ARTE

BIZANTINO

Arte bizantino 1
ARTE BIZANTINO

Arquitectura Artes figurativas

Siglo VI

Santa Sofía San Vital de Rávena Mosaicos:

San Apolinar San Vital
Santa Irene
San Apolinar
San Marcos
 Imperio Romano Oriente

Imperio Romano Occidente División de

Diocleciano
 ORÍGENES DE BIZANCIO.
1. A finales del siglo III, el emperador  Conservó la economía comercial y urbana
(Constantinopla en el siglo V, más de 1 millón de
Diocleciano dividió en dos el imperio habitantes).
romano.
 Centro de manufacturas, nudo del comercio
2. Constantino convirtió en capital la internacional.
pequeña ciudad de Bizancio, una, que  La corte, con sus monopolios (sedas y comercio de
fue llamada desde entonces especias) era la mayor empresa.
Constantinopla, en honor del nuevo
monarca  Todo estaba regulado y vigilado por el poder central.
El poder del Emperador se cimentaba en un ejército
3. Teodosio (346‐395) separa mercenario y un gran cuerpo de funcionarios pagados
definitivamente el Imperio con impuestos..

4. A partir del 476, solo hay un imperio:  CESAROPAPISMO: Concentración del poder espiritual
y material en manos del emperador
el de oriente. Constantinopla, es la
capital de los emperadores autocráticos
y del gobierno centralista, así como  La Iglesia era considerada un departamento más del
estado
centro de la economía y el comercio, de
 Cristo y la Virgen son representados como reyes
la enseñanza, el arte y la civilización; el
 procesiones de santos como las que existían
patriarca de Constantinopla se erige en entre los aristócratas cortesanos. 4
cabeza de la religión cristiana ortodoxa.  La corte es el centro intelectual y social y casi el
único cliente,
MÁXIMO ESPLENDOR [Link] :REINADO DE JUSTINIANO 527- 565
Justiniano intentará unificar oriente y occidente devolver el esplendor al antiguo
imperio romano
• La arquitectura fue uno de los medios publicitarios de la autocracia de
Justiniano (arquitectura imperial).
• Cambia el trazado de las iglesias, que hasta el momento eran basílicas, por las de
planta central cubiertas por cúpula, cuyo origen estaba en los martyria, las
capillas palatinas , los baptisterios y ciertas construcciones funerarias.
• El imperio de Justiniano apenas sobrevivió a su muerte, se perdieron casi todos
los territorios externos y las disputas internas acabaron en el movimiento
iconoclasta del [Link].

 Supone una reacción imperial frente al creciente aumento del poder del
monacato.
 Al prohibir las imágenes en el 726, el Emperador quiso centralizar aún más su
poder y arrebatarles a los monasterios su más eficaz método de propaganda.
 También influyó en ello la ascensión cultural del Islam. Desaparecieron muchas
imágenes, y se realizaron solamente decoraciones de tipo helenístico con temas
de la naturaleza.
 En el año 843, la prohibición cesa por completo y la iglesia queda pacificada
 ARQUITECTURA:CARACTERÍSTICAS
GENERALES
Es abovedada como la romana.

Empleo sistemático de la cúpula sobre pechinas de influencia persa.

Aunque se emplean capiteles de tradición clásica, se crea un capitel típicamente

bizantino, en el que las hojas de acanto cubre un cuerpo troncocónico que es llamado
capitel cúbico.

El ábaco casi desaparece englobado en la masa total del capitel, pero se desarrolla un
segundo cuerpo en forma de pirámide invertida llamado CIMACIO.

Técnica de trépano

ArcoArte
debizantino
medio punto apoyado directamente sobre las columnas. 6
 Planta DE CRUZ
LAS CUBIERTAS
GRIEGA, con los
brazos iguales.

El tipo de espacio
ideal es la iglesia con
cúpula.

Principalmente:
BÓVEDA DE CAÑÓN, para espacios
longitudinales.

BÓVEDA DE ARISTAS, para espacios

cuadrangulares.
• Los bizantinos adoptaron un método más armonioso y de mayor continuidad
espacial: la incorporación de un triángulo curvilíneo, PECHINA, entre los arcos de
la base cuadrangular (arcos torales) y el anillo de la cúpula.
• En la arquitectura persa y en la romana, el paso de una estructura cuadrangular a
otra circular se había efectuado mediante la solución de ochavar el cuadrado con
pequeñas bovedillas semicónicas (TROMPAS) proyectadas hacia fuera del muro para
enlazar con la cúpula.
 Respecto del
contrarresto de los
empujes:
los bizantinos
practicaron dos
soluciones básicas:

1) Adoptar materiales poco pesados y muy adaptables como el ladrillo,

piedras porosas, elementos de cerámica, huecos, etc...
Formaban una red de radios, que después se cubrían, dando a la bóveda una gran
cohesión y al propio tiempo suma levedad.

