar repetir palabras, buscar sinónimos y antónimos adecuados.
9. Usar diferentes tipos de argumentos (de autoridad, analogía, causa-efecto…), pero
sobre todo lo más recomendable es utilizar argumentos basados en la propia
experiencia personal.

El texto argumentativo debe tener la siguiente estructura:

● INTRODUCCIÓN: PRIMER PÁRRAFO. Aparecerá el PLANTEAMIENTO del

tema que se va a tratar y la TESIS que se defiende, enunciada de forma clara y
concisa, utilizando un marcador discursivo del tipo “en mi opinión, desde mi punto
de vista”.

● ARGUMENTOS: SEGUNDO PÁRRAFO. En este segundo párrafo se deben

explicar de forma clara los argumentos o motivos por los que se defiende la tesis.
Al menos hay que enunciar dos argumentos distintos, no se pueden inventar
(basados en la experiencia y en la observación de la realidad). Es conveniente
hacer uso de marcadores ordenadores (“por un lado, por otro, en primer lugar, en
segundo lugar”).

● CONTRAARGUMENTACIÓN: TERCER PÁRRAFO. Se trata de buscar un

argumento contrario a la tesis que se defiende y refutarlo, es decir, explicar que
no es válido. Al principio del tercer párrafo debe aparecer un marcador de tipo
contraargumentativo o de contraste (“Ahora bien, no obstante, sin embargo”).

● CONCLUSIÓN: CUARTO PÁRRAFO. En este último párrafo se debe empezar

con marcador de recapitulación o conclusivo (“en resumen, en definitiva, en
conclusión”), se reitera la tesis inicial formulada en otras palabras y se resume el
argumento más importante que se ha dado para defender la tesis.

36
 6. MORFOLOGÍA
6.1. CATEGORÍAS GRAMATICALES

CATEGORÍA ANÁLISIS MORFOLÓGICO: TIPOS MORFEMAS

SUSTANTIVOS Comunes/propios: mesa/Pedro Variables
Abstractos/concretos: soledad/teléfono Género
Contables/no contables: lápiz/agua Número
Individuales/colectivos: oveja/rebaño

ADJETIVOS Especificativos: La mesa verde Variables

Explicativos: Las altas cumbres Género
Número
Grado

DETERMINANTES Artículos determinados: él/la/los/las Variables

Artículos indeterminados: un/una/unos/unas Género
Número
Demostrativos Cercanía: este/esta; estos/estas (persona)

Distancia media: ese/esa; esos/esas

Lejanía: aquel/aquella; aquellos/aquellas

Cuantificadores algún/o/a/os/as; varios/as; poco/a/os/as;

no numerales todo/a/os/as...

Posesivos 1ª persona: mi/mío; mis/míos/mías (un poseedor)

nuestro/a; nuestros/as (varios poseedores)
2ª persona: Tu/tuyo/a; Tus/Tuyos/as (un
poseedor) vuestro/a; vuestros/as (varios
poseedores)
3ª persona: Su/suyo/a; Sus/Suyos/as
(uno y varios poseedores)

Cuantificadores Ordinales: primero, segundo, tercero...

numerales Cardinales: uno, dos tres, cuatro…

Interrogativos/ Qué; cuánto/a/os/as

exclamativos

PRONOMBRES Personales 1ª persona: yo, me, mi, conmigo; nosotros, nos Variables
Género
2ª persona: tu, usted, te, ti, contigo; Número
vosotros/as, ustedes,os Persona

3ª persona: él/ella/os/as; le/s, lo/s, la/s, se, si

consigo.

Demostrativos Cercanía: este/esta; estos/estas

Distancia media: ese/esa; esos/esas
Lejanía: aquel/aquella; aquellos/aquellas

37
 Posesivos 1ª persona: mío/míos/mías (un poseedor)
nuestro/a; nuestros/as (varios poseedores)
2ª persona: Tuyo/a/tuyos/as (un
poseedor) vuestro/a; vuestros/as
(varios poseedores)
3ª persona: Suyo/a; suyos/as
(uno y varios poseedores) Variables
Género
PRONOMBRES Cuantificadores alguno/a/os/as; algo, alguien, nadie, nadie, Número
no numerales nada, todo/a/os/as Persona

Cuantificadores Ordinales: primero, segundo, tercero…

numerales Cardinales: uno, dos tres, cuatro...

Interrogativos/ Qué; quién/es; cuál/es; cuánto/a/os/as...

exclamativos

Relativos Que, el/la cual, los/las cuales; quien/es;

cuyo/a/os/as

VERBOS F. no personal INFINITIVO/GERUNDIO/PARTICIPIO Variables

Persona
Forma personal Formas conjugadas (tiempos verbales) Número
Tiempo
Aspecto
Perífrasis Modal: obligación, posibilidad Modo
Aspectual: ingresiva, incoativa, durativa, Voz
reiterativa, perfectiva

Locución verbal Darse cuenta, echar de menos, arder en deseos...

ADVERBIOS De lugar: aquí, ahí, lejos, cerca, dentro, fuera, encima… Invariables
De tiempo:: ahora, luego, hoy, ayer, mañana, pronto, temprano…
De modo: así, bien, mejor, pero, despacio, aprisa…
De cantidad: muy, mucho, poco, bastante, demasiado, más, menos…
De afirmación: sí, efectivamente, también, cierto…
De negación: no, nunca, tampoco, jamás…
De duda: quizá, acaso, probablemente, posiblemente…

Locución adverbial A oscuras, de pronto, de veras, desde luego...

PREPOSICIONES Simples A, ante, bajo, con, contra, de, desde, durante, en,
entre, hacia, hasta, mediante, para, por, según,
sin, sobre, tras, vía, versus

Locución Alrededor de, gracias a, junto a, al lado de..

preposicional

CONJUNCIONES Coordinantes Copulativas: y, e, ni

Disyuntivas: o, u
Adversativas: pero, aunque, sin embargo, sino

Subordinantes Completivas: que, si

Causales: porque, pues
Condicionales: si
Concesivas: aunque
Consecutivas: conque, luego

Locución Es decir, antes que, a pesar de que, con tal

conjuntiva que, puesto que...

INTERJECCIONES Onomatopéyicas: Rin...rin, Zas, Paf... / Apelativas: ¡Eh!, ¡Chissst!...

/ Sintomáticas: ¡Ay!, ¡Bah!, ¡Bravo!...

38
 6.2. ESTRUCTURA DE LAS PALABRAS

6.2.1. CONCEPTOS

● Morfema es la unidad más pequeña, aislable y dotada de significación en la que

se puede dividir una palabra.

● Morfemas léxicos o lexemas son las unidades que aportan el significado léxico
a la palabra.

● Base léxica es la palabra de la que se parte en un proceso morfológico y

proporciona la raíz tras la pérdida de la vocal final átona.

● Morfemas gramaticales son unidades que sirven para relacionar morfemas

léxicos o modificar su significado.

INDEPENDIENTES O LIBRES, forman palabras por sí solos. Son los

determinantes, las preposiciones, las conjunciones y los pronombres.
DEPENDIENTES O AFIJOS, se unen a los lexemas. Son de dos tipos:
* Derivativos. Son los prefijos (pre-historia), sufijos (port-er-ía) y los interfijos
(san-at-orio).
* Los flexivos siempre ocupan la posición final de la palabra y sirven para expresar:
género, número, persona, tiempo, modo y aspecto (libro-s, am-as).

6.2.2. PROCEDIMIENTOS DE FORMACIÓN DE PALABRAS O

MORFOLOGÍA LÉXICA

PALABRAS DERIVADAS

Se forman a partir de la adición de uno más afijos (prefijos, sufijos e interfijos) a un

lexema.

Se llama derivación nominal la que permite derivar sustantivos, normalmente a

partir de otras categorías. Estos sustantivos se clasifican según la categoría
gramatical base en:

Nombres Formación Ejemplos

Deverbales V>N dormitorio

Deadjetivales A>N bobada

Denominales N>N basurero

Los derivados adjetivales proceden de sustantivos y verbos y, en menor medida,

39
de palabras pertenecientes a otras categorías:

Adjetivos Formación Ejemplos

Denominales N>A deportivo

Deverbales V>A vendible

Deadjetivales A>A grandioso

La derivación verbal permite la formación de verbos a partir de otras categorías,

normalmente de sustantivos y adjetivos.

Verbos Formación Ejemplos

Denominales N>V taconear

Deverbales V>V canturrear

Deadjetivales A>V limpiar

Deadverbiales Adv.>V acercar

También hay que referirse a la derivación apreciativa como aquella que mediante
sufijos expresa una valoración afectiva. Se clasifican en:

Diminutivos, como –illo, -ito.

Aumentativos, como –azo, -ón, -ote.
Despectivos, como –aco, -ucho.

Derivación superlativa: se pueden expresar con el sufijo –ísimo (bellísimo,

pequeñísimo), con prefijos como archi-, -hiper-, mega-, re-, requeté- o super-
(archiconocido, hipersensible, superbrillante...).

PALABRAS COMPUESTAS

Es la unión de dos o más palabras simples, a las que también se les pueden añadir
morfemas flexivos: puerco-espin-es. Se clasifican en:

● Propias (sus componentes forman una sola palabra: paraguas)

● Sintagmáticas (las palabras se escriben de forma independiente: ciudad
dormitorio)
● Cultas (se forman mediante palabras procedentes del latín y griego:
antropología).

PARASINTÉTICAS

Existen dos definiciones de este tipo de palabras:

a) Palabra derivada + compuesta (quinceañero). Ni la palabra compuesta ni la

derivada existen de forma independiente (no existen quinceaño* ni añero*).

40
b) Prefijo + lexema + sufijo (enviudar). La característica de las formaciones
parasintéticas es que ni el prefijo más la base ni esta más el sufijo constituyen una
palabra.

OTROS PROCEDIMIENTOS DE FORMACIÓN DE PALABRAS

SIGLAS Y ACRÓNIMOS

Son palabras que se forman a partir de las letras iniciales de las palabras que integran la nueva
palabra. Por ejemplo ONU se ha formado a partir de Organización de las Naciones Unidas.

Se clasifican en dos tipos:

a) Siglas propiamente dichas. No son pronunciables como palabras y tienen que leerse
deletreando sus componentes (IPC). Siempre se escriben con mayúsculas.
b) Las que se pronuncian como una palabra y se leen como se escriben.
Reciben el nombre de acrónimos: ONU. También se denominan acrónimos los vocablos
formados por la unión de elementos de dos o más palabras: Inem corresponde a Instituto
Nacional de Empleo.

REDUCCIONES
Resultan de abreviar informalmente las palabras que los hablantes consideran largas: cole (colegio).

41
 6.2.3. PREFIJOS, SUFIJOS E INTERFIJOS

PREFIJOS

PREFIJOS NEGATIVOS (Negación, privación)

a-, an- negación apolítico, analfabeto

anti- contra, oposición antiaéreo

contra- opuesto, contrario contraespionaje

des-, dis-, de- negación o inversión del significado desunión, disconforme,

degenerar

ex- privación / más allá exculpar, exministro / extender

extra- fuera de extraordinario

in-, im-. i- negación, privación / dentro imbatible, ilegal / inmanente

PREFIJOS "LOCATIVOS" (Situación, lugar)

ante- delante, anterioridad en la posición antesala, anteponer

a- aproximación aterrizar, amerizar

circum-, circun alrededor circumnavegar

entre-, inter situación intermedia, reciprocidad entreplanta, interurbano

in- dentro inseminar, insuflar

infra- debajo de, en la parte inferior infrahumano

intra- dentro de intramuscular

peri- alrededor perímetro

pos-, post- posterioridad en el espacio postónico

pro- en vez de, en lugar de pronombre

sub-, so- bajo, acción secundaria, inferioridad subacuático, socavar

super-, sobre-, encima de, superior sobreprecio, supranacional

supra-

trans-, tras- al otro lado, en la parte opuesta trastienda, transportar

ultra- más allá ultramar

vice- en lugar de, inmediatamente inferior vicepresidente

a

PREFIJOS TEMPORALES

ante- anterioridad en el tiempo anteayer

42
 per- a través de pernoctar

pos-, post- posterioridad posponer

pre- antelación preclásico

PREFIJOS DE INTENSIFICACIÓN (Cartácter superlativo)

archi- muy, el primero, preeminencia archidiócesis

extra- fuera de lugar, exageradamante extradivertido

bueno

hiper- por encima de, superior hiperacidez

hipo- por debajo hipotensión

re-,requete- repetición, refuerza el sentido rehacer, requetebién

super- grado sumo, exceso superproducción

ultra- en alto grado ultraligero

PREFIJOS QUE INDICAN CANTIDAD, TAMAÑO

(Suelen ser cultos y se emplean sobre todo en los campos tecnológico y comercial)

bi-,bis-,biz- dos, doble bicolor, bisabuelo

mini- pequeño minifalda

mono-,mon- único, uno solo monóculo

multi- abundancia, variedad multicolor

pluri- multiplicidad, variedad pluriempleo

semi- medio, casi semicírculo, semicurado

uni- uno solo unilateral

LOS PREFIJOIDES

Algunos prefijos acaban independizándose y se constituyen en una unidad léxica

casi autónoma. Así ocurre con TELE-, AUTO-, FOTO-, EURO-, ECO-, CIBER- etc.
Son elementos constitutivos de palabras, de origen griego o latino, que se usan
como prefijos. Sin embargo, en algunos casos no pertenecen al paradigma de los
prefijos, pues parece que tienen autonomía semántica y sintáctica. Acaban
liberándose de su modelo etimológico, y, una vez liberados, se comportan como
elementos organizadores de una serie.

Analicemos un ejemplo. El prefijo griego TELE- significa 'lejos' (ej.: televisión). Con
el tiempo comienza a usarse solo con el significado completo de ‘televisión’. De
este empleo independiente surgen palabras en las que el formante TELE- pierde su
significado etimológico y adquiere el significado completo (televisión). Ej.:
telenovela, telenoticias, teleadicto.

43
 SUFIJOS

SUFIJOS APRECIATIVOS AUMENTATIVOS

-azo Aumentativo, golpe, ponderación ( perrazo, porrazo, artistazo,
valoración ), valor despectivo calzonazos

- ón,- ona Aumentativo, hipocorístico sillón, Miguelón, preguntón,

( nombres propios ), repetición, fregona, empujón
despectivo, acción repentina

- ote, - ota Aumentativo, peyorativo camarote, gafotas

- udo Aumentativo, exceso, que tiene forma corzudo, ganchudo,

de, despectivo, ponderativo melenudo, concienzudo

SUFIJOS APRECIATIVOS DIMINUTIVOS

-ito,- ita Disminución, valor casita, monjita, pajarita

afectivo, se ha lexicalizado

- ico Marcado carácter dialectal: Aragón, casica, mozica, llorica

Murcia,
Andalucía oriental). El femenino
suele tener valor despectivo

- illo Afectividad, desafecto, perrillo, articulillo, espinilla

lexicalizado

- ín, - ina, moderado valor peyorativo tontín

- ino, - iño

- ete, - eta Disminución, burlesco palacete, caballerete

- uelo,- uela Disminución, despectivo, callejuela, reyezuelo,

jocoso, afectivo ladronzuelo

SUFIJOS APRECIATIVOS PEYORATIVOS O DESPECTIVOS

(Además de los aumentativos y diminutivos que contienen estos valores, hay sufijos
específicamente peyorativos o despectivos).

- aco libraco - arro, -orro, -urro calentorro

- acho hombracho - astro medicastro

- ajo pequeñajo - ato niñato

- ales frescales

A partir de distintas bases léxicas (sustantivos, adjetivos, verbos) con la adición de

44
un sufijo podemos dar lugar a la formación de derivados nominales, a la formación
de adjetivos, verbos y adverbios.
FORMACIÓN DE SUSTANTIVOS
SUFIJOS NO APRECIATIVOS
- ado, -a acción, acto, efecto, golpe, grupo de, lavado, novatada, estocada,
cargo, lugar en el que se desempeña campesinado, principado

- aje medida abstractos, labor, oficio kilometraje, peregrinaje,

caudillaje

- ancia(-encia) abstractos de cualidad tolerancia, bonanza

(-anza)
- ante(-ente) agente delineante

- ar,- al Colectivo, nombre del árbol que da el cafetal, peral, olivar

fruto, lugar poblado de esos árboles

- ción acción de, colectivo recaudación, señalización

- dad (-tad) abstractos de cualidad fealdad, lealtad

- dero lugar que sirve para abrevadero

- dor, a Agente, máquina secuestrador, lavadora

- dura (ura) acción, efecto, conjunto torcedura, fritura

- ería lugar de venta, abstracción con matiz lechería, palabrería

despectivo

- ero Profesión, árbol, utensilio, lechero, limonero, billetero,

conjunto de refranero

- ez,- eza abstracto de cualidad robustez, belleza

- ía acto propio de, calificación grosería, medianía

- ido ruido animal ladrido

- ismo abstracto de cualidad, movimiento, virtuosismo, felipismo,

actividad cultural coleccionismo

- ista agente, seguidor de guionista, marxista

- mento(miento) acción de conocimiento, juramento

- menta conjunto de osamenta

FORMACIÓN DE ADJETIVOS
SUFIJOS NO APRECIATIVOS

- al relativo a musical

- ano natural de (gentilicio), que está “---“ zamorano, cercano

- ante (ente) (iente) agente, elemento activo brillante, degradante

- ble (able) (ible) posibilidad de, cualidad convertible, amable, tratable

45
 - ario compuesto por, relativo a fragmentario, tributario

- dor agente saltador, bonceador

- enco,-ento que tira a amarillento, azulenco

- ense perteneciente a, cualidad, circense, abulense

natural de

- eño natural de cacereño

- ero perteneciente a algodoneros

- és natural de montañés

- esco cualidad peyorativa burlesco

- iento cualidad hambriento

- il cualidad varonil

- ivo agente abusivo

- izo (dizo) propensión enamoradizo

- oide parecido a humanoide

- oso (uoso) Cualidad, abundancia odioso, respetuoso, canoso,

sudoroso

- uzco afinidad, tira a parduzco

FORMACIÓN DE VERBOS
SUFIJOS NO APRECIATIVOS
- ar taponar - izar obstaculizar,
impermeabilizar

- ear relampaguear, - ificar purificar

amarillear

- ecer humedecer

FORMACIÓN DE ADVERBIOS
SUFIJOS NO APRECIATIVOS
- mente adverbios de modo naturalmente

LOS INTERFIJOS

Algunos lingüistas han descrito una unidad marginal: los interfijos. Son unos
elementos átonos sin función gramatical ni valor significativo; tan sólo sirven de
enlace entre la base léxica y, fundamentalmente, algunos sufijos. Algunos los
consideran como parte de los sufijos. En algunas ocasiones actúan sólo como

46
elementos antihiáticos, o sirven de ayuda para una más fácil pronunciación de los
derivados. Ej.: cafe-c-ito, pan-ec-illo, carni-c-ero, pan-ad-ero, espald-ar-azo,
hum-ar-eda.

FORMAS EJEMPLOS FORMAS EJEMPLOS

-ac- -ic-(+a,o,u) -uc- bes-uc-ón -ingl- voc-ingl-ero

-ec- -ice- -ic-(+e,i) pan-ec-illo -uñ- refunf-uñ-ón

-ach- -ich- -uch- bon-ach-ón -iqu- torn-iqu-ete

-ad- -ed- -id- laur-ed-al (conjunto de -ant- -ent- labr-ant-ín (labrador

laureles) de poca hacienda)

-ag- -eg- -ig- perdr-eg-oso -ar- -er- -ir- polv-ar-eda

-aj- -ej- -ij- -uj- geg-aj-oso -arr- -err- -orr- -urr- sant-urr-ón

-al- -il- -ol- -ul- dorm-il-ón -isc- torn-isc-ón (golpe

dado en la cara o en
la cabeza)

-all- -ell- -ill- -oll- -ull- grad-ull-ón -ist- lamb-ist-ón (goloso)

-an- -in- and-an-ada -at- -et- -it- -ot- ros-et-ón

-anc- vej-anc-ón -az- -ez- -iz- -uz- av-ez-uela

(aumentativo de viejo)

-anch- parl-anch-ín -c- -z- bombon-c-ito

-and- -end- -ind- lav-and-era

47
 6.3. LOS TIEMPOS VERBALES

INDICATIVO SUBJUNTIVO

Presente Pretérito perfecto Presente Pretérito perfecto

compuesto compuesto

amo he amado ame haya amado

amas has amado ames hayas amado
ama ha amado ame haya amado
amamos hemos amado amemos hayamos amado
amáis habéis amdo améis hayáis amado
aman han amado amen hayan amado

Pretérito Pretérito Pretérito imperfecto Pretérito

imperfecto pluscuamperfecto pluscuamperfecto
(hubiera o hubiese)
amaba había amado amara, amase hubiera amado
amabas habías amado amaras, amases hubieras amado
amaba había amado amara, amase hubiera amado
amábamos habíamos amado amáramos, amásemos hubiéramos amado
amabais habíais amado amarais, amaseis hubierais amado
amaban habían amado amaran, amasen hubieran amado

Pretérito Pretérito anterior Futuro simple Futuro compuesto

perfecto simple

amé hube amado amare hubiere amado

amaste hubiste amado amares hubieres amado
amó hubo amado amare hubiere amado
amamos hubimos amado amáremos hubiéremos amado
amasteis hubisteis amado amareis hubiereis amado
amaron hubieron amado amaren hubieren amado

Futuro simple Futuro compuesto IMPERATIVO

amaré habrá amado ama

amarás habrás amado ame
amará habrá amado amemos
amaremos habremos amado amad
amaréis habréis amado amen
amarán habrán amado

Condicional Condicional FORMAS NO PERSONALES

simple compuesto
amaría habría amado Infinitivo: amar / haber amado
amarías habrías amado Gerundio: amando / habiendo amado
amaría habría amado Participio: amado
amaríamos habríamos amado
amaríais habríais amado
amarían habrían amado

48
 6.4. LAS PERÍFRASIS VERBALES
Las perífrasis verbales son construcciones sintácticas de dos o más verbos que funcionan como
núcleo del predicado. Sirven para expresar las características de la acción verbal que no pueden
señalarse mediante el uso de las formas simples o compuestas.

Estructura de las perífrasis:

● Verbo auxiliar: aporta los contenidos gramaticales. Aparece en forma personal.
● Nexo: pueden ser conjunciones, preposiciones o puede no haber nexo.
● Verbo auxiliado: aporta el contenido semántico. Aparece en forma no personal (infinitivo,
gerundio, participio).

PERÍFRASIS MODALES
Informan sobre la actitud del hablante ante la acción verbal.
De obligación Tener que / Deber / Haber de/ Haber que + Infinitivo
Tienes que concentrarte en tu trabajo.

De probabilidad o Venir a / Deber de: Ese reloj debe de costar + Infinitivo

suposición mucho.

De posibilidad Poder: Seguro que puedes alcanzar tu sueño. + Infinitivo

PERÍFRASIS ASPECTUALES
Informan sobre el desarrollo de la acción verbal.
Ingresivas: indican Ir a / Estar por / Estar a punto de: + Infinitivo
acción inminente. Iba a llamarte cuando has llegado.

Incoativas: indican Ponerse a / Romper a: Rompió a llorar + Infinitivo

acción en el momento inconsolable.
de comenzar.
Comenzar a / Echarse a / Empezar a: + Infinitivo
Me eché a correr en cuanto empezó a llover.

Frecuentativas: Soler: Suele llegar al trabajo antes de las + Infinitivo

indican acción ocho.
habitual.

Reiterativas: indican Volver a: No volveré a llamarte nunca. + Infinitivo

acción repetida.

Durativas: indican Estar / Andar / Venir / Ir / Seguir: Lleva + Gerundio

acción en desarrollo. quejándose desde que empezó el curso.

Terminativas: indican Dejar de / Acabar de / Terminar de / Llegar a / + Infinitivo

acción acabada. Cesar de: Ya hemos acabado de comer el
primer plato; trae el segundo.

Traer / Dejar / Quedar / Estar / Tener / Llevar / + Participio

Verse / Sentirse: Ha dejado dicho que le
pases a recoger a las cinco.

49
 7. SINTAXIS
FUNCIONES SINTÁCTICAS
(Oración simple)
Sujeto *Concuerda en persona y número con el verbo
*Nunca lleva preposición
Complemento *Se sustituye por lo, la, los, las
directo *Se debe pasar a pasiva
*La única preposición que puede llevar es A
*Los pronombres lo, la, los, las siempre realizan la función
sintáctica de complemento directo
Atributo *Se sustituye por lo
*Acompaña a verbos copulativos: ser, estar o parecer
*Indica una cualidad del sujeto
Complemento *Se sustituye por le, les
indirecto *Sólo puede llevar las preposiciones A o PARA
Complemento *Indica una circunstancia
circunstancial *Siempre está dentro del sintagma verbal
*Responde a las preguntas: dónde, cómo, cuándo, por qué, para
qué, con qué, con quién...
CRV (suplemento) *Siempre es un sintagma preposicional
*No es compatible con el complemento directo
*Acompaña a determinados verbos (lista adjunta)
Complemento *Se trata de un adjetivo o de una construcción equivalente a un
predicativo adjetivo
*Responde a la pregunta “¿cómo?”
*Concuerda en género y número con el sujeto o con el
complemento directo
*El verbo de la oración puede ser sustituido por un verbo
copulativo (ser, estar o parecer)

VERBOS QUE LLEVAN COMPLEMENTO DE RÉGIMEN VERBAL O SUPLEMENTO

Abogar por Basarse en Decidirse por Emanar de Fiarse de Jactarse de Pensar en Recuperarse
Abstenerse de Burlarse de Dedicarse a Empeñarse en Fijarse en Lamentarse de Percatarse de
Acabar con Carecer de Depender de Empezar a Habitar en Manifestarse de Reírse de
Acogerse a Coincidir con Desconfiar de Enamorarse de Hacer de contra Preguntar Relacionarse
Acordarse de Comparar con Desembocar Encontrarse con Hablar de Mirar por por con
Acusar de Confiar en en Enemistarse con Incurrir en Obstinarse en Preocuparse Reparar en
Admirarse de Conformarse Desistir de Enorgullecerse Influir en Ocuparse de de/por Residir en
Aficionarse a con Despedirse de de Informar de Oler a Proceder de Seguir con
Alegrarse de Consistir en Dignarse a Entenderse con Insistir en Olvidarse de Protestar por Soñar con
Arrepentirse de Contar con Disponer de Entretenerse en Interceder Oponerse a Provenir de Tender a
Asegurarse de Creer en Dudar de Equivaler a por Quejarse de Tratar de
Aspirar a Cumplir con Versar sobre
Atreverse a
Avergonzarse de

50
 VALORES DEL SE

1. Alomorfo de LE: (se analiza) LE CONTÉ EL ASUNTO = SE LO CONTÉ

2. Pronombre reflexivo y recíproco: (se analiza) JUAN SE PEINA

JUAN SE PEINA EL PELO
ELLOS SE PEINAN
3. Morfema verbal: (no se analiza) JUAN SE ARREPIENTE
JUAN SE QUEJA
JUAN SE ENAMORA
JUAN SE MARCHA
SE ACORDARON DEL ASUNTO (ACORDARON EL ASUNTO)
4. Valor ético: (no se analiza) SE COME UNA CHULETA (=COME UNA CHULETA)

5. Pasiva refleja: (no se analiza) SE CONSTRUYEN CASAS

6. Impersonal: (no se analiza) SE COME BIEN EN ESTE RESTAURANTE

SE RECIBE A LOS EMBAJADORES

ORACIÓN SIMPLE

Según la actitud del Enunciativas Afirmativas El perro ladra.

hablante / Modalidad Negativas No come verduras.
oracional Interrogativas Directas Totales ¿Has comprado el pan?
Parciales ¿Cuánto cuesta?
Indirectas Totales No sé si ha comprado el pan.
Parciales Dime cuánto cuesta.
Dubitativas Tal vez vaya de vacaciones.
Desiderativas ¡Ojalá mañana haga sol!
Imperativas o ¡Siéntate en el sillón!
exhortativas
Exclamativas ¡Qué casa tan bonita tienes!
Según la naturaleza del Atributivas Estos muebles parecen cómodos.
predicado (ser, estar, parecer +
Atributo)
Predicativas Activas Transitivas (CD) Compré unos zapatos.
Intransitivas (sin Juan trabaja sin cesar.
CD)
Reflexivas Laura se peina. (Se = CD)
directas
Reflexivas Julio se cura la herida. (Se = CI)
indirectas
Recíprocas Nos besamos con afecto. (Nos =
directas CD)
Recíprocas Se intercambian cromos. (Se = CI)
indirectas
Pasivas Propias El piso fue desalojado.
Reflejas Se inaugurará un puente para el
ferrocarril.
Según la estructura Personales Las mimosas están floreciendo.
Impersonales Verbos atmosféricos Nieva desde las cinco.
(sin sujeto) Gramaticalizadas Hace calor. Hay mucha gente en el
concierto.
Reflejas Se come bien en la cantina del
instituto.
Ocasionales Llaman a la puerta.

51
LA ORACIÓN COMPUESTA

ORACIÓN COORDINADA ORACIÓN SUBORDINADA

Esta oración está compuesta por dos o más La oración subordinadas está formada por
oraciones independientes, es decir, dos o más dos o más oraciones que no tienen
oraciones que están al mismo nivel. independencia sintáctica, sino que hay una
principal dentro de la cual se incluye la
subordinada, realizando alguna función dentro
de ella.

LA ORACIÓN COORDINADA

La oración coordinada está formada por dos o más oraciones con independencia sintáctica. En ocasiones,
en la segunda oración se pueden omitir elementos no necesarios para evitar repeticiones, pero para su
análisis hay que recuperar dichos elementos. Estas oraciones pueden ir unidas por una conjunción (que
va entre las oraciones, pero no pertenece a ninguna de ellas) o por un signo ortográfico.

