LOS RATONES DE FRAY MARTIN
El relato comienza con la descripción del convento y la vida de sus habitantes. Fray Martín se
destaca por su amabilidad y por la especial relación que mantiene con los ratones del
convento. Estos pequeños animales, generalmente considerados plagas, son tratados por él
con cariño y respeto. Fray Martín les proporciona comida y les permite vivir en paz, lo que
causa cierto malestar entre algunos de sus compañeros monjes, quienes no entienden su
actitud tan indulgente hacia los roedores.
A lo largo de la historia, se resalta la figura de Fray Martín como un hombre de fe y
misericordia, cuyo amor por todas las criaturas de Dios refleja una profunda espiritualidad y
humanidad. Sin embargo, su bondad no siempre es bien recibida por los otros monjes, quienes
eventualmente deciden tomar medidas drásticas para deshacerse de los ratones, quienes
causan problemas, comiéndose los alimentos almacenados y dañando las provisiones.
En lugar de utilizar métodos crueles para eliminar a los ratones, Fray Martín, conocido por su
bondad y habilidades milagrosas, decide resolver el problema de una manera compasiva. Se le
atribuye la capacidad de comunicarse con los animales. Fray Martín convoca a los ratones y les
pide que abandonen el convento y se dirijan a otro lugar donde no causen daño.
Sorprendentemente, los ratones obedecen y se marchan en orden, siguiendo las indicaciones
del santo.
Los demás monjes del convento, al ver este prodigio, quedan asombrados y reconocen la
santidad y la capacidad milagrosa de Fray Martín. Este acto se convierte en una de las muchas
historias que realzan su figura como un hombre santo y piadoso.
LOS REFRANES MENTIROSOS
"Los refranes mentirosos" es una de las "Tradiciones Peruanas" de Ricardo Palma, donde el
autor recopila y comenta una serie de refranes que, según él, no reflejan la realidad o la verdad
de las situaciones a las que se refieren. Esta tradición consta de dos partes tituladas por
sendos refranes: «El gozo en el pozo» y «No hay cuidado, que no embiste»
Ricardo Palma inicia el relato explicando que los refranes son expresiones populares que, a
menudo, se consideran sabias y verdaderas. Sin embargo, Palma señala que muchos de estos
refranes son engañosos o no se aplican en la práctica.
Todo empieza con el relato del refrán "El gozo en el pozo" se refiere a la desilusión que sigue a
una gran expectativa o alegría. En esta parte, Palma narra la historia de un hombre que, tras
recibir una noticia que le llena de alegría, pronto enfrenta una gran decepción.
Un hombre espera ansiosamente la llegada de una herencia prometida por un pariente rico.
Durante el proceso, él hace planes y se emociona pensando en las riquezas que recibirá. Sin
embargo, cuando finalmente llega la herencia, resulta ser mucho menos de lo esperado, y su
alegría se transforma en tristeza y desilusión, literalmente como si su "gozo cayera en el pozo".
Palma utiliza esta historia para mostrar cómo las expectativas pueden llevar a grandes
decepciones y cuestiona la validez del refrán, sugiriendo que no siempre se puede confiar en
las promesas o en lo que parece seguro.
Después continua con el segundo refrán «No hay cuidado, que no embiste» implica que no hay
peligro real, pero en la historia que sigue, Palma ilustra cómo la confianza excesiva en esta
creencia puede llevar a situaciones peligrosas. Un hombre confiado que siempre repite "no hay
cuidado, que no embiste" para calmar los temores de los demás. Un día, mientras caminaba
por el campo, encuentra un toro. Confía en su refrán y no se preocupa. Contrario a su creencia,
el toro lo embiste violentamente, poniendo en peligro su vida.
A través de esta historia, Palma muestra que el exceso de confianza y la falta de precaución
pueden ser peligrosos. El refrán, en este caso, se revela como una falacia que lleva al hombre a
una situación crítica.