2) Mucho más original, entendiendo la cubierta no como algo estático,

sino como un organismo dinámico en el que los empujes de la cúpula central se
contrarrestan con otras CUPULAS SECUNDARIAS, que, a su vez, transmiten los
suyos a otra serie de cúpulas más pequeñas que descansan en los muros,
reforzados o no por contrafuertes exteriores
• El MURO bizantino tampoco  Estos muros, paredes, fustes y capiteles se
tiene un carácter estático, encuentran, además, llenos de una
sino que se trata de un DECORACION ININTERRUMPIDA (con
elemento de relación entre la mosaicos) formando campos extensos sin
masa y el vacío conformado solución de continuidad, desdibujando los
por ARQUERÍAS DE MEDIO contornos y ayudando a acentuar la
PUNTO. imprecisión espacial.
• Los RICOS MATERIALES UTILIZADOS en
los interiores contribuyen también a
este efecto decorativo, suntuoso y
brillante: mármol, pórfido rojo de
Egipto, verde de Laconia o el mármol
amarillo cálido de Túnez.

• COLUMNAS de inspiración romana con

labor de trépano y CIMACIO

Técnica de trépano
• Los EXTERIORES, por el
contrario, presentan un
AUSTERO E INCLUSO POBRE Y
DESCUIDADO ASPECTO.
Comúnmente, la desnudez del
ladrillo y de la piedra es su
acabado natural.
 SANTA SOFÍA DE CONSTANTINOPLA S. VI
• La construyó Justiniano trayendo columnas y
mármoles desde las tierras del Egeo y de
lugares lejanos.

• En un plazo de 5 años, la iglesia, pudo

consagrarse.

• Los arquitectos fueron Antemio de Tralles e

Isidoro de Mileto, también eran grandes
teóricos de la ingeniería y de la física.

• Los conquistadores turcos en 1453 elevaron los

4 minaretes, los mosaicos figurativos, todos de
fecha posterior a Justiniano se embadurnaron
con pintura amarilla, y se colgaron los 4
enormes escudos con versículos de el Corán.
Arte bizantino 14
SANTA SOFÍA DE CONSTANTINOPLA S. VI

Arte bizantino 15
Arte bizantino 16
 Nave lateral con bóveda de arista
Exedras

Gran
cúpula
central

Ábside
exedra

Nartex
Arte bizantino Grandes 17

exedras
SANTA SOFÍA DE CONSTANTINOPLA. ALZADO

Arte bizantino 18
 Rectángulo de 71 por 77 m. precedido por un atrio, hoy desaparecido, y un nartex, que
lleva, en un eje longitudinal hacia el ábside, siguiendo el ejemplo de las plantas
basilicales.

 Dentro de él cuatro enormes pilares, entre ellos, se tendieron cuatro arcos ligados con
pechinas, sobre los que se alzó la cúpula gallonada por 40 nervios y 40 plementos
curvos.

 Está reforzada en el exterior mediante 40 nervaduras colocadas a estrechos intervalos,

que enmarcan 40 ventanas.

 Los pilares de los lados norte y sur sobresalen por encima de los tejados.

Arte bizantino 19
 Al este y oeste su enorme empuje se
distribuye sobre medias cúpulas de
diámetros iguales (33 m), sustentadas
por pilares contrarrestados a su vez
por tres nichos que se abren en
arcadas entre ellas.

 Únicamente los ocho pilares

principales están formados por
grandes sillares. Los muros, en todo su
espesor, están construidos de ladrillos
delgados con lechos de mortero
alternados con hiladas de piedra
caliza.

 La iglesia, en altura, tiene su punto

culminante en la cúpula, elevada a
una altura de 55,6 m. y desde allí el
espacio va descendiendo hasta las 20
semicúpulas, las conchas y el ábside.
 SANTA SOFÍA. INTERIOR

Arte bizantino 21
SANTA SOFÍA. INTERIOR DE LA CÚPULA

Arte bizantino 22
• A los lados norte y sur, arcadas de 5 vanos flanquean la nave a cada
lado y sobre ellas van otras arcadas de 7 vanos en las tribunas. Estas a
su vez van sucedidas por los vanos de medio punto del cuerpo de
luces. Claramente articuladas por los ritmos triples, quíntuplas y
séxtuples.
• Presenta un aspecto amplio, despejado, ligero: un recinto cupular
gigantesco, cuadrado, forma el centro del edificio.