TIPOS SUBTIPOS EJEMPLOS

Unidas por una conjunción Coordinación copulativa: Fuimos al mercado y compramos

las oraciones suman sus fruta fresca. No solo es un gran
contenidos. Conjunciones: defensa, sino que también marca
y, e, ni, ni...ni, tanto...como, gran cantidad de goles.
tanto...cuanto, así...como,
lo mismo…que, no solo…
sino que también

Coordinada adversativa: los El texto está bien escrito, pero no

contenidos de las dos transmite emoción. Presentó la
oraciones se contraponen solicitud, mas no le sirvió de nada.
gracias a la mediación de la
conjunción adversativa.
Conjunciones: pero, sino (que),
mas,

Coordinada disyuntiva: ¿Vamos al cine o salimos a cenar?

los contenidos de las Bien está de viaje, bien está
oraciones son trabajando.
mutuamente excluyentes
o alternantes.
Conjunciones: o, u,
sea...sea, ya...ya, ora...ora,
bien...bien, o...o,
fuera...fuera.

Unidas por un signo Coordinada yuxtapuesta: Los candidatos esperaban el

ortográfico las oraciones van unidas por comienzo del debate, los asesores
un signo ortográfico. ultimaban los últimos consejos.

52
 LA ORACIÓN SUBORDINADA

La oración está compuesta por dos o más oraciones entre las que existe algún tipo de
dependencia sintáctica. Una de las oraciones realiza una función dentro de la otra, siendo
ésta la principal y la que realiza la función la subordinada. La palabra que funciona como
nexo pertenece siempre a la oración subordinada y, en algunos casos, realiza función.
Estas oraciones, según el tipo de grupo sintáctico al que equivalgan, se clasifican en tres grupos:
sustantivas, relativas y adverbiales

ORACIÓN SUBORDINADA ORACIÓN SUBORDINADA CONSTRUCCIÓN

SUSTANTIVA RELATIVA ORACIONAL
ADVERBIAL

Estas oraciones equivalen a un Estas oraciones equivalen a un Estas oraciones

Grupo Nominal y realizan sus Grupo Adjetival y realizan sus equivalen a un
funciones dentro de la oración funciones dentro de la oración Grupo Adverbial
principal. principal. y realizan sus
funciones dentro
de la oración
principal.

ORACIÓN SUBORDINADA SUSTANTIVA

Las oraciones subordinadas sustantivas desempeñan las funciones típicas de un Grupo

Nominal. Van introducidas por un nexo (no siempre) que pertenece a la oración subordinada y
que, en algunos casos, desempeña una función sintáctica además de ser nexo.

NEXOS SE FUNCIONES EJEMPLOS

SUSTITUYEN

- Oraciones declarativas: Eso, esas cosas Realiza las Me gusta que

◦ Conjunciones: que, si funciones típicas ayudes a tus
◦ Sin nexo en estilo del Grupo Nominal: compañeros
directo, con un verbo Sujeto (OSSust-Sujeto)
introductorio. CD Tengo la seguridad
◦ Sin nexo, con el verbo Término de de que ganaremos
en infinitivo. preposición (en CRV, el sorteo
CI, CC, CN, CAdj, (OSSust-T del
- Oraciones interrogativas
CAdv) Gprep-CN)
indirectas:
ATRIBUTO
◦ Pronombre o adverbio Dime qué te
Morir es vivir de
interrogativo (con función preocupa
amor
sintáctica): qué, quién, cuál, (OSSust-CD) (el
Decir eso es
dónde, cómo, cuándo, engañar a los nexo qué
cuánto alumnos. funciona como
Con función sintáctica. Sujeto de la
proposición
subordinada)
Me dio un consejo:

53
 Estudia (OSSust-CD)
Quiero aprobar el
examen de Inglés
(OSSust-CD)
Se conforma con
sacar un aprobado.
No des importancia a
sus palabras.
Entraron sin forzar la
cerradura.
El hecho de invitarlo
traerá problemas.
Está ilusionada con
hacer este viaje.
Sintió un pinchazo
después de rematar
de chilena.

ORACIÓN SUBORDINADA RELATIVA

Esta oración es equivalente a un Grupo Adjetival y, como tal, funciona como CN, aunque no en
todos los casos. Van introducidas por un pronombre, adverbio o determinante relativo que va a
tener función dentro de la oración subordinada.

TIPOS NEXOS SE FUNCIONES EJEMPLOS

SUSTITUYEN
POR

Con - Pronombre Un Grupo CN El pueblo

antecedente relativo: que, el Adjetival donde nací
expreso que, el cual, * El nexo tiene es muy
quien, cuanto - función bonito.
Determinante sintáctica (OSRelativa
relativo: dentro de la -CN / nexo =
cuyo/a/os/as oración CCL)
-Adverbios subordinada. Los alumnos, que
relativos: donde, Si esa función estaban muy
como, cuando, precisa de interesados,
cuanto una acudieron a la
- Participio preposición, el exposición.
nexo (OSRelativa-CN
* El nexo se aparecerá / nexo =
puede sustituir precedida de sujeto)
por el cual/la esa Compró todo
cual/los preposición y cuanto quiso
cuales/las cuales la o oración (OSR-CN /
subordinada nexo = CD)
empezará en Los alumnos cuyos

54
 la trabajos estén
suspensos los
preposición repetirán.
, no en el (OSRelativa-CN
nexo / nexo =
modificador) El
águila, abatida
por los disparos
del cazador, se
precipitó contra
el suelo.
(OSRelativa-CN)

Sin Relativas libres Los Realiza las Quien haya

antecedente pronombres funciones robado el
expreso Introducidas por un pueden típicas de cuadro no ha
pronombre sustituirse un GN dejado huellas
Funciones
propios de un relativo (quien, por ESO, (OSRelativa-Suj
sustantivo: quienes, ESAS eto / nexo =
sujeto, CD, cuanto) o por COSAS sujeto)
CC, Atributo, un adverbio Hizo cuantas
Predicativo relativo fotocopias pudo
(donde, (OSRelativa-CD /
Funciones nexo = modificador)
propias de un cuando, como)
adverbio: CC, Los Funciona Déjalo donde
Atributo, *El relativo que
adverbios como CC (de lo cogiste
Cpredicativo introduce la
pueden lugar con (OSRelativa-
subordinada
sustituirse donde, de CCL / nexo =
tiene función
por un tiempo con CCL)
dentro de ella.
ADVERBIO cuando y de Hazlo como
modo con dice la receta
como) (OSRelativa-
CCM / nexo =
CCL

Relativas ESO, ESAS Realizan las Lo que prometo

semilibres COSAS funciones va en serio
típicas de (OSRelativa-
Introducidas por un GN. Sujeto / nexo =
un artículo + que CD)
(el que, las que…) *El nexo tiene No oigo lo que me
función dices
dentro de la (OSRelativa-CD /
subordinada nexo = CD)

55
 CONSTRUCCIONES ORACIONALES ADVERBIALES

Este tipo de subordinación se denomina “construcción oracional” en vez de “oración

subordinada” porque abarca un gran tipo de construcciones, algunas de las cuales no son
oraciones subordinadas. Equivalen a un adverbio (aunque no todas pueden sustituirse por uno)
y, por tanto realizan la función que éste desempeña, la de CC. Respecto a la Gramática
Tradicional, se han cambiado algunos tipos y otros se ha dividido en varias categorías.

TIPO NEXOS FUNCIÓN EJEMPLOS

Tempora Mientras, tan pronto CCT Limpié el polvo mientras

l como, al tiempo Mod. colocaba los libros (Cons.
que, siempre que, Oracional Adv. Temp. - CCT) Al revisar
nada más, en la agenda, encontré tu
cuanto, apenas, número (Cons. Adv. Temp, -
una vez que, CCT) Terminada la reunión,
según, conforme, nos fuimos a casa (Cons. Adv.
ahora que, luego Temp. - CCT) Acabando la
que. película, me besaste (Cons.
Al + infinitivo Adv. Temp. - Mod. or.)
Participio + CN
Gerundio

Modal Según, CCM Nos sentamos en la mesa según

conforme, tal y Mod. indicaba la invitación (Cons. Adv. Modal
como Oracional - CCM) El autor argumenta utilizando
Gerundio cifras (Cons. Adv. Modal - CCM)

Causal Porque, pues, que, CCCausa No vino porque se puso enfermo (Cons. Adv.
como, ya que, Mod. Causal – CCCaus)
puesto que, dado Oracional Como estás de vacaciones, puedes
que levantarte tarde (Cons. Adv. Causal –
Gerundio mod. or.) Ganaron el premio haciendo un
Participio vídeo (Cons. Adv. Causal – CCCausa)
Decepcionados por la propuesta, nos
fuimos (Cons. Adv. Causal – Mod. or.)

Final Que Mod. Ven, que te doy tus regalos (Cons. Adv.
Oracional Final – Mod. or.)

Ilativas Luego, conque, así Mod. Fue varias veces al super, luego
que, de forma que, Oracional tendrá la despensa llena (Cons. Adv.
de manera que, de Ilativa – Mod. or.)
modo que, de
suerte que,

56
Condicio Si, como, cuando, Mod. Si lo hubieras dicho, te habría traído tus
nal de, a menos que, Oracional cosas (Cons. Adv. Condicional – Mod. or.)
siempre que, Participando todos, tendremos más
siempre y cuando opciones (Cons. Adv. Condicional – Mod.
Gerundio or) Visto así, tienes razón (Cons. Adv.
Participio Condicional – Mod. or.)

Concesi Aunque, si bien, por Mod. Aunque no se encuentra bien, participará

va más que, por Oracional en la competición (Cons. Ad. Concesiva –
mucho que, aun Mod. or.)
cuando, con Incluso haciéndolo tú, parece difícil (Cons.
Gerundio Adv. Concesiva – Mod. Or.) No concedida
Participio la licencia, empezaron a construir (Cons.
Adv. Condicional – Mod. or.)

OTRAS CONSTRUCCIONES ADVERBIALES

Estas construcciones se asemejan mucho a las construcciones adverbiales (algunas lo son),

aunque en la mayoría de los casos estas oraciones no son complemento del verbo ni
modifican la oración, sino que van complementando a un cuantificador que forma parte de
su nexo, un nexo correlativo.

TIPOS NEXOS FUNCIÓN EJEMPLOS

Construcciones Más...que, Complem Ese chico parece más inteligente

comparativas tan...como, ento del que el resto (parecen) (Cons. Adv.
menos...que, grupo Comparativa – CGCuantificador)
tan...que, cuantifica Habla inglés peor que su vecino
igual...que, peor dor (Cons. Adv. Comparativa –
que...
CGCuantificador)

Construcciones mejor/es...que Complem Cervantes escribió la mejor novela de

superlativas ento del todos los tiempos (Gprep -
grupo CGCuantificador)
cuantifica
dor

Construcciones Tanto...que, Complem Hizo tantas compras que

consecutivas tan...que, ento del agotó el efectivo (Cons. Adv.
tantos...que, grupo Consecutiva -
un/una/unos/una cuantifica CGCuantificador)
s...que, dor
tal...que,
tales...que

Construcciones Excepto, salvo, Complemento Todos aprobaron menos Susana (Gadv -

exceptivas menos exceptivo Complemento exceptivo)

57
 8. LITERATURA
8.1. La narrativa anterior a la Guerra Civil: Modernismo y 98
8.2. Poesía de fin de siglo: Modernismo y 98
8.3. Vanguardias europeas e hispánicas
8.4. La Generación del 27
8.5. El teatro en la primera mitad de siglo XX: Valle-Inclán, García
Lorca
8.6. La narrativa de los años 40 y 50
8.7. La poesía de los años 40 y 50
8.8. Renovación narrativa de los años 60
8.9. La poesía de los años 60
8.10. Narrativa hispanoamericana: el realismo mágico
8.11. Narrativa a partir de 1975
8.12. Tendencias poéticas a partir de 1970
8.13. Formas teatrales en la segunda mitad del siglo XX

58
8.1. La narrativa anterior a la Guerra
Civil: Modernismo y 98
Respuesta en forma de texto expositivo (no esquema).
Extensión limitada por el tiempo y el espacio disponible.
Los contenidos que se espera que incluya la respuesta del alumno son los siguientes:

● Breve contexto histórico-social (1 párrafo, máximo 2)

● El Grupo del 98. Breve caracterización y nómina de autores.
● Características temáticas y estilísticas de la novela de los noventayochistas. En algunos
manuales se la denomina “novela lírica”.
● Referirse brevemente a Baroja, Unamuno, Azorín y Valle-Inclán (como novelistas).
Deben citarse algunas obras representativas (de su narrativa).

BREVE CONTEXTO HISTÓRICO-SOCIAL

Entre 1868 y 1874, la historia política española pasó por tres etapas durante el
sexenio democrático: la revolución de septiembre (1868), el reinado de Amadeo I
(1871-1873), y la I República (1873-1874, once meses). Estos cambios meteóricos
despertaron un deseo de estabilidad en la sociedad española, conocido como el
periodo de la Restauración, facilitado por el regreso de los Borbones en la persona
del príncipe Alfonso (Alfonso XII), hijo de Isabel II. En contraste con los períodos
precedentes, el último cuarto de siglo fue de estabilidad. A finales de este período
España era un país más moderno, económica y políticamente. Sin embargo, en
1898, la pérdida de los restos de su imperio, Cuba y Filipinas, sumió al país en una
grave crisis. Y desde muchos sectores se solicitó un cambio de rumbo, para
afrontar los problemas del nuevo siglo.

En consecuencia, hacia 1885 comienza, según los críticos una “crisis universal de
las letras y el espíritu” manifestada en todos los campos del saber humano y que
representa la expresión del hondo cambio histórico que se produce, coincidiendo
con el paso del siglo XIX al XX. Se extiende un sentimiento de falta de fe en la
técnica y en el poder liberador de la ciencia. Los artistas vuelven sus ojos a la
Naturaleza y a los ideales románticos, y reivindican la Libertad creadora y el retorno
a la intimidad. Los jóvenes escritores expresan en sus obras la angustia vital, la
preocupación por la muerte y el paso del tiempo. Esta nueva sensibilidad se
manifiesta en un profundo cambio de los valores intelectuales y estéticos. El
irracionalismo imperante en el fin de siglo, consecuencia de la pérdida de confianza
en el positivismo, generó un clima artístico caracterizado por la influencia de
movimientos entre los que destacan los siguientes: el Prerrafaelismo, el
Decadentismo y el Impresionismo.

No obstante, las dos orientaciones literarias que aportaron más a nuestra literatura
fueron el parnasianismo y el simbolismo, que iniciaron la modernidad poética en

59
la Francia de mediados del siglo XIX. El parnasianismo reaccionó en contra de los
excesos de subjetividad y sentimentalismo de los románticos. Propugnaron el arte
por el arte, una poesía objetiva cerrada a sentimientos e ideologías. Utilizaban
imágenes precisas y claras y un verso de escrupulosa construcción. Temáticamente,
evocó culturas antiguas y ambientes exóticos. Mientras que el simbolismo buscaba
un nuevo lenguaje basado en la sugerencia, intentaba sustituir en la poesía la
realidad por la idea. Los poetas simbolistas aspiraban a reemplazar los
procedimientos de la razón por las vías imprecisas de la intuición. Trataron de
plasmar una visión subjetiva de la realidad, que ofrecieron a través de la sensibilidad
del poeta y prefirieron la utilización del símbolo.

EL GRUPO DEL 98
BREVE CARACTERIZACIÓN Y NÓMINA DE AUTORES

En 1908, un grupo de escritores españoles que habían iniciado su carrera en los

últimos años del siglo XIX, y con gran influjo de la derrota de 1898, fue conocido
como generación del desastre. No obstante, Azorín cambió la alusión al desastre
por Generación del 98. Esta denominación se divulga hacia 1913, a partir de unos
artículos del propio Azorín y del pensador Ortega y Gasset. Con ese nombre se
referían a un grupo de escritores que, en su juventud, expresaron su profundo
desagrado ante la sociedad de la Restauración y proclamaron la necesidad de
cambios sociales, culturales y estéticos. Estos arrancan a escribir con ansias
renovadoras y bajo el influjo de la moderna literatura europea. Aparecen mezclados
ingredientes de renovación estética e intelectual con otros de carácter sociológico.
Reivindican el paisaje patrio como tema literario y reconocen a Larra como un
maestro y un adelantado.

La generación del 98 está formada por un conjunto de escritores españoles

nacidos entre 1860 y 1975 que publican sus primeras obras en el cambio de
siglo, poseen una formación intelectual semejante, comparten su preocupación y
pesimismo ante la decadencia del país y presentan una meta en común: regenerar
España. Pueden incluirse en ella a Ángel Ganivet (considerado su precursor),
Ramiro de Maeztu, José Martínez Ruiz, Azorín, Pío Baroja, Miguel de Unamuno
y, con matices, Antonio Machado y Ramón María del Valle-Inclán. En estos
autores es posible señalar temas, motivos o rasgos formales compartidos, aunque
sus características y trayectorias no son siempre coincidentes. Por ello, la existencia
de una Generación del 98 ha sido discutida o incluso negada por críticos y por
escritores desde el primer momento; de ahí que algunos estudiosos prefieran hablar
de Grupo del 98.

CARACTERÍSTICAS TEMÁTICAS Y ESTILÍSTICAS

DE LA NOVELA NOVENTAYOCHISTA

60
En las primeras décadas del siglo XX, surge una novela que se centra en las
emociones personales e íntimas de los personajes, por lo que ha recibido el nombre
de novela lírica, lo característico ahora es la presentación de estados de ánimo, el
yo determina el ritmo y el tono del relato. La novela se aleja de la representación
mimética de la realidad. Los principales rasgos son los siguientes:

Por una parte, la historia pierde relevancia frente al discurso, al cómo se cuenta.
De esta manera, la novela se centra en el mundo interior del protagonista, que
suele ser un artista bohemio, inadaptado, enconado antiburgués, degradado en
busca de valores auténticos en una sociedad envilecida. Esto provoca sus rebeldías
y sus escándalos, su agresivo nihilismo, su amoralismo. Es frecuente que el fracaso
en la afirmación de su individualidad problemática lo lleve a su destrucción física o
moral.
Por otra, la narración suele fragmentarse en estampas, productos de las
percepciones del protagonista. La causalidad lógica de los acontecimientos cede
paso a una selección de momentos significativos para el protagonista, y serán
frecuentes las escenas, las pausas descriptivas y reflexivas y las elipsis.

La novela dramatizada o dialogal ya practicada por Galdós aparece de manera

relevante en las primeras décadas del siglo XX. Por medio de esta estructura, el
narrador se diluye cediendo la voz a los personajes. La presencia y el pensamiento
del protagonista son constantes, y se evidencia no sólo en los diálogos, sino
también por medio de discursos indirectos y de largos monólogos.

Por lo que respecta a los temas, el hastío o spleen finisecular se relaciona con el
desconcierto vital y la abulia que devoran a algunos personajes de la narrativa de
Azorín (el narrador-protagonista de Diario de un enfermo o Antonio Azorín en La
voluntad) y de Baroja (Fernando Ossorio, en Camino de perfección o Andrés
Hurtado en El árbol de la ciencia).

El tema de Dios se presenta bien como la reflexión sobre la inexistencia o el

silencio de la divinidad, que el ser humano añora, busca o invoca en vano,
presente en muchos escritos de Unamuno; bien a través del motivo del sacerdote
que pierde la fe, como San Manuel Bueno, mártir, de Unamuno, o El cura de
Monleón, de Baroja.

En cuanto al problema de España aparecen, por un lado, la reflexión sobre la

identidad de España (paisaje y literatura en Castilla, de Azorín o en Vida de Quijote
y Sancho, de Unamuno, etc.) y, por el otro, la crítica social: caciquismo (César o
nada, de Baroja), el poder de la Iglesia (AMDG, de Ramón Pérez de Ayala), la
necesidad de una reforma agraria (La voluntad, de Azorín), entre otros.

Destaca también el primitivismo en la exaltación de lo pequeño, lo sencillo, lo

vulgar o lo popular (Paradox, rey, de Baroja), el interés por las manifestaciones
medievales de la literatura española y la recuperación de un vocabulario
popular o arcaico.

Asimismo, el subjetivismo resalta la conciencia o percepción de la realidad que

tiene el yo (La voluntad, de Azorín y El árbol de la ciencia, de Baroja), el tono
vehemente (Unamuno) y la introspección.

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 AUTORES MÁS REPRESENTATIVOS

MIGUEL DE UNAMUNO

Unamuno consideró a la novela un instrumento idóneo para expresar sus dudas

existenciales. Los rasgo más relevantes y propios de su estilo narrativo fueron:
- Vertiente autobiográfica con la obsesión de seguir existiendo más allá de la
muerte.
- Interés por el drama personal e íntimo, mientras la narración se reduce al diálogo
de los personajes.
- Importancia de la recreación del ambiente de la España de principios de siglo.
- El personaje principal será un trasunto (copia escrita de un original) del propio
Unamuno, los otros personajes le permiten exponer su pensamiento.

Las técnicas presentes en sus novelas son: uso del monólogo interior,
introducción de la novela dentro de la novela, la presentación de la realidad desde
perspectivas contrarias. Mientras que los prólogos, epílogos y apéndices tienen
como misión enturbiar la visión unilateral para abrir la puerta a varias
interpretaciones.

Niebla (1914) es una de las más características ya que se introduce como uno de
los personajes de la novela a la vez rector de una universidad y autor de la misma
novela que puede acabar, en cualquier momento, con su criatura como Dios puede
terminar con las suyas.

San Manuel Bueno, mártir (1930) es su obra más conocida, en la que mediante la
historia de un cura que ha perdido la fe pero que sigue ejerciendo para evitar que el
pueblo se angustie ante el más allá, quiere sacudir el conformismo y la resignación
ante las verdades aceptadas para dejar paso a la inquietud y a duda. No busca la
negación sino el combate, la agonía. Creando un debate sobre la fe.

PÍO BAROJA

En su obra queda reflejado su interés por Galdós y Cervantes, Stendhal y Dickens,

así como la influencia científica de Darwin porque cree en un modelo biológico de la
existencia. Agrupa sus obras por trilogías, pero no puede evitar la arbitrariedad.

Primera época. El fracaso de la acción

La etapa más creadora de Baroja abarcó hasta el comienzo de la 1ª GM. En sus

obras domina una voluntad de acción con la esperanza de que la personalidad del
individuo logre modificar el propio destino. A la larga, las expectativas quedaron
defraudadas.

Camino de perfección (1902), La lucha por la vida (1904), Zalacaín el aventurero

(1906) El árbol de la ciencia (1911) es la obra cumbre de Baroja, es en buena
parte autobiográfica. El tema central es la desorientación e incapacidad del

62
protagonista para adaptarse al mundo que le rodea. Pero el tema trasciende al
individuo: se trata de representar a España entera como un absurdo sin sentido.

Segunda época: de la acción a la diferencia (1914-1956)

Los 22 volúmenes recogidos en las Memorias de un hombre de acción (1913- 1935)

pertenecen casi en su totalidad a la segunda etapa. Ninguna de estas llegaron a la
altura de las obras de la época anterior. Destacan El escuadrón del brigante y La
sensualidad pervertida, esta última de 1920.

Memorias

Destaca la serie de siete volúmenes Desde la última vuelta del camino (1944-49), en
la que rememora sucesos, personajes, ideas y recuerdos de toda una vida.
Impresiona la cantidad de observaciones y de juicios que una persona libre e
independiente puede realizar. Otras obras de Baroja tienen carácter ensayístico.

En cuanto a su técnica y estilo, Baroja considera que la obra se construye con

intuición más que con método. Acude al diálogo y usa el impresionismo para
describir a los personajes. Los cambios de lugar son constantes para aparentar
movimiento. Es enemigo de la técnica consciente excesivamente elaborada de la
novela. Exige a la novela un contenido y la observación detallada de la vida,
rechaza la presunción de objetividad porque la vida es un flujo caótico y la novela no
puede falsificar la vida creando un modelo con sentido y propósito. Continúa la
tradición realista que va de Cervantes a Galdós y exige a la novela que retrate la
vida como un espejo a lo largo del camino. Para ello se convierte en observador
implacable. Su estilo se convierte en vehículo exacto del pensamiento. El contenido
prima sobre la forma. La sobriedad y la exactitud son valores que cultiva con
esmero. Su falta de pretenciosidad convierte a su prosa en algo transparente que
logra su objetivo comunicativo. Su léxico abundante y preciso suple con creces
cierta dejadez estilística.

JOSÉ MARTÍNEZ RUIZ, AZORÍN

Las novelas de Azorín se encuentran en los límites del ensayo, para él lo importante
no fue el argumento, sino las ideas, los personajes sensibles o fracasados, su
doloroso sentir. Sus tres primeros títulos son autobiográficos: La voluntad, Antonio
Azorín y Las confesiones de un pequeño filósofo. Más tarde se dedicó a la revisión
de tipos literarios o a presentar nuevos personajes. Para Azorín, la voluntad artística
y el subjetivismo son dos características fundamentales de la novela. A ello hay que
añadir su precisión, su claridad, el empleo de la palabra justa y de la frase breve.
Importantes sus prodigiosas descripciones miniaturistas, su riqueza de vocabulario.

VALLE-INCLÁN

La evolución en la novela de Valle es un producto continuo, sin cortes evidentes,

pero que parte de una obra modernista y llega a una escritura personal paralela al
esperpento de su teatro. Su primer libro Femeninas (1895) son seis historias
amorosas en las que se aprecia especialmente la influencia francesa, otras obras
siguen las mismas características, Flor de Santidad.

63
Entre 1903-1905 publicó las cuatro Sonatas, obra representativa del Modernismo
en prosa y con un protagonista célebre: El marqués de Bradomín. Elegancia,
amoralismo, decadencia son los tributos de las Sonatas. Obras como La guerra
carlista marcan el inicio del abandono del modernismo al aparecer un lenguaje
bronco y con un léxico rústico. Mientras que las novelas de los años 20 son, ya,
puro esperpento: Tirano Banderas y El ruedo ibérico. El estilo es desgarrado,
agrio, crítico, acentúa lo deforme, lo absurdo.

64
8.2. Poesía de fin de siglo:
Modernismo y 98
Respuesta en forma de texto expositivo (no esquema).
Extensión limitada por el tiempo y el espacio disponible.
Los contenidos que se espera que incluya la respuesta del alumno son los siguientes:

● Breve contexto histórico-social.

● Características temáticas y estilísticas del Modernismo. Referencia a Rubén Darío.
● El Modernismo en España. Relación Modernismo - Grupo del 98.
● Referencia a Antonio Machado. Citar sus obras más representativas.

BREVE CONTEXTO HISTÓRICO-SOCIAL

Entre 1868 y 1874, la historia política española pasó por tres etapas durante el
sexenio democrático: la revolución de septiembre (1868), el reinado de Amadeo I
(1871-1873), y la I República (1873-1874, once meses). Estos cambios meteóricos
despertaron un deseo de estabilidad en la sociedad española, conocido como el
periodo de la Restauración, facilitado por el regreso de los Borbones en la persona
del príncipe Alfonso (Alfonso XII), hijo de Isabel II. En contraste con los períodos
precedentes el último cuarto de siglo fue de estabilidad. A finales de este período
España era un país más moderno económica y políticamente. Sin embargo, en
1898, la pérdida de los restos de su imperio, Cuba y Filipinas, sumió al país en una
grave crisis. Y desde muchos sectores se solicitó un cambio de rumbo, para
afrontar los problemas del nuevo siglo.

En consecuencia, hacia 1885 comienza, según los críticos una “crisis universal de
las letras y el espíritu” manifestada en todos los campos del saber humano y que
representa la expresión del hondo cambio histórico que se produce, coincidiendo
con el paso del siglo XIX al XX. Se extiende un sentimiento de falta de fe en la
técnica y en el poder liberador de la ciencia. Los artistas vuelven sus ojos a la
Naturaleza y a los ideales románticos, y reivindican la Libertad creadora y el retorno
a la intimidad. Los jóvenes escritores expresan en sus obras la angustia vital, la
preocupación por la muerte y el paso del tiempo. Esta nueva sensibilidad se
manifiesta en un profundo cambio de los valores intelectuales y estéticos. El
irracionalismo imperante en el fin de siglo, consecuencia de la pérdida de confianza
en el positivismo, generó un clima artístico caracterizado por la influencia de
movimientos entre los que destacan los siguientes: el Prerrafaelismo, el
Decadentismo y el Impresionismo.

No obstante, las dos orientaciones literarias que aportaron más a nuestra literatura
fueron el parnasianismo y el simbolismo, que iniciaron la modernidad poética en
la Francia de mediados del siglo XIX. El parnasianismo reaccionó en contra de los
excesos de subjetividad y sentimentalismo de los románticos. Propugnaron el arte
por el arte, una poesía objetiva cerrada a sentimientos e ideologías. Utilizaban

65
imágenes precisas y claras y un verso de escrupulosa construcción. Temáticamente
evocó culturas antiguas y ambientes exóticos. Mientras que el simbolismo buscaba
un nuevo lenguaje basado en la sugerencia, intentaba sustituir en la poesía la
realidad por la idea. Los poetas simbolistas aspiraban a reemplazar los
procedimientos de la razón por las vías imprecisas de la intuición. Trataron de
plasmar una visión subjetiva de la realidad, que ofrecieron a través de la sensibilidad
del poeta y prefirieron la utilización del símbolo.

