El modo expositivo

(La voz de Dios) se trata de una modalidad más enfocada en lo retórico que en lo estético, se asocia al tipo de documental
asentado en el objetivo de ilustrar un argumento con imágenes, buscando una interpelación directa al público espectador, utiliza
títulos y locuciones para guiar ese secuenciamiento de las imágenes que componen a la película. Intenta transmitir una idea de
exposición objetiva y una estructura lógica del discurso. Su principal finalidad es informar sobre temas de interés general para un
público espectador no especializado y, en ocasiones, sin conocimientos específicos previos.
 Enfatiza el comentario verbal, utilizando muchas veces un narrador en off, omnisciente. Un tipo de narrador externo,
que no es un personaje del universo abordado, sino ajeno, que no se identifica.
 Apela de modo directo al espectador, con títulos y voces que proponen una perspectiva de autoridad, adelantan un
argumento o relatan la historia.
 Se lo asocia en su mayoría al periodismo televisivo. Es siempre monofónico, aunque aparente tener muchas voces (en
ese caso todas dicen lo mismo).
 Tiene un desarrollo lineal y causal, acumula pruebas y es enérgicamente verosímil.
 Sostiene una verdad y la demuestra. Plantea una hipótesis y llega a una conclusión.
 Usa un montaje invisible, en el que se muestra lo que se dice, y crea una continuidad retórica que prevalece sobre
aquella que presta atención al espacio y al tiempo.
El modo poético (subjetivo, artístico, expresivo)
Es una modalidad que presenta una intención de crear un tono y estado de ánimo determinado, más que el objetivo de brindar
una información específica al espectador. Su origen se vincula con la aparición de las vanguardias artísticas en el cine, razón por
la que no extraña que utilice artilugios estrechamente afines a otras artes (fragmentación, impresiones subjetivas, surrealismo y
otras).
 Tensiona los aspectos liricos, rítmicos y emocionales de la realidad histórica.
 Sacrifica convenciones fílmicas, como, por ejemplo, la continuidad espacial y temporal como patrón para el montaje o
edición del material documental, a los fines de explorar las asociaciones entre las imágenes, los objetos y los patrones
estructurales.
 El rasgo central es ofrecer a los espectadores, el punto de vista artístico de lo que el realizador quiere dar a conocer a
través de objetos y personas.
El modo observacional (Una ventana al mundo)
Es una a modalidad que intenta sostener un modelo de representación documental en el cual se registra la realidad sin interferir
ni involucrarse con lo que se está mostrando en el relato. Esta identificado con diversos movimientos cinematográficos como
el Direct Cinema, que tuvieron su apogeo entre los años cincuenta y sesenta y que buscaban, mediante este formato de
observación, representar la realidad sin la intervención del realizador, apuntando a un cierto naturalismo, razón por la cual, se
utilizaban localizaciones reales, personajes que no fueran actores y sonido sin posproducción. El desarrollo tecnológico, que
permitió contar con equipos portátiles y sincrónicos, contribuyo, en el marco de una mayor apertura de la sociedad y con la
evolución de las teorías narrativas y fílmicas, permitiendo un acercamiento diferente a los actores sociales y a los ámbitos que
los documentalistas querían abordar mediante un observación espontánea y directa de la realidad.
 El realizador trata de no intervenir. Los sucesos se desarrollan delante de la cámara como si esta no estuviera allí. El
montaje crea continuidad temporal y espacial. Suelen tener tomas largas con cámara fija.
 Se filma la realidad sin intervenirla y la argumentación hace hincapié en la especificidad del mundo observado y los
cambios que se generan en él, sin elucubraciones ni interpretaciones propias.
 La ausencia de comentarios y el rechazo a la utilización de imágenes ilustrativas a un discurso verbal mandante,
potencia la actividad de los individuos dentro de formaciones sociales específicas como la familia, la comunidad, el
ámbito laboral, etc.
 Los actores sociales que aparecen en el documental son semejantes a los personajes de ficción, en el sentido de que
presentan una psicología compleja y se proponen que la atención del espectador se dirija hacia un interés por su
destino.
 Los actores sociales se comportan como si los realizadores no estuvieran ahí, tras la cámara. La persona que está detrás
de la cámara no capta la atención de los actores sociales ni se compromete con ellos en forma directa o indirecta.
Además, los actores sociales no suelen hablar a cámara.
 Los sonidos e imágenes se registran en el momento de la filmación. Por ello, los movimientos erráticos y desprolijos del
encuadre y sonido dan testimonio de que nada se escenifica para la cámara.
 Las películas documentales de esta modalidad, tienden a mostrar de modo exhaustivo momentos específicos de lo
cotidiano. Evitan el resumen para esquivar la influencia argumentativa del montaje. La sensación de observación
exhaustiva surge de registrar momentos reveladores y de su capacidad de incluir momentos representativos del paso
del tiempo auténtico. Por todo esto, suele incluir tiempos muertos o vacíos en los cuales no ocurre nada de importancia
narrativa y/o dramática.
 Pretende observar aspectos de la realidad histórica, mientras ocurren, sin aportar opiniones y dejando que el
espectador saque sus propias conclusiones.
 Típicamente no tienen relato con voz en off, ni música ni sonidos complementarios, tampoco reconstrucciones
históricas, ni escenas con docudramas, ni comportamientos repetidos para la cámara, ni entrevistas.
El modo participativo o interactivo
Responde a una modalidad desarrollada en lo principal en las teorías sociales de la investigación participativa. En ella, se muestra
la relación entre el realizador y el sujeto filmado, quien se convierte en investigador y, entrando en un ámbito desconocido,
participa de la vida de otros sujetos sociales, ganando así experiencia directa y profunda para reflejarla a través del cine. Este
modo hace evidente la perspectiva del realizador que se involucra en su propio discurso, mediante el uso de recursos como las
entrevistas y otras tácticas intervencionistas: convertirse en narrador físico de la historia contada, o explicar los hechos sucedidos
a través de testimonios y expertos. También, puede dar lugar a reconstrucciones.
El cinema vertité, una de las vertientes que a menudo suele enmarcarse dentro de este modo de representación documental, fue
la contrapropuesta al Cine Directo anglosajón, dado que si bien sostenía la misma necesidad de filmar y representar lo real,
entendía que esto se lograba mediante la participación directa de los realizadores y no con la mera observación distante.
 Involucra entrevistas entre el realizador y los sujetos sociales; esto permite un contacto directo con las personas que
aparecen en las películas. Combinan imágenes de testimonio y de demostración.
 También implica cierto grado de participación del realizador como actor social y esto brinda al público la sensación de
que está ante una situación de la que, de alguna manera, es parte y que dicha situación se ve, eventualmente,
modificada a través de esa participación.
 El montaje crea una continuidad lógica entre puntos de vista individuales, mientras las relaciones espaciales pueden no
ser contiguas (como los saltos espaciales que puede haber entre entrevistas o en su alternancia con materiales de
archivo).
 Si bien el realizador toma partido, se renuncia a la idea de la existencia de una sola verdad.
 La interacción suele girar en torno a las entrevistas, en el marco de un discurso jerárquico que puede adoptar las formas
de: una conversación (un dialogo donde el realizador ocupa la atención de actor social); una entrevista encubierta
(donde el entrevistador esta fuera de cámara y no se lo escucha, el tema además esta preestablecido); un
pseudodiálogo (donde tanto el entrevistado como el realizador están visibles y conversan dando la impresión de un
dialogo abierto; es la más estructurada y formalizada y no se mira a cámara); un “detrás del cristal” (donde el
entrevistado está ausente, no lo vemos en el encuadre y es el realizador quien hace un ejercicio bastante notable de su
autoridad en la indagatoria).
El modo reflexivo (Con conciencia del proceso)
Es una modalidad que tiene como objetivo la toma de conciencia, por parte del espectador, del medio de representación y de los
dispositivos que le dan autoridad. En este modo, el documental se considera una construcción o representación del mundo, que
espera del espectador que adopte una posición crítica. Nichols la considera una tipología autocritica y autoconsciente; una
modalidad introspectiva que utiliza muchos recursos que comparte con las otras modalidades, pero los lleva al límite, para que la
atención se centre tanto en el recurso como en el efecto, ayudando, de esta forma, a que tome postura crítica frente a cualquier
forma de representación.
 Reflexiona sobre la propia representación del mundo histórico, por lo tanto, es autoconciente en lo que respecta a la
forma, estilo, estrategias, convenciones, estructuras y efectos.
 Se habla de la realidad histórica, pero también de los problemas y temas de su representación. Habla del mundo
reflexionando sobre sí mismo.
 Se trata de documentales destinados a reajustar presunciones y expectativas de su audiencia; el espectador es el foco
de la atención.
 Desde la perspectiva formal, la reflexividad lleva nuestra atención hacia la presunciones y expectativas sobre las formas
del documental mismo.
 Desde una perspectiva política, la reflexividad apunta hacia nuestras presunciones y expectativas sobre el mundo que
nos rodea.
 Hace hincapié en el encuentro entre el realizador y el espectador y no entre el realizador y el sujeto. El realizador se
enmarca como agente de autoridad.