LOS TRES MOTIVOS DEL OIDOR
"Los tres motivos del oidor" es una de las "Tradiciones Peruanas" de Ricardo Palma. En este
relato, Palma narra la historia de un oidor (juez) español en Lima, que se encuentra en una
situación delicada y debe tomar decisiones basadas en tres motivos distintos. El relato combina
elementos históricos con anécdotas humorísticas y lecciones morales.
El protagonista es un oidor, un alto juez de la Audiencia de Lima durante el Virreinato del Perú.
Este oidor es conocido por su integridad y por ser un hombre justo y respetado. El oidor se
encuentra en una encrucijada cuando un caso complicado llega a sus manos.
Se trata de un pleito entre dos familias poderosas de Lima, cada una con influencias y recursos
para presionar al juez.
El Primer Motivo: El oidor recuerda su juramento de servir a la justicia de manera imparcial y
proteger los intereses del rey y la corona española. Este motivo lo lleva a considerar la
importancia de su integridad y la necesidad de actuar conforme a la ley.
El Segundo Motivo: La preocupación por su reputación y el legado que dejará. Como hombre
de principios, no quiere que su nombre sea manchado por acusaciones de corrupción o
parcialidad. Este motivo le impulsa a ser aún más cauteloso y justo en su decisión.
El Tercer Motivo: El miedo a las repercusiones personales y familiares. Sabe que tomar una
decisión desfavorable para una de las partes podría traerle enemigos poderosos y poner en
riesgo su seguridad y la de su familia.
Finalmente, el oidor, movido por estos tres motivos, decide estudiar el caso con la mayor
minuciosidad posible y emitir un fallo que sea justo y conforme a la ley, sin dejarse influenciar
por presiones externas.
Emite su fallo basado en una interpretación estricta de la ley y en los méritos del caso,
asegurándose de que su decisión esté bien fundamentada y sea difícil de cuestionar.
AL PIE DE LA LETRA
"Al pie de la letra" es una de las "Tradiciones Peruanas" de Ricardo Palma, en la cual se narra
una anécdota que resalta el humor y la ironía característicos del autor. La historia ilustra cómo
una interpretación literal de las palabras puede llevar a situaciones absurdas y cómicas.
El capitán Paiva era un hombre fornido de gran estatura. Paiva tenía un problema: que seguía
las instrucciones al pie de la letra, es decir, no entendía metáforas o expresiones similares. Este
problema fue la causa por la cual Paiva nunca ascendió.
Cuentan algunas anécdotas acerca de él: * El teniente Salaverry encarga una misión a Paiva que
consistía en buscar y apresar a un hombre pero en caso que no lo encontrase debería ir y
allanar su casa. Paiva llego y dijo que el mandato estaba listo, entonces fue cuando explico que
había derrumbado todas las paredes que allí habían y que el terreno de la casa estaba tan llano
como la palma de su mano. Salaverry escondió la risa que le retozaba
* Salaverry tenia por asistente a un soldado que tenia por apodo “cuculí”, este abusaba de la
confianza de Salaverry, ya que, se habían conocido cuando niños. Llego un momento en el que
Salaverry advirtió a Cuculí que si seguía cometiendo tantas barrabasadas él iba mandarlo a
fusilar
El asistente de Salaverry, apodado "Cuculí", abusaba de la confianza de su superior. Salaverry
advirtió a Cuculí que si continuaba cometiendo errores graves, lo mandaría a fusilar.
En otra ocasión, el capitán Paiva fue enviado a capturar a un hombre, pero en su lugar regresó
con un cuadro de dicho individuo. Explicó que como no pudo encontrar al hombre, trajo una
imagen suya en cambio.
En una misión para encontrar a unos bandidos, Paiva tomó la orden literalmente y comenzó a
buscar en los árboles, ya que los bandidos se escondían en "el monte". Esto causó confusión y
risas entre sus superiores.
Finalmente, a pesar de su dedicación y lealtad, Paiva nunca ascendió en el ejército debido a su
incapacidad para interpretar las órdenes de manera flexible, lo que le impedía adaptarse a las
complejidades y matices de las situaciones.