CARACTERÍSTICAS TEMÁTICAS Y ESTILÍSTICAS

DEL MODERNISMO
RUBÉN DARÍO
EL MODERNISMO EN ESPAÑA

El Modernismo tuvo su origen en Hispanoamérica. Allí hubo un grupo de poetas

que pueden considerarse premodernistas: el mejicano Manuel Gutiérrez Nájera
(1859-1895), los cubanos Julián del Casal (1863-1893) y José Martí (1853-1895), y
el colombiano José Asunción Silva (1865-1896), entre otros. Sin embargo, fue
Rubén Darío quien dio carácter específico al movimiento. En España, aunque ya
Zorrilla, Rosalía de Castro y Bécquer habían anticipado algunos recursos
(innovaciones métricas, intuiciones presimbolistas...), no existió un grupo de poetas
premodernistas en sentido estricto.

En América, el Modernismo estaba totalmente definido ya a finales del siglo XIX; por
el contrario, el Modernismo español comenzó a consolidarse entre 1892 y 1899,
coincidiendo con sendos viajes de Rubén a España; en 1900 ya había triunfado de
la mano de Juan Ramón Jiménez. A la difusión del Modernismo contribuyeron
revistas literarias como Vida nueva (1898) o Helios (1902), en las que participaban
Jacinto Benavente, Valle-Inclán y Juan Ramón Jiménez, entre otros jóvenes
escritores del momento.

Tanto en América como en España el Modernismo se adaptó al carácter autóctono y

al diferente devenir histórico. En el continente americano triunfó la tendencia
esteticista; en nuestro país, junto a ella, apareció, a raíz de los acontecimientos
históricos del 98, otra tendencia más honda y reflexiva, preocupada por aspectos
sociales y existenciales.

Los autores modernistas descontentos con la realidad, se enfrentan a la estética

dominante y realizan una profunda renovación literaria que afecta tanto a la forma
como al contenido.

RENOVACIÓN TEMÁTICA

La poesía modernista insiste en una serie de temas relacionados directamente con

su concepción del mundo:

● El exotismo: se busca un mundo exótico como medio de evasión de la

realidad prosaica; los poemas se llenan de alusiones a Oriente (elefantes,

66
 pagodas chinas, flores de loto, etc.) o a Grecia (peristilos, estatuas de
Venus...).
● El cosmopolitismo: los modernistas desean una fraternidad universal y París,
ciudad cosmopolita por excelencia, símbolo de lo exquisito y aristocrático,' se
convierte para ellos en el centro del mundo.
● La utilización del símbolo y del mito; los escritores modernistas utilizan
símbolos para crear sensaciones y evocar lo inefable, lo que no puede
expresarse por procedimientos racionales. El símbolo modernista por
excelencia es el cisne, que puede tener distintos significados: representa la
belleza/ la pureza/ la elegancia/ la aspiración ideal, lo aristocrático. El
Modernismo recurre a otros muchos mitos clásicos como fuente de
inspiración (Venus, Adonis, Orfeo...).
● Lo indígena: se valoran las culturas precolombinas de los pueblos
hispanoamericanos, se expresa un sentimiento de nostalgia por un pasado
legendario y se utilizan mitos guerreros como el de Caupolicán cuya fuerza
representa la oposición a los valores norteamericanos. AI principio, la
recurrencia a lo indígena se interpreta como una muestra de su escapismo;
más tarde, se relaciona con el anhelo de recuperar sus orígenes
hispanoamericanos.
● Lo oculto o religioso: se busca una explicación espiritual de la realidad, para
lo cual se recogen elementos del Budismo, el Cristianismo, y la filosofía y
religión griegas. Como Pitágoras, se cree en el ritmo y la armonía
universales.
● El amor y el erotismo; a veces aparecen tratados con una cierta intención
provocativa. En unos casos, se sublima el sentimiento amoroso y, en otros,
se resaltan los aspectos más sensuales. Así, aparece tanto la idealización de
la amada como la pasión desenfrenada.
● La angustia romántica: se manifiesta en un sentimiento de soledad y hastío, y
en el tono de tristeza melancólica que impregna algunos poemas
modernistas.

RENOVACIÓN ESTILÍSTICA

El Modernismo inicia una renovación completa de la lengua poética que no es sino

una muestra más de su anhelo estético. Con el fin de conseguir el goce de los
sentidos y la sugerencia de lo suave y delicado. Los poetas utilizan los siguientes
recursos:

● El colorido o cromatismo en una gama amplia que va de los colores suaves a

los fuertes.
● Los efectos sonoros de las palabras, que se consiguen gracias al uso de
palabras esdrújulas, una profusa adjetivación y las más variadas figuras
retóricas: aliteraciones («la libélula vaga de una vaga ilusión»), sinestesias
(«para ver de sus ojos la dulzura de luz») u otras imágenes llenas de
originalidad.
● Un vocabulario insólito, acorde con los nuevos temas, que alude a realidades
exóticas y exquisitas (acanto, crisantemo, heliotropo, salterio...), a nombres
de héroes y dioses mitológicos (Jasón, Pan, Afrodita...), a realidades arcaicas
misteriosas o aristocráticas (pagodas, castillos, odaliscas, marquesas...), o al

67
 mundo fantástico de los cuentos infantiles («Un quiosco de malaquita/un gran
manto de tisú...»)

Innovación métrica

El ritmo es un elemento fundamental del Modernismo, que continúa una renovación

métrica (nuevos esquemas rítmicos, progresivo uso del encabalgamiento,
acercamiento entre el verso y la prosa) que ya había sido iniciada por poetas
románticos como Rosalía de Castro.

No solo se persigue una sonoridad nueva sino también la correspondencia entre

sentimiento y musicalidad. Se busca captar y expresar el ritmo de las ideas. La
renovación métrica afectará a los siguientes elementos:

● Los versos. Se utilizan versos antiguos, como el hexámetro grecolatino, y

otros de procedencia francesa. Los preferidos por sus posibilidades
musicales son: el alejandrino, de catorce sílabas, con una nueva acentuación;
el eneasílabo, de nueve; el dodecasílabo, de doce; y los tradicionales
endecasílabo y octosílabo, de once y ocho sílabas respectivamente. Los
encabalgamientos y las rimas internas rompen la cadencia habitual del verso.
Son frecuentes las series de endecasílabos blancos (sin rima).
● Las estrofas. Algunas de ellas ya se conocían y otras fueron importadas. En
cualquier caso, la estrofa preferida sigue siendo el soneto, aunque con
importantes variaciones de rima y longitud del verso. Se usan también la
estrofa de pie quebrado y la silva asonantada.
● La acentuación. Además del abundante uso de palabras esdrújulas, ya
comentado, se traslada al castellano la métrica clásica, basada en la
alternancia de sílabas largas y breves, que se sustituyen por sílabas tónicas y
átonas respectivamente:
Ínclitas razas ubérrimas
sangre de Híspanla fecunda...
● La rima. Se alternan la rima consonante y la asonante.

RELACIÓN MODERNISMO-GRUPO DEL 98

La renovación estética y cultural que comenzó hacia 1885 se conoce en el mundo
hispánico como Modernismo. El uso originario de este término servía para designar
despectivamente las realidades más heterogéneas. Se aplicó siempre a realidades
o actitudes que sorprendían o irritaban al receptor. Fue una creación de los
antimodernistas y con ella se pretendió estigmatizar a los que se oponían a los
hábitos y a las tradiciones.

Desde finales del XIX se observa en las letras hispánicas un proceso de renovación
al que se le ha dado el nombre de Modernismo. La crítica se divide entre aquellos
que separan tajantemente Modernismo del de Generación del 98, y aquellos que no
lo hacen, o que entienden que el 98 está incluido en ese movimiento más general de
Modernismo. Esta última es la más aceptada.

68
Separación tajante. Hay quienes defienden que el Modernismo es un movimiento
de renovación formal en el arte, en la poesía. La crítica encabezada por Azorín,
Salinas y Díaz-Plaja defendió la idea de que el Modernismo es sólo una parte de las
innovaciones que se dan en esta época y enfrenta Modernismo (movimiento de
renovación formal de la poesía) y Generación del 98 (renovación ideológica que se
desarrolla mediante la prosa). Muchos de los requisitos que marcó Salinas son
cumplidos por los noventayochistas, pero también los modernistas se amoldarían a
ellos; otros, en cambio, son más discutibles. Aún así Salinas diferencia a esta
Generación del Modernismo por varios motivos: los escritores del 98 son
pensadores, reformadores sociales, ideólogos que buscan la verdad, mientras que
los modernistas son poetas que tienen afán de belleza; los del 98 circunscriben su
obras en territorio español, mientras que el Modernismo es un movimiento
originalmente hispanoamericano, de influencia francesa y cosmopolita; los del 98
tratan una temática socio-política, moral e histórica, los modernistas priman los
valores estéticos y las referencias culturales; el noventayochismo es un movimiento
analítico, el Modernismo es un movimiento sintético, ecléctico donde confluyen
diferentes corrientes estéticas; los noventayochistas prefieren la novela y el ensayo,
los modernistas la creación poética.

No existe la Generación del 98. Algunos críticos como Juan Ramón Jiménez,
Cernuda o Ricardo Gullón defienden la idea de que no es posible establecer
fronteras sin cercenar la riqueza de matices que se dan en los escritores de esta
época. No creen que exista dicha Generación del 98, ya que lo que se considera
rasgos peculiares de la misma responde a un cambio de sensibilidad y actitudes
estéticas, fruto y expresión de un fenómeno artístico y cultural más amplio, el
Modernismo.

La Generación del 98 está incluida en el Modernismo. También existe la

posibilidad de considerar que el 98 es una parte del Modernismo, ya que el 98 es la
forma peculiar española de la crisis universal de fin de siglo, entendido como faceta
nacional del Modernismo. Este último es un movimiento literario y cultural de amplio
espectro dentro del cual, como característica de uno de sus momentos y fenómeno
particular, aparece la Generación del 98. Pedraza opta por el término de Generación
de fin de siglo, en la que se incluiría a todos los jóvenes creadores que aparecen a
escena a finales del XIX y principios del XX, tuvieron su plenitud entre 1890 y 1955.

ANTONIO MACHADO
Hijo del folclorista Antonio Machado y Álvarez, pasó su infancia en Sevilla, donde
había nacido en 1875 (Mi infancia son recuerdos de un patio de Sevilla...), pero
pronto se trasladó con su familia a Madrid y estudió, junto con su hermano Manuel,
en la Institución Libre de Enseñanza. Allí tuvo como profesor a Francisco Giner de
los Ríos, cuyas enseñanzas ejercieron una enorme influencia en el poeta y, más
tarde, condicionaron su postura ideológica liberal.

En 1899 viajó con su hermano a París, donde trabajó como traductor y frecuentó los
ambientes literarios de la época, además de conocer a Bergson, filósofo que influyó

69
en su pensamiento. En 1902, en su segundo viaje a la capital francesa, trabó
amistad con Rubén Darío, y a su vuelta, con los escritores modernistas.

En 1907 obtuvo la cátedra de Francés en el Instituto de Soria, donde conoció a

Leonor Izquierdo, con quien se casaría en 1909. Tres años más tarde la muerte de
su mujer lo sumió en una profunda tristeza que se reflejará en su obra poética. Se
trasladó a Baeza, donde permaneció desde 1912 hasta 1919. En 1927 fue elegido
miembro de la Real Academia Española y conoció a Pilar Valderrama, la famosa
Guiomar de sus poemas amorosos.

Defensor de la República, cuando estalló la Guerra Civil se exilió a Francia en enero

de 1939, acompañado de su madre. Murió en Colliure en febrero de ese mismo año.

Su obra no se puede entender sin tener en cuenta algunos de los rasgos más
característicos de su personalidad. Durante su juventud padeció un sentimiento
claro de decepción y de desencanto. Acentuado por un decadentismo juvenil y
bohemio fruto de la crisis de fin de siglo. Inicia un proceso personal que le conducirá
a un sentimiento de fracaso perpetuo, a un estado quejicoso por sentirse incapaz y
seco. Importante y significativa es la influencia de la ILE y Giner de los Ríos con su
mentalidad krausista en su obra literaria.

SU POESÍA: TEMAS Y OBRAS

Varias obsesiones se repiten en su obra: el paso del tiempo y la nostalgia por la

niñez y la juventud perdidas, la falta de amor, y la correspondencia emocional
entre los elementos del paisaje y su estado de ánimo.

La tendencia introspectiva se manifiesta en una preocupación filosófica existencial

que le conduce a la contemplación simbólica de la realidad (las fuentes, los ríos, el
paso de la mañana a la tarde simbolizan el paso del tiempo).

En cuanto a la religiosidad, se entiende en Machado como una preocupación

constante y profunda por el origen, destino y paradero final del ser humano, y por el
problema de Dios (“siempre buscando a Dios entre la niebla”), si bien su peregrinar
espiritual fluctuó entre escepticismo e inconcreta creencia, entre desesperanza y
esperanza.

Siempre a través de una conjunción perfecta entre lo descriptivo y lo reflexivo, la

producción poética de Machado se desarrolla en tres etapas:

1ª etapa. Compone una poesía modernista y romántica a la vez, recibe

influencias del simbolismo francés que conoce como traductor de Verlaine y de
Rubén Darío por la amistad que inician en su primer viaje a París. En esta etapa su
poesía se centra en el tratamiento del paisaje, guiado por un sentimiento de fracaso
y melancolía que lo relaciona con Bécquer. De esta etapa es Soledades (1903)

2ª etapa. Intento de superación del Modernismo gracias al tratamiento más

profundo de su experiencia personal. De esta etapa es Soledades, galerías y otros

70
poemas (1907) en la que elimina supervivencias modernistas aunque aún perviven
los símbolos más característicos. Se percibe la influencia de Verlaine en la
predilección por determinados ambientes. Los temas son el paso del tiempo, los
sueños, la juventud perdida. Expresa las reacciones del yo poético ante la
naturaleza y el problema de la muerte, vinculado con el tópico tempus fugit. Es
característica la forma del diálogo con elementos naturales personificados.
Símbolos importantes son: la tarde para expresar declive, decaimiento; el agua y
la fuente para expresar la antítesis alegría/dolor; el huerto como símbolo de la
ilusión, el gozo y el recuerdo infantil; el jardín se vincula con la tarde y con la fuente;
y los caminos que son las sendas reales por las que transita el poeta, los caminos
de la vida, las galerías del alma.

3ª etapa. Es la etapa de apertura a la realidad circundante, en la que pasa de la

intimidad al mundo exterior. Tiene preocupaciones noventayochistas, pero no pierde
la capacidad de reflejar su intimidad. De esta etapa es Campos de Castilla (1912).
El tema fundamental de los primeros poemas es la decadencia de España, el
carácter de sus habitantes. Se enfrenta también con el enigma de la vida y le
asaltan preocupaciones religiosas. Incluye novedades formales y temáticas:
conjunto de poemas muy breves de carácter sentencioso los “Proverbios y
cantares”; siete poemas dedicados a la muerte de Leonor; y el largo romance “La
tierra de Alvargonzález” sobre la legendaria maldad humana. Aparecen de manera
simbólica el río relacionado con la vida y el mar como símbolo de lo absoluto e
ilimitado.

4ª etapa. Es la etapa del neopopularismo. Sus estudios de filosofía más el

agotamiento de su inspiración producen una sequedad literaria. Todo esto lo
conduce a la poesía popular. Rescata la copla popular como esencia poética. De
esta etapa es Proverbios y cantares (2ª edición de Campos de Castilla (1919) y
Nuevas canciones (1924).

5ª etapa. Es la etapa más reflexiva que abre la puerta a sus inquietudes más
filosóficas. Crea los personajes Abel Martín y Juan de Mairena para que se hagan
eco de sus teorías. Un amor le inspira unas últimas composiciones amorosas, llenas
de nostalgia ante su imposible continuidad. Canciones a Guiomar, nombre
supuesto de la mujer que conoció en 1928 con la que mantiene una relación
epistolar hasta 1936, Pilar Valderrama escritora del grupo poético del 27.

6ª etapa. Es la etapa más comprometida, a causa de las circunstancias históricas,

refleja este compromiso en sus artículos y en su poesía de guerra. Persigue un afán
de objetividad y serenidad en unas circunstancias de lógica indignación.

71
8.3. Las vanguardias
europeas e hispánicas
Respuesta en forma de texto expositivo (no esquema).
Extensión limitada por el tiempo y el espacio disponible.
Los contenidos que se espera que incluya la respuesta del alumno son los siguientes:

● Breve contexto histórico-social.

● Definición vanguardias y breve caracterización de los principales movimientos de
vanguardia europeos: Futurismo, Cubismo, Dadaísmo y Surrealismo.
● Movimientos de vanguardia hispánicos: Creacionismo, Ultraísmo.
● Referencia a Ramón Gómez de la Serna.

BREVE CONTEXTO HISTÓRICO-SOCIAL

En las primeras décadas del siglo XX se desarrollaron movimientos artísticos
conocidos como las vanguardias. La palabra, un término del ámbito militar,
destacaba el carácter innovador, rebelde y provocador de las nuevas tendencias.
Por consiguiente, nos situamos en el decenio de los años 20, a nivel general, un
periodo de paz y cierta tranquilidad entre la 1ª Guerra Mundial y la 2ª.

Concretamente en España se mantiene la estabilidad conseguida por la

Restauración bajo el reinado de Alfonso XIII. No obstante, la incapacidad del
sistema de reforzar la base social de toda la población provocó el aumento de
conflictos sociales y políticos que pretendían modernizar el sistema. A partir de 1912
la continua decadencia y la fragmentación del régimen fortaleció a la oposición
republicana, obrerista y nacionalista. El impacto del problema colonial con
Marruecos y la 1ª Guerra Mundial provocaron sucesos revolucionarios en 1917.
Esta incapacidad de renovarse y democratizarse favoreció la solución militar en
1923 con el golpe de estado de Primo de Rivera, iniciando una nueva dictadura.
Centró sus esfuerzos en la regeneración y en el inmenso progreso de la economía y
las infraestructuras, la Dictadura fue capaz de estabilizar la situación política durante
un largo periodo, pero a finales de la Dictadura se produjo una crisis política que
desprestigió al rey Alfonso XIII y allanó el camino a la Segunda República Española.
La Segunda República Española fue el régimen político que existió en España entre
1931 (fecha de la proclamación de la República en sustitución de la monarquía de
Alfonso XIII). En febrero de 1936, tras el triunfo electoral de una coalición de fuerzas
de izquierdas agrupadas en el llamado Frente Popular, la tensión se acentuó y
desembocó, en julio de ese mismo año, en la sublevación de parte del ejército y el
comienzo de la Guerra Civil.

Las primeras vanguardias habían surgido en el ámbito de las artes plásticas en la

Europa de las últimas décadas del siglo XIX. Pero a comienzos del siglo XX surge
un conjunto muy diverso de movimientos artísticos, generalmente anunciados a
bombo y platillo con manifiestos llamativos y escandalosos, que, vistos en su
conjunto, suponen un deseo común de revolución de las formas y los temas, así
como un desafío a la moral y la estética burguesas. Estas vanguardias ampliaron su

72
campo de acción a todas las manifestaciones artísticas a su alcance, y algunas de
ellas tuvieron gran relevancia no solo en literatura, sino en otras artes como el cine,
la música, la pintura, la escultura, la arquitectura.

En España, Ramón Gómez de la Serna actuó como catalizador, introductor,

estudios y guía de estos movimientos desde que en 1908 comenzó a traducir y a
publicar sus respectivos manifiestos en diversas revistas y periódicos. Fue también
cultivador y creador de varios movimientos de vanguardia, y uno de los primeros
estudiosos de nuestro país del fenómeno vanguardista.

DEFINICIÓN VANGUARDIAS
MOVIMIENTOS DE VANGUARDIA EUROPEOS

DEFINICIÓN

Las Vanguardias reaccionaron contra los valores, las producciones estéticas de la

tradición literaria de la burguesía de la época. A ellas se unieron los intelectuales
decepcionados por una lucha sin sentido que les provocaba un desencanto vital y
un fuerte desprestigio de la razón.

Entre las características comunes del arte y la literatura de Vanguardia sobresalen

las siguientes:

- Formación de grupos conocidos por manifiestos y revistas.

- Oposición a la tradición artística y cultural anterior.
- Antirrealismo. Oposición a la narrativa. Creación de una nueva realidad que tenga
valor por sí misma.
- Rechazo del sentimentalismo y de la subjetividad. Afán lúdico y vital.
- Voluntad de experimentación y renovación poética,
- Entusiasmo por el mundo moderno y sus innovaciones. Exaltación de la ciudad
(máquinas, cine, juegos, deporte, nuevas diversiones)

MOVIMIENTOS DE VANGUARDIA EN EUROPA

Muchas vanguardias tuvieron una vida efervescente y efímera. Muchas se

reinventaron y se refundaron, cambiaron de nombre y, a menudo, desaparecieron
rápidamente. Las más relevantes e influyentes tuvieron su mayor esplendor entre
las dos guerras mundiales, es decir, entre 1920 y 1935 aproximadamente.

FUTURISMO

Fue fundado por el italiano Filippo Tommaso Marinetti, que publicó en París, en
1909, su primer Manifiesto futurista. Partiendo de la ruptura total con el pasado y de
la exaltación del "esplendor geométrico y mecánico del mundo moderno", son sus
rasgos más característicos los siguientes:

- La admiración por la civilización mecánica y los progresos técnicos: las máquinas,

la velocidad, los grandes inventos (el tren, el avión, la electricidad, etc.), el

73
movimiento, los deportes... ("Un automóvil de carreras es más hermoso que la
Victoria de Samotracia").
- El desprecio por los temas humanos y sentimentales: "El hombre no tiene ningún
interés"; "El dolor humano no es más importante que el que siente una lámpara
eléctrica en un cortocircuito". Ese repudio de lo sentimental, unido a la exaltación de
la acción y la violencia, revelan la influencia de Nietzsche.

- Destrucción de la puntuación ortográfica y de la sintaxis, supresión de los

adjetivos, empleo del verbo sólo en infinitivo, etc., con el fin de conseguir el ideal de
las palabras en libertad y un estilo rápido y dinámico.

El futurismo fue un movimiento rico en teorizaciones, pero pobre en resultados

literarios, con la notable excepción de algunos poetas rusos, como el propio
Maiakovski. Su mayor contribución a la literatura fue abrir el camino a los sucesivos
movimientos vanguardistas y la incorporación de nuevos temas a la literatura
posterior, como podrá apreciarse en los autores del 27.

CUBISMO

El cubismo literario fue creado por el escritor francés Guillaume Apollinaire en

1913 como derivación del cubismo pictórico (Picasso, Braque, Gris). Se basa en los
siguientes presupuestos: descomposición de la realidad para recomponerla después
libremente mediante la simultaneidad de planos y el collage; importancia de la
disposición tipográfica visual-espacial de las palabras, como en los famosos
caligramas de Apollinaire, cuyos versos dibujan el objeto del que hablan. Son
también rasgos característicos el antisentimentalismo y el humor.

DADAÍSMO

Fundado en Zurich en 1916 por el rumano Tristan Tzara, es tal vez el vanguardismo
más radicalmente “destructivo”. El nombre del movimiento procede, según algunos,
de la palabra dada («da-da» intenta representar el balbuceo infantil) , y fue elegido
abriendo al azar las páginas de un diccionario. El dadaísmo parte de la negación
absoluta de todo, incluso del arte y de la literatura; más que de crear, habla de
destruir, de modo que sus actitudes están próximas al nihilismo o al anarquismo.
Ponen en tela de juicio todos los valores tradicionales de forma irreverente,
provocadora, agresiva e irónica: "El más aceptable de los sistemas es no tener
ninguno". Así, propugna la duda sistemática, la burla y el humor corrosivo, la
rebelión contra la lógica y el sentido común, la creación de un lenguaje incoherente
que fuera reflejo de las contradicciones de la vida. Una muestra de todo ello es la
famosa receta de Tzara para escribir un poema dadaísta: tijeras, un periódico, el
azar y cola de pegar.

Con estos presupuestos cualquier cosa puede ser una obra de arte, puesto que lo
importante es el acto de crearla o concebirla. Con ello se ensanchan las fronteras
del hecho artístico, que dará cabida a cuanto pueda excitar la imaginación o
provocar una experiencia lúdica, al tiempo que la obra pierde cualquier aspiración a
ser [Link] como Breton, Éluard o Aragon, cuando el dadá entra en
decadencia a principios de los años veinte, alientan el nacimiento del Surrealismo.

74
SURREALISMO

Es, sin duda, el movimiento vanguardista más importante. El primer manifiesto

surrealista apareció en París en 1924, firmado por André Bretón, y arranca de los
rescoldos del dadaísmo. Estas son sus características más destacables:

- La obra de arte debe ser el lugar donde aflore todo aquello que, reprimido por las
normas morales o sociales, se encuentra oculto en el interior de las conciencias. La
función del arte, pues, debe consistir en explorar el subconsciente, liberando al
individuo, como propugnaba Sigmund Freud, de esos impulsos reprimidos, y
logrando un conocimiento que sobrepase la realidad visible.

- Como método para acceder al subconsciente, proponen la escritura automática,

que consiste en escribir al "dictado del pensamiento con ausencia de todo control
ejercido por la razón y al margen de toda preocupación estética y moral". La
escritura automática da como resultado un lenguaje ilógico para la razón pero
cargado de sugerencias y evocaciones.

- Se recurre a la imagen visionaria o metáfora surrealista, no basada en la lógica o

la semejanza real sino en la asociación libre, ilógica e inesperada de ideas y
palabras, como "el encuentro de un paraguas y una máquina de escribir encima de
una mesa de quirófano".

- Temas frecuentes del surrealismo son el mundo de los sueños (en los que a
menudo aflora, según Freud, el subconsciente), la atracción por lo inquietante y
misterioso, la fascinación ante objetos extraños y seres enigmáticos, la magia, el
fetichismo y el humor negro. Se asocia al movimiento surrealista con un proceso de
“rehumanización” de la literatura que harán suyo Pablo Neruda y los poetas del 27
en libros como Poeta en Nueva York, de García Lorca, o Sobre los ángeles, de
Rafael Alberti.

El influjo del surrealismo, especialmente la escritura automática (emparentada con

el monólogo interior de la novela moderna) y la imagen visionaria, onírica, ha sido
de gran importancia en toda la literatura posterior.

MOVIMIENTOS DE VANGUARDIA HISPÁNICOS

Mientras que en España en el surgimiento y evolución de las vanguardias hay que
tener en cuenta rasgos culturales de la época, como la europeización y las
iniciativas culturales liberales, y el papel fundamental de algunos escritores. Los
movimientos vanguardistas que tuvieron mayor acogida en nuestro país fueron el
ultraísmo, el creacionismo y el surrealismo, aunque sí hay que destacar un
nombre propio, no es otro que el de Ramón Gómez de la Serna.

ULTRAÍSMO

El ultraísmo se desarrolla entre 1918 y 1922 como una corriente literaria española e
hispanoamericana de vanguardia, con un propósito claro crear un arte nuevo que
supla al novecentismo. Para ello abandonaran las técnicas de expresión del

75
Modernismo decadente y se abrirán a las Vanguardias europeas que sí expresan
anhelos nuevos, se dejará influir por el mismo Huidobro o por otros movimientos
como el dadaísmo, el futurismo o el cubismo. Los rasgos más característicos de
este movimiento son los siguientes:

- Rechazo al sentimentalismo, a lo lógico y a lo mimético.

- Reivindicación del juego, de la sorpresa y del humor.
- Uso de metáforas, imágenes yuxtapuestas, percepciones fragmentarias,
neologismos y de una disposición tipográfica (caligramas) ; así como supresión de la
puntuación.
- Predilección por la poesía lírica como síntesis, fusión de imágenes y de estados de
ánimo.
- Supresión de elementos ornamentales, desaparición de la rima, valores retóricos y
musicales.
- Importancia de los valores visuales y plásticos.

CREACIONISMO

El creacionismo se originó como un movimiento poético de vanguardia en la

segunda década del siglo XX. Sus máximos representantes fueron Reverdy, Vicente
Huidobro y Gerardo Diego que persiguen la no imitación de la realidad, al igual que
dicen que no a la narración y a la descripción. Se proponía la adopción de un hecho
nuevo e inventado, repudiaba en este proceso de creación lo anecdótico y lo
descriptivo, ya que la creación de ese algo nuevo debía ser el mismo poema. Sus
principales rasgos son los siguientes:

- Creación de un mundo nuevo.

- Alcanzar la poesía pura.
- Invención creadora.
- Trascender el mundo de los objetos.
- Uso de nuevos recursos expresivos.
- Ruptura con el pasado, ausencia de puntuación, presencia de letras sueltas y de
palabras carentes de significado.

AUTORES Y OBRAS
Algunos autores destacados de la Generación del 27 experimentaron con las
vanguardias en sus obras, podemos destacar a: Lorca y su obra “Poeta en Nueva
York”; Cernuda con Un río, un amor y Los placeres prohibidos; y también el
mismo Alberti o Vicente Aleixandre.

RAMÓN GÓMEZ DE LA SERNA

El autor más representativo del espíritu de los movimientos de Vanguardias es

Ramón Gómez de la Serna ya que se le considera el promotor y el guía de las
vanguardias en España, a partir de 1915 desarrolló esta labor desde las tertulias
que organizaba en el Café Pombo y de su revista Prometeo. Su obra se caracteriza

76
por su arrolladora personalidad, hasta tal punto de que creó un estilo conocido como
el ramonismo, sinónimo de independencia, esteticismo y provocación. Pero sobre
todo destaca por su manifestación particular de las Vanguardias, las Greguerías
que él mismo definió como metáfora más humor, son breves, concisas, con una
visión insólita y con asociaciones sorprendentes. Estas se basan en los siguientes
recursos retóricos: comparaciones, imágenes, metáforas, paranomasias,
aliteraciones, parodias de frases hechas, falsas etimologías, juegos de palabras y
metonimias.