Sobre 4 anchas arcadas de

pilares flota la cúpula lisa
inmersa en una luz
sobrenatural gracias a las
40 ventanas que se abren
en su arranque.

Arte bizantino 23
• Los pilares, muy voluminosos,
quedan disimulados por su
revestimiento de mármol.

• En la decoración se utilizan
mármoles.

• Los capiteles de mármol están

cubiertos de hojas en trépano. A
esta profusión de colores se unen
el oro, la plata y el mosaico.

• La cúpula iba recubierta de

mosaico dorado y una gran cruz
siendo analogía del cielo. Todo
este sistema era utilizado para
disimular su estructura, creando
con ello un clima irreal donde los
limites del espacio arquitectónico
Arte bizantino 24
resultaban
 SANTA SOFÍA - RITUAL
• Iglesia de la "divina sabiduría". Fue el centro espiritual del Imperio
bizantino.

• Antes del inicio de los actos litúrgicos, la multitud se congregaba en el

atrio de la iglesia para esperar la llegada del patriarca.

• El emperador, que ya había llegado ceremoniosamente con anterioridad,

acompañado por dignatarios de la corte y una guardia de honor, se
sentaba en el nartex exterior.

• En este lugar se encontraban ambas dignidades, y, precedidos por un

diácono portador del evangelio, y seguidos por el clero y el cortejo
imperial, entrarían en la nave vaca y la atravesarían.

• El patriarca entraría en primer lugar y ocuparía su lugar en el trono

situado contra el muro del ábside.
Arte bizantino 25
 SANTA SOFÍA - RITUAL
• El emperador, presentaba una ofrenda de oro al altar y se retiraba
a su propio trono en el flanco sur y que situaba el centro del
universo.

• La liturgia que allí se desarrollaba influyó decisivamente en las

formas. Las naves y las tribunas ‐en un lado hombres y en otro
mujeres‐ se reservaban para el público.

• Bajo la gran cúpula y en el presbiterio se desarrollaba la misa, con

masiva participación del clero y la jerarquía eclesiástica y la corte y
el emperador, en ella, a lo largo de la ceremonia tenían lugar
diversas procesiones, en alguna de las cuales coincidan el séquito
imperial y el del patriarca. su encuentro bajo la cúpula de Santa
Sofía se convierte en símbolo de su unión.
Arte bizantino 26
 RÁVENA
• En el año 540, Belisario, general
de Justiniano la conquista para el
Imperio de Oriente.

• Rávena vuelve a ser centro

político y religioso más
importante de Italia, como sede
del imperio en occidente, con
una intensa actividad
constructora:

San Vital
San Apolinar in Classe
San Apolinar el nuevo 27
 PLANTA SAN VITAL DE RÁVENA
 Maximiano la consagró en el 548. Fue financiada por Giuliano el Argentario .
 Planta central, cubierta con una cúpula octogonal de 16 m. de diámetro, sobre tambor, y
en la que se abren 8 ventanas.
 La cúpula es de tubos de arcilla huecos insertos uno dentro del otro, colocados
horizontalmente.
 Esta cúpula está apoyada sobre 8 pilares con sus correspondientes arcos, envuelta por un
deambulatorio con bóvedas medievales y tribunas a las que se accede desde el exterior.

Arte bizantino 28
 SAN VITAL DE RÁVENA.
INTERIOR
 Aparejo de ladrillo con cal,
reforzado con hiladas de piedra.

 El campanario es del siglo X y Los

contrafuertes que sujetan las
bóvedas son del año 1000. La
entrada a la basílica es del siglo
XVI.

 Los fustes y capiteles fueron

importados de los talleres del
Proconesia utiliza capiteles
compuestos.