EL CLARIN DE CANTERAC
El relato se sitúa durante la época de la guerra entre Perú y Chile (1879-1883), conocida como
la Guerra del Pacífico. "El clarín de Canterac" narra la historia del general José de la Serna,
quien fue virrey del Perú durante la ocupación española a principios del siglo XIX.
En el relato, Palma cuenta cómo el general José de la Serna, en un acto de desesperación y
buscando inspirar valor en sus tropas, decide tocar personalmente el clarín para incitar a sus
soldados a la lucha contra los independentistas. La escena es dramática ya que el general, un
hombre de edad avanzada, toma el clarín y lo hace sonar vigorosamente, demostrando su
valentía y determinación frente a la adversidad.
El relato no solo destaca la figura del general José de la Serna como un líder militar capaz de
inspirar a sus tropas, sino que también resalta la intensidad y la pasión de los momentos
históricos vividos durante la época de la guerra de independencia en Perú.
"El clarín de Canterac" es un relato que no solo ofrece un vistazo a un episodio específico de la
historia peruana, sino que también celebra la determinación y el liderazgo de sus personajes
en medio de circunstancias históricas profundamente significativas para el país.
EL MEJOR AMIGO UN PERRO
"El mejor amigo: un perro" es una de las "Tradiciones Peruanas" de Ricardo Palma, conocidas
por combinar elementos históricos con narrativa ficcional para recrear momentos significativos
de la historia y la cultura peruana.
La historia comienza presentando a Julio, un joven limeño cuya vida solitaria se ve iluminada
por la presencia de su fiel perro Raimundo. Julio y Raimundo forman un vínculo inseparable; el
perro no solo es su mascota, sino también su compañero constante en las calles de Lima.
La trama toma un giro cuando Julio, enfrentando dificultades económicas, decide emprender
un viaje hacia Cerro de Pasco en busca de oportunidades laborales. Sin embargo, este viaje no
es solo una búsqueda de empleo, sino una travesía que pondrá a prueba su valentía y
determinación, así como la lealtad inquebrantable de Raimundo.
A lo largo del camino, Palma describe los paisajes impresionantes de los Andes peruanos y los
encuentros de Julio con diversas personas que se convierten en parte de su viaje. Raimundo,
siempre a su lado, se revela como un guardián y amigo fiel que protege a Julio incluso en
momentos de peligro.
El relato destaca cómo Raimundo se convierte en un símbolo de lealtad y compañerismo,
reflejando la profunda conexión emocional entre los humanos y los animales. A través de las
vicisitudes del viaje y las experiencias compartidas, Julio y Raimundo enfrentan juntos desafíos
que fortalecen su relación y demuestran la importancia de tener un compañero en la vida.
En resumen, "El mejor amigo: un perro" es una historia que honra la relación especial entre
Julio y su perro Raimundo, mostrando cómo el amor y la lealtad pueden trascender las
adversidades y enriquecer la vida de aquellos que comparten una conexión tan profunda.
Palma utiliza esta narrativa para celebrar la amistad pura y sincera que existe entre los seres
humanos y los animales, capturando la esencia de la devoción incondicional que un perro
puede tener por su amo.
LA FIESTA DE SAN SIMON GARABATILLO
"La Fiesta de San Simón Garabatillo" es otra tradición peruana escrita por Ricardo Palma, que
relata una historia folclórica con elementos de la cultura popular y religiosa del Perú. En la
tradición, Palma nos transporta a la ciudad de Lima durante el virreinato. La historia gira en
torno a la festividad de San Simón Garabatillo, una celebración religiosa que tiene lugar en el
barrio de Monserrate. San Simón Garabatillo es un santo popular que, según la tradición local,
protege a los niños y jóvenes.
Durante la festividad, los habitantes del barrio y devotos de San Simón Garabatillo se reúnen
para celebrar con música, bailes y procesiones. La narración se enfoca en la devoción ferviente
de los lugareños hacia este santo, destacando la atmósfera festiva y la alegría que impregna el
ambiente.
