Noche.

LUIS HERMOSILLO.
 INTRODUCCIÓN.

Noche es una dramaturgia de micro teatro que relata la historia de dos amigos que
acaban de sepultar un cuerpo en mitad de la noche, uno de ellos fue el asesino y el
otro no sabe a quién acaba de enterrar.

JUSTIFICACIÓN.

1. Explorar la condición humana:

 Descubrir la profundidad: La dramaturgia permite ahondar en la

psicología de los personajes, sus motivaciones, conflictos internos y
relaciones, ofreciendo una mirada profunda a la condición humana.

 Reflejar la sociedad: A través de la ficción, los dramaturgos pueden

analizar y criticar los aspectos más relevantes de la sociedad, desde las
relaciones personales hasta los sistemas políticos y económicos.

2. Comunicar ideas y emociones:

 Conectar con el público: El teatro es un medio poderoso para transmitir

ideas, emociones y experiencias de manera directa y conmovedora, creando
un vínculo especial entre el autor y el público.

 Generar debate: Las obras de teatro pueden provocar reflexiones y

debates sobre temas importantes, fomentando el pensamiento crítico y la
discusión.

3. Desarrollar habilidades creativas:

 Imaginación: La escritura dramática exige una gran imaginación para

crear mundos ficticios, personajes complejos y situaciones originales.

 Estructura narrativa: La dramaturgia implica desarrollar una estructura

narrativa sólida, con un principio, un nudo y un desenlace, lo que fomenta la
capacidad de organizar ideas y contar historias de manera efectiva.

 Diálogo: Escribir diálogos convincentes y realistas es una habilidad esencial

para cualquier dramaturgo, ya que es a través de las palabras que los
personajes se revelan y la historia avanza.

4. Experimentar con diferentes formas de expresión:

 Versatilidad: La dramaturgia permite experimentar con diferentes

géneros, estilos y formatos, desde la comedia al drama, desde el teatro
clásico al teatro experimental.
  Colaboración: La escritura dramática a menudo implica colaborar con
otros artistas, como directores, actores y diseñadores, lo que enriquece la
experiencia creativa.

5. Dejar una huella:

 Legado: Las obras de teatro pueden perdurar en el tiempo y convertirse en

un legado cultural, influyendo en generaciones futuras.

 Impacto social: El teatro tiene el poder de transformar la sociedad, inspirar

a las personas y generar cambios positivos.

Escribir dramaturgia es una forma de arte que combina la creatividad, la reflexión

y la comunicación. Es una oportunidad para explorar la condición humana,
expresar ideas, desarrollar habilidades y dejar una huella en el mundo.

PROBLEMATIZACIÓN

Problematizaciones generales sobre la dramaturgia:

 ¿Qué historias se cuentan y cuáles se silencian en el teatro

contemporáneo? ¿Existen voces y perspectivas que están
subrepresentadas o ausentes en los escenarios?

 ¿Cuál es el papel del teatro en la sociedad actual? ¿Puede el teatro

ser un agente de cambio social o sigue siendo un mero entretenimiento?

 ¿Cómo evoluciona el lenguaje teatral en la era digital? ¿Qué nuevas

formas de narrar y representar surgen en un mundo cada vez más
mediatizado?

 ¿Cuál es la relación entre el teatro y otras disciplinas artísticas?

¿Cómo pueden enriquecerse mutuamente?

 ¿Cómo se concilia la tradición teatral con la innovación? ¿Es posible

crear obras que dialoguen con el pasado y al mismo tiempo sean relevantes
para el presente?

Problematizaciones específicas para tu proyecto:

 ¿Cuál es el tema central de tu obra? ¿Qué preguntas quieres plantear al

público?

 ¿Quiénes son tus personajes? ¿Qué conflictos internos y externos

enfrentan?

 ¿Cuál es el contexto histórico, social o cultural de tu obra? ¿Cómo

influye este contexto en la historia y en los personajes?

 ¿Qué género teatral vas a utilizar? ¿Cómo puedes innovar dentro de ese
género o combinarlo con otros?
 ¿Qué recursos escénicos vas a emplear? ¿Cómo puedes utilizar el
espacio, la luz, el sonido y otros elementos para enriquecer la experiencia
teatral?

OBJETIVOS

Objetivos personales:

 Autoexpresión: El teatro es una vía para explorar tus propias emociones,

experiencias y perspectivas del mundo.

 Creatividad: La dramaturgia te permite dar rienda suelta a tu imaginación

y crear mundos ficticios.

 Desarrollo personal: Escribir teatro te ayuda a desarrollar habilidades

como la escritura, la construcción de personajes y la estructura narrativa.

Objetivos artísticos:

 Contar historias: El objetivo más básico es narrar una historia de manera

que conecte con el público y lo involucre emocionalmente.

 Explorar temas universales: El teatro te permite abordar temas como el

amor, la muerte, la justicia, la identidad y la condición humana.