El modo performativo o performático (con el realizador como partícipe)

Es el último modo introducido por Nichols a su clasificación. Tiene la particularidad de cuestionar la base misma del documental tradicional,
poniendo en duda las fronteras que se han venido estableciendo con el género de ficción. Pone el foco en los aspectos de expresividad, poética
y retórica de un filme documental, por encima de la usual intención de lograr una representación realista del mundo que se retrata. Su
dinámica no radica en la significación de sus argumentos, sino en la fuerza de los efectos que produce. En esta modalidad, el énfasis se desplaza
hacia las cualidades evocadoras del texto y no tanto hacia su capacidad representacional, acercándose de nuevo a las vanguardias artísticas
más contemporáneas.
 El modo performativo de documental interroga explícitamente acerca de lo que es o se entiende por conocimiento.
 Se propone demostrar, cómo las experiencias personales pueden ayudar a la comprensión de procesos generales de la sociedad y
para ello, involucra, en forma activa y preponderante, el sentir del realizador frente al tema, hecho o personajes abordados.
 Cuestiona la presencia de un sujeto omnipresente, capaz de dominar la totalidad de la realidad y rechaza técnicas como el
comentario como la “Voz de Dios”.
 Opera a través de la transmisión de una vivencia subjetiva, de una experiencia localizada en el mundo, encarnada en un cuerpo.
 No se caracteriza por la verdad de sus argumentos, sino por el éxito o fracaso de las acciones que produce mediante las imágenes
(realidad creada por los discursos a través de las imágenes y palabras).
 Las películas de esta modalidad apelan, fundamentalmente, al espectador, poniendo tensión entre el tono y lo anímico, por sobre la
confrontación, argumento versus evidencias; buscando una respuesta emocional ante el reconocimiento y comprensión del evento o
la temática abordada.6