Sin embargo, la historia también revela un lado más oscuro de la festividad. Se menciona que
algunos devotos, en un fervor excesivo y bajo la influencia del alcohol, llegan a cometer actos
de violencia y desorden durante la celebración. Este contraste entre la devoción religiosa y la
exaltación descontrolada de algunos participantes añade un matiz interesante a la tradición.
A través de "La Fiesta de San Simón Garabatillo", Palma no solo presenta una celebración
religiosa y cultural del Perú colonial, sino que también explora temas más profundos como la fe
popular, las tradiciones locales y los comportamientos humanos en contextos festivos.
LA LLORONA DEL VIERNES SANTO
La leyenda se sitúa en el convento de Santo Domingo, en la ciudad de Lima, durante la época
colonial. Cada Viernes Santo, se cuenta que el alma en pena de una mujer joven, conocida
como La Llorona, se aparece en los oscuros pasillos del convento. La Llorona es descrita como
una figura fantasmal que vaga por los corredores, lamentándose y buscando consuelo por el
dolor que sufrió en vida.
Según la leyenda, La Llorona era una mujer hermosa y apasionada que se enamoró de un
caballero español. Sin embargo, este hombre la abandonó cruelmente, lo que sumió a la mujer
en una profunda desesperación. Incapaz de soportar el dolor de la traición y el abandono, la
mujer se quitó la vida, pero su alma atormentada quedó ligada al convento.
Los frailes y habitantes de Lima, temerosos y fascinados por la presencia de La Llorona,
atribuyen sus lamentos nocturnos y su aparición en el Viernes Santo a los pecados y penas
acumulados en la ciudad. La leyenda de La Llorona del Viernes Santo sirve como una
advertencia moral sobre las consecuencias del amor no correspondido, la traición y las
decisiones desesperadas que pueden llevar a tragedias personales y espirituales.
Ricardo Palma, conocido por su habilidad para entrelazar historia y folclore en sus "Tradiciones
Peruanas", presenta esta leyenda como una forma de explorar las creencias populares y la vida
cotidiana en el Perú colonial. A través de su narrativa, captura la atmósfera sobrenatural y el
misterio que rodea a La Llorona, mientras ofrece una reflexión sobre temas universales como el
amor, el sufrimiento y la redención.
"La Llorona del Viernes Santo" es una leyenda emblemática que forma parte del rico
patrimonio cultural y literario de Perú, ofreciendo una ventana fascinante a las tradiciones
orales y las supersticiones arraigadas en la historia del país.
LOS SIETE PELOS DEL DIABLO
En esta tradición, Palma cuenta la historia de un hombre limeño que, en su juventud, se
jactaba de no tener miedo al diablo ni a sus artimañas. Para probar su valentía, decide pasar
una noche en un cementerio desafiando al mismísimo Diablo a que se le aparezca.
Durante la noche, el hombre se encuentra con una figura misteriosa que se le aparece bajo la
forma de un hombre con siete pelos de barba. Este hombre resulta ser el Diablo, quien le
ofrece un trato: a cambio de no llevarse su alma, el hombre debe entregarle siete pelos de su
propia barba cada año.
Inicialmente, el hombre acepta el trato creyendo que será fácil cumplirlo. Sin embargo, con el
paso de los años, se da cuenta de que la tarea de recoger siete pelos de barba anualmente se
vuelve cada vez más complicada, especialmente porque sus hábitos de vida lo llevan a afeitarse
con frecuencia.
Con el tiempo, el hombre se encuentra en situaciones cómicas y absurdas mientras intenta
cumplir con su parte del trato con el Diablo. Desde buscar soluciones ingeniosas hasta
enfrentar desafíos inesperados, la historia muestra cómo el protagonista se ve atrapado en su
propia promesa y cómo lidia con las consecuencias de su valentía inicial.
"Los Siete Pelos del Diablo" es una tradición que combina elementos de moralidad con una
dosis de humor irónico. Palma utiliza esta historia para explorar la naturaleza humana, la
vanidad y las consecuencias de desafiar fuerzas sobrenaturales, todo ello dentro de un
contexto folclórico que refleja las creencias populares y supersticiones del Perú.