 Interiormente está revestida

de mármoles policromos y
Arte bizantino
mosaicos 29
 SAN VITAL DE RÁVENA. INTERIOR

Arte bizantino 30
 ARTES DECORATIVAS: MOSAICO
Conserva de la época helenística la importancia de  Los mosaicos son de teselas, con
la figura humana de la medida y la armonía. fondos dorados, de un gran lujo, y los
temas, religiosos o procesionales
1. Subordinación de las medidas y las formas al recubren las paredes de las
simbolismo que proviene del arte construcciones, allí donde terminan los
paleocristiano. mármoles multicolores.
2. Sus medios formales son la frontalidad y la
simetría. TEMAS
3. La figura principal destaca por su tamaño.  PANTOCRATOR (Cristo en majestad, a
(jerarquización) veces sentado sobre un trono con
gemas, símbolo de soberanía, con el
4. Se renuncia a la profundidad y al volumen. libro de la ley en una mano y en actitud
Anatomía antinaturalista. de bendecir con la otra)
5. Formas alargadas para dar sensación de
espiritualidad.  THEOTOKOS (Virgen como trono de la
6. Hieratismo y tendencia a resaltar los ojos, que santa sabiduría de Cristo, como
se agrandan y quedan fijos en el infinito, dando madre). Se les representa a ambos
mayor expresividad.. ricamente vestidos, como cortesanos.

7. Ropajes ricos pero geométricos.

8. Temas religiosos o cortesanos, pero con 31
bastante unión entre ambos (como en el poder
del emperador).
 SAN VITAL. MOSAICO DE JUSTINIANO

Arte bizantino 32
 Intento de retrato: Maximiano está caracterizado : alto, calvo, ojos azules etc.
 Se cree que el personaje en segundo plano es Giuliano el Argentario, y el general de la
izquierda, Belisario.
 FRONTALIDAD, FIGURAS PLANAS, SIMETRIA, HIERATISMO
 Gran ornamentación, lujo y pompa resaltados por las teselas doradas del fondo.
Fondo plano.
El emperador con una patena de oro en
la mano,
Manto purpúreo .Nimbo, símbolo del
poder imperial de origen divino,
Va hacia el ábside precedido por el
obispo Maximiano, que lleva en la mano
una cruz; un diácono sostiene los
evangelios y un subdiácono se adelanta
con el incensario.
Al otro lado el ejército: el gobierna con la
espada y con la Biblia, como emperador y
como cabeza de la iglesia.
La escena, encargada por Maximiano,
tiene un carácter ceremonial cortesano
Arte bizantino 33
simbólico y de dedicatoria para confirmar
la piedad del emperador y su esposa
 SAN VITAL. MOSAICO DE TEODORA

Arte bizantino 34
Arte bizantino 35
 DETALLES
 Teodora, bailarina y prostituta antes que
emperatriz, abre el cortejo.

 Cabeza circundada por un nimbo.

 En la mano lleva un cáliz recubierto de

piedras preciosas, mientras que un
cortesano levanta la cortina y muestra el
agua que mana de una fuente.

 Con su riquísimo vestido purpúreo, en el

que abundan los bordados, y entre ellos
los tres reyes equiparando los
emperadores a los magos

 Cerca de Teodora hay otras figuras de

mujeres, que la tradición señala como
Antonina y Giovanina, esposa e hija del
Arte bizantino 36
general Belisario.
 SAN APOLINAR EL NUEVO.

 La basílica, por su proximidad al palacio real, hacía las veces de capilla palatina, lo cual
explica su abundante decoración.
 Cuando se trasladaron a ella las reliquias de San Apolinar, en el siglo IX, desde Classe,
tomó su nombre actual.
 El interior de tres naves y doce columnas (como los apóstoles) de mármol griego con
capiteles corintios y cimacios con cruz.
 En las enjutas frescos renacentistas con santas y santos.
 Arte bizantino de mosaicos que representan procesiones que refuerzan el 37
Decoración sentido
direccional hacia el ábside.
 SAN APOLINAR EL NUEVO

LA PARED DERECHA: Intercalados con cuadros de palomas, 13 cuadros de la pasión y de la

Arte bizantino 38
resurrección de Cristo, que se le representa con barba y una expresión más triste.
SAN APOLINAR EL NUEVO. PROCESIÓN DE SANTOS

Arte bizantino 39
SAN APOLINAR EL NUEVO.
PROCESIÓN DE SANTAS Y
SANTOS

Entre las ventanas, 16 imágenes de

santos y profetas altos y solemnes
que sostienen en sus manos libros.

En el friso se observa la ciudad de

Classe con sus muros almenados y
el puerto con dos grandes barcos.

Le sigue en cortejo de las 22

vírgenes de época bizantina,
vestidas ricamente y adornadas con
perlas y piedras preciosas, van al
encuentro de la Virgen Teotokos,
llevando en sus manos la corona de
la gloria, el prado está sembrado de
flores, y la procesión está separada
Arte bizantino 40
rítmicamente con palmeras.
 SAN APOLINAR EL NUEVO. ADORACIÓN DE LOS REYES
 La zona superior de los reyes magos fue rehecha en el siglo XIX, quitándoles las
coronas sustituyéndolas por gorros frigios.
 En la otra pared, 26 mártires se dirigen hacia el Pantocrator rodeado de 4
ángeles, los dos últimos del siglo XIX, así como el cetro de Cristo.