Así comienza uno de sus libros más significados, Automoribundia:

«Nací, o me nacieron, el día 3 de julio de 1888, a las siete y veinte minutos de la
tarde, en Madrid, en la calle de las Rejas, número cinco, piso segundo.»

Siempre se manifestó como un iconoclasta con respecto a las artes y tendencias

culturales al uso, como un nihilista que, ante la sociedad caótica y carente de
valores que le tocó vivir, respondió con una extravagancia casi esperpéntica. Fue un
autor prolífico que escribió más de cien libros de todos los géneros como la novela,
el ensayo, el cuento, el teatro o el artículo periodístico y de la greguería, que él
mismo definió como “metáfora más humor”. Autor incatalogable, escribió siempre
con ingenio y brillantez, con la seguridad de que cualquier texto, por breve e
insignificante que parezca, puede ser una genial obra literaria.

La greguería, un género breve, próximo al epigrama, afirma una tendencia propia

de la literatura y el arte contemporáneos: la ruptura con la solemnidad y el gusto por
la parodia de las convenciones. Greguería (del griego “lenguaje ininteligible,
incomprensible”: Hablar en griego) significa agudeza, imagen en prosa que presenta
una visión personal, sorprendente y a veces humorística, de algún aspecto de la
realidad. Gómez de la Serna define a la greguería como «humorismo + metáfora:
el atrevimiento a definir lo que no puede definirse', es un 'telegrama poético». Por
su brevedad, se vincula también con el haiku japonés (composición poética concisa
y evocadora).

• La pistola es el grifo de la muerte.

• En las cejas tachó algo la naturaleza.
• La lechuga es toda enaguas.
• En la noche helada cicatrizan todos los charcos.
• Tocar la trompeta es como beber música empinando el codo.
• La ametralladora suena a máquina de escribir de la muerte.
• El cometa es una estrella a la que se le ha deshecho el moño.
• ¡Oh!: puñetazo por sorpresa en un ojo de lo escrito.

Algunas de sus obras son: Ramonismos (de 1927, donde definió su estética),
Automoribundia (de 1948, autobiografía donde se encuentra a sí mismo más
interesante que cualquier personaje), biografías de Óscar Wilde, Goya, etc., obras
dramáticas como El ruso (1913), El doctor inverosímil (1914), El rastro (1931); obras
narrativas como La viuda blanca y negra (1917), El incongruente (1922), El torero
Caracho (1926), La nardo (1936), El hombre perdido (1946), Las tres gracias (1948),
entre otras muchas.

La literatura de Gómez de la Serna es la frontera donde termina la adustez de los

77
prosistas de la Generación del 98 y renace el humorismo: un territorio nuevo, regado
por la fantasía y el humor. Quizá por ello (y por una cuestión cronológica) se le
vincula con el Novecentismo y la Generación del 14.

8.4. La Generación del 27

Respuesta en forma de texto expositivo (no esquema).
Extensión limitada por el tiempo y el espacio disponible.
Los contenidos que se espera que incluya la respuesta del alumno son los siguientes:

● Breve contexto histórico-social.

● El nombre “Generación del 27”. Integrantes.
● Características (literarias) del Grupo del 27: mezcla tradición y vanguardia, influencia de la
poesía pura, etc. Se puede citar alguna obra o poema para ejemplificar las características.
● Etapas.

BREVE CONTEXTO HISTÓRICO-SOCIAL

En las primeras décadas del siglo XX se desarrollaron movimientos artísticos
conocidos como las vanguardias. Por consiguiente, nos situamos en el decenio de
los años 20, a nivel general, un periodo de paz y cierta tranquilidad entre la 1ª
Guerra Mundial y la 2ª.

Concretamente en España se mantiene la estabilidad conseguida por la

Restauración bajo el reinado de Alfonso XIII. No obstante, la incapacidad del
sistema de reforzar la base social de toda la población provocó el aumento de
conflictos sociales y políticos que pretendían modernizar el sistema. A partir de 1912
la continua decadencia y la fragmentación del régimen fortaleció a la oposición
republicana, obrerista y nacionalista. El impacto del problema colonial con
Marruecos y la 1ª Guerra Mundial provocaron sucesos revolucionarios en 1917.
Esta incapacidad de renovarse y democratizarse favoreció la solución militar en
1923 con el golpe de estado de Primo de Rivera, iniciando una nueva dictadura.
Centró sus esfuerzos en la regeneración y en el inmenso progreso de la economía y
las infraestructuras, la Dictadura fue capaz de estabilizar la situación política durante
un largo periodo, pero a finales de la Dictadura se produjo una crisis política que
desprestigió al rey Alfonso XIII y allanó el camino a la Segunda República Española.
La Segunda República Española fue el régimen político que existió en España entre
1931 (fecha de la proclamación de la República en sustitución de la monarquía de
Alfonso XIII). En febrero de 1936, tras el triunfo electoral de una coalición de fuerzas
de izquierdas agrupadas en el llamado Frente Popular, la tensión se acentuó y
desembocó, en julio de ese mismo año, en la sublevación de parte del ejército y el
comienzo de la Guerra Civil.

Acabada la primera Gran Guerra (1914-18), el intelectual, decepcionado por una

lucha sin sentido, se orienta hacia el desencanto vital y el desprestigio de la razón. A
principios de la tercera década triunfa definitivamente el arte nuevo, caracterizado

78
por una deshumanización. La pureza y la vanguardia serán sus dos
componentes. La primera vanguardia, la de los felices años veinte, supone el
descubrimiento adolescente de un mundo alegre y banal, la juventud se convierte en
valor absoluto y se abraza a todas las novedades. Mientras que en la segunda
vanguardia, la de los años treinta, cuestiona la finalidad del arte y se pregunta si se
puede vivir sin un sentido humano y comprometido. El ultraísmo quintaesencia de
todos los experimentos pasados por el filtro español, pretende ser una síntesis de
toda la vanguardia mundial, suprimiendo la anécdota y el sentimiento para
revalorizar la imagen y el concepto. En él se darán cita el creacionismo de Huidobro,
el futurismo de Marinetti y el dadaísmo de Tzara. Posteriormente, los escritores
españoles recibirán influencias humanizadoras tanto del surrealismo que les
llevarán hacia una poesía teñida de impureza.

GENERACIÓN DEL 27: NOMBRE E INTEGRANTES

Recibe el nombre de Generación del 27 un grupo de poetas nacidos entre 1891 y
1905, algunos de los cuales celebraron en Sevilla un homenaje a Luis de Góngora
en el tercer centenario de su muerte (1927).

Todos ellos comparten rasgos generacionales: tienen una edad aproximada, una
educación similar, su talante es liberal, progresista y laico, y les unes lazos de
amistad y actividades comunes.

Pero esta denominación alude, más que a una nómina de escritores, a una época
de singular creatividad que se extiende desde 1918 a 1939 (y, después, en el exilio
político) con un nexo común: la recepción del vanguardismo internacional, con todos
sus rasgos esenciales, unida a la tradición literaria española.

Movidos por un ideal de pulcritud y pureza, en un primer momento siguen la senda

trazada por Juan Ramón Jiménez (tras la publicación, en 1917, de su libro Diario de
un poeta recién casado), se identifican con las ideas de Ramón Gómez de la Serna
y José Ortega y Gasset sobre el arte deshumanizado y manifiestan una clara
simpatía por los movimientos de vanguardia. Pero, al mismo tiempo, sienten
veneración por los clásicos y rescatan la tradición popular de los cancioneros
cortesanos de la Edad Media y del Renacimiento. La conjunción de todas esas
influencias con la extraordinaria capacidad creativa de estos artistas da como
resultado una producción literaria que ha sido considerada como la Edad de Plata
de nuestras letras.

Forman esta generación diez poetas: Pedro Salinas, Jorge Guillén, Gerardo Diego,
Federico García Lorca, Dámaso Alonso, Vicente Aleixandre, Luis Cernuda, Rafael
Alberti, Emilio Prados y Manuel Altolaguirre.

En dicha generación destacaron mujeres autoras, artistas o pensadoras, que

lucharon por los derechos de la mujer, por el progreso y participaron activamente en
la vida intelectual de los años 20 y 30. Aunque fueron silenciadas y omitidas de
la historia, Tània Balló, cineasta y escritora, comenzó un proyecto cultural en 2009
para reivindicar la figura de estas mujeres, a las que bautizó como las Sinsombrero.

79
El nombre Sinsombrero se debe al gesto que tuvieron los intelectuales en los años
20, en plena Puerta del Sol y que luego relató Maruja Mallo, una de las integrantes
de esta generación. Mallo, Margarita Manso, Salvador Dalí y Federico García
Lorca, entre otros, se quitaron el sombrero en el centro de Madrid como símbolo de
"liberar las ideas y las inquietudes", un gesto que no fue muy bien recibido por
los viandantes y según cuenta la pintora, el público les apedreó insultándoles.
Además, se considera que el gesto fue el germen de una de las etapas más
prolíficas de la vida intelectual de España.

Dentro de este grupo de mujeres se incluyen artistas de enorme peso en la

vanguardia artística de principios del siglo XX como las pintoras Maruja Mallo
(Vivero 1902-Madrid 1995) y Rosario de Velasco (Madrid 1904-Barcelona 1991);
Marga Gil Rosset (Madrid 1908-Las Rozas 1932), escultora, ilustradora y poeta;
la filósofa María Zambrano (Vélez, Málaga 1904-Madrid 1991), o las escritora María
Teresa León (Logroño 1903-Madrid 1988) y Luisa Carnés (1905-1964).

También forman parte de las Sinsombrero la poeta Josefina de la Torre (Las Palmas
de Gran Canaria 1907-Madrid 2002), la escritora Rosa Chacel (Valladolid
1898-Madrid 1994), la poeta Ernestina de Champourcín (Vitoria 1905- Madrid 1999),
la escritora Concha Méndez (Madrid 1898-México 1986) o la pintora Margarita
Manso (Valladolid 1908-Madrid 1960).

CARACTERÍSTICAS LITERARIAS DEL GRUPO

A diferencia de algunos movimientos de vanguardia, que son radicalmente

iconoclastas, los escritores del 27 no se alzan contra sus mayores, sino que en su
obra integran los elementos más novedosos (movidos por un inicial impulso
renovador de la estética vigente) y la herencia de la tradición literaria: la más
inmediata de la generación anterior pero también la de nuestros clásicos.

La formación intelectual de la juventud del 27 se asienta sobre ese sustrato liberal

que, procedente del krausismo y del espíritu de la Institución Libre de Enseñanza
(tolerancia, laicismo, talante abierto, rigor), representaban los integrantes de la
Generación del 98 y del Novecentismo. De entre los escritores del 98 sienten
especial admiración por Miguel de Unamuno y Antonio Machado, si bien en los
años veinte y treinta se distancian de sus planteamientos estéticos e ideológicos así,
frente a la vocación europeísta de aquellos o su angustia ante la realidad española y
los problemas existenciales, los miembros del 27 se desentienden de lo
sobrenatural, muestran una actitud gozosa ante la vida y se consideran ciudadanos
del mundo. No menor es el entusiasmo que despierta Rubén Darío, aunque no
comparten los excesos de sus seguidores. Pero sobre todos ellos hay tres
personalidades que dejan una profunda huella en el grupo: el vanguardista Ramón
Gómez de la Serna, el filósofo José Ortega y Gasset y el poeta Juan Ramón
Jiménez.

Al mismo tiempo sienten por los clásicos españoles auténtica devoción,

derivada del profundo conocimiento que, como profesores y filólogos, tienen de la

80
literatura de los Siglos de Oro. Desde la cátedra, la tribuna pública (en forma de
artículos, conferencias…) o la labor crítica e investigadora resucitan el interés por
poetas como Gil Vicente, Garcilaso de la Vega, fray Luis de León, san Juan de la
Cruz, Miguel de Cervantes, Francisco de Quevedo, Lope de Vega y, sobre todo,Luis
de Góngora, a la vez que rescatan del olvido la poesía tradicional de los
cancioneros y romanceros. Ese descubrimiento de los clásicos y de la poesía
popular los ayudó a encontrar el equilibrio en su quehacer poético, y a mitigar los
excesos de los iniciales impulsos vanguardistas.

El poeta que, sin duda alguna, suscita mayor fervor es Luis de Góngora: a él le
dedica Jorge Guillén su tesis doctoral (1924). Además, Federico García Lorca
pronuncia en 1926 una conferencia sobre la metáfora gongorina (La imagen poética
de don Luis de Góngora), Gerardo Diego publica una selección de su obra en la
Antología poética en honor a Góngora (1927), Dámaso Alonso edita las Soledades
(1927) y contribuye de forma decisiv a su revalorización y reconocimiento general
con diversos estudios monográficos (La lengua poética de Góngora,1935; Estudios
y ensayos gongorinos, 1955; Góngora y el Polifemo, 1967). Los poetas del 27 ven
en Luis de Góngora un precedente del vanguardismo por su concepción del hecho
literario como arte puro desligado de la realidad, en el que cobra especial relevancia
la imaginación, el ingenio y el uso de la metáfora.

De la tradición del siglo XIX reciben la influencia de Gustavo Adolfo Bécquer, cuya
huella se aprecia en las primeras obras de algunos de ellos. Asimismo se detectan
tonos becquerianos en libros posteriores, como Sobre los ángeles, de Rafael Alberti,
o Donde habite el olvido, de Luis Cernuda (título tomado precisamente de un verso
del poeta romántico).

En cuanto al estilo, se preocupan fundamentalmente de la expresión lingüística y

buscan un lenguaje cargado de lirismo. Es común el uso de numerosos recursos
literarios, pero, sin duda, destacan la metáfora y la imagen visionaria porque con
ellas expresan todo aquello que pretenden transmitir. De esta manera efectúan un
complejo juego poético que busca coincidencias sensoriales: no se quiere
establecer parecidos físicos, sino provocar sensaciones semejantes. Estos recursos
dificultan la comprensión del texto si nos enfrentamos a él desde la lógica; no tanto
si lo hacemos desde la intuición o el impacto sensorial. Intentan crear lo mismo que
Luis de Góngora había conseguido: una lengua de uso exclusivamente poético.

En lo que concierne a los temas, los grandes ejes temáticos son:

•Amor. Se presenta como la plenitud del individuo y admite todas las

manifestaciones posibles, con un sentido de libertad: amor heterosexual y también
homosexual. Sin embargo, el choque entre esta actitud y la realidad en que vivían
llevó muchas veces al dolor.

•Las artes. Influidos claramente por las vanguardias literarias, las artes se
convirtieron en tema de creación poética.

•La naturaleza. Concebida unas veces como entorno, en otras se convierte en parte
del yo poético, que llega en algunos casos a una visión panteísta (se identifica a
Dios con todo lo que existe).

81
•La ciudad. Aparece unida a la visión futurista, impregnada de optimismo. Los
poetas del 27 amaron la ciudad, valoraron el confort, el cine, la publicidad; pero
también observaron el aspecto negativo del desarrollo urbano.

•Preocupaciones sociales. La huella de la Guerra Civil Española y de la Segunda

Guerra Mundial queda patente en una serie de composiciones que versan sobre la
injusticia, la destrucción y la miseria de una sociedad que ha vivido el desastre de
una guerra y donde los poetas expresan sus anhelos de paz. Protestan contra la
injusticia social de determinados grupos sociales marginados.

•Inquietudes íntimas. El enfrentamiento entre los deseos del ser humano y la

realidad que le rodea provoca una serie de incógnitas sobre el destino, la condición
humana, las frustraciones, los deseos inalcanzables y la angustia de la existencia.

•Muerte-sentido trágico. La lucha del ser humano con su destino adverso le

conduce a un sentido trágico de la vida. De ahí que el dolor, el llanto y el sentimiento
de lo inalcanzable y la frustración sea una constante.

EVOLUCIÓN Y ETAPAS
La evolución de los componentes de la generación poética no es lineal. Casi todos
ellos pasan por tres fases, pero no todos al mismo tiempo. En un primer momento,
se definen por su rechazo de la poesía anterior. Dicha actitud no supone unidad en
el planteamiento. Mientras al principio juguetean con los movimientos de
vanguardia, especialmente el creacionismo y ultraísmo, más tarde, se verán
deslumbrados por Góngora y el barroco. Algunos de ellos, especialmente Salinas y
Guillén, escogerán el difícil camino de la poesía pura.

- Poesía pura. Esta primera etapa abarca hasta 1918-1929. Tres tendencias se
suceden en los primeros años de la andadura poética de los miembros de la
Generación del 27: el vanguardismo, la poesía pura y el neopopularismo. Se inician
con Bécquer y el posmodernismo. Pronto se hará patente la influencia vanguardista
(de modo especial por el ultraísmo y el creacionismo, y el futurismo, - por ejemplo
los poemas de Salinas dedicados a la bombilla o la máquina de escribir) y de la
poesía pura, con sus difíciles metáforas, hermética, desprovista de toda anécdota y
desvinculada de lo sentimental y humano (Cántico, de Jorge Guillén). Paralelamente
hallamos la huella del clasicismo que cristaliza en el fervor gongorino y los tonos
populares (Romancero gitano, de Federico García Lorca).

- Vanguardismo y compromiso (1929-1939) Rehumanización y surrealismo

entran en esta nueva etapa que se acelera con los acontecimientos de los años de
la República y la militancia de Alberti, Cernuda o Prados. Este nuevo interés por lo
humano hace que los escritores vuelvan sus ojos al surrealismo, movimiento de
vanguardia que, al sumergirse en las profundidades del yo, escudriña los más
íntimos sentimientos del hombre (la frustración por la imposibilidad de satisfacer los
deseos, la desazón existencial, el amor): Sobre los ángeles, de Rafael Alberti o Los
placeres prohibidos, de Luis Cernuda. Por otro lado, pervive el interés por la
tradición clásica, centrado ahora en la figura de Bécquer (Salinas y Cernuda).

82
Durante la Guerra Civil, algunos escritores adoptan posturas muy activas a favor de
la causa republicana, contribuyendo con enardecidos poemas a la creación de un
cancionero y romancero de guerra (Entre el clavel y la espada, de Rafael Alberti).
Tras el conflicto bélico abandonan, salvo en el caso de Alberti, esa posición
beligerante; en cambio, otros poetas que no lo habían hecho hasta el momento,
tratan el tema de la guerra española (Dámaso Alonso en Hijos de la ira) o la
Segunda Guerra Mundial (pedro Salinas).

- Fin de la generación (1939-1999) Lorca fue asesinado en el 36, los demás se

van al exilio excepto Aleixandre, Dámaso Alonso y Gerardo Diego. En el exilio
predominará la nostalgia y sólo regresarán tras el fin de la dictadura los que
sobreviven: Guillén y Alberti. Gerardo Diego, con obras como Amazona, Amor solo y
Canciones a Violante, retoma el clasicismo formal y se erige en un claro referente
de la poesía arraigada de la posguerra. El resto de los integrantes padece un
profundo sentimiento de desarraigo: Clamor, Homenaje, de Jorge Guillén y Sombra
del paraíso de Vicente Aleixandre, por ejemplo.

ALGUNOS AUTORES Y OBRAS DESTACADAS

PEDRO SALINAS

Profesor universitario nacido en Madrid, se exilió tras la Guerra Civil y murió en

Boston. Fue, además de poeta, un excelente ensayista, dramaturgo y novelista. En
su obra se distinguen tres etapas: en la primera, hasta 1931, mezcla la herencia
modernista y las influencias vanguardistas en libros como Seguro azar y Fábula y
signo; en la segunda, hasta 1939, escribe una poesía muy humanizada, amorosa,
rica en ideas conceptistas, en sus obras maestras La voz a ti debida y Razón de
amor; en la tercera, se vuelve más objetivo y comprometido con la realidad en El
Contemplado, Todo más claro y Confianza.

FEDERICO GARCÍA LORCA

Nacido en Granada, vive desde 1919 en Madrid, excepto durante el paréntesis de

su viaje a Nueva York (1929-1930), y muere fusilado al comienzo de la Guerra Civil.
Destaca, con igual significación, en la poesía y en el teatro. En ambos géneros el
tema central es la muerte o, en el último caso, el amor conducido por el dolor, la
frustración y la muerte. Dos etapas suelen distinguirse en su poesía: la primera, de
1921 a 1928, con libros como Canciones, Poema del cante jondo y Romancero
gitano, es el resultado de la fusión de la lírica popular y el vanguardismo; la
segunda, de 1929 a 1936, significa un cambio desde el punto de vista formal, pues
rompe con el verso tradicional y da paso al surrealismo con Poeta en Nueva York.
Completan el ciclo Llanto por Ignacio Sánchez Mejías, Diván de Tamarit y Sonetos
del amor oscuro.

RAFAEL ALBERTI

Nacido en el Puerto de Santa María (Cádiz), vivió en Madrid desde los quince años
hasta su exilio en 1939 en Argentina e Italia, hasta que regresó a España en 1977.

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Pintor y poeta, su obra en verso se caracteriza por las tonalidades cromáticas y por
el perfecto manejo del ritmo y la musicalidad enraizados en la tradición española. Su
trayectoria poética se inicia con una estilización de las ormas populares y
tradicionales (Marinero en tierra). Continúa con Cal y Canto, de signo ultraísta, y
Sobre los ángeles, libro surrealista motivado por una crisis personal, ideológica y
religiosa. En una tercera etapa humaniza sus versos durante la República, la Guerra
Civil y el exilio, al servicio de las ideas o de la solidaridad (Entre el clavel y la espada
o Coplas de Juan Panadero).

8.5. El teatro en la primera mitad de

siglo XX. Valle-Inclán, García Lorca
Respuesta en forma de texto expositivo (no esquema).
Extensión limitada por el tiempo y el espacio disponible.
Los contenidos que se espera que incluya la respuesta del alumno son los siguientes:

● Breve contexto histórico-social.

● Tendencias del teatro anterior a 1936: comercial/renovador
● Breve reseña de las principales corrientes del teatro comercial: comedia benaventina,
teatro en verso modernista, teatro cómico.
● Teatro renovador. Centrarse en Valle-Inclán y García Lorca. Reseñar las principales etapas
de esos dramaturgos y citar sus obras fundamentales.

BREVE CONTEXTO HISTÓRICO-SOCIAL

Los comienzos del siglo XX en España están marcados por el Desastre del 98.
En 1898, España pierde las últimas posesiones coloniales, y da comienzo un
nuevo siglo con la llegada al trono de Alfonso XIII, en cuyo reinado se dio cierto
despegue industrial, al tiempo que surgen los primeros conflictos obreros. En
1923 llega la dictadura de Primo de Rivera. Con ella, se produjeron algunos
aciertos, pero no se encontró una formula política para el futuro. Le sigue la II
República: El rey abandona el país. La República aprobó una Constitución, una
reforma agraria y otras medidas más acertadas, pero no pudo hacer frente a los
disturbios de orden público y político hasta llegar a una situación anárquica.
Finalmente, en 1936 tiene lugar el golpe de Estado fascista y la Guerra Civil
tienen su origen en el alzamiento de los militares contra el orden político
establecido. Esto provocó una división de España, desastres materiales,
numerosas pérdidas de vidas humanas y el retroceso y aislamiento cultural de
España.

Por lo que respecta al teatro, el conservadurismo del público, la escasa

84
predisposición de los empresarios a arriesgar y la vigilancia de los censores
explican la escasa originalidad del teatro español del primer tercio del siglo XX.

TENDENCIAS DEL TEATRO ANTERIOR A 1936:

COMERCIAL / RENOVADOR

La novela y la poesía atravesaron una de sus mejores etapas conocida como “Edad
de plata” sin embargo el teatro no gozó de la misma vitalidad. En el primer tercio del
siglo XX dos grandes tendencias pugnan por consolidarse en los escenarios
españoles: por un lado, el teatro que responde a las expectativas y gustos del
público burgués que asiste a la representaciones, continuador, desde el punto de
vista estético, de las formas tradicionales de los últimos años del XIX (teatro
comercial); y, por otro, las tentativas renovadoras de quienes, al margen de los
intereses económicos de los empresarios teatrales, pretenden explorar nuevas
fórmulas dramáticas, tanto desde el punto de vista técnico como ideológico (el
teatro innovador).

El teatro de esta época se caracteriza por unos fuertes condicionantes comerciales

que imponen el interés de los empresarios. Las ganancias estaban garantizadas con
obras poco complejas destinadas a un público burgués conservador. Por tanto, se
coarta la libertad en los temas y las formas. Por ello, el teatro español de principios
de siglo se puede repartir en dos frentes:

1. El teatro que triunfa (continuador, en parte, del de fines del XIX):los géneros que
gozan del favor del público y que, por tanto, triunfan en las salas comerciales son
tres, principalmente: el teatro poético, defensor de los ideales nobiliarios, en la
línea del más puro tradicionalismo; el teatro cómico de signo costumbrista,
heredero del popular “género chico” del siglo XIX; y la comedia burguesa,
portadora de una amable crítica de costumbres, pero, en el fondo, identificada con
los usos sociales y valores de la burguesía.

2. Al mismo tiempo, y al margen de las salas comerciales, surgen voces disidentes

que, no conformes con la vulgaridad y el provincianismo que, según ellos, aquejaba
a la escena española de la época, exploran nuevas formas de expresión dramática
en consonancia con las corrientes que se abren camino en Europa. Es el llamado
teatro innovador (en las técnicas, en el enfoque ideológico...): las experiencias
teatrales del 98, en especial, Valle-Inclán; y los impulsos renovadores de las
vanguardias y del grupo del 27, en especial, García Lorca.

BREVE RESEÑA DE LAS PRINCIPALES

CORRIENTES DEL TEATRO COMERCIAL:
COMEDIA BENAVENTINA
TEATRO EN VERSO MODERNISTA
TEATRO CÓMICO

LA COMEDIA BURGUESA (EL TEATRO QUE TRIUNFA)

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Era el teatro destinado a un público mayoritariamente burgués. Es Jacinto
Benavente su máximo representante. A partir del estreno de su primera obra, El
nido ajeno, su fama y prestigio aumentan paulatinamente hasta obtener en 1922 el
Nobel de Literatura.

En su teatro utiliza diversos ambientes, por ello cabe hablar de: dramas rurales: se
sitúan en aldeas y con personajes campesinos: Señora Ama; La malquerida (en
esta obra confluyen la lucha entre la pasión y su prohibición debido a una relación
de parentesco; y por otro, una intriga policíaca) comedias de ambiente cosmopolita:
la alta burguesía, los temas frívolos y folletinescos: La noche del sábado; La
mariposa que voló sobre el mar comedia burguesa: los personajes son fieles
representantes de la burguesía que iba al teatro; se reflejan los modos de vida de
esa clase social, no sin algo de crítica pero suave e irónica, sin llegar nunca a ser
provocador: El nido ajeno; Gente conocida y Rosas de otoño son farsas que se
basan en los personajes de “la comedia dell ́arte” (Polichinela, Pantaleón,
Colombina, Arlequín); Los intereses creados que desarrolla el tema del poder del
dinero para encubrir situaciones deshonrosas; con esta obra, en la que sobresale la
fluidez del diálogo, logró crear una sátira de carácter universal.

EL TEATRO CÓMICO (EL TEATRO QUE TRIUNFA)

Es Carlos Arniches quien consolida el género. Las dos modalidades de la creación

de Arniches son el sainete y la comedia grotesca. En el sainete (ambiente
madrileño, de chulapos y chulapas, y lengua castiza en el que se basa toda la gracia
de la obra) destaca El santo de la Isidra; y en la comedia grotesca (que denuncia
lacras sociales como la inmoralidad, la injusticia, la mentalidad provinciana...): La
señorita de Trévelez.

Dentro del género cómico están también los hermanos Álvarez Quintero (Cinco
lobitos) y el llamado “astracán” (obras paródicas sin más objetivo que arrancar la
carcajada) de Pedro Muñoz Seca (La venganza de don Mendo)

EL TEATRO POÉTICO (EL TEATRO QUE TRIUNFA)

Escrito en su mayoría en verso, trata temas históricos o legendarios, en un tono

posromántico y estilo modernista. Destacan: Eduardo Marquina (Las hijas del Cid),
los hermanos Machado (La Lola se va a los puertos), etc.

EL TEATRO RENOVADOR
Entre los primeros intentos de renovación destacan las aportaciones de Unamuno
(con un teatro intelectual y filosófico), Azorín (que hizo un teatro simbólico e irreal),
pero sobre todo Valle-Inclán. Para algunos Valle es el autor más importante del
teatro en España; supone una revolución en la historia del teatro español y la
semilla de los nuevos caminos abiertos por el teatro actual. Valle-Inclán comenzó
con el simbolismo, se adentró en la farsa y en nuevas formas de lo trágico, hasta
culminar en su máxima creación: el esperpento.

86
 VALLE-INCLÁN

La trayectoria de Valle representa bien el paso del modernismo finisecular al

vanguardismo, del decadentismo al expresionismo. Esta evolución es fruto de su
actitud bohemia y extravagante que lo ha de conducir de sus inicios modernistas a
la estética grotesca presente en sus esperpentos, que lo lleva a la concepción de
una literatura crítica alejada de los gustos burgueses y de los parámetros realistas.

Es un autor al margen de cualquier planteamiento y pretensión comercial en la

creación y difusión de sus obras. Esto le permitirá una libertad creativa que sitúa su
teatro por encima del de muchos contemporáneos consiguiendo un teatro innovador,
crítico y original. Lo novedoso de su concepción está en que compara su obra
dramática con un espejo cóncavo y deformante que devuelve una imagen
distorsionada de la realidad, y esto influye negativamente en la recepción de sus
obras.