EL SECRETO DE CONFESION
La narrativa comienza con el Padre Aparicio atendiendo a un hombre moribundo que busca el
perdón de sus pecados a través del sacramento de la confesión. Durante este acto sagrado, el
hombre confiesa un crimen horrendo que ha cometido. Es un secreto que involucra la muerte
de otra persona y revela detalles impactantes sobre sus motivaciones y circunstancias.
El sacerdote, cumpliendo con su deber religioso y ético, escucha en silencio y sin juzgar las
confesiones del hombre, pues está obligado por el sacramento de la confesión a mantener el
secreto absoluto. Este principio fundamental de confidencialidad es uno de los pilares
fundamentales de la práctica católica y se considera inviolable, incluso bajo amenaza de
persecución o muerte.
Sin embargo, la historia se complica cuando el hombre muere poco después de su confesión,
dejando al Padre Aparicio con un peso moral inmenso. A medida que reflexiona sobre lo que
ha escuchado, el sacerdote se enfrenta a un dilema moral angustiante: ¿debe mantener el
secreto de confesión, respetando así su deber religioso, o debería actuar para asegurar que se
haga justicia por el crimen cometido?
El relato explora los conflictos internos del Padre Aparicio mientras lucha con sus propios
principios morales y las expectativas sociales de justicia. Ricardo Palma utiliza esta historia para
examinar la complejidad de la fe, la moralidad y la responsabilidad, así como para plantear
preguntas profundas sobre el papel de la religión en la sociedad y los límites de la ley humana
frente a la ley divina.
LA CAJETILLA DE CIGARROS
En esta historia, Palma relata el relato de un hombre joven y audaz de Lima que se encuentra
con una cajetilla de cigarros que parece estar maldita. Esta cajetilla, según la leyenda urbana
que circula por la ciudad, contiene una cantidad infinita de cigarros: cada vez que se abre,
siempre hay un cigarro más dentro, independientemente de cuántos se saquen.
El protagonista, tentado por la posibilidad de obtener cigarros gratis de manera ilimitada, toma
la cajetilla y comienza a disfrutar de su contenido aparentemente inagotable. Sin embargo,
pronto descubre que la misteriosa cajetilla trae consigo consecuencias imprevistas y
perturbadoras.
A medida que el protagonista continúa sacando cigarros de la cajetilla, su vida empieza a
desmoronarse. A pesar de sus intentos por deshacerse de la cajetilla, esta siempre regresa a él,
como si estuviera destinada a ser su carga personal. Con el tiempo, el hombre se da cuenta de
que la maldición de la cajetilla va más allá de la simple ganancia de cigarros y que cada cigarro
extraído tiene un costo oculto y terrible.
La historia combina elementos de la comedia con un mensaje más profundo sobre las
consecuencias de la codicia y la búsqueda de atajos fáciles en la vida. Palma utiliza la leyenda
de la cajetilla de cigarros para explorar temas como la superstición popular, la moralidad y las
decisiones que definen el destino de una persona.
Esta es una tradición que ofrece una mirada entretenida y reflexiva sobre la naturaleza
humana, presentando una situación absurda y cómica que finalmente se convierte en una
lección sobre la importancia de la responsabilidad y la moderación en la vida.
LA HISTORIA DE UN CAÑONCITO
La historia se desarrolla en la época del Virreinato del Perú y sigue la vida de un cañoncito
pequeño y aparentemente insignificante que es colocado en una fortaleza costera para
defender el puerto contra posibles ataques de piratas y enemigos.
A pesar de su tamaño modesto, el cañoncito se convierte en un testigo silencioso de varios
eventos históricos y batallas que marcan la historia del Perú colonial. Desde enfrentamientos
con corsarios hasta momentos de tensión durante conflictos internos, el cañoncito se destaca
por su lealtad y su papel vital en la defensa de la fortaleza y el puerto.
A lo largo de la narrativa, Palma personifica al cañoncito como un observador perspicaz que, a
pesar de su limitado alcance físico, tiene una visión única de los acontecimientos que moldean
el destino de su entorno. A través de sus ojos, el lector es transportado a una época de
aventuras marítimas, intriga política y valentía militar.