 Innovar: Puedes experimentar con diferentes formas de narrar, estructuras

dramáticas y lenguajes escénicos.

 Crear una experiencia estética: El teatro es un arte multisensorial que

busca provocar una respuesta emocional y estética en el espectador.

Objetivos sociales:

 Reflexión crítica: El teatro puede ser una herramienta para cuestionar la

realidad, desafiar las normas sociales y fomentar el pensamiento crítico.

 Concientización: Puedes utilizar el teatro para visibilizar problemas

sociales y sensibilizar al público sobre temas importantes.

 Cambio social: El teatro puede ser un agente de cambio social, inspirando

a las personas a actuar y a transformar su entorno.

 Diálogo: El teatro puede generar un diálogo entre diferentes grupos

sociales y culturales.

Objetivos profesionales:

 Reconocimiento: Escribir una obra de teatro puede llevarte a obtener

reconocimiento como dramaturgo y a participar en festivales y concursos.

 Colaboración: La dramaturgia implica trabajar en equipo con directores,

actores, diseñadores y otros profesionales del teatro.
 Desarrollo de carrera: Escribir teatro puede ser el primer paso para
construir una carrera en el mundo de las artes escénicas.

En resumen, los objetivos de escribir una dramaturgia son tan diversos

como las personas que la escriben. Ya sea que busques expresarte,
entretener, provocar o generar un cambio social, el teatro te ofrece un
espacio infinito para explorar tus ideas y conectar con otros.

DELIMITACIÓN DE LA TEMÁTICA

MARCO TEÓRICO

1. Elementos Básicos de la Dramaturgia:

 Acción: La secuencia de eventos que impulsan la historia.

 Personajes: Los individuos que protagonizan la obra y sus conflictos.

 Diálogo: Las palabras que los personajes utilizan para comunicarse y

avanzar la trama.

 Espacio: El lugar donde transcurre la acción, tanto físico como simbólico.

 Tiempo: La duración de la acción y la forma en que se representa.

 Conflicto: La fuerza motriz de la trama, que genera tensión y obliga a los

personajes a tomar decisiones.

2. Estructura Dramática:

 Planteamiento: Introducción de los personajes, el conflicto y el contexto.

 Nudo: Desarrollo de la acción, intensificación del conflicto y presentación

de obstáculos.

 Clímax: Punto de máxima tensión donde se resuelve el conflicto principal.

 Desenlace: Resolución de la trama y cierre de la historia.

3. Géneros Teatrales:

 Tragedia: Explora el sufrimiento humano y la caída de un héroe.

 Comedia: Busca provocar la risa y presenta situaciones cómicas.

 Drama: Aborda temas serios y conflictos personales.

 Melodrama: Exagera las emociones y los conflictos para provocar una

fuerte reacción en el público.

 Tragicomedia: Combina elementos trágicos y cómicos.

4. Técnicas Dramáticas:

 Monólogo: Un personaje habla directamente al público.

 Diálogo: Conversación entre dos o más personajes.

 Aparte: Un personaje habla consigo mismo o al público, pero no es

escuchado por los demás.

 Ironía: Contradicción entre lo que se dice y lo que se quiere decir.

 Suspenso: Creación de expectación y anticipación.

5. Teoría del Teatro:

 Aristóteles: "Poética": Análisis de la tragedia y sus elementos.

 Brecht: Teatro épico, distanciamiento del espectador y crítica social.

 Stanislavski: Método de actuación basado en la vivencia personal del

actor.

 Artaud: Teatro de la crueldad, exploración de lo irracional y lo inconsciente.

6. Elementos Extrínsecos:

 Contexto histórico y social: La época y el lugar en que se desarrolla la

obra influyen en su temática y lenguaje.

 Público objetivo: Las características del público al que va dirigida la obra

condicionan su estilo y contenido.

 Espacio escénico: La disposición del escenario, la iluminación y el sonido

afectan la percepción de la obra.

7. Proceso Creativo:

 Idea: La semilla de la obra, un tema o una pregunta que te interesa

explorar.

 Investigación: Búsqueda de información sobre el tema, los personajes y el

contexto.

 Estructura: Organización de la historia en actos, escenas y secuencias.

 Personajes: Desarrollo de los personajes, sus motivaciones y relaciones.

 Diálogos: Creación de diálogos que revelen la personalidad de los

personajes y avancen la trama.

 Reescritura: Proceso de revisión y mejora constante del texto.

PROYECTACIÓN DE LA PROPUESTA ARTÍSTICA

Nombre del texto: NOCHE

Duración: 5-10 minutos

Actores: 2 actores
 METODOLOGÍA CREATIVA

Técnica del "qué pasaría si": Explora diferentes escenarios y

consecuencias a partir de una pregunta o situación.

Brainstorming: Consiste en anotar todas las ideas que se te ocurran

sobre un tema, sin juzgarlas.

Escritura libre: Escribe sin parar durante un tiempo determinado, sin

preocuparte por la gramática o la coherencia.

REFERENCIAS