La obra teatral de Valle-Inclán suele agruparse en tres ciclos:

a) Ciclo mítico

Lo forman Comedias bárbaras, El embrujado y Divinas palabras.

● Las Comedias bárbaras (Águila de blasón (1907), Romance de los lobos

(1908) y Cara de plata (1922)) se sitúan en una Galicia intemporal, arcaica y
supersticiosa, con personajes faltos de moral, sacrílegos y feroces, y un
mundo de pasiones donde conviven lo sobrenatural, lo misterioso y la muerte.
● Divinas palabras (1920) es una tragicomedia rural: su protagonista es un
enano hidrocéfalo que es mostrado por sus allegados en ferias y caminos
para sacar dinero. De nuevo las pasiones se mezclan en un mundo de
miseria y crueldad.
● El embrujado, escrita en 1913, reproduce el ambiente en obras anteriores.

b) Ciclo de la farsa

Constituido por Farsa infantil de la cabeza del dragón (1909), La marquesa

Rosalinda (1912), Farsa italiana de la enamorada del rey (1920) y Farsa y licencia
de la reina castiza (1920). En esta etapa, Valle- Inclán contrapone lo sentimental y lo
grotesco para afrontar de otra manera la realidad y desmitificar la sociedad
tradicional con un lenguaje cada vez más esperpéntico. Son obras situadas en un
espacio más ridículo, propio del siglo XVIII: jardines, cisnes, flores..., en las que
introduce personajes de la farándula, el uso de disfraces y el teatro dentro del teatro,
buscando la ruptura del efecto de realidad que producen las obras dramáticas.

c) Ciclo del esperpento

Constituido por Luces de bohemia (1920) y la trilogía Martes de carnaval (Los

cuernos de don Friolera, Las galas del difunto y La hija del capitán). El esperpento
nace de una determinada situación histórica y sigue la tradición española
representada por Quevedo o Goya; intenta, además, una deformación sistemática

87
de la realidad para ofrecer su imagen grotesca. El esperpento es una nueva
estética, una nueva visión del mundo desde una posición crítica que coincide con un
movimiento estético de protesta contra la sociedad burguesa, ya que muestra sus
aspectos más corruptos e inauténticos de forma despiadada, al tiempo que
comporta una intención renovadora de las formas literarias y del lenguaje.
El prodigio permanente del esperpento es la deformación idiomática. Se mezcla la
forma discreta, refinada y hasta pedante, con las expresiones más vulgares o la
jerga más oscura y castiza, el habla de la taberna, de la delincuencia o del
prostíbulo. Asimismo, es magistral el uso de la ironía y el sarcasmo para revelar lo
absurdo de una sociedad grotesca que vive de las apariencias y para
desenmascarar la corrupción en todos los estamentos sociales, en las instituciones
oficiales y académicas, y en definitiva, en la forma de vida de un pueblo.

En definitiva, el esperpento consiste en abordar asuntos graves desde una

perspectiva burlesca; al combinar la seriedad de los asuntos con la risa, brota lo
grotesco. Es un intento de presentar la realidad española, pero deformándola:
cosifica y animaliza los personajes que pierden su condición de humanos,
personifica animales y objetos, selecciona los aspectos más indignos y los mezcla
con los más delicados, une el lenguaje lírico y elevado a la expresión más soez...No
se ofrece una visión natural y real, sino que se presentan los hechos de una manera
exagerada y burlesca; y esa distorsión y exageración permite realizar una profunda
crítica. Este tipo de teatro es un teatro de crítica de una realidad falsa y de unos
valores que ya no tienen sentido (lo cual concuerda con la actitud crítica de los
miembros de la generación del 98, a la que se incorporó Valle después de una
época modernista).

Luces de bohemia inicia la estética del esperpento. La trama representa la última

noche del escritor bohemio, ciego y arruinado, Max Estrella. En compañía de don
Latino de Hispalis, guía desleal de Estrella, recorre los lados más sórdidos y
marginales del Madrid de su época. Pretende ilustrar una España deforme, injusta,
opresiva y absurda, traspasada por la miseria y el hambre. De la crítica de Luces no
se libra nadie, desde la monarquía hasta el último plebeyo, pasando por la estéril
bohemia: la queja es, así, total y aparece por primera vez una crítica colectiva.

Valle escribió otras obras esperpénticas que no son teatro: las novelas Tirano
banderas y El ruedo ibérico.

FEDERICO GARCÍA LORCA

El grupo del 27 significó una importante renovación con tres propósitos comunes:
romper con el teatro que triunfaba comercialmente, acercar el teatro al pueblo y, al
mismo tiempo, incorporar las nuevas tendencias vanguardistas. De entre todos ellos
destacó Federico García Lorca.

Lorca fue el intento más serio de renovación del teatro de anteguerra. En su obra se
refleja su malestar personal y su dolor de vivir. Los temas más recurrentes en su
obra son los siguientes: la frustración, el mito del deseo imposible, el conflicto entre
la realidad y el deseo. Para que sus deseos puedan simbolizar más fácilmente el
sentimiento de frustración, que él sentía, escoge a la mujer como representante de
este sentimiento. Las fuerzas que provocan esta frustración son: el tiempo o la

88
muerte, y los prejuicios sociales.

Se dedicó al teatro los seis últimos años de su vida, aspiraba a poder conjurar en
sus obras poesía y realidad, a la vez que deseaba que su teatro fuese didáctico y
una tribuna libre para la expresión. Su teatro se nutrió del modernismo, del drama
rural, de los clásicos españoles, de los títeres, de la tragedia griega, de
Shakespeare y del teatro de vanguardia. Su lenguaje combina lo poético con lo real:
símbolos, metáforas, comparaciones con connotaciones emotivas, sensoriales y
hallazgos verbales de todo tipo.

La obra de Lorca puede agruparse en tres grandes bloques:

● Primeras piezas teatrales: en 1920 estrena El maleficio de la mariposa, obra

de influencia modernista sobre el amor entre una cucaracha y una linda
mariposa, que inaugura ya el tema fundamental de la dramaturgia lorquiana:
la insatisfacción amorosa. El estreno fue un fracaso del que Lorca se resarció
pronto con Mariana Pineda, drama histórico basado en la heroína ajusticiada
por Fernando VII en Granada por haber bordado una bandera liberal. A estas
dos obras se unen las farsas trágicas sobre amores desgraciados de La
zapatera prodigiosa y Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín. En
esta primera época también compone varias piezas breves de teatro de
marionetas, en ellas desarrolla otro de los temas lorquianos: el conflicto
autoridad/ libertad.

● Teatro vanguardista: las comedias imposibles. Lorca dio este nombre a las
comedias creadas bajo el influjo surrealista. La técnica surrealista le vale para
explorar en los instintos ocultos del hombre: en Así que pasen cinco años
plantea que la única forma de prolongar el deseo es aplazando el amor, y El
público (incompleta) defiende el amor como un instinto ajeno a la voluntad
que se manifiesta de formas muy diversas, entre ellas, la homosexual, y
critica a una sociedad que condena a todo el que es diferente.

● La etapa de plenitud: durante los años treinta, escribe obras teatrales que sí
alcanzan el éxito comercial. Todas ellas tienen en común el protagonismo de
las mujeres: Bodas de sangre y Yerma son dos tragedias de aire clásico, en
las que mezcla la prosa y el verso, utiliza coros como en la tragedia griega
para comentar la acción, maneja elementos simbólicos y alegóricos... En
Bodas de sangre (una novia huye con su antiguo novio el día de su boda)
aparecen temas conocidos de Lorca como el amor, la violencia, la muerte, las
normas sociales que reprimen los instintos. Yerma aborda otros temas muy
lorquianos: la esterilidad, la opresión de la mujer, el anhelo de realización que
choca con la moral tradicional... Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las
flores habla sobre la espera inútil del amor.
La casa de Bernarda Alba suele señalarse como la cumbre de su teatro.
Inspirada en un suceso real, desarrolla la lucha entre el principio de
autoridad, encarnado en Bernarda, quien dicta años de luto para sus hijas por
la muerte de su marido, y el principio de libertad, representado por Adela, su
hija menor, quien mantiene relaciones ocultas con Pepe el Romano,
prometido de su hermana Angustias. La obra transcurre en un ambiente
hermético y finaliza en tragedia: Adela se suicida al creer muerto a Pepe

89
 después de haberle disparado Bernarda.

Su intención era renovar el teatro, y sus últimas tragedias -aunque tomadas de

casos reales- son una serie de símbolos. Y aunque es cierto que han sido sus
dramas y tragedias lo que le han dado mayor popularidad, también existen algunas
farsas que vale la pena destacar Doña Rosita la soltera o El lenguaje de las flores,
en las que se manifiesta una de las grandes inquietudes del autor: la angustia por el
paso del tiempo.

8.6. La narrativa de los años 40 y 50

Respuesta en forma de texto expositivo (no esquema).
Extensión limitada por el tiempo y el espacio disponible.
Los contenidos que se espera que incluya la respuesta del alumno son los siguientes:

● Breve contexto histórico-social.

● Narrativa de los 40: la novela existencial. Características y citar, al menos, La familia de
Pascual Duarte de Camilo José Cela y Nada de Carmen Laforet.
● Narrativa de los 50: la novela social. Características temáticas y estilísticas. Citar, al
menos, La Colmena de Cela (precursora).

CONTEXTO HISTÓRICO-SOCIAL
En este segundo período del siglo XX, en España se distinguen dos etapas.

● La dictadura del general Franco (1939-1975)

● La democracia (1975-actualidad)

Al término de la guerra civil. se impone en España la dictadura del general Francisco

Franco, que había ganado la guerra. Se inicia una nueva y difícil etapa en la
sociedad y en la cultura españolas.

La inmediata posguerra abarca desde 1940 hasta 1960 y en ella imperan:

LA REPRESIÓN Y LA MISERIA. En 1939 se produce el final de la guerra civil, pero

la paz no llega del todo. La represión asola la España de la posguerra. El ambiente
general es de absoluta desolación y pobreza. Los productos de primera necesidad
están racionados y la población se debate entre el hambre, la miseria y el miedo,
producido también por la división de la sociedad española entre vencedores y
vencidos. Hasta finales de los años 50 no se producen las primeras protestas y
enfrentamientos entre trabajadores y estudiantes con las fuerzas del orden.

EL AISLAMIENTO INTERNACIONAL. La ONU condena el régimen de Franco en

90
1946, pero el desarrollo de la llamada guerra fría en Europa propició la continuidad
del régimen, al ser considerado nuestro país por los Estados Unidos como un lugar
estratégico para el control del Mediterráneo. Esto favoreció los primeros acuerdos
con ese país en 1953. España ingresa en la ONU en 1955, recibe ayudas
económicas exteriores y se afianza un Plan de Estabilización que supone una
reordenación de la economía española.

POBREZA INTELECTUAL. Se produce una ruptura traumática con la cultura

anterior, que había alcanzado cotas de gran creatividad. La pobreza intelectual es
palpable: aislamiento cultural, censura gubernamental y autocensura. Todo ello
unido a la muerte, el encarcelamiento y el exilio de la mayoría de los intelectuales de
la época anterior: científicos, pintores, cineastas, escritores…

Una consecuencia trascendental de la guerra civil es que, literariamente, quedan

rotos los lazos con la situación pretérita. Se abandonan los experimentos
expresionistas y esperpénticos de Valle o los filosóficos de Unamuno y se olvidan
las novelas ensayo de Pérez de Ayala. Los escritores entroncan con el realismo del
XIX, la novela se vuelve a convertir en instrumento para conservar o cambiar la
situación y su aspiración en no pocos casos estriba en cambiar las bases que
sustentan la sociedad.

LA NOVELA EN LOS AÑOS 40:

LA NOVELA EXISTENCIAL

La guerra civil tiene un efecto devastador sobre la literatura, especialmente sobre la

novela, cuyo desarrollo se ve interrumpido drásticamente. Durante la inmediata
posguerra la narrativa vive un periodo de desorientación tras la muerte o exilio de
escritores destacados como Miguel de Unamuno, Ramón J. Sénder o francisco
Ayala. El aislamiento internacional impide la entrada de nuevas formas narrativas.

La producción literaria durante la guerra civil es escasa y panfletaria, maniqueísta y

tendenciosa, al servicio de los intereses de cada bando. Son obras de urgencia y de
escasa calidad.

La década de los cuarenta es una época marcada por la censura ideológica y moral
y por las dificultades económicas; la mayoría de las novelas se adscriben a la
tradición realista. Al igual que en la poesía, aparecen dos tendencias:

NOVELA IDEOLÓGICA/NACIONALISTA. Novela escrita por los llamados “novelistas

con el imperio”, jóvenes afines al régimen vencedor en la guerra civil que quieren
dejar constancia de la victoria. Es una novela de corte falangista que utiliza las
técnicas narrativas tradicionales. Tratan temas como la gesta heroica o la
religiosidad.

Entre los títulos más destacados aparecen: Javier Mariño (1943), de Gonzalo
Torrente Ballester, El bosque animado (1943), de Wenceslao Fernández Flórez, La

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fiel infantería (1943), de Rafael García Serrano y Los cipreses creen en Dios (1952),
de José María Gironella.

NOVELA EXISTENCIALISTA. La publicación en 1942 de la primera novela de

Camilo José Cela, La familia de Pascual Duarte, abre un nuevo camino. Esta novela
narra en primera persona la biografía de un condenado a muerte y los motivos que
le han llevado a ser un asesino. Tiene un tono pesimista y sombrío, y con ella se
inicia la llamada corriente tremendista, que presenta una realidad violenta con
personajes y ambientes desgarrados y, a veces, crueles. inaugura la corriente
existencialista. Estas novelas reflejan la amargura de la vida cotidiana desde un
punto de vista existencial, no social. Tratan temas como la lucha del individuo con su
destino o con las circunstancias cotidianas que rodean su vida, la cercana guerra
civil, la vida gris y sombría del momento, la subsistencia, la frustración o la soledad.
Los personajes soportan a duras penas su intrincado mundo y su falta de
esperanza. Desde un punto de vista formal son novelas. también realistas que
intentan un camino de renovación interior Aunque se mantienen en la tradición de
las técnicas narrativas, utilizan principalmente la primera persona narrativa.

Pascual Duarte, campesino extremeño hijo de un alcohólico, nos cuenta su vida mientras
espera su propia ejecución en la celda de los condenados a muerte. Víctima de una
inexorable fatalidad, Pascual Duarte es un ser primitivo y elemental dominado por la
violencia, única respuesta que conoce a la traición y al engaño. Pero esa siniestra apariencia
no es más que la máscara que oculta su incapacidad para luchar contra la maldad de los
demás y la desvalida impotencia que alberga en el fondo de su alma. Un ejemplo de ese
“tremendismo” con que se define es el momento en que Pascual degüella a su madre
después de que esta le hubiese arrancado el pezón de un mordisco.

Nada es la primera novela que presenta el ambiente real de la situación degenerada en la

inmediata posguerra. En primera persona, cuenta la historia de una muchacha que ha ido a
estudiar a Barcelona, donde vive con sus familiares en un ambiente sórdido de ilusiones
fracasadas, rodeada de personas desquiciadas por la guerra, y que al acabar el curso viaja a
Madrid “sin haber conocido nada de lo que esperaba: la vida en su plenitud, la alegría, el
interés profundo, el amor”. Se constata, a través de la figura de la protagonista, un estado
colectivo de miseria, material y moral, con un tono desesperadamente triste.

A los autores anteriores se unen Ignacio Agustí con Mariona Rebull (1944) y Miguel
Delibes con su primera obra: La sombra del ciprés es alargada (1948).

LA NOVELA DE LOS AÑOS 50:

NOVELA DEL REALISMO SOCIAL

En la década de los cincuenta la angustia existencial va dejando paso a las

preocupaciones sociales y colectivas. La novela social se desarrolla en España al
tiempo que la poesía social. Los novelistas intenta reflejar con objetividad los
recuerdos de la guerra, los conflictos de la vida colectiva española, los ambientes
concretos de trabajo, el mundo rural o el ambiente burgués provinciano. Abordan
temas como las miserias de la sociedad española de posguerra, la dureza de la
vida, la soledad y la guerra como recuerdo y sus consecuencias, la dureza de

92
algunos trabajos, la desigualdad social, la injusticia o la pobreza.

Les mueve una intención ético-social: pretenden que sus novelas tengan un
carácter útil al servicio del hombre y de la mejora de sus condiciones de vida. Los
personajes son múltiples y variados, como un personaje colectivo, en el que alguno
destaca para representar una clase o grupo, no por sus particularidades
psicológicas. Estos novelistas comparten la idea de que el escritor debe
comprometerse y denunciar la injusticia social.
En la novela realista predominan dos enfoques:

Realismo testimonial Realismo crítico

El narrador presenta la realidad de La denuncia social es explícita con
manera objetiva, sin apenas comentarios del narrador y la
intervención, como si la presentara a presentación de personajes que
través de una cámara cinematográfica: representan las distintas clases
Los bravos (1955), de Jesús Fernández sociales. Destacan entre otras novelas:
Santos, y El Jarama (1956), de Rafael La mina (1959), de Armando López
Sánchez Ferlosio son los dos ejemplos Salinas o Las afueras (1958), de Luis
más significativos. Goytisolo.

La novela del realismo social supera la existencialista en las innovaciones

técnicas y, más aún, en las intenciones ideológicas: por un lado, suscriben un
compromiso ético y una denuncia social; siguiendo la teoría de Jean Paul Sartre; por
otro, se dejan influir por las técnicas del cine, la novela norteamericana (John Dos
Passos, William Faulkner y Francis Scott Fitzgerald) o el neorrealismo italiano.

Entre las nuevas técnicas destacan:

a. El punto de vista objetivista, como un testimonio directo de las situaciones.

b. Frente al narrador omnisciente que todo lo sabe, en estas novelas el narrador
queda oculto tras los hechos y las palabras de los personajes, lo que
contribuye a la omnipresencia de los diálogos.
c. El montaje de la trama en secuencias, como en el cine.
d. Las historias están ambientadas en la época contemporánea del autor.
e. Aparición del personaje tipo, que no opera como individuo sino como
representante de una clase social o grupo determinado.
f. La narración suele ser lineal, pero en un tiempo reducido.
g. En cuanto al lenguaje, son abundantes los modismos del habla popular, el
estilo directo y breves descripciones de ambientes y paisajes.

En cuanto a los temas, destacan los siguientes:

● El mundo de lo cotidiano: El fulgor y la sangre (1954), de Ignacio Aldecoa,

muestra la épica de los pequeños oficios; Los Bravos, de Fernández Santos,

93
 la monotonía y dureza de la vida del campo.
● La burguesía deteriorada y superficial es analizada, entre otros, por Delibes o
Juan Marsé.
● El caciquismo, en Los gozos y las sombras, de [Link] Ballester.
● La soledad y la incomunicación del individuo dentro de una sociedad
provinciana (enlazando con las inquietudes existenciales, pero desde una
perspectiva colectiva): Entre visillos o Fiesta al noroeste (1953), de Ana María
Matute.
● El propio Cela habla de sus problemas con la censura en el prólogo que
incluyó en 1969 a la edición definitiva de La colmena. En este prólogo,
llamado “Historia incompleta de unas páginas zarandeadas” el autor dice que
escribió el libro entre 1945 y 1948, aunque posteriormente volvió sobre él
corrigiéndolo y retocándolo. En 1946 entregó una versión “ni dulcificada ni
agriada pero sí incompleta” a la censura, que prohibió la obra. La censura
argentina tampoco admitió la obra completa, pero sí aceptó su publicación
con ciertas “correcciones”. A raíz de la publicación, Cela fue expulsado de la
Asociación de la Prensa de Madrid y su nombre fue prohibido en los
periódicos españoles.
● La visión crítica del pensamiento y la cultura de la época. Sobresale El
Jarama (1956), de Rafael Sánchez Ferlosio.

Estas novelas pretenden reflejar fielmente la realidad. Con esa intención utilizan a
menudo la técnica cinematográfica y se detienen más en las conductas de los
personajes que en su psicología. El deseo de transformación social, más que
inculcarse se deja entrever de modo que sea el lector quien extraiga conclusiones,
algo propio del objetivismo.

Camilo José Cela toma de nuevo la iniciativa con La colmena (1951), germen de
una actitud crítica que luego desarrollarán muchos novelistas. En ella, Cela ofrece
una visión despiadada y distanciada del Madrid de posguerra, en forma de
secuencias narrativas y costumbristas, por donde circulan más de trescientos
personajes: buscavidas, seres sin escrúpulos, mendigos, alcahuetas, prestamistas,
bohemios y soñadores. Se desarrolla durante dos días del invierno madrileño en un
café (el café de doña Rosa). De entre las principales técnicas narrativas utilizadas
destacan el uso de un personaje colectivo, que lucha por sobrevivir en un ambiente
miserable, y el café de Doña Rosa como hilo conductor; a donde acuden diferentes
personajes. La obra consta de 215 fragmentos estructurados en seis capítulos, a
través de los cuales nos guía un narrador omnisciente, en tercera persona que, en
ocasiones, utiliza la primera, interviniendo en la narración como si fuera el autor con
ironía y desenfado. El final abierto es, asimismo, característico de esta narración
fragmentaria, en la que el uso magistral del lenguaje sorprende al lector.

Paralelamente, surge una generación de novelistas que se conoce como

Generación del 50 o del medio siglo: Jesús Fernández Santos, Juan Goytisolo,

94
Ignacio Aldecoa, Ana María Matute, Rafael Sánchez Ferlosio y Carmen Martín
Gaite.

Otros autores: José Manuel Caballero Bonald, Juan García Hortelano y Alfonso
Grosso.

8.7. La poesía de los años 40 y 50

Respuesta en forma de texto expositivo (no esquema).
Extensión limitada por el tiempo y el espacio disponible.
Los contenidos que se espera que incluya la respuesta del alumno son los siguientes:

● Breve contexto histórico-social.

● Poesía de los 40: poesía arragaida/ poesía desarraigada. Características. Citar autor/es.
● En el caso de la poesía desarraigada, se espera que se citen los dos poemarios
fundamentales: Hijos de la ira de Dámaso Alonso y Sombra del paraíso de Vicente
Aleixandre.
● Poesía de los 50: Poesía social. Características de la poesía social. Citar a Gabriel Celaya
y a Blas de Otero junto con alguna obra suya.

CONTEXTO HISTÓRICO-SOCIAL
En este segundo período del siglo XX, en España se distinguen dos etapas.

● La dictadura del general Franco (1939-1975)

● La democracia (1975-actualidad)

Al término de la guerra civil. se impone en España la dictadura del general Francisco

Franco, que había ganado la guerra. Se inicia una nueva y difícil etapa en la
sociedad y en la cultura españolas.

La inmediata posguerra abarca desde 1940 hasta 1960 y en ella imperan:

LA REPRESIÓN Y LA MISERIA. En 1939 se produce el final de la guerra civil, pero

la paz no llega del todo. La represión asola la España de la posguerra. El ambiente
general es de absoluta desolación y pobreza. Los productos de primera necesidad
están racionados y la población se debate entre el hambre, la miseria y el miedo,
producido también por la división de la sociedad española entre vencedores y
vencidos. Hasta finales de los años 50 no se producen las primeras protestas y
enfrentamientos entre trabajadores y estudiantes con las fuerzas del orden.

EL AISLAMIENTO INTERNACIONAL. La ONU condena el régimen de Franco en

1946, pero el desarrollo de la llamada guerra fría en Europa propició la continuidad
del régimen, al ser considerado nuestro país por los Estados Unidos como un lugar
estratégico para el control del Mediterráneo. Esto favoreció los primeros acuerdos
con ese país en 1953. España ingresa en la ONU en 1955, recibe ayudas
económicas exteriores y se afianza un Plan de Estabilización que supone una

95
reordenación de la economía española.

POBREZA INTELECTUAL. Se produce una ruptura traumática con la cultura

anterior, que había alcanzado cotas de gran creatividad. La pobreza intelectual es
palpable: aislamiento cultural, censura gubernamental y autocensura. Todo ello
unido a la muerte, el encarcelamiento y el exilio de la mayoría de los intelectuales de
la época anterior: científicos, pintores, cineastas, escritores…
Una consecuencia trascendental de la guerra civil es que, literariamente, quedan
rotos los lazos con la situación pretérita. Se abandonan los experimentos
expresionistas y esperpénticos de Valle o los filosóficos de Unamuno y se olvidan
las novelas ensayo de Pérez de Ayala. Los escritores entroncan con el realismo del
XIX, la novela se vuelve a convertir en instrumento para conservar o cambiar la
situación y su aspiración en no pocos casos estriba en cambiar las bases que
sustentan la sociedad.

El fin de la Guerra Civil da comienzo a la dictadura y a una dura posguerra marcada

por la pobreza, la censura – que nos mantiene aislados y hace que la cultura
permanezca ajena a la europea – y el exilio de muchos intelectuales. A partir de los
años cuarenta la poesía lírica se encuentra con un panorama de silencio, dolor y
muerte impuestos por un conflicto que había durado tres años. Difícil era entonces
asumir el papel de poeta en un país destrozado, tanto material como
espiritualmente. Algunos poetas de las generaciones del 98 y del 27 estaban
muertos (Unamuno, Machado, Lorca), otros expatriados (Guillén, Alberti, Cernuda,
Salinas...) y otros obligados al silencio (Dámaso Alonso, Aleixandre...). El campo de
la lírica quedaba así yermo.

LA POESÍA DE LOS AÑOS CUARENTA:

POESÍA ARRAIGADA (LUIS ROSALES)
DESARRAIGADA (DÁMASO ALONSO)

En los años anteriores a la guerra civil, la poesía española había alcanzado altos
niveles de creatividad con Antonio Machado, Juan Ramón Jiménez o los poetas de
la Generación del 27, y otros poetas más jóvenes habían empezado a publicar su
obra, como Miguel Hernández, Luis Rosales o Leopoldo Panero.

La guerra civil supone un corte profundo en la evolución natural de la literatura

española y, por supuesto, de la poesía. Esta había tenido un papel destacdado
durante la contienda, pues había sido utilizada como arma propagandística por los
bandos con un carácter combativo y bélico. Sin embargo, tras la contienda la ruptura
es evidente.

A ello contribuye la muerte de algunos de los poetas más destacados, como Antonio
machado, el fusilamiento de Federico García Lorca, el exilio de la mayor parte de los
poetas del 27 (excepto Dámaso Alonso, Vicente Aleixandre o gerardo Diego), el
encarcelamiento y la muerte posterior de Miguel Hernández y, sobre todo, el inicio
de la dictadura franquista, que marca un nuevo tiempo presidido por el aislamiento
internacional y la censura interna política e ideológica.
La situación de nuestro país en la inmediata posguerra es de desolación. Se percibe

96
una total falta de libertad política y la sociedad está cercada por la miseria y el
hambre.

En la literatura, y en la poesía en particular, solo hay dos caminos: aprobar la nueva

situación o reflejar la desesperanza en el presente y en el futuro. Estas posturas son
definidas por Dámaso Alonso como literatura arraigada y literatura desarraigada
respectivamente.
En general, la poesía de esta época rehúye el vanguardismo y se centra en las
preocupaciones del ser humano, en un proceso de rehumanización que ya había
empezado antes de la guerra.

A la poesía arraigada pertenecen casi todos los autores de la generación del 36

que permanecieron en España y que se identifican con el régimen franquista,
aunque posteriormente se distancien de él. Nacidos en torno a 1910, estuvieron
vinculados a las revistas Garcilaso y Escorial, dirigidas respectivamente por José
García Nieto y Dionisio Ridruejo. En la primera se publicaban poemas de corte
tradicional, con Garcilaso de la Vega como símbolo del equilibrio y recuperación de
los valores del imperio español.

Las características principales de esta corriente son:

▪ Una visión del mundo distanciada de la realidad del país. Los poetas se cobijan en
una existencia agradable y ordenada que vuelve la vista a lo doméstico y familiar, al
paisaje, al amor, a las cosas bellas... Manifiestan una religiosidad armónica en la
que Dios, como elemento fundamental de orden, les aporta serenidad y confianza.

▪ Una métrica clásica que refleja ese espíritu equilibrado; por ello retoman estrofas y
composiciones clásicas, sobre todo el soneto. Posteriormente, la mayoría de ellos
utilizará el verso libre.

Poetas “arraigados” son Luis Rosales, cuya obra La casa encendida, de 1949
ha sido considerada una de las mejores de nuestra lírica; Leopoldo Panero (Escrito
a cada instante, 1949), Luis Felipe Vivanco (Continuación a la vida, 1949) o Dionisio
Ridruejo (En la soledad del tiempo, 1944).

Opuesta a la corriente anterior, tanto temática como formalmente, la poesía

desarraigada es una mirada existencial que expresa la desorientación y el caos
de la vida humana. Estos poetas se reúnen en torno a una serie de revistas, como
Espadaña, dirigida por Victoriano Crémer y Eugenio de Nora.

Características principales de esta tendencia, influida por [Link]ández, son:

▪ Un sentimiento de angustia y desesperación ante las circunstancias. Dios no es ya

un símbolo de equilibrio y serenidad, sino la única posibilidad de salvación del
hombre, arrojado a un mundo absurdo, por lo que se dirigen a él increpándole y
mostrándole su sufrimiento. Años después el abandono del ámbito personal para
solidarizarse con los demás sentará las bases de la poesía social.

▪ El estilo se torna desgarrado, casi violento; esto se refleja en la utilización de un

97
lenguaje coloquial brusco y duro; la métrica tradicional se sustituye a veces por el
verso libre y el versículo, que dejan mayor libertad para la manifestación de la
angustia existencial.