La historia no solo destaca la importancia estratégica de incluso los más pequeños soldados en
tiempos de guerra, sino que también reflexiona sobre temas más amplios como el patriotismo,
el deber y la resistencia frente a la adversidad. Palma utiliza el cañoncito como un símbolo para
explorar cómo objetos aparentemente comunes pueden tener un impacto significativo en la
historia y la memoria colectiva de un pueblo.
Esta es una tradición que captura la esencia de la historia militar y marítima del Perú colonial,
ofreciendo una perspectiva única a través de los ojos de un pequeño pero valiente cañón.
LA TRADICION DEL HIMNO NACIONAL
La tradición peruana "La Tradición del Himno Nacional" de Ricardo Palma narra los eventos
históricos que rodearon la composición y la adopción del himno nacional del Perú durante los
días de la independencia. Se centra en José de la Torre Ugarte, un poeta y patriota peruano
que, inspirado por el fervor independentista, compuso la letra del himno en un momento
crucial para el país.
La historia describe cómo De la Torre Ugarte, motivado por el deseo de unir a los peruanos en
la lucha por la libertad, presenta su composición al general José de San Martín, quien lideraba
las fuerzas independentistas en el Perú. A pesar de las dificultades y críticas, De la Torre Ugarte
persevera y finalmente logra convencer a San Martín de la importancia de adoptar su himno
como el himno nacional del país recién liberado.
Palma destaca las circunstancias históricas que rodearon la creación del himno, ofreciendo una
visión detallada de la situación política y militar del Perú durante esos tiempos turbulentos. La
narrativa resalta el papel crucial de la música y la poesía como vehículos para expresar el
sentimiento nacionalista y unir a la población en la identidad y la lucha por la independencia.
En resumen, "La Tradición del Himno Nacional" es una celebración del poder cultural y
unificador de la música y la poesía en la historia de Perú. Palma no solo relata la historia detrás
de uno de los símbolos más importantes del país, sino que también resalta la importancia de la
cultura y las artes en la formación de la identidad nacional y la memoria colectiva de una
nación.
UNA GENIALIDAD
En "Una Genialidad", Ricardo Palma presenta una historia que combina humor y crítica social
para explorar las ambiciones y las debilidades humanas en el contexto del Lima del siglo XIX.
Fermín, el joven protagonista, se encuentra enamorado de una dama limeña y está decidido a
impresionarla con un acto de genialidad que lo haga destacar entre los demás. Para lograr su
objetivo, decide subir al campanario de la Iglesia de San Francisco, un lugar emblemático de la
ciudad, y ejecutar una interpretación memorable de las campanas.
La trama se desarrolla con un Fermín entusiasmado y lleno de confianza en su plan, creyendo
firmemente que su gesto épico no solo capturará la atención de su amada, sino que también lo
convertirá en el centro de admiración de toda Lima. Sin embargo, la realidad resulta ser muy
diferente de sus expectativas: al intentar tocar las campanas de manera grandiosa, Fermín
comete un error desastroso. En lugar de producir una melodía encantadora y armoniosa, las
campanas suenan desafinadas y caóticas, lo que provoca risas y burlas entre los espectadores
que presencian su actuación desde abajo.
Palma utiliza el contraste entre las altas expectativas de Fermín y la vergonzosa realidad de su
actuación para resaltar la ironía y la fragilidad del ego humano. A través del humor satírico, el
autor critica sutilmente la vanidad y la búsqueda de reconocimiento social a cualquier costo,
mostrando cómo los intentos de grandiosidad pueden terminar en situaciones embarazosas y
humillantes.
Además, la historia refleja la vida cotidiana y las aspiraciones de los habitantes de Lima durante
el siglo XIX, ofreciendo una ventana a las dinámicas sociales y culturales de la época. Palma
captura la esencia de la sociedad limeña de la época, donde las apariencias y las expectativas
sociales tenían un papel significativo en las interacciones y relaciones humanas.