Arte bizantino 41
 SAN APOLINAR IN CLASSE
 Se fundó entre 532 y 536 con
respaldo financiero de Juliano el
Argentario para albergar las
reliquias de San Apolinar. Fue
consagrada por Maximiano

 Planta basilical de tres naves,

separadas por arquerías de trece
tramos soportadas por columnas de
mármol veteado importado.

 Columnas con basa y capitel vegetal

con técnica de trépano y, sobre él,
un cimacio con cruz.

 La decoración y las ventanas

acentúa la tendencia direccional
Arte bizantino hacia el ábside semicircular 42 al
interior y poligonal al exterior.
 SAN APOLINAR IN CLASSE
MOSAICOS DEL ÁBSIDE: En la parte alta del arco triunfal: busto de Cristo nimbado
en medallón,
A los lados, entre nubes multicolores el tetramorfos (siglo IX).

Arte bizantino 43
 SAN APOLINAR IN CLASSE.

Doce ovejas suben

hacia ellos (símbolo
de los apóstoles),
salen de dos ciudades
Jerusalén y Belén

En el ábside es visible la mano de Dios que sale de nubes e indica la cruz, que
sobresale sobre 99 estrellas en alusión a la parábola de las 99 ovejas.

En losArtebrazos
bizantino de la cruz el alfa y la omega, símbolo de la vida finita del hombre.
44
Bajo la cruz la frase "salus mundi" y encima el anagrama de Cristo en griego.
 MOSAICOS DE SAN APOLINAR IN CLASSE

• Sumergidos en un mar de nubes

los profetas Elias a la derecha y
Moisés a la izquierda, tiene al
lado tres ovejas, los Apóstoles,
testigos de la transfiguración.

• Sobre un prado verde con

múltiples flores: azucenas,
margaritas, olivos, cipreses
pájaros y rocas que representan la
felicidad de toda la naturaleza por
la salvación de Cristo, resalta, la
figura del pastor Arzobispo San
Apolinar orando con la casulla y el
palio arzobispal.

• Hay una gran desproporción en

todo lo representado.
Arte bizantino 45
OTRAS CONSTRUCCIONES: SAN MARCOS DE VENECIA (S. XI)

• El robo de las
reliquias de San
Marcos en
Alejandría en el
826 lleva a la
construcción de
una primera
iglesia dedicada a
San Marcos, en el
siglo IX.

• Ardió en el 976.

• Hacia 1060 se
levanta un nuevo
edificio.
Arte bizantino 46
 SAN MARCOS DE VENECIA (S. XI)

• Tiene planta de cruz griega, pero con una zona mayor a los pies.
• Sobre los cuatro extremos de los brazos y el crucero se levantan cinco grandes
cúpulas.
• Decoración de mármoles de colores que revisten los pilares y las paredes y mosaicos
dorados con representaciones de pantocrator y teotokos.
• En el exterior los muros del nartex se revistieron con portales de profundos nichos,
mosaicos, apretadas hileras de columnas en dos pisos, placas de mármol,
antepechos y esculturas
 SAN MARCOS DE VENECIA (S. XI)

• Una gran parte de la decoración se trajo

desde Constantinopla como botín, junto
con los cuatro caballos de bronce
colocados sobre la portada central (del
siglo IV a.C.)
• En el siglo XV se añadieron los gabletes de
estilo gótico florido sobre la fachada el XVII
los grandes mosaicos de la parte alta.
• Está construida en ladrillo, incluso los
pilares y las cúpulas se hacen de hiladas
concéntricas, y no radiales. (como los
bizantinos).

Arte bizantino 48
 SAN MARCOS DE VENECIA.
PLANTA.

Arte bizantino 49
 SAN MARCOS DE VENECIA. TEOTOKOS.

Arte bizantino 50
 S
INTERIOR .SAN MARCOS. PALA DE ORO

 Obra gótica del orfebre veneciano

Giampaolo Boninsegna (1345),
sobre una pieza originaria de
Constantinopla realizada en el
978.

 El iconostasio se compone de 80
esmaltes que se refieren a la vida
de Cristo, de la Virgen y de San
Marcos. Imágenes de profetas,
ángeles, evangelistas y
emperadores
Arte bizantino de Oriente. 51