A esta corriente pertenecen autores de diferentes épocas y procedencias:

Dámaso Alonso y Vicente Aleixandre (Sombra del paraíso, 1944), como

representantes de la Generación del 27, junto a poetas más jóvenes como Gabriel
Celaya (Movimientos elementales, 1947) y Blas de Otero (en poemas como
“Hombre”), que evolucionarán posteriormente hacia la poesía social. Otros autores
son: Carlos Bousoño, Eugenio de Nora, Ramón de Garciasol, Victoriano Crémer,
José Luis Hidalgo o Josefina Rodríguez.

Cabe destacar un poemario de Dámaso Alonso que lo identifica plenamente con

esta corriente tras la poesía pura de su etapa anterior. Se trata de Hijos de la ira
(1944), libro que supone un grito terrible contra la injusticia y el sufrimiento
humanos, en el que se pide a Dios que dé sentido a una vida dominada por el caos.
El lenguaje es agresivo, con una combinación de símbolos y metáforas que
configuran imágenes alucinantes. Poemas emblemáticos son “Mujer con alcuza”,
que clama contra la injusticia y la suerte de los abandonados, o “Insomnio”, donde
se ve un Madrid poblado de cadáveres reales y simbólicos en versículos que
expresan una enorme desazón.

Tanto Dámaso Alonso como Vicente Aleixandre permanecen en España durante la

contienda y se convierten en los maestros de los poetas más jóvenes. Resurge, así,
una poesía rehumanizada, centrada plenamente en los sentimientos y acorde a las
circunstancias en las que se crea.

LA POESÍA SOCIAL DE LOS AÑOS CINCUENTA:

GABRIEL CELAYA Y BLAS DE OTERO

Durante los años cincuenta las circunstancias sociales y políticas empiezan a

cambiar gracias al reconocimiento internacional del régimen de Franco y la ayuda
económica de otras naciones, que traerá consigo un incipiente desarrollo industrial y
una mayor apertura de las costumbres. En este nuevo contexto sociopolítico se crea
la necesidad de dar testimonio de la situación de España a través de la literatura de
compromiso. Es así que a mediados de la década surge un nuevo concepto de
poesía, alejado tanto de la expresión de la intimidad de los poetas arraigados como
de las angustias existenciales de los desarraigados. El poeta se convierte en testigo
de su época y utiliza su palabra para cambiar el mundo, tomando partido ante las
circunstancias sociopolíticas españolas. Partiendo, pues, de la poesía
“desarraigada” se ha pasado a la “poesía social”. Según Celaya, un poeta no
puede ser neutral, por ello, los mismos que en la década anterior gritaron contra el
dolor y manifestaron su angustia, a partir de 1950 denunciaron la marginación, el
paro, la falta de libertad, y exigieron la justicia y la paz para España, una patria
amada y rota que se convertiría en protagonista de sus versos: Victoriano Crémer,
Eugenio de Nora, José Hierro, Ramón de Garciasol, Celaya, Blas de Otero...

98
La publicación en 1955 de Cantos Iberos, de Gabriel Celaya, y Pido la paz y la
palabra, de Blas de Otero marcará el comienzo de esta tendencia, que llega hasta
los años sesenta.

Las características de la poesía social son:

▪ Un lenguaje inmediato y desnudo de recursos retóricos, a veces cercano al

prosaísmo y al panfleto, que se distancia de preocupaciones estéticas. Los poetas
se dirigen “a la mayoría”, de ahí la pretensión de claridad y el tono coloquial. Se
valora más el contenido que el aspecto formal, sin desmerecer los valores poéticos
de la lengua cotidiana.

▪ El paso del yo (existencial, personal) al nosotros (social y colectivo) en un intento

de crear una conciencia solidaria que proteste por la injusticia social.

▪ El tema de España, tratado desde una perspectiva con tintes políticos. De ello
pueden dar cuenta algunos títulos: Que trata de España (Otero), Tierras de España
(Garciasol), Canto a España (José Hierro), Dios sobre España (Bousoño), etc.

El poeta más importante fue, sin duda, Blas de Otero (1916-1979). En su primera
etapa, cultivó una poesía desarraigada y existencial, con un lenguaje tenso y
violento, quebrado por continuos encabalgamientos en un ritmo muy marcado y
original, sobre todo en los sonetos. Es una poesía, estremecedora por su tono
desgarrado, que se centró en la búsqueda angustiosa de Dios, del amor y del
sentido de la existencia humana, como se aprecia en Ángel fieramente humano
(1950) y Redoble de conciencia (1951).

Más tarde, se convirtió en una de las figuras más representativas de la poesía

social. Se aleja de lo personal para volverse solidariamente hacia lo colectivo. Utiliza
un lenguaje coloquial y sencillo, en un intento de llegar “a la inmensa mayoría” . A
esta segunda etapa pertenecen obras como Pido la paz y la palabra (1955),
preocupada por los hombres que desasosegadamente viven y mueren sin encontrar
la paz para sus almas ni la felicidad para sus cuerpos. Pero el poeta, ante tanto
sufrimiento, no se siente vencido: “Yo soy un hombre literalmente amado / por todas
las desgracias – y gracias tan grande la esperanza”, nos dice en otro poema.

Finalmente, en lo que podríamos llamar tercera etapa, iniciada a mediados de los

sesenta, intenta recuperar la palabra poética del prosaísmo en el que había caído.
Retorna a lo íntimo y utiliza básicamente el verso libre, el versículo y algunos
recursos del surrealismo. A esta etapa pertenecen Hojas de Madrid (1968-1979) y
un libro en prosa, Historias fingidas y verdaderas, de voluntad experimentalista.

Cabe señalar como rasgos destacables en su lengua poética la sintaxis abrupta, los
abundantes recursos fónicos (aliteraciones, paronomasias), las reiteraciones, el uso
de antítesis y oxímoron, los juegos de palabras, el uso del léxico popular y, en
particular, el uso transgresor del lenguaje literal.

Gabriel Celaya defendió una poética de extrema sencillez y transparencia, de

defensa de la solidaridad humana (Tranquilamente hablando, Las cartas boca
arriba, Cantos iberos). Aunque es bien famoso su verso “la poesía es un arma

99
cargada de futuro”, también buscó, en ocasiones, territorios más experimentales
(Los espejos transparentes, Lírica de cámara).

8.8. Renovación narrativa

de los años 60
Respuesta en forma de texto expositivo (no esquema).
Extensión limitada por el tiempo y el espacio disponible.
Los contenidos que se espera que incluya la respuesta del alumno son los siguientes:

● Breve contexto histórico-social.

● Experimentación narrativa en la novela de los 60: citar y explicar brevemente las
principales renovaciones técnicas (perspectivismo, saltos temporales, etc.)
● Citar, al menos, Tiempo de silencio de Luis Martín Santos.

CONTEXTO HISTÓRICO-SOCIAL
En el segundo periodo del siglo XX, en España se distinguen dos etapas.

● La dictadura del general Franco (1939-1975)

● La democracia (1975-actualidad)

Durante la década de los sesenta se inicia una cierta RECUPERACIÓN

ECONÓMICA. Occidente promueve el llamado estado del bienestar propiciado por
el desarrollo tecnológico, la difusión de bienes de consumo y el aumento de las
clases medias. En mayo de 1968 (el mayo francés) se producen las primeras
movilizaciones sociales en contra de este sistema capitalista y se impulsan
movimientos antimilitaristas, luchas en favor del medioambiente y reivindicaciones
de los derechos civiles.

España participa en este desarrollo económico favorecido por una incipiente

industria turística, por la inversión de capitales extranjeros y por la abundancia de
mano de obra. Es época en que muchos trabajadores españoles emigran a Europa
en busca de una vida mejor.

La dictadura se ha ido debilitando. En los últimos años del franquismo se mantiene

la represión social y política, se inicia una discreta apertura a Europa. La censura se
relaja, los artistas viajan al extranjero y la influencia europea y americana se deja
sentir en la cultura española.

Los años sesenta traen un importante cambio social en el mundo, al que

contribuyen movimientos sociales diversos: el pacifismo, el movimiento hippie, el
feminismo o las protestas estudiantiles. Es también la época en la que autores

100
europeos y americanos (James Joyce, William Faulkner) renuevan por completo el
panorama literario, y se dan a conocer, además, los grandes novelistas
hispanoamericanos Gabriel García Márquez o Mario Vargas Llosa.

En 1962 aparece la novela Tiempo de silencio de Luis Martín-Santos, que supone el

inicio de la renovación de la narrativa española. Esta renovación no se debe a
cambios temáticos o de actitud, sino a la utilización de nuevas estructuras y técnicas
narrativas.

Durante los años sesenta se produce la decadencia del realismo social y su

progresiva sustitución por nuevos modelos expresivos, con una renovación de
estructuras, forma, lenguaje y estilo. Se centra el interés del escritor en la
experimentación técnica y lingüística, por lo que se ha denominado a este conjunto
de textos literatura experimental e incluso neovanguardismo. No se abandonan el
propósito social ni la intención crítica, pero sí la concepción de la literatura como
arma de lucha política, porque los novelistas ya no creen que sus obras vayan a
tener repercusión social directa.

El inicio del boom hispanoamericano con la publicación en 1963 de La ciudad y los

perros, de Mario Vargas Llosa, supone un punto de referencia. Otros antecedentes
son novelistas del XX como Marcel Proust, James Joyce, Franz Kafka, William
Faulkner...; los del nouveau roman francés (Natalie Sarraute, A. Robbe-Grillet, etc.),
de los que extraen técnicas novedosas y la ruptura con la narrativa tradicional.
También influyen el desarrollo económico y la pérdida de valores: el escritor,
decepcionado, critica la alienación consumista y tiende a replegarse hacia sí mismo.

CARACTERÍSTICAS DE LA NOVELA
EXPERIMENTAL DE LOS SESENTA
● Las obras tienden a bucear en la memoria, a indagar en la experiencia personal y
reflejar estados de conciencia.
● El argumento se difumina, la acción es mínima, se mezclan sucesos verosímiles
con otros imaginarios o fantásticos.
● Los personajes sufren profundas transformaciones y se reduce el número de los
secundarios; el protagonista vuelve a ser el centro de la novela pero no es un ser
definido (del que conozcamos todo, como en el realismo tradicional), sino un ser
amorfo, sin perfiles nítidos; a veces el escritor lo emplea para focalizar el punto de
vista narrativo.
● El espacio tiende a reducirse e incluso se convierte en un marco impreciso. Se
evita el relato lineal y la historia se fragmenta con saltos atrás y anticipaciones
prospectivas, llegando al desorden narrativo.
● En ocasiones el caos temporal puede convertir el texto en un rompecabezas. En
cuanto a la estructura es tan importante como el contenido. Al no haber
progresión lineal de la acción, suele perderse la distribución tradicional en
exposición, nudo y desenlace; a veces la estructura es abierta o ni siquiera hay
un final definido. Predominan las secuencias e incluso el párrafo único.

101
● El punto de vista fluctúa: narrador objetivo, omnisciente, narrador-personaje, en
segunda persona, o incluso la combinación de estos métodos en una misma
obra. Son habituales las intromisiones del narrador con digresiones y
comentarios.
● Se mezclan los géneros.
● La renovación lingüística y estilística se observa en el léxico rebuscado, las
rupturas sintácticas, con oraciones largas y complejas combinadas con frases
breves, telegráficas; o el lenguaje coloquial a veces mezclado con usos cultos
incluso en un mismo enunciado.
● Se ponen en juego recursos técnicos de inusitada variedad, incluso en ocasiones
se suprimen los signos de puntuación, se eliminan los capítulos y se sustituyen
por fragmentos separados por espacios en blanco, o no hay divisiones.
● Hay innovaciones tipográficas: distintos tipos de letra, páginas en blanco,
inclusión de grabados...
● En cuanto a las técnicas narrativas, destacan el contrapunto (narración
simultánea de historias paralelas) o estructura caleidoscópica; el monólogo
(transcripción del pensamiento del personaje) interior (y el flujo de conciencia); la
incorporación de otros textos literarios o no literarios: anuncios, dibujos,
ensayos…
● Uso de la segunda persona narrativa, del monólogo interior y del estilo indirecto
libre.

Todo ello exige del lector una sólida preparación cultural y una participación activa
para desentrañar el sentido de la obra.

AUTORES Y OBRAS SIGNIFICATIVAS

Año decisivo es 1962, con la publicación de Tiempo de silencio, de Luis
Martín-Santos, considerada obra clave en la evolución de la literatura española del
siglo XX.

Luis Martín-Santos modifica el realismo en su obra e influye en todos los novelistas

de su época: mantiene el compromiso social, la intención crítica, la denuncia de
personas e instituciones y la actitud testimonial, pero sustituye las sencillas técnicas
realistas por otras más complejas, influido por la narrativa universal del siglo XX.

El tema central es el fracaso existencial del protagonista en un mundo miserable

que frustra sus sueños. La novela la forman 63 secuencias narrativas separadas por
espacios en blanco. La trama argumental se reduce al mínimo; es casi un pretexto
para dar cabida a abundantes descripciones, análisis psicológicos y sociológicos de
la España de la época. Es, por tanto, una novela social pero también intelectual, con
un discurso próximo al ensayo y abundantes disquisiciones sobre la historia y la
cultura de nuestro país.

El autor construye la novela con una estructura compleja y utiliza técnicas narrativas
innovadoras como el contrapunto, el monólogo interior, el juego de perspectivas y
los saltos temporales en el relato. El lenguaje empleado es rico y repleto de
cultismos y términos científicos, con un uso a veces exagerado de la subordinación,
de vocablos extranjeros y de recursos retóricos como la ironía.

102
Con su obra, Martín-Santos recorre diversos ambientes y lugares de Madrid,
deteniéndose y ampliando los sucesos objetivos con los monólogos interiores de los
personajes, descripciones, reflexiones del narrador, referencias intertextuales y
culturales. Se muestran los prostíbulos madrileños, la vida cultural, la miseria de la
clase media, la vida burguesa y la brutalidad de los habitantes de las chabolas con
un trasfondo ideológico y un valor tanto estético como testimonial.

El protagonista de la novela es Pedro, un joven médico investigador en el Madrid de finales de la

década de los 40. La paupérrima situación económica y social impiden el avance de las
investigaciones sobre el cáncer que realiza con una cepa de ratones, por lo que el médico y su
ayudante, Amador, acuden a un barrio de chabolas para conseguirlos. Ahí el protagonista entra en
contacto con los bajos fondos de Madrid y se ve implicado en la muerte de Florita, la hija de El
Muecas cuando intenta salvarla de un aborto casero. La policía lo libera gracias a la declaración
exculpatoria de la madre de la joven. En la pensión donde vive lo presionan para que se case con
Dorita, la más pequeña de la familia que la regenta, pero Cartucho, para vengar la muerte de Florita,
mata a Dorita durante una verbena a la que había acudido con Pedro, que, finalmente, termina
perdiendo su trabajo como investigador.

En estos años Miguel Delibes llega a su cumbre narrativa con Cinco horas con
Mario (1966), largo monólogo interior en que una mujer vela a su marido recién
fallecido durante una noche en la que salen a relucir las frustraciones y
culpabilidades que compusieron sus vidas. Posteriormente, Delibes parodiará la
vanguardia literaria, volverá a una narrativa más convencional, recuperará el tono
social con Los santos inocentes y, entre otros caminos, abordará el de la novela
histórica (ya en los noventa) con El hereje.

Otros autores dignos de mención son también Juan Benet (Volverás a Región),
Torrente Ballester (La saga-fuga de J.B, 1972) o Juan Goytisolo (Señas de
identidad, 1966), novela que alberga todas las innovaciones posibles).

103
8.9. La poesía de los años 60
(Grupo poético de los 50 o Generación de Medio Siglo)

Respuesta en forma de texto expositivo (no esquema).

Extensión limitada por el tiempo y el espacio disponible.
Los contenidos que se espera que incluya la respuesta del alumno son los siguientes:

● Breve contexto histórico-social.

● Características temáticas y estilísticas de la poesía de los 60.
● Citar algunos autores, junto con alguna obra representativa. Se espera que, al menos,
citen a Gil de Biedma (Las personas del verbo).

CONTEXTO HISTÓRICO-SOCIAL
En la década de los sesenta se inicia una cierta recuperación económica. Occidente
promueve el llamado Estado del bienestar propiciado por el desarrollo tecnológico,
la difusión de bienes de consumo y el aumento de las clases medias. En mayo de
1968 (el mayo francés) se producen las primeras movilizaciones sociales en contra
de este sistema capitalista y se impulsan movimientos antimilitaristas, luchas en
favor del mediambiente y reinvindicaciones de los derechos civiles. Se dan toda una
serie de movimientos que contribuyen a un cambio social en el mundo: pacifismo,
movimiento hippie, feminismo o protestas estudiantiles.

España participa en este desarrollo económico favorecido por una incipiente

industria turística, por la inversión de capitales extranjeros y por la abundancia de
mano de obra. Es época en que muchos trabajadores españoles emigran a Europa
en busca de una vida mejor. En los años setenta España deja de ser un país
eminentemente agrario y se integra, con reservas, en el capitalismo mundial.

La dictadura se ha ido debilitando. En los últimos años dels franquismo se matiene

la represión social y política, se inicia una discreta apertura a Europa. La censura se
relaja, los artistas viajan al extranjero y se deja sentir la influencia europea y
americana.

El despegue económico y la elevación del nivel de vida en los años sesenta

provocan una actitud de conformismo social que hace que los poetas
comprometidos de los cincuenta pierdan la esperanza en la poesía como
instrumento para cambiar la realidad.

Por otra parte, los poetas más jóvenes muestran cierto cansancio de la poesía
social, a la que reprochan su excesivo prosaísmo y la ausencia de lo personal en

104
sus poemas. Este nuevo grupo de poetas, nacidos entre 1924 y 1936, comienza a
publicar a finales de la década de los cincuenta. Es la llamada generación del 50.

Son los llamados “niños de la guerra”, que vivieron la contienda en su niñez o

adolescencia, por lo que este tema estará también presente en su obra. Son Ángel
González (1925), Jaime Gil de Biedma (1929-1990), José Ángel Valente
(1929-2000), Francisco Brines (1932), Claudio Rodríguez (1934-1999). Estos y otros
(Carlos Barral, José María Valverde, Félix Grande, Caballero Bonald, José Agustín
Goytisolo, Carlos Sahagún, Antonio Gamoneda, Eladio Cabañero, etc.) han sido
recogidos en ciertas antologías bajo el rótulo de grupo poético o generación de
los años 50.

No parece muy apropiado hablar de “grupo”: en nada se parecen el lenguaje

cotidiano y directo de J. A. Goytisolo, el intelectual y simbolista de Valente o
Gamoneda y el clasicista impregnado de surrealismo de Claudio Rodríguez. No
obstante, es indudable que presentan rasgos comunes, indicio de que la poesía se
orienta por nuevos derroteros.

CARACTERÍSTICAS TEMÁTICAS Y ESTILÍSTICAS

▪ Una preocupación fundamental por el hombre, por los problemas éticos,

sociales, existenciales e históricos que enlaza con el “humanismo existencial”,
aunque en este caso huyen de todo tratamiento patético. “La finalidad de la poesía,
como la de todo arte – señala Claudio Rodríguez – consiste en revelar al hombre
aquello por lo cual es humano, con todas sus consecuencias”. Cabe señalar el
magisterio de Antonio Machado, y la influencia de Cernuda, V. Aleixandre, Leopoldo
Panero o Luis Rosales.

▪ Su inconformismo frente al mundo en que viven, aunque se muestran más

escépticos que los poetas sociales. Les debemos la consolidación de una poesía de
experiencia personal.

Tal denominación parece poco acertada porque, si bien comienzan a escribir en los
cincuenta, su poesía marcará, sobre todo, la década siguiente, cuando alcanzarán
su madurez creadora, coincidente con el agotamiento del realismo social.

▪ De acuerdo con ello, sus temas se caracterizan, en buena parte, por un retorno a
lo íntimo: el fluir del tiempo, la evocación nostálgica de la infancia, lo familiar, el
amor y el erotismo, la exaltación de la amistad como valor universal... La anécdota
realista es el punto de partida para mostrar sus propias vivencias, y comunican sin
pudor su intimidad, a veces teñida de un escepticismo dolorido.

▪ En cuanto al estilo, rechazan por igual el patetismo de la poesía desarraigada y el

prosaísmo de los poetas sociales. El estilo es conversacional, antirretórico, pero
hay detrás una exigente labor de depuración y de concentración de la palabra. Sin
embargo, no les tientan las experiencias vanguardistas: se quedan en un tono
cálido, cordial, compensado con un frecuente empleo de la ironía. Normalmente hay
ausencia de estrofas y rimas; prefieren una estructura “narrativa” en el poema, y

105
usan mucho las reiteraciones y los paralelismos. Introducen el léxico urbano, con
coloquialismos y prosaísmos de clara intención irónica.

▪ En la métrica, predomina el verso libre, aunque no descartan las estrofas clásicas.

Retoman, también, algunos elementos estéticos y juegos de palabras cercanos al
vanguardismo. Todos poseen una gran voluntad de estilo y muestran un mayor
esmero en el cuidado del lenguaje y de las formas poéticas que los poetas sociales.

Es palpable la influencia de algunos poetas europeos como Eliot o Cavafis, lo que

les confiere un sesgo culturalista que se convertirá en una de las principales
características de la generación posterior.

Hacia mediados de la década de los sesenta vuelve a cambiar el rumbo de la

poesía española. Un grupo de jóvenes poetas, nacidos entre 1939 y principios de
los cincuenta, manifiesta una actitud de ruptura con la estética anterior. Se han
formado en una situación de mayor apertura internacional, por lo que han podido
leer la obra de escritores extranjeros y están influidos por los medios de
comunicación de masas. Son los llamados novísimos, cuyos planteamientos
estéticos son los dominantes desde 1966 hasta 1975.

Se dan a conocer a través de la antología de José [Link] “Nueve novísimos

poetas españoles” (1970), título que da nombre a la generación.

Otra fecha importante es 1966, año de publicación de Arde el mar, de Pere

Gimferrer, libro que marca la ruptura con las poéticas anteriores.

POETAS DE LA GENERACIÓN DEL 50

ÁNGEL GONZÁLEZ (1925-2008)

Su poesía alterna los contenidos comprometidos de la poesía social con otros más
íntimos y personales, unas veces con tendencia al estilo coloquial e irónico, y otras
al conceptismo ingenioso. Sus libros más importantes son: Áspero mundo (1956),
Tratado de urbanismo (1967) y Palabra sobre palabra (1972). Más tarde refuerza su
ironía y el tono ingenioso de la palabra en su obra recopilatoria Prosemas o menos
(1984).

JOSÉ ÁNGEL VALENTE (1929-2000)

Es, entre los poetas de su tiempo, el más intelectural y simbolista. Parte de la vida
cotidiana o de una situación social inmediata, pero rápidamente trasciende hacia
ámbitos del conocimiento mediante una depuración extrema del lenguaje. Ha
publicado A modo de esperanza (1955), Poemas a Lázaro (1960), La memoria y los
signos (1966) y El fulgor (1984).

JAIME GIL DE BIEDMA (1929-1990)

Es un poeta muy influyente en las generaciones actuales, sobre todo en los poetas

106
de la llamada poesía de la experiencia. Su poesía, irónica, sincera, cercana a lo
cotidiano, pretende desenmascarar las contradicciones de la burguesía y de su
propia experiencia. Muestra un cierto escepticismo y una visión negativa de la
realidad. Entre sus libros sobresalen: Compañeros de viaje (1959), Moralidades
(1966) y Las personas del verbo (1975).

CLAUDIO RODRÍGUEZ (1934-1999)

De vocación y madurez precoces, publica Don de la ebriedad a los diecinueve años

(1953), obra que impresiona a Vicente Aleixandre. En su poesía se mezclan con
armonía el surrealismo de las imágenes, el clasicismo formal y la transparencia del
paisaje para profundizar en el humanismo solidario y en el deseo de compartir su
experiencia con los demás. La belleza de las cosas cotidianas y el sentido
humanista aparecen en sus obras Conjuros (1958), Alianza y condena (1965), El
vuelo de la celebración (1976) y Casi una leyenda (1991).

FRANCISCO BRINES (1932-2021)

Cultiva una poesía grave y reflexiva, que tiene como tema principal el paso del
tiempo, con un tono elegíaco. Entre sus obras destacan: Palabras a la oscuridad
(1966) y El otoño de las rosas (1986).

JOSÉ AGUSTÍN GOYTOSOLO (1928-1999)

En su obra perdura la preocupación ética, pero también el análisis de la propia

conciencia y la exploración de la intimidad. El humor y la ironía son dos de sus
rasgos estilísticos más apreciados. Es destacable su obra Palabras para Julia y
otras canciones (1980).

ANTONIO GAMONEDA (1931)

Aunque inicia su andadura poética en los años sesenta con Sublevación inmóvil,
desarrolla su carrera en las últimas décadas, convirtiéndose en uno de los
principales referentes de la lírica contemporánea con obras como Descripción de la
mentira (1977), Libro de frío (1992) y Arden las pérdidas (2003).

107
8.10. Narrativa hispanoamericana:
el realismo mágico
Respuesta en forma de texto expositivo (no esquema).
Extensión limitada por el tiempo y el espacio disponible.
Los contenidos que se espera que incluya la respuesta del alumno son los siguientes:

● Breve contexto histórico-social.

● Breve definición del realismo mágico.
● Rasgos temáticos y estilísticos de la narrativa hispanoamericana desde los años 40. En
algunos manuales se habla de la “nueva narrativa hispanoamericana”. (Nos centraremos
en la época del realismo mágico. No es necesario llegar a las últimas tendencias). Citar
obras y autores representativos. Por ejemplo: Cien años de soledad de García Márquez,
Pedro Páramo de Juan Rulfo, Rayuela de Cortázar, etc.

CONTEXTO HISTÓRICO-SOCIAL
El proceso de independencia iniciado en la centuria anterior explica gran parte de
los conflictos vividos en los países hispanoamericanos:

● La emancipación será llevada a cabo por los criollos, lo que supone una progresiva
marginalización de la población indígena.
● Estados Unidos despliega sus intereses neocolonialistas en el continente.
● La concentración de la riqueza y las desigualdades originarán frecuentes conflictos,
revoluciones, y fenómenos políticos. En este contexto se enmarcan la Revolución Mexicana y
Revolución Cubana; los gobiernos llamados populistas o las dictaduras.

Durante el período colonial la literatura hispanoamericana fue un apéndice de la

literatura española. A comienzos del XIX –con los movimientos de independencia-
se cultivaron los temas patrióticos y, tras la consolidación nacional, experimentó un
gran auge que alcanzó la madurez a partir de 1910.

La Revolución Mexicana (1910) marca la fecha en que los autores latinoamericanos

comienzan a tratar temas universales –cada vez con mayor profusión- hasta
conseguir una producción literaria admirada internacionalmente.

En la década de los 40 Hispanoamérica experimenta un crecimiento urbano. La vida

cultural se enriquece con la llegada de numerosos intelectuales españoles
republicanos. Comienza, entonces, la superación del realismo narrativo y el inicio de
un camino de éxito. Se distinguen tres etapas en la evolución de esta narrativa.

● Realismo tradicional hasta 1940

● Realismo mágico o realismo renovador. Década de los 40 y 50

108
● El boom de la novela hispanoamericana. El experimentalismo

BREVE DEFINICIÓN DEL REALISMO MÁGICO

El realismo mágico es un movimiento literario que tuvo su origen en América Latina
hacia la década de 1930, aunque alcanzó su apogeo entre 1960 y 1970, cuando
coincidió con la generación del boom latinoamericano. Fue el escritor venezolano
Arturo Uslar Pietri quien acuñó el nombre de realismo mágico al movimiento, en un
libro titulado Letras y hombres de Venezuela, publicado en 1947.

Años más tarde, tras una larga polémica en relación al término, Uslar Pietri
compartió que aquel nombre había surgido de su memoria inconsciente, ya que
alguna vez había leído un texto del crítico alemán Franz Roh, en el que usaba
realismo mágico para describir un estilo pictórico postexpresionista.

La aclaratoria fue necesaria para que se comprendiera que no había ni una relación
entre ambos movimientos ni un objetivo o concepto compartido. No fue, por lo tanto,
un intento por identificar una cosa con la otra. Entonces, ¿a qué se refiere el nombre
realismo mágico literario?

El realismo mágico es un tipo de narrativa en la cual lo extraño y lo peculiar se

presenta como algo cotidiano. O mejor dicho, es una narración basada en la
observación de la realidad, donde tienen cabida singularidades, peculiaridades y
extrañezas dentro de la normalidad.

Esa realidad es posible en un contexto: Latinoamérica, en cuya sociedad se

comunican, enfrentan y alimentan mutuamente el pensamiento simbólico y el
pensamiento técnico modernizador, fruto de una historia vertiginosa signada por la
yuxtaposición cultural, el mestizaje y la patente heterogeneidad.

Uslar Pietri insiste en separar conceptualmente el realismo mágico latinoamericano

de otras estéticas aparentemente similares. Incluso, se aparta de quienes ven un
antecedente en obras como Las mil y una noches o en el género de las novelas de
caballería. Para el escritor venezolano, el realismo mágico no es una sustitución de
la realidad por un mundo alterno, como en los ejemplos citados. El realismo mágico
describe un fenómeno existente al que el autor califica como extraordinario.

Estas son las principales características del realismo mágico:

● Parte de la observación de la realidad.

● Incorpora el universo de valores simbólicos de las culturas latinoamericanas, a las
que reconoce como parte de esa realidad sin apelar a una mirada vertical.
● Normaliza las peculiaridades en lugar de sustituir la realidad por un mundo fantástico
o alterno.
● El narrador no ofrece explicaciones sobre los acontecimientos insólitos.
● Los personajes no demuestran extrañeza ante los fenómenos insólitos.
● Valora la percepción sensorial de la realidad.

