SESION DE APRENDIZAJE N°7

VALORAMOS Y RESPETAMOS LAS CREENCIAS DE NUESTROS PUEBLOS PARA

FORTALECER NUESTRA IDENTIDAD LOCAL, REGIONAL Y NACIONAL
“Promovemos nuestra cultura recordando la canción
criolla”
Semana 3
ÁREA: Arte y creatividad.
I.- DATOS I 1.4. Área : ARTE Y CULTURA
1.1. I.E. Nº : 15285-C “María Auxiliadora” 1.5. Fecha : 28 y 29, de octubre del 2024
1.2. Grado : 6º 1.6. Docente : Carmen Yessenia Guanilo Herrera.
1.3. Sección : “D”

"Creando Ritmos y Sonidos: Elaboramos Nuestro Cajón y un arpa ".

2. PROPÓSITOS DE APRENDIZAJE:

Competencias y Desempeños Criterios de Evidencia Instr. de

capacidades evaluación evaluación
- Aprecia de - Creació
Investiga en diversas fuentes acerca Aprecia y Lista de
manera crítica n de
del origen y las formas en que diversas cotejo
manifestaciones instrumentos
manifestaciones artístico-culturales técnicas
artístico-culturales. musicales
tradicionales y contemporáneas artísticas,
- Percibe transmiten las características de expresando sus
manifestaciones una sociedad. sentimientos y
artístico-culturales. emociones que
- Contextualiza las genera.
manifestaciones
culturales.
- Reflexiona creativa y
críticamente.
- Crea proyectos - Reconoce la
Realiza creaciones individuales y
desde los lenguajes clasificación
colectivas, basadas en la
artísticos. de los
observación y en el estudio del
- Explora y experimenta instrumentos
entorno natural, artístico y cultural
los lenguajes del arte. musicales
local y global. Combina y propone
- Aplica procesos formas de utilizar los elementos, - Elabora
creativos. materiales, técnicas y recursos instrumentos
tecnológicos para resolver musicales
- Evalúa y socializa sus utilizados en
procesos y proyectos. problemas creativos planteados en
su proyecto; incluye propuestas de la música
artes integradas. criolla

- Enfoque transversal - Actitudes o acciones observables

Enfoque inclusivo de atención a la Los docentes convocan a las familias principalmente a reforzar la autonomía, la
diversidad autoconfianza y la autoestima de sus hijos, antes que a cuestionarlos o sancionarlos.
Los estudiantes protegen y fortalecen en toda circunstancia su autonomía, autoconfianza
y autoestima.
Enfoque intercultural - Los docentes y estudiantes acogen con respeto a todos, sin menospreciar ni excluir
a nadie en razón de su lengua, su manera de hablar, su forma de vestir, sus costumbres o
sus creencias.
-
3. DESARROLLO DE ESTRATEGIAS:
- Inicio - Tiempo aproximado:
 Invitamos a los estudiantes a realizar una ocarina con sus manos. Para ello siguen los siguientes
pasos.
SILBAR CON TUS MANOS
1.- Coloca tus manos al frente. Sostenlas separadas, con los dedos separados y las palmas frente a frente. Tus pulgares
también deben apuntar hacia arriba.
2.- Une tus palmas conforme giras la mano izquierda. Acerca tus manos entre sí, como si fueras a aplaudir. Conforme lo
haces, gira la mano izquierda, de modo que tus dedos apunten hacia adelante (en lugar de hacia arriba). Cuando tus
manos se toquen, la base de la palma de la mano izquierda (la parte firme que se encuentra cerca de la muñeca) debe
quedar contra la parte blanda del pulgar de tu mano derecha.
3.- Envuelve tus manos una con otra. Ahora, dobla tus dedos de modo que cada mano sostenga a la otra. Los dedos de
tu mano derecha deben ubicarse en el espacio entre tu pulgar e índice de la mano izquierda. Los dedos de tu mano
izquierda deben envolver uno de los lados del meñique (el dedo más pequeño) de la mano derecha.
4.- Alinea tus pulgares. Sin separar tus manos, acomoda los pulgares de modo que la parte interior de ambos nudillos se
toque. Las uñas de los pulgares deben quedar alineadas con el dedo índice de la mano derecha.
Al terminar, debe quedar un espacio delgado de algunos milímetros de ancho entre tus pulgares. Esta es la boquilla; es
decir, el lugar donde soplas para llenar de aire la ocarina y también por donde saldrá el sonido.
5.- Coloca tus labios sobre los nudillos. Abre tus labios ligeramente (como para hacer un sonido de “U”). Coloca tus labios
de modo que la pequeña “o” que se forma entre ellos quede justo por debajo de tus nudillos. En otras palabras, el labio
superior debe quedar contra los nudillos de tus pulgares y el labio inferior debe quedar sobre la parte superior de la
abertura entre tus pulgares.
6.- Sopla aire de manera constante por la parte superior de la abertura entre tus pulgares. En otras palabras, la idea es
que soples justo por debajo de los nudillos de tus pulgares. Si lo haces correctamente, oirás un silbido que suena como
un búho ululando o como un silbato de tren de madera.
7.- Haz algunos ajustes pequeños hasta que puedas silbar consistentemente. Es posible que sea bastante difícil lograr
que tu ocarina “manual” funcione, sobre todo si es la primera vez que lo intentas. Si lo único que oyes es el sonido seco y
sin tono de una corriente de aire, es posible que estés cometiendo alguno de los errores comunes que se detallan a
continuación:
Quizá no estés “sellando” tu ocarina con suficiente presión. Intenta acomodar la forma de tus manos a fin de cerrar los
espacios de los bordes. No tienes que apretar; solo asegúrate de no dejar que el aire se escape.
Es posible que no estés soplando en el lugar correcto. Intenta mover tus labios ligeramente hacia arriba y hacia abajo, o
agranda la forma de “o” que se forma entre tus labios. Recuerda, debes soplar en la mitad superior de la abertura que
queda entre tus pulgares.
 Después de la elaboración de la ocarina, dialogamos a partir de las siguientes peguntas:
 ¿Qué sonido se produjo con la ocarina? ¿Les fue difícil hacer sonar sus ocarinas? ¿Qué
instrumentos usualmente se utiliza en la música criolla? Guiamos las respuestas para que
mencionen El cajón y la guitarra.
 Se interroga a los estudiantes para rescatar los saberes previos: ¿Qué tipo de instrumento es la
guitarra? ¿Qué tipo de instrumento es el cajón? ¿Podemos elaborar guitarras y cajones caseros?
 Responden la pregunta del conflicto cognitivo: ¿Podemos utilizar los instrumentos musicales
para interpretar canciones del género criollo?
 El propósito del día de hoy es:

ELABORA INSTRUMENTOS MUSICALES COMO EL CAJON Y EL ARPA.

 Recordamos las siguientes normas de convivencia:

 Tener sus materiales educativos
 Seguir las indicaciones de la maestra(o)
 Cumplir y enviar las evidencias
- Desarrollo - Tiempo aproximado:
Desafiar e inspirar
 Formamos grupos de trabajo y escuchan la canción: “Cuando llora mi guitarra”.
 - [Link]

- CUANDO LLORA MI GUITARRA

- Cansada de llamarte
Con mi alma destrozada
Comprendo que no vienes
Porque no quiere Dios
- Y al ver
Y al ver que inútilmente
Te envió mis palabras
Llorando mi guitarra
Te dejo oír su voz
- Llora guitarra porque eres mi voz de dolor
Grita tu nombre de nuevo si no te escucho
Y dile que aún lo quiero que aún lo espero que vuelva
Que si no vuelve mi amor no tiene consuelo
Que solitario sin su cariño me muero
- Guitarra tu que interpretas en tu vibrar mi
quebranto
Tu que recibes en tu madero mi llanto
Llora conmigo si no lo vieras volver

 Responden las siguientes interrogantes: ¿Qué instrumentos pueden distinguir en la canción

presentada? ¿A qué se referirá cuándo dice “Llora mi guitarra”? ¿Podemos elaborar algunos
instrumentos musicales? ¿Cuáles?
Imaginar y generar ideas
 Agrupados en equipos de cuatro personas, se plantea la siguiente pregunta: ¿Qué materiales
necesitamos para elaborar una guitarra y un cajón?
 Colocamos dos papelógrafos en la pizarra donde se irá escribiendo los materiales que
consideren necesarios para cada instrumento, por ejemplo: Patrón de guitarra. Cajas de cartón.
2 clips. Cola de contacto, pegamento fuerte o silicona caliente. Cúter. Gomas. Elásticas-lápiz.
Serrucho. Punzón fino o pequeño taladro, etc.
 Una vez que se hayan establecido los materiales necesarios, invitamos a uno de los integrantes
del grupo para que entregue los materiales a su grupo y procurar que todos tengan lo necesario.
Explorar, experimentar y producir trabajos preliminares:
 Presentamos una guía de pasos para la elaboración de uan arpa y el cajón.
Materiales reciclados necesarios:
-Caja de cartón (de zapatos o de cereal) para el cuerpo del arpa.
-Elástico o hilo de pescar para las cuerdas (también puede servir hilo resistente de
colores).
-Palitos de madera (como de brocheta o de helado) para darle soporte y estructura.
-Tubos de papel higiénico (opcional, para decoraciones o refuerzos).
-Pegamento o cinta adhesiva.
-Tijeras y cúter (bajo supervisión).
-Pintura o papel decorativo (para decorar el arpa).
Instrucciones paso a paso:
1. Preparar la estructura del arpa
Toma la caja de cartón y recorta uno de los lados más largos de forma que quede
abierto (deberá tener una forma parecida a la de un triángulo).
Refuerza los bordes de la caja con cinta adhesiva para que sea más resistente.
2. Colocar los palitos de soporte
Pega dos palitos en el borde superior y otros dos en la base de la caja para que den
rigidez y eviten que la caja se deforme con la tensión de las cuerdas.
Crear las cuerdas
Haz pequeños cortes o perforaciones en los lados del arpa (pueden ser seis a ocho
dependiendo de cuántas cuerdas quieran).
Pasa los elásticos o el hilo de pescar por las perforaciones de un lado al otro y fíjalos
con nudos o cinta adhesiva. Asegúrate de tensar las cuerdas en diferentes niveles
para que generen distintos sonidos al tocarlas.
4. Decorar el arpa
Deja que los estudiantes pinten o decoren la caja de cartón y los palitos de madera
para darle un aspecto más atractivo. Pueden usar papel de colores, cintas o dibujos.
Añade tubos de papel higiénico en los bordes si deseas que el arpa tenga una base
más decorativa y estable.
5. Ajustar el sonido
Prueba las cuerdas y ajusta la tensión para lograr variaciones en los sonidos. Los
estudiantes pueden experimentar con los niveles de tensión y ver cómo cambian los
tonos.
Actividades adicionales:
Pueden organizar un pequeño concierto donde cada estudiante muestre su arpa y
toque algunas cuerdas para descubrir el sonido.
Pueden investigar sobre el arpa y cómo se toca para tener una pequeña introducción
sobre la historia de este instrumento musical.
Consejos
Asegúrate de que los estudiantes usen los materiales con supervisión,
especialmente al cortar la caja o manipular las cuerdas para evitar accidentes.