109
 ● Rompe la linealidad temporal del relato.
● Expone realidades yuxtapuestas.
● Tiende a desarrollar ampliamente la metaficción.

RASGOS TEMÁTICOS Y ESTILÍSTICOS

DESDE 1940

REALISMO TRADICIONAL HASTA 1940

Hasta 1940 se mantiene la tendencia de la novela realista del siglo XX, de carácter
costumbrista, que se ambienta principalmente en el mundo rural.

Los rasgos característicos de esta novela son:

TEMAS: Al igual que las constumbres tradicionales, trata asuntos como la búsqueda
de la identidad nacional, la afirmación de las raíces autóctonas, la lucha por la vida,
las desigualdades sociales y los problemas de indios y mestizos.

TÉCNICAS NARRATIVAS: Entre las técnicas narrativas utilizadas predominan el

narrador omnisciente en tercera persona y la alternancia de registros lingüísticos
(culto y popular).

PERSONAJES: Son esquemáticos y representan tipos marginados, humildes,

luchadores. Los protagonistas, por su parte, son personajes autóctonos: el gaucho,
el indio, el mestizo en un espacio rural (la pampa, la selva, la sierra…).

Existen dos tipos de novelas:

Novela regionalista

El realismo presenta, en ocasiones, pinceladas naturalistas y, también, matices de

carácter romántico. Aparece una naturaleza de proporciones grandiosas, muy
diversa e inexplorada en buena parte (la cordillera, la pampa, el altiplano, la selva
amazónica…). Se presta atención a las peculiaridades de cada zona (de ahí el
nombre).

Entre los autores destacan el venezolano Rómulo Gallegos y su obra Doña Bárbara
(1929); el colombiano José Eustasio Rivera y su obra La vorágine (1924) y el
argentino Ricardo Güiraldes y su obra Don Segundo Sombra (1926).

Destacan, también, las novelas de la revolución mexicana.

Novela indigenista

En esta época se escriben narraciones sociales reivindicativas que plantean el

problema de la marginación del indio americano.

Algunos de los autores son el boliviano Alcides Arguedas y su obra Raza de bronce

110
(1919); el ecuatoriano Jorge Icaza y su obra Huasipungo (1934) y el peruano Ciro
Alegría y su obra El mundo es ancho y ajeno (1941).

REALISMO MÁGICO O REALISMO RENOVADOR

Década de los 40 y 50

A partir de los años cuarenta se inicia un camino de modernización en la manera de

contar. Entre las causas del cambio se señalan:

a) La llegada de intelectuales españoles tras la Guerra Civil, que dan a conocer

las ideas de vanguardia que de desarrollaban en Europa en los años treinta.
b) La emigración europea a causa de la Segunda Guerra Mundial produce un
efecto similar y un beneficio económico importante.
c) La fundación de Escuelas de Escritores y Liceos en varios países
(especialmente conocidos son los de Chile y Argentina).
d) La mezcla de las tradiciones locales indígenas y las culturas autóctonas
originales con la literatura y el arte de vanguardia, lo que da lugar a un estilo
propio y distinto al de la vanguardia urbana europea y anglosajona.

Estos hechos permiten la aparición de tres escritores clave en el desarrollo de la

narrativa: Miguel Ángel Asturias (Guatemala) (El señor presidente), Juan Rulfo
(Méjico) (Pedro Páramo) y Jorge Luis Borges (Argentina) (El libro de arena).

Los rasgos significativos de esta narrativa son:

TEMAS: Se siguen utilizando los temas anteriores (denuncias políticas y sociales),

pero se tratan con procedimientos distintos. No obstante, van surgiendo temas
nuevos, como el interés por lo urbano (frente al ruralismo anterior), los variados
problemas humanos y existenciales (frente al predominio anterior de los sociales) o
la irrupción de lo imaginativo y lo fantástico (frente al realismo dominante anterior).

Esto último da lugar a la aparición del llamado “realismo mágico”: una representación
compleja del mundo, que admite al mismo nivel lo racional, lo onírico y lo fantástico. Se
plantea como única posibilidad de tratar la realidad sudamericana, muy distinta a la europea
por la pervivencia de lo mágico o maravilloso, y por la fuerza telúrica de la naturaleza.

PERSONAJES: Una gran variedad de personajes pueblan novelas y cuentos de

distintas clases sociales: militares, terratenientes, criados, campesinos… La primera
generación de narradores que combina lo real y lo fantástico influirán de manera
notable también en la novela europea e impulsarán un resurgimiento espectacular
de la literatura hipanoamericana. Sin embargo, hay unas grandes diferencias entre
unos autores y otros, ya que todos ellos tienen una fuerte personalidad y un estilo
peculiar.

TÉCNICAS NARRATIVAS: Se adopta un mayor cuidado constructivo y estilístico, así

como un evidente interés por las innovaciones formales de los grandes novelistas
europeos y norteamericanos, y una clara asimilación de elementos irraciones y
oníricos procedentes del surrealismo.

111
 JORGE LUIS BORGES (Argentina, 1899-1986)

Sus narraciones renuevan el tratamiento del cuento como género literario en

español, en libros como Historia universal de la infamia (1935). Sus obras Ficciones
(1944), El Aleph (1949) y El libro de arena (1975) indagan, con un intelectualismo
original, en temas como la unidad y la pluralidad del hombre, el eterno retorno, el
tiempo y la eternidad, y el enfrentamiento entre el interior del hombre y la realidad
exterior. Su narrativa se caracteriza por la presencia de elementos fantásticos y la
reflexión metafísica. Es también frecuente en su obra la repetición de una serie de
símbolos como el universo a modo de inmensa biblioteca y la presencia de espejos
o laberintos que muestran la vida como una ilusión. Borges es, asimismo, poeta y
autor de excelentes ensayos, muy cuidados literariamente.

JUAN RULFO (México, 1918-1986)

Su libro de cuentos El llano en llamas (1953) presenta lo real y lo fantástico de una

manera difusamente poética. Su novela más famosa es Pedro Páramo (1955), la
cual, a pesar de su brevedad, ha sido una de las más influyentes en las
generaciones posteriores. Cuenta la historia de Comala, una ciudad de muertos
dominada por un cacique. En ella mezcla el mito, la magia, las creencias
sobrenaturales, el pasado y el presente, y la realidad y la fantasía, pero al mismo
tiempo es una obra de denuncia de la injusticia.

EL BOOM DE LA NOVELA HISPANOAMERICANA

El experimentalismo

En los años sesenta confluye una generación de escritores en diversos países

hispanoamericanos que consigue crear una novela nueva, que “engancha” a
multitud de lectores en todo el mundo. Las editoriales aprovechan el éxito para
editar y promocionar a muchos escritores jóvenes y desconocidos hasta el momento
(es significativa la labor del editor Carlos Barral). Se une el “realismo mágico”
iniciado por los narradores anteriores con técnicas vanguardistas para la indagación
del mundo: es la llamada “novela total”.

La publicación de La ciudad y los perros de Mario Vargas Llosa en 1962 y de Cien

años de soledad de Gabriel García Márquez en 1967 marcan el inicio del
movimiento.

Las características generales de esta novela son:

TÉCNICAS NARRATIVAS:

a) Innumerables cambios de espacio y continuos saltos temporales que

dificultan, en ocasiones, la comprensión del relato.
b) Multiplicidad de narradores, lo que proporciona diversas perspectivas
narrativas. Aparece con frecuencia el relato dentro del relato.
c) Fragmentación narrativa: ruptura de la línea argumental, cambios de puntos
de vista narrativo, contrapunto, caleidoscopio, monólogo interior, combinación
de las personas narrativas, etc.

112
 d) Experimentación en la estructura clásica: técnica del contrapunto (desarrollar
historias paralelas que, a veces, ni siquiera confluyen).
e) Lenguaje heterogéneo con expresiones indígenas y autóctonas de los
diferentes países y culturas, superposición y combinación de registros
lingüísticos, distorsiones sintácticas y léxicas, etc.
f) Incorporan la alegoría y la metáfora como base de la narración, construyendo
un mundo narrativo con entidad propia.

Esta ruptura con la estética realista no supone, sin embargo, desinterés por la
realidad, sino voluntad de abordarla desde ángulos más ricos, más reveladores y
más válidos estéticamente. Tampoco se renuncia al propósito testimonial o de
denuncia.

TEMÁTICA: Los temas y los personajes coinciden con los aparecidos ya en el

“realismo mágico”, aunque se indaga con mayor precisión en la condición humana.
El espacio del relato sigue siendo principalmente rural, aunque hay novelas que se
sitúan en ciudades. Los temas son la crisis existencial del individuo, la figura del
dictador y la historia de Hispanoamérica.

“REALISMO MÁGICO”: El “realismo mágico” es, en efecto, uno de los rasgos

principales de los nuevos novelistas.

CUENTOS (Resurgimiento de la narrativa breve): Un rasgo significativo de los

narradores del boom es su especialización en la escritura de cuentos, lo que da
lugar a una auténtica renovación del género.

AUTORES Y OBRAS: Ernesto Sábato (Argentina) (El túnel), Julio Cortázar

(Argentina) (Rayuela), Gabriel García Márquez (Colombia) (Cien años de soledad,
Crónica de una muerte anunciada), Mario Vargas Llosa (Perú) (La ciudad y los
perros).

JULIO CORTÁZAR (Argentina, 1914-1984)

Es autor de una extensa obra, en la que destacan sus cuentos. Influido por la cultura
francesa y las vanguardias, en especial el surrealismo, es junto a Borges el gran
renovador del cuento. Se inclinó por el relato fantástico partiendo de anécdotas
insólitas de la vida cotidiana. Destacan sus libros de cuentos: Todos los fuegos el
fuego (1966) y Libro de Manuel (1973).

Su novela más célebre, Rayuela (1963), es una obra clave de la literatura

hispanoamericana. Su estructura en secuencias sueltas permite distintas lecturas y,
por tanto, diversas interpretaciones. Con ello pretendía expresar mejor los temas del
caos y el azar de nuestra vida y de la relación entre el artista y lo creado. Se ha
considerado “antinovela” porque rompe la estructura clásica, no describe a los
personajes, hay multiplicidad de enfoques, como en un juego infantil, y desorden
temporal y espacial.

Sus novelas se caracterizan por su radical experimentalismo formal y por su análisis

del hombre contemporáneo, con sus preocupaciones existenciales y sociopolíticas.

113
 GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ (Colombia, 1927-2014)

Periodista y escritor, recibió el Premio Nobel de Literatura en 1982. Ha novelado,

con gran imaginación, sobre asuntos de su país, en un tono intensamente humano y
patético. Su obra más representativa, Cien años de soledad (1967), recrea un vasto
mundo imaginativo, en el que se entrecruzan espectros familiares y sombras de
imprecisa realidad con los hechos cotidianos. En ella pretende entender el porqué
del destino de sus pequeños personajes pueblerinos y encontrar la clave que
explique sus vidas frustradas, y lo hace asomándose a la tragedia de la vida
humana con cierta ironía o sarcasmo y desde el humor grotesco.

Entre sus títulos más celebrados sobresalen La hojarasca (1955), El coronel no

tiene quien le escriba (1958), El amor en tiempos del cólera (1985) y Crónica de una
muerte anunciada (1987). El periodismo y la literatura se han entrecruzado en obras
como Noticia de un secuestro (1966) o Relato de un náufrago (1970).

Cien años de soledad narra la historia de una familia seguida por un destino fatal, que resume
simbólicamente la evolución sociopolítica del continente. Obra maestra del “realismo mágico”, lo
fantástico y lo insólito se mezclan con lo cotidiano gracias al don de narrar del autor.

Macondo se convierte en un lugar mítico, en la alegoría de la historia hispanoamericana y del

mundo desde la creación hasta el caos, la nada. Propone una visión trágica de la vida desde el
determinismo social, la soledad y el aislamiento del ser humano. Posee una gran erudición y
originalidad.

LA NARRATIVA EN LAS ÚLTIMAS DÉCADAS

La narrativa hispanoamericana posterior al boom se caracteriza por la diversidad de

tendencias, como ocurre en Europa.

Decrece el experimentalismo y se eligen discursos narrativos más transparentes

para dar una visión de la realidad social y política, de la crisis económica mundial,
de las dictaduras modernas, para revisar el pasado o simplemente para narrar
historias más íntimas o personales.

AUTORES Y OBRAS

Manuel Puig (Argentina, 1932 - 1990), irónico y sentimental en su obra Boquitas

pintadas (1969); Alfredo Bryce Echenique (Perú, 1939), autor de Un mundo para
Julius (1970), corrosiva sátira de la alta sociedad peruana; Mario Benedetti
(Uruguay, 1920-2009), con su novela La tregua (1960); Guillermo Cabrera Infante
(Cuba, 1929-2009) con Tres tristes tigres (1965); y Manuel Mujica Láinez con su
obra Bomarzo (1962).

En cuanto a generaciones más jóvenes, la estela del “realismo mágico” aún influyó
en dos autores de gran éxito: Isabel Allende (Chile, 1942) con La casa de los
espíritus (1982) y Luis Sepúlveda (Chile, 1949) con la novela Un viejo que leía
novelas de amor (1992).

Ya en los noventa, se consagran autores de tendencias variadas, como César Aira

(Argentina, 1949) con El congreso de la literatura (1997); Fernando Vallejo

114
(Colombia, 1942) con La virgen de los sicarios (1998) y Roberto Bolaño (Chile,
1953-2003) con Los detectives salvajes.

La lista de obras y narradores de las últimas décadas es numerosa. A los ya citados,

habría que añadir La mujer imaginaria (1995) del chileno Jorge Edwards, El cartero
de Neruda (1985) del chileno Antonio Skármeta y Como agua para chocolate (1989)
de la mexicana Laura Esquivel.

115
8.11. La narrativa a partir de los 70
Respuesta en forma de texto expositivo (no esquema).
Extensión limitada por el tiempo y el espacio disponible.
Los contenidos que se espera que incluya la respuesta del alumno son los siguientes:

● Breve contexto histórico-social.

● Principales tendencias estéticas a partir de 1975: novela policíaca, histórica, metanovela...
Además de explicarlas brevemente, se espera que el alumnado cite algún ejemplo.

CONTEXTO HISTÓRICO-SOCIAL
Con la muerte de Franco (20 de noviembre de 1975) y la llegada de la democracia,
la vida cambia sustancialmente en nuestro país. A esta transformación
contribuyeron la generalización de las libertades, el acercamiento cultural y
económico al resto de Europa, y el poder que adquieren los grandes grupos de
comunicación de masas. La entrada en la OTAN y en la Comunidad Económica
Europea terminaron por hacer de España un estado moderno que acabó con su
aislamiento.

En cuanto a la literatura, el ambiente de libertad permitió un mejor conocimiento de

la literatura española en Europa y de la literatura occidental en España. A ello
contribuyó significativamente la desaparición de la censura lo que supuso la
publicación de novelas españolas prohibidas, expurgadas o inéditas en nuestro país
y la recuperación de la obra de los escritores exiliados.

Conviven en este periodo varias generaciones de narradores: autores de posguerra

(Camilo José Cela, Miguel Delibes, Gonzalo Torrente Ballester...), novelistas de las
décadas de los cincuenta, sesenta y setenta (que siguen publicando: Juan
Goytisolo, Juan Marsé, [Link]ín Gaite...) y escritores dados a conocer ya después
del franquismo (Rosa Montero, Antonio Muñoz Molina, Luis Landero, Álvaro Pombo,
Javier Marías, Atxaga...)

El auge de los grupos de comunicación y la generalización de la cultura crean una

amplia masa de lectores que demandan novelas entretenidas; la literatura se
mercantiliza en exceso. Aparece en estos años una gran producción variada en
cuanto a temas, estilo y calidad de las obras, aunque no existe, al igual que el resto
del mundo, una corriente dominante.

Es destacable la expansión de los grupos editoriales y de los premios literarios, lo

que propicia la promoción de autores y obras. El escritor, gracias a este apoyo
comercial, se convierte en creador de opinión a través de los distintos medios de
comunicación.

116
Se incorporan numerosas mujeres escritoras, que aportan nuevos enfoques a la
literatura. Conviven escritoras de distintas generaciones, desde Ana María Matute y
Josefina Aldecoa hasta Rosa Montero, Almudena Grandes o Dulce Chacón.

TENDENCIAS DE LA NOVELA A PARTIR DE 1975

La novela a partir de 1975 tiene un carácter aglutinador, pues acoge todas las
tendencias, estilos y experiencias personales, y se impone la individualidad
creadora: cada novelista busca su propio estilo y aporta su visión pesonal del
mundo. En general, los autores y autoras rechazan el experimentalismo último y
vuelven los ojos a la tradición, recuperan muchos de sus procedimientos narrativos
y escriben historias que conectan con los lectores, los cuales se multiplican en
número. Este nuevo lector tiene una actitud de divertimento y reclama una historia
bien escrita, exótica, con intriga y misterio. En los últimos años ha crecido
espectacularmente el número de publicaciones a causa de la gran cantidad de
premios literarios que existen actualmente y del comercio que las editoriales han
instaurado a través de grandes cadenas de distribución, como La Casa del Libro, El
Corte Inglés, Amazon o Círculo de Lectores.

La novela que inaugura esta nueva etapa es La verdad sobre el caso Savolta
(1975), de Eduardo Mendoza.

Estas son las características de la novela de las últimas décadas:

• Variedad temática y estilística. Junto al neorrealismo acorde a los nuevos

tiempos, aparece también la fantasía y la subjetividad en los relatos. Conviven
novelas ambientadas en el pasado y en el presente, el realato fantástico, social,
policiaco, de humor, erótico, paródico… El desorden de tu nombre (1988) de Juan
José Millás.

• Simplificación de estructuras narrativas. La novela simplifica sus técnicas y

procedimientos narrativos. Se elimina la complejidad textual anterior, el ritmo
discontinuo, las rupturas temporales y los puntos de vista múltiples, y se prefiere la
estructura lineal del relato.

• Recuperación del argumento. Los autores quieren crear y contar historias:

recuperan la trama y los personajes, las historias cerradas y la reconstrucción de
ambientes.

• Uso de personas narrativas tradicionales, primera y tercera, sin mezcla de

ambas.

• Resurgimiento de las novelas de género: policiacas, sentimentales, eróticas,

históricas, de aventuras…

• Abandono de la intencionalidad ideológica y el compromiso social, aunque se

recrean situaciones cotidianas y reales, por ejemplo, los problemas de la juventud
urbana con un lenguaje generacional (argot juvenil, marginal, etc.), en Crónica de
desamor (1979) de Rosa Montero.

117
• Fusión de géneros y construcción de textos sorprendentes que reinventan la
tradición reescribiendo textos conocidos. Es el caso de La monarquía, de Quim
Monzó, en la que se recrea la historia de la Cenicienta.
En suma, dos son los aspectos más significativos de la novela española en los
últimos años:

El carácter aglutinador. Acoge prácticamente todas las tendencias, modalidades,

discursos, temas, experiencias y preocupaciones personales.

La individualidad. Cada novelista elegirá la orientación que le resulte más

adecuada para encontrar un estilo propio con el que expresar su mundo personal y
su particular visión de la realidad.

No resulta fácil discernir en la nueva narrativa unas corrientes o escuelas definidas,

aunque sí es posible identificar ciertas tendencias temáticas. Las más relevantes
son estas:

a) Novela policíaca y de intriga. Casi siempre influida por la novela y el cine negro
americanos. Presenta una intriga poderosa que atrae al lector. Este subgénero
resurge con especial fuerza.
Entre sus cultivadores destacan Manuel Vázquez Montalbán, autor de una serie
protagonizada por el detective privado Pepe Carvalho, y Arturo Pérez-Reverte, con
La tabla de Flandes (1990), El club Dumas (1992) o La Reina del Sur (2002).

b) Novela histórica. Se vuelve al pasado histórico, distanciándose de los hechos

con una visión paródica. Se pueden citar como ejemplos El oro de los sueños, de
José María Merino; El hereje (1998), de Miguel Delibes, y La vieja sirena (1990), de
José Luis Sampedro, así como la saga protagonizada por el capitán Alatriste, de
Pérez-Reverte, ambientada en el Siglo de Oro.

En los últimos años son frecuentes las novelas históricas contextualizadas en

épocas cercanas, especialmente en la Guerra Civil, como Soldados de Salamina
(2001), de Javier Cercas; La voz dormida (2002), de Dulce Chacón. Algunos críticos
incluyen en este subgénero la obra de ALBERTO MÉNDEZ, Los girasoles ciegos
aunque con la variante de su composición en cuatro cuentos.

c) Novela de la reflexión íntima. Se vuelve a lo privado y al análisis psicológico de

los personajes. Se recrea la infancia y la juventud de una manera lírica, ubicándola
a veces en espacios rurales y legendarios. Obras representativas de esta tendencia
son Mortal y rosa (1975), de Francisco Umbral, sentida reflexión sobre la muerte
escrita con brillante estilo, o El desorden de tu nombre, de Juan José Millás, que
combina la introspección psicológica con la reflexión literaria.

d) Novela de la memoria y del testimonio. La memoria de una generación y el

compromiso son los temas básicos de esta corriente, en la que se encuadran
novelistas como Rosa Montero, con Te trataré como a una reina (1981), defensa de
la condición femenina, y Luis Mateo Díez, con La fuente de la edad (1994), crítica
lírica y humorística de la vida provinciana.

118
e) Enfoque realista. Tras el furor del experimentalismo, algunos autores han vuelto
a recuperar para la novela el arte de narrar. Eso sí, desde una perspectiva mucho
más amplia y abierta, que abarca también el mundo onírico, irracional o
absurdo...En esta línea cabría mencionar el realismo carnavalesco de Luis Mateo
Díez o el realismo imaginario de Luis Landero en Juegos de la edad tardía.

f) Novela culturalista. En los últimos años han aparecido una serie de autores
jóvenes que hacen una novela que se ocupa de analizar y explicar diferentes
aspectos de la cultura occidental desde unas posturas bastante eruditas. Eso es lo
que hace Juan Manuel de Prada con Las máscaras del héroe o La tempestad.

g) Otras tendencias en la novela de los autores más jóvenes es la de hacer una

novela que trata los problemas de la juventud urbana con una estética muy
cercana a la contracultura. Destacan: Historias del Kronen, de José Ángel Mañas,
Ray Loriga con Héroes o Lucía Etxebarría en Sexo, procaz y dudas.

NOVELISTAS RELEVANTES

Entre los autores y las autoras destacadas de la narrativa actual se encuentran:

• EDUARDO MENDOZA (1943) publicó en 1975 La verdad sobre el caso Savolta,

título que, en buena medida, puede considerarse el punto de partida de la narrativa
actual. Sin renunciar al empleo de técnicas experimentales, el autor ofrece en esta
novela de corte policíaco un argumento que atrapa la atención del lector. En obras
posteriores, Mendoza ha mostrado su excepcional capacidad paródica: Sin noticias
de Gurb (1992), El laberinto de las aceitunas (1998) y El misterio de la cripta
embrujada (1995) actualizan y transforman de manera cómica los tópicos de tres
géneros consagrados: la novela de misterio, la novela negra o policíaca y la novela
de ciencia ficción.

La ciudad de los prodigios (1986) es la más ambiciosa de sus obras y

probablemente la más lograda; en ella se recrea la evolución histórica y social de la
ciudad de Barcelona en el período comprendido entre las exposiciones universales
de 1888 y 1929, tomando como hilo conductor la progresión en la escala social del
protagonista. Esta novela retoma y renueva con maestría algunos de los
presupuestos de la novela realista decimonónica: el propósito de reflejar y explicar
el mundo real y el pormenorizado análisis psicológico de los personajes.

• SOLEDAD PUÉRTOLAS (1947) posee un lenguaje de gran eficacia narrativa. A

través de sus personajes, de sus vidas y de sus historias, de carácter más objetivo o
más intimista. Puértolas suele abordar en sus páginas la compleja condición del ser
humano y de su existencia. Su primera novela, de intriga, es El bandido doblemente
armado (1979). En 1986 publica Burdeos, cuyo tema es la soledad. Otros títulos:
Queda la noche (1989), Historia de un abrigo (2005), Mi amor en vano (2012) y
Música de ópera (2018).

• La obra de JAVIER MARÍAS (1951-2022) constituye una de las apuestas más

originales de las últimas décadas. Las novelas y cuentos de este autor se distinguen
por la presencia de una serie de temas obsesivos, como el misterio de la identidad
personal y la reflexión sobre el tiempo.

119
Entre sus obras destacan Todas las almas (1989), Corazón tan blanco (1992) y
Mañana en la batalla piensa en mí (1994). El tiempo y la identidad personal son
temas que aparecen con fuerza en sus últimas novelas, como en Negra espalda del
tiempo (1998), juego entre la realidad y la ficción literaria, o en la trilogía Tu rostro
mañana.

• ARTURO PÉREZ REVERTE (1951) es periodista y corresponsal de guerra. El

misterio, la intriga, el suspense, la aventura y la fantasía forman parte de su
narrativa. Es también característica en su obra la evocación y la ambientación
histórica, así como el gusto por la trama y por contar historias, en definitiva, por la
narratividad. Entres sus obras destacan títulos como La tabla de Flandes (1990), El
club Dumas (1993), Territorio comanche (1994), La piel del tambor (1995), la serie
de Las aventuras del capitán Alatriste (1996-1998), La carta esférica (2000), La
reina del sur (2002), Hombres buenos (2015) y Falcó (2016).

• ROSA MONTERO (1951) alterna el periodismo y la literatura. Se da a conocer en

1979 con Crónica de desamor. Sus páginas son testimonio de la época de la
transición democrática. Entre sus títulos destacan Te trataré como a una reina
(1983); Bella y oscura (1993), en la que da cabida a la fantasía; La hija del caníbal
(1997), novela de intriga y misterio; Historia del rey transparente (2005), Lágrimas
en la lluvia (2014) y Los tiempos del odio (2018).

• En la narrativa de ANTONIO MUÑOZ MOLINA (1956) se conjugan de forma

armónica el rigor en la construcción del relato y la preocupación por elaborar un
argumento atractivo para el lector. Destaca asimismo la calidad de la prosa, intensa,
que se desarrolla en períodos amplios, de ritmo muy cuidado.

Sobresalen entre sus obras El invierno en Lisboa (1987), una magnífica novela de
intriga; El jinete polaco (1991), evocación autobiográfica que juega hábilmente con
los tiempos del relato; y Plenilunio (1997), acertado intento de remozar el género
policíaco. Con Sefarad (2001) huye del argumento tradicional y desarrolla en clave
de literatura personajes y situaciones históricas.

• ALMUDENA GRANDES (1960) se dio a conocer con una novela erótica: Las
edades de Lulú (1989), premio La sonrisa vertical. Es una de las escritoras más
populares. Entre sus obras destaca Malena es un nombre de tango (1994), Atlas de
geografía humana (1998), Inés y la alegría (2010), El lector de Julio Verne (2012),
Los besos en el pan (2015) y Los pacientes del doctor García (2017).

ÚLTIMOS NARRADORES

Los narradores más jóvenes se muestran inconformistas y publican en editoriales

minoritarias, huyendo de una manera u otra de la literatura convencional. Quieren
distinguirse de los autores y las autoras comerciales, aferrados a los géneros
clásicos, y apuestan por una literatura que critica el poder de la imagen y de los
medios de comunicación. Apuestan por la fusión de géneros, por lo que la novela se
convierte en un género multiforme que asimila elementos del ensayo, el reportaje, la
biografía, etc.

120
Encontramos estructuras fragmentarias (literatura zapping) y materiales tomados de
la ciencia, el arte o el periodismo. Algunos de ellos utilizan elementos de la llamada
cultura afterpop (series de televisión, grupos musicales, etc.). Es frecuente el collage
y las apropiaciones de textos ajenos en nombre del “noble arte del reciclaje”. Siguen
apostando por la autoficción y la metaliteratura, mezclando la realidad con la ficción
o reflexionando sobre el propio proceso de creación literaria. Internet se ha
convertido en un medio de difusión habitual de su literatura.

Se ha denominado Generación X a autores como Ismael Grasa, Ray Loriga, José

Ángel Mañas y Lucía Etxebarría. Otro grupo de escritores vinculados a la literatura
afterpop se ha enmarcado en lo que se denomina Generación Nocilla, autores
nacidos entre 1960 y 1970, capitaneados por Agustín Fernández Mallo (1967).

EL CUENTO EN LAS ÚLTIMAS DÉCADAS

Muchos de los narradores actuales más conocidos han publicado cuentos de gran
calidad desde la segunda mitad del siglo XX, su evolución como género narrativo ha
sido imparable, gracias en parte al éxito que el relato corto ha tenido en
Hispanoamérica (Jorge Luis Borges, Juan Rulfo, Juan Carlos Onetti...).

Este género alcanza su mayor auge en las dos últimas décadas gracias al apoyo de
las editoriales, que sacan a la luz nuevas colecciones, y de la prensa y revistas
especializadas en este género. De este modo escritores como Javier Marías,
Soledad Puértolas, Álvaro Pombo y Alberto Méndez, han contribuido a modernizarlo
con un gran diversidad de temas y estilos.

En los inicios del siglo XXI reaparece el gusto por el microrrelato, con antologías
como Galería de hiperbreves y Por favor, sea breve. Entre los narradores que lo
cultivan nos encontramos con Luis Landero, Quim Monzó o Sergi Pàmies. Ha sido
calificado como forma lúdica y mestiza, y se le emparenta con el poema breve o con
el haiku japonés.

121
8.12. TENDENCIAS POÉTICAS
A PARTIR DE 1970
Respuesta en forma de texto expositivo (no esquema).
Extensión limitada por el tiempo y el espacio disponible.
Los contenidos que se espera que incluya la respuesta del alumno son los siguientes:

● Breve contexto histórico-social.

● “Los Novísimos”. Origen del nombre, características generales (temáticas y estilísticas).
● Citar algunos autores y/o obras significativas. Por ejemplo, Arde el mar de Pere Gimferrer;
Féliz de Azúa, Antonio Colinas, etc.
● Tendencias a partir de 1975. Pluralidad. Citar algunas. Los manuales suelen incluir: poesía
de la experiencia, poesía del silencio, poesía épica, neosurrealista, etc.

CONTEXTO HISTÓRICO-SOCIAL
Con la muerte de Franco (20 de noviembre de 1975) y la llegada de la democracia,
la vida cambia sustancialmente en nuestro país. A esta transformación
contribuyeron la generalización de las libertades, el acercamiento cultural y
económico al resto de Europa, y el poder que adquieren los grandes grupos de
comunicación de masas. La entrada en la OTAN y en la Comunidad Económica
Europea terminaron por hacer de España un estado moderno que acabó con su
aislamiento.

En cuanto a la literatura, el ambiente de libertad permitió un mejor conocimiento de

la literatura española en Europa y de la literatura occidental en España. A ello
contribuyó significativamente la desaparición de la censura lo que supuso la
publicación de novelas españolas prohibidas, expurgadas o inéditas en nuestro país
y la recuperación de la obra de los escritores exiliados.

La cercanía en el tiempo así como la multiplicidad de autores y tendencias hacen

difícil una sistematización de la producción lírica de los últimos 50 años, aunque sí
se pueden trazar algunas líneas generales. Así, podemos vincular la poesía de los
Novísimos con el experimentalismo que también se verifica en la narrativa y el teatro
de finales de los 60 y primeros 70. Por otra parte, a partir de la democracia, ya sin
los condicionantes de la censura de décadas anteriores, los poetas irán buscando
su expresión más personal.

“LOS NOVÍSIMOS”

ORIGEN DEL NOMBRE

122
En 1970 se publica una antología con el título de Nueve novísimos poetas
españoles en la que se recogen obras de los siguientes autores nacidos entre 1939
y 1948: M. Vázquez Montalbán, Martínez Sarrión, J.M. Álvarez, Félix de Azúa,
Pedro Gimferrer, V. Molina-Foix, Guillermo Carnero, Ana Ma Moix y Leopoldo
Panero. Son autores que comienzan a escribir en una “sociedad de consumo” y que
están influidos por la cultura pop (el cine, la música, la televisión), además de estar
en contacto con las nuevas tendencias culturales gracias a sus viajes al extranjero.

Los Novísimos, también llamados Generación del 68, o peyorativamente los

venecianos (por enmarcar sus textos en ambientes refinados, exquisitos y ciudades
como Venecia) son presentados como un movimiento de ruptura vanguardista con la
poesía social e indagador de un nuevo lenguaje que llega al experimentalismo
formal.

La crítica más conservadora del momento, acostumbrada a la estética realista y a la

poesía de preocupación social, acogió fríamente a estos poetas que conocemos
como Novísimos, quienes a su vez querían reivindicar todo lo rechazado en las
anteriores décadas (durante la dictadura): el estilo de las vanguardias, el lujoso
léxico modernista, el malditismo...

Los novísimos no creían que la poesía pudiera cambiar la realidad y rechazaron

conceptos tan extendidos como compromiso, testimonio y solidaridad. Adoptaron,
pues, una actitud formalista.

CARACTERÍSTICAS GENERALES

▪Deseo de ruptura con la poesía anterior: se oponen al estilo “realista” y se alejan

de posturas éticas o sociales.

▪Modelos poéticos muy variados: recuperan la vanguardia (el cubismo, el

surrealismo, a través de Aleixandre y los postistas...), pero también les influyen el
simbolismo francés, el modernismo y los poetas ingleses contemporáneos.

▪Exhibicionismo cultural: introducen elementos temáticos provenientes de

mitologías exóticas y decadentes (en la línea modernista) o de la cultura de masas
(el cine, la televisión, el rock, las novelas policíacas, la publicidad, los cómics, las
revistas de modas, la música pop, etc.). Los medios de comunicación de masas se
convierten en referente cultural y fuente de nuevos mitos populares. Los poemas se
llenan de nombres de ciudades, de descripciones de vestidos, fiestas, mitos
orientales o clásicos, y mitos contemporáneos (Marilyn, Bogart, Che Guevara,
Kennedy, etc.). Asimilan, pues, una mitología frívola o vuelven a temas y asuntos de
otras épocas, de origen cultural e histórico, por lo que también se les llama
culturalistas.

▪Experimentación lingüística: buscan una expresión poética llamativa,

caracterizada por un lenguaje rico y barroco. Practican la escritura automática, que
evita el discurso lógico, con una disposición gráfica original o la supresión de los
signos de puntuación, y emplean técnicas como el collage: extensas citas preceden
al poema o se incorporan a él versos completos de otros autores, letras de
canciones, frases publicitarias, textos de manuales de instrucciones... Este uso de la

123
intertextualidad, en ocasiones excesivo, hace del poema un objeto metaliterario,
cargado de referencias culturales. Además, alternan un lenguaje exuberante de
imágenes visionarias con otras técnicas, como la métrica culta del modernismo,
pero tampoco abandonan el tono coloquial de algunos poetas de la generación
anterior.

AUTORES Y OBRAS DE LOS NOVÍSIMOS

Los representantes más destacados se agrupan en dos tendencias:

CULTURALISTAS Y SURREALISTAS COLOQUIAL, IRÓNICA Y CRÍTICA

Los novísimos de la tendencia culturalista y En la tendencia más coloquial, irónica y crítica
surrealista son Pere Gimferrer: Arde el mar, La destacamos a M.Vázquez Montalbán: Una
muerte en Beverly Hills (1968); Guillermo educación sentimental (1967); Coplas a la
Carnero: Dibujo de la muerte (1967), El sueño muerte de mi tía Daniela (1973), A la sombra de
de Escipión (1971); Antonio Colinas: Sepulcro las muchachas sin flor (1973), Praga (1982) y
en Tarquinia (1975), Astrolabio (1979)) y Luis Leopoldo María Panero: Así se fundó Carnaby
Alberto de Cuenca: Elsinore (1972), Scholia Street (1970), Teoría (1973).
(1975).

TENDENCIAS A PARTIR DE 1975

El panoramo poético de las últimas décadas del siglo XX es de una gran
complejidad debido a la convivencia literaria de poetas procedentes de distintas
generaciones y a la multiplicidad de tendencias que se suceden. Por un lado
continúan su obra muchos poetas ya consagrados de generaciones anteriores y
empiezan a publicar en revistas y antologías otros más jóvenes que se abren paso
en la lírica española contemporánea. Cabe destacar la irrupción con fuerza de las
mujeres en la poesía de finales del siglo XX e inicios del XXI.

Tras los novísimos, la poesía española ha seguido derroteros muy variados.

Entendida como expresión de la experiencia personal, instrumento de comunicación
o forma de conocimiento, se ha ido nutriendo de muchos de los autores que durante
la larga posguerra hicieron evolucionar el género.

Tras la publicación de la antología Nueve novísimos..., a finales de los 70 y en los

80, nuevos poetas se dieron a conocer, por ejemplo: Antonio Colinas, Luis Alberto
de Cuenca, Luis Antonio de Villena, Luis García Montero y Jaime Siles. Se produce
cierto declive de la estética de los novísimos y se buscan modelos en los poetas de
fin de siglo (modernismo), en los del 27 y en los del 50 (J. Gil de Biedma, J.A.
Valente o F. Brines).

Se pueden distinguir diversas tendencias:

− Los postnovísimos (a raíz de un libro de L.A. de Villena): continuadores de la

estética novísima, defienden el decadentismo y el culturalismo (poesía inspirada en
las artes y en la poesía). Entre sus temas: la juventud perdida y el Mediterráneo

124
como espacio de aventura y placer. Sus maestros son, entre otros, el griego Cavafis
y el sevillano Luis Cernuda.

− Las tendencias neosurrealistas (que entroncan con la generación del 27),

neosimbolistas o neorrománticas, están también ligadas a la estética de los
novísimos. Destaca Blanca Andreu con su obra De una niña de provincias que se
vino a vivir en un Chagall (1981).

− La poesía del silencio (o poesía de la reflexión, o minimalista o conceptualista).

Para algunos autores la experiencia poética, como la mística, es inefable, y la
palabra un torpe instrumento. Los poemas son breves, se condensan los conceptos
y se eliminan los excesos verbales y la anécdota. Iniciada por José Ángel Valente, la
tendencia de la poesía del silencio sigue, en realidad, la estela de la “poesía pura”.
Destaca el poeta Jaime Siles con su obra Música de agua (1983), Andrés Sánchez
Robayna, Clara Janés y poetas más jóvenes como Olvido García o Diego Doncel.

− Pero si hay una tendencia poética que se distancia de la estética novísima esa es
la denominada poesía de la experiencia (desde mediados de los 80 y los 90).
Poetas como Luis Alberto de Cuenca, Julio Martínez Mesanza y, sobre todo, Luis
García Montero (El jardín extranjero, Las flores del frío, Habitacions separadas y
Completamente viernes) comenzarán a utilizar materiales de su experiencia
personal usando la primera persona, o la segunda; se produce una vuelta a los
“temas eternos”, es una poesía de alto contenido vital en la que el poeta busca la
complicidad con el lector, alejándose así del elitismo de los novísimos.

La crítica destaca estos rasgos esenciales en la poesía de la experiencia:

− Recuperación de los poetas de los 60: en especial Gil de Biedma, pero también Ángel González,
Francisco Brines y José Ángel Valente.

− Temas: el espacio y la realidad urbana; lo cotidiano; intimismo y preocupación por el paso del
tiempo; epicidad basada en una fuerte presencia de elementos individualistas.

− Estilo: Vuelta a los metros clásicos (estrofas) y a la rima. Uso de un lenguaje conversacional,
términos cotidianos y del lenguaje publicitario; uso del “monólogo dramático”: la experiencia que el
poema revela está contada por un observador, hablante o personaje creado por el poeta
(“ficcionalización del yo”). Empleo del humor, la ironía, la parodia y el pastiche.

En fin, los poetas más jóvenes (los de finales de los 80 y los 90) parecen alejarse
del vanguardismo más estridente que caracterizó a los Novísimos y se observa en
ellos un mayor interés por la expresión de la intimidad (experiencias literarias o
biográficas, reales o ficticias), usando, como se ha dicho, la ironía y el humor. Puede
existir tanto la mitificación como la desmitificación absoluta de la realidad cotidiana y
por las formas tradicionales; el poeta falsifica la realidad, pues la realidad tal cual no
parece ser valorada ni estética ni éticamente.

LAS ÚLTIMAS TENDENCIAS

(Última década del siglo XX y primeras décadas del siglo XXI)

Al finalizar el siglo XX, entre los poetas se empieza a manifestar un rechazo al

relativismo moral de las tendencias predominantes, ya estudiadas, en favor de un
mayor compromiso social del poeta frente a un mundo injusto e insolidario.

125
Progresivamente, se irá manifestando cierta tendencia a la necesidad de que la
poesía adquiera cierto compromiso civil o social frente a un mundo injusto e
insolidario en el contexto de la globalización. “Poesía de la conciencia” es uno de
los nombres con que se conoce a ciertos poetas nacidos en los 60 y que se dan a
conocer, pues, en plena democracia, que consideran que a la poesía se le debe
exigir una función crítica y su colaboración en la denuncia de los desajustes del
presente.

Podemos mencionar a Fernando Beltrán (El hombre de la calle, 2001), quien con su
poesía “entrometida” propone hablar “desde la experiencia”, y no “de la experiencia”;
Beltrán integra en los poemas la dimensión personal y la social, «el peso del
mundo» y los avatares biográficos de un «hombre de la calle» (en el poemario
citado).

Destaquemos también a Jorge Riechmann (La estación vacía, 2000), para quien la
poesía es un espacio de resistencia. Precisamente composiciones de este último
aparecen en la antología Once poetas críticos en la poesía española reciente
(Enrique Falcón, coord., 2007), en cuyo prólogo leemos que los poemas recogidos
miran la realidad de su tiempo “con las lenguas del cariño y de la ira, las de la
protesta y el compromiso, las de la denuncia y la resistencia”.

Otros poetas relevantes son: Vicente Gallego (La plata de los días, 1996), Ana
Merino (La voz de los relojes, 2000), Lorenzo Oliván (Libro de los elementos, 2001).

En definitiva, la poesía más reciente se mueve en muy diversos frentes, en incluso

dentro de cada grupo las diferencias son enormes. No obstante el postmodernismo
y el eclecticismo parecen ser los rasgos dominantes. Estos autores forman una
generación nacida entre los setenta y ochenta, poetas globales, viajeros, urbanos,
intercomunicados, con referentes americanos, europeos, incluso asiáticos que
buscan una voz propia y han encontrado en las redes sociales un canal eficaz de
conexión con los lectores.

126
8.13. Formas teatrales
en la segunda mitad del siglo XX
Respuesta en forma de texto expositivo (no esquema).
Extensión limitada por el tiempo y el espacio disponible.
Los contenidos que se espera que incluya la respuesta del alumno son los siguientes:

● Breve contexto histórico-social.

● El teatro de los años 40. Principales tendencias: comedia burguesa, teatro de humor. Citar,
al menos, a Miguel Mihura y Tres sombreros de copa.
● El teatro de los años 50. El drama realista. Características. Citar, por lo menos, a Buero
Vallejo junto con alguna obra suya.
● El teatro de los 60: referirse a los grupos de teatro independiente y a autores como
Fernando Arrabal y Francisco Nieva.
● A partir de 1975: aparición del teatro neorrealista. Citar ¡Ay, Carmela! de Sanchis
Sinisterra.

CONTEXTO HISTÓRICO-SOCIAL
Al terminar la Guerra Civil, el teatro español había perdido a los autores más
innovadores: Ramón María del Valle-Inclán, Federico García Lorca y Miguel de
Unamuno. Otros grandes dramaturgos están en el exilio: Max Aub, Rafael Alberti y
Alejandro Casona. Mientras que en Europa triunfa un teatro innovador con Bertolt
Brecht, Antonin Artaud o Ionesco, la escena española representa un teatro
convencional de escaso interés artístico, que busca divertir y entretener a un público
mayoritariamente conservador. Por otra parte, la terrible censura de la época impide
poner en escena obras que atentaran mínimamente contra los valores morales o
sociales establecidos.

En 1949 el estreno de Historia de una escalera de Antonio Buero Vallejo inicia el

camino de la renovación, que se consolida en la década de los sesenta con la
creación de festivales de teatro y la convocatoria de numerosos premios para
autores noveles, como el premio Lope de Vega o más recientemente el Marqués de
Bradomín. Por otro lado, la influencia del teatro europeo propicia la aparción de un
teatro experimental minoritario que triunfa fuera de los circuitos comerciales. Tras la
muerte de Franco, se impone de nuevo un teatro realista que refleja los nuevos
tiempos que se viven en España. Este nuevo realismo alternará con algunas
tendencias más vanguardistas y marcará el final del siglo XX y las primeras décadas
del siglo XXI.

127
 TEATRO DE LOS AÑOS 40
Se denomina también “teatro de posguerra”. El público demandaba un teatro sin
grandes pretensiones y rechazaba las innovaciones formales. Ya antes de la
Guerra Civil muchos autores intentaron renovar la escena española sin conseguir su
objetivo. El régimen gubernamental utilizó el teatro para transmitir la ideología de
los vencedores. Los empresarios teatrales no se arriesgaban y se limitaban a poner
en escena las obras que satisfacían las exigencias del público.

Entre todas las corrientes, debemos destacar las siguientes:

Teatro comercial

Las obras costumbristas de épocas anteriores, una manera de evitar la censura.

Tiene éxito el sainete y otras pequeñas obras cómicas. También son frecuentes las
representaciones de dramas históricos o comedias del Siglo de Oro e incluso,
traducciones de obras extranjeras.

Obras de nueva creación dramática

● Teatro del exilio: los autores españoles que estaban en el exilio, incluyeron
en sus obras novedades vanguardistas. Destacan Rafael Alberti, Pedro
Salinas, Alejandro Casona y Max Aub. Cada uno de estos autores tiene
características peculiares.

● Drama burgués: continúa la comedia burguesa. Son comedias de evasión

con grandes dosis de humor. Tienen como objetivo entretener al público y
transmiten valores que elogian la virtud (los temas preferidos son el
matrimonio, el hogar, la familia…). Los autores más representativos son José
María Pemán, Joaquín Calvo-Sotelo, José López Rubio, Juan Ignacio Luca
de Tena…

Tiene las siguientes características:

-Son piezas bien construidas, con diálogos fluidos, equilibrio dramático y sorpresas bien
calculadas.
-Se desarrolla en interiores donde reina la comodidad de la clase media sin problemas
económicos. Los temas se repiten: enredos amorosos, aparentes infidelidades, conflictos
entre padres e hijos…
-Su comicidad no compromete a nada. La intención crítica se centra en las costumbres
burguesas pero sin atacarlas violentamente…

La comedia es el género por excelencia de este tipo de teatro. Lo representa en todos sus
rasgos José López Rubio, premio nacional de Teatro de 1954. Todos sus estrenos (Celos del
aire, La otra orilla, La venda en los ojos) fueron un gran éxito de taquilla.
Sin embargo, otros autores, sin salirse de la línea trazada, optan por el costumbrismo
(Pemán, La viudita naviera) o por obras de tema histórico (Luca de Tena, ¿Dónde vas,
Alfonso XII?).

● Teatro del humor

128
 Al margen del teatro continuista sobresalen dos figuras que practican una
comedia de humor bastante innovadora, en la que integran lo inverosímil y lo
absurdo con un lenguaje irónico y crítico con las convenciones burguesas.
Los dos grandes autores de esta época son Enrique Jardiel Poncela y Miguel
Mihura. Dos escritores incomprendidos en su época, de gran calidad literaria
y muy valorados en la actualidad.

Las obras de Enrique Jardiel Poncela (Eloísa está debajo de un almendro,

Los habitantes de la casa deshabitada) tienen como base la inverosimilitud y
lo fantástico para presentar una caricatura de la sociedad. Su rasgo
diferencial con el teatro cómico anterior radica en la atemporalidad del
conflicto y en la ausencia de casticismo y populismo. Su humor es de raíz
intelectual y abstracta.

Miguel Mihura (1905-1977) ya rompió los esquemas del teatro cómico en

1932, escribiendo Tres sombreros de copa, que no se estrenaría hasta 1952.
Mihura se burla de los tópicos, de la vida burguesa, la autoridad y las normas
sociales mediante una comedia disparatada, irónica y exagerada, pesa a su
desenlace pesimista. Tras esta comedia, no entendida en su momento, el
autor se acomodó a los gustos del público burgués con títulos que
continuaron con el humor, pero ya a un nivel mucho menos mordaz y crítico:
El caso de la señorita estupenda o Maribel y la extraña familia.

TEATRO DE LOS AÑOS 50

EL TEATRO EXISTENCIAL Y DEL REALISMO SOCIAL

Se inició una leve apertura, que permitió algunas novedades impensables hasta el
momento. La corriente dominante en esta época es el realismo (al igual que en
poesía y novela). Los temas de estas obras teatrales ponen de manifiesto
problemas y desigualdades sociales, así como la falta de humanidad que se deriva
de ellos.

Siguen vigentes las tendencias de la década anterior (deseo del pú­blico y censura,
aunque menos dura) y por ello muchos autores no lle­gan a estrenar sus obras,
incluso, algunos optan por dejar de escri­bir. Destacan autores como Alfonso Sastre
(Escuadra hacia la muer­te), Lauro Olmo (La camisa) y sobre todo Antonio Buero
Vallejo. Este último militó en el bando republicano y al finalizar la Guerra Civil fue
condenado a muerte, aunque la condena le fue conmutada prisión y una vez
cumplida la condena escribe lo que se denomina “drama realista”.

ANTONIO BUERO VALLEJO (1916-2000)

Resume en la evolución de su obra la trayectoria del teatro español después de la

guerra, ya que sus dramas han ido adaptándose a las distintas corrientes del teatro
de este siglo. Todas sus piezas indagan sobre la condición humana. Sus personajes
viven en un eterno interrogante pero apoyados en la esperanza. Recupera para el
teatro la “catarsis” de la tragedia clásica: sus obras conmueven al espectador y le

129
obligan a tomar conciencia de lo que vive.

● Su etapa existencial comienza con Historia de una escalera, que refleja un

mundo gris de vecinos (personaje colectivo) con sus ilusiones y fracasos, vidas
inútiles enmarcadas por la frustración. Con la publicación de Historia de una
escalera (1949), obra galardonada con el Premio Lope de Vega, tuvo un gran
éxito de público en el Teatro Español de Madrid. En la obra En la ardiente
oscuridad (1950) trata el tema de la ceguera (muy recurrente en su obra), que
simboliza el inconformismo humano ante las propias limitaciones.

● Su etapa social se inicia con Hoy es fiesta (1956) otra pieza de personaje
colectivo en la que indirectamente se denuncia la miseria y la opresión; en El
concierto de San Ovidio (1962) ataca la explotación humana en una orquesta de
ciegos; El tragaluz (1967) es un drama en que la época contemporánea del
autor (los resentimientos, odios y rencores de la posguerra) es observada desde
el futuro. Asimismo realiza en esta etapa una incursión en el teatro de tema
histórico, con Las Meninas, sobre la figura de Velázquez que simboliza la
libertad del artista frente al poder.

● Puede hablarse de una tercera etapa en la que, sin abandonar el autor sus
preocupaciones ideológicas y éticas, intenta mayor renovación formal, con obras
como La fundación (1974), un drama simbólico en el que se denuncia la tortura
en las cárceles franquistas. En esta última etapa el teatro de Buero siguió
obteniendo grandes éxitos de público. En los años 80 estrenó Caimán y Diálogo
secreto.

ALFONSO SASTRE (1926-2021)

Su teatro se caracteriza principalmente por una actitud de denuncia social,

acompañada por intentos de renovación de técnicas dramáticas. Fundó un grupo de
teatro experimental que llamó Arte nuevo y que derivó más tarde en T.A.S. (Teatro
de Agitación Social) con el que representaba obras de Bertold Brecht y otros autores
europeos y americanos, pero el proyecto no llegó a tener grandes éxitos.

Publicó diversos artículos en los que expuso su teoría del teatro como un arte social
que servía para agitar las diversas esferas de la vida española. Su producción
dramática es amplia y aún no se han representado muchas de sus obras, ya que
nunca conectó totalmente con el gusto del público, además de los grandes
problemas de censura que tuvo que sufrir.

Entre sus dramas destacan Escuadra hacia la muerte (1953), una pieza antibelicista
en la que desarrolla el conflicto entre autoridad y libertad; y La mordaza (1954) en la
que vuelve al tema de la tiranía con un planteamiento parecido al de Lorca en
Bernarda Alba.

TEATRO DE LOS 60
En esta década de los años 60 hay un interés creciente por las novedades que
provienen del extranjero: el teatro del absurdo, el teatro épico de Bertolt Brecht, el
teatro underground… Poco a poco la escena española va cobrando un papel

130
importante. En este periodo surgen compañías de teatro independiente que
realizan obras de gran calidad, al mismo tiempo que siguen escribiendo autores de
forma individual.

GRUPOS DE TEATRO INDEPENDIENTE

Son los herederos del teatro universitario, y realizan su actividad fuera de los
círculos habituales del teatro comercial.

Todos ellos mantienen unas características comunes:

● La creación de la obra es colectiva.

● La improvisación juega un papel fundamental.
● El texto no es lo único y principal de la obra. Se incluye en la obra la danza, la
música y se fomenta la expresión corporal a la que se asigna un papel
preponderante.
● Las obras plantean una crítica social (como se ha hecho en otras ocasiones)
pero también aparece una nueva forma de crítica, que afecta a otros ámbitos
de la vida (como las nuevas formas artísticas).
● Se busca la participación del espectador, bajando el escenario al patio de
butacas.
● Se abandona el teatro a la italiana, en el cual el patio de butacas está
separado del escenario. Aparecen escenarios similares a un cuadrilátero de
boxeo, escenas que ocurren en un palco, en el pasillo entre las butacas etc.
● Los grupos con más éxito son Els joglars, Dagoll Dagom, Tábano, Los
goliardos, TEI (Teatro Experimental Independiente), La cuadra.

AUTORES INDIVIDUALES
Francisco Nieva y Fernando Arrabal: se trata de autores muy críticos, nada
dispuestos a hacer concesiones y, por lo tanto, son incomprendidos a causa de las
novedades que introducen en sus obras.

FRANCISCO NIEVA (1924-2016)

Importante escenógrafo, estrena en España las obras de grandes autores europeos.

Inicia su obra creativa a finales de los cincuenta, pero no representa hasta décadas
más tarde.

Su producción teatral se divide en teatro de farsa, con obra de corte más tradicional
y personajes con un componente romántico como La señora Tártara (1969), y
teatro furioso, con dramas cercanos al esperpento, lenguaje barroco y personajes
prototipos como Pelo de tormenta (1961), El combate de Ópalos y Tasia (1962) y La
carroza de plomo candente (1971).

FERNANDO ARRABAL (1932)

Polifacético artista, pintor, novelista, cineasta y uno de los dramaturgos más

originales de nuestro tiempo, desarrolla gran parte de su obra en Francia.

Crea su llamado teatro pánico, escrito y estrenado en París con rasgos oníricos

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tomados del surrealismo. Sobresale en él una actitud de rebeldía ante lo absurdo y
la sinrazón del mundo. Un pesimismo existencial planea sobre todas sus obras. Las
más importantes son: Pic-nic (1952), Los hombres del triciclo (1953), El cementerio
de automóviles (1957) y El arquitecto y el emperador de Asiria (1967). En su última
etapa se inclina por un teatro que él ha denominado teatro bufo en obras como
Róbame un billoncito (1977).

LOS AUTORES SIMBOLISTAS

Sus obras se caracterizan por su carácter vanguardista, su pesimismo y el uso de

simbología animal (José Ruibal, Luis Riaza, Manuel Martínez Mediero, Luis Matilla).

LOS HEREDEROS DE LA COMEDIA BURGUESA

Un teatro de evasión, alejado de la realidad, y que repite esquemas del pasado

(Alfonso Paso, Jaime de Armiñán, Jaime Salom, Juan José Alonso Millán).

TEATRO A PARTIR DE 1975

El panorama del teatro español en los últimos años del siglo XX y principios del XXI
mantiene autores consagrados e incluye nuevas obras dramáticas:

Se recuperan las obras de dramaturgos españoles como García Lorca o

Valle-Inclán.

Continúan escribiendo los autores realistas que hemos citado (Antonio Buero
Vallejo, Lauro Olmo, Alfonso Sastre), así como los autores simbolistas,
vanguardistas (Francisco Nieva y Fernando Arrabal) e incluso los herederos de la
comedia burguesa.

El teatro independiente no consigue sobrevivir. Las excepciones son: Els joglars,

Dagoll Dagom, Els comediants y Tábano.

EL TEATRO NEORREALISTA

Empieza a surgir el teatro neorrealista, que muchas veces se denomina “teatro de

la transición”. Combina los elementos realistas con una leve innovación formal
(rompe con la moral tradicional). Estos escritores provienen del mundo del teatro y
por ello poseen una gran práctica teatral. El humor está siempre presente en sus
obras.

Los autores más importantes del teatro neorrealista son los siguientes:

○ Antonio Gala, que alterna el simbolismo con dramas realistas o recreaciones

históricas (Anillos para una dama, Samarkanda)
○ José Luis Alonso de Santos cultiva la comedia sobre aspectos de la sociedad
actual (Bajarse al moro, La estanquera de Vallecas).
○ Fernando Fernán Gómez alcanza un notable éxito con Las bicicletas son para el

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 verano.
○ José Sanchis Sinisterra es un hombre de teatro, actor, director y dramaturgo, y
maestro de las nuevas generaciones. Con influencia de Brecht, pretende hacer un
teatro revolucionario en el que se mezcla un compromiso ético y político con
preocupaciones estéticas. Utiliza recursos como la intertextualidad, el humor, el
teatro dentro del teatro y las canciones. No respeta géneros y pretende un público
activo. Sus obras más destacadas son: ¡Ay, Carmela! (1986), El cerco de Leningrado
(1994) y El lector por horas (1999).

TENDENCIAS DE LOS ÚLTIMOS AÑOS

En los últimos años el panorama que se presenta es variado y cambiante. Resulta
difícil establecer clasificaciones, pues es necesaria una perspectiva mayor.

● Obras clásicas
Centro Dramático Nacional o la Compañía de Teatro Clásico realizan estos
montajes, con gran maestría.

● El teatro comercial
Continúa la tradición de la comedia burguesa. Aparece un nuevo género de
humor: los monólogos de humor. Se adaptan comedias cinematográficas. Se
realizan montajes musicales: España tenía poca tradición en este tipo de
obras, pero en la actualidad, el público sí quiere asistir a ellas (Cats, Los
Miserables, Sonrisas y Lágrimas, La bella y la bestia, Hoy no me puedo
levantar…).

● Teatro alternativo
Proliferan las salas de teatro innovador y joven. Un teatro valiente que
apuesta por la combinación del texto con elementos escénicos innovadores,
juegos de luces, efectos de sonido… Aparecen salas del llamado microteatro
(obras muy breves y de coste reducido que pretenden acercar el teatro como
forma de ocio). A menudo la apuesta empresarial combina el espectáculo con
refrescos o algo para picar.

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