- CAJON PERUANO
- En cuanto a las dimensiones del cajón en un principio los primeros
cajones que se hacían en España eran de unos 30-32 cm de ancho y
profundidad, por unos 50 cm de altura. Pero hoy en día dichas dimensiones
han cambiado levemente, sobre todo para dar al instrumento una mayor
funcionalidad, comodidad, ligereza y proporción entre agudos y graves. En
cuanto al ancho y profundidad, la dimensión del cajón suele oscilar entre 28 a
30 cm (hay muchos fabricantes que varían los centímetros de ancho y
 profundidad, aunque normalmente suele ser cuadrada la parte superior como
la inferior). Al reducir ligeramente el tamaño y cubicaje de la caja de
resonancia, los fabricantes compensan dicha reducción disminuyendo el
grosor de la madera, que ha pasado de los 12-15 milímetros de los primeros
cajones, pasando por los 12 milímetros de hace unos años, hasta que en la
actualidad el grosor de los contrachapados de todas las partes del cajón
suele ser de 9 mm (dejando en algunos casos 6mm para la trasera), aunque
también se fabrican muchos con 12mm. En cuanto a la altura del cajón
también ha variado con respecto a los primeros de 50 cm, oscilando entre 50
cm los más altos, hasta los de altura de 47,5 a 49 cm. Los ejemplos que
tenemos a continuación son una muestra de la variedad de dimensión que
puede tener un cajón según fabricante

 Los estudiantes se organizan en grupos y siguen los pasos para elaborar los instrumentos
musicales, indicamos deben de ser cuidadosos en el trazado de las líneas y el uso de sus
herramientas.
Presentar y compartir:
 Después de un tiempo prudente para la elaboración de su trabajo, se organizan para la
presentación de sus trabajos tratando de imitar los sonidos de la música criolla.
 Se procede a la presentación de cada grupo y de sus trabajos y se solicita a sus compañeros
que escriban en tarjetas una crítica constructiva y sugerencias de mejora para cada trabajo.
Reflexiona y evalúa
 Después de observar las presentaciones, los estudiantes leen las sugerencias escritas por sus
compañeros y reflexionan a partir de la siguiente pregunta: ¿Cómo puedo mejorar mi instrumento
musical?
 Se organiza para realizar las sugerencias de mejora en sus trabajos.
- Cierre - Tiempo aproximado:
Metacognición
 Reflexionan respondiendo las preguntas:
 ¿Qué aprendiste?
 ¿Cómo lo aprendiste?
 ¿Para qué te servirá lo aprendido?

INSTRUMENTO DE EVALUACIÓN

LISTA DE COTEJOS
Aprecia de manera crítica manifestaciones artístico-culturales
- Percibe manifestaciones artístico-culturales
- Contextualiza las manifestaciones culturales
- Reflexiona creativa y críticamente
- Crea proyectos desde los lenguajes artísticos.
- Explora y experimenta los lenguajes del arte
- Aplica procesos creativos.
- Evalúa y socializa sus procesos y proyectos
Nº Nombres y Apellidos de los estudiantes Criterios
 - Aprecia Reconoce la Elabora
y diversas clasificación de los instrumentos
técnicas artísticas, musicales
instrumentos
expresando sus utilizados en la
sentimientos y musicales música criolla
emociones que
genera.
Lo No lo Lo No lo Lo No lo
hace hace hace hace hace hace
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