EL
CINE
MUDO
desde
1910 a 1920
HISTORIA 4TO 1RA
FLORES SANTINO
SOTO JOEL
HISTORIA ¿QUÉ ES EL
DEL CINE
El cine es una
CINE MUDO MUDO?
técnica que
proyecta una
El cine mudo se originó en serie de
1895, cuando los hermanos fotogramas rápida
y sucesivamente
Lumière inventaron la cámara
con el objetivo de
cinematográfica. Esta cámara
crear una
fue capaz de capturar imágenes
impresión de
en movimiento y proyectarlas movimiento. Es
en una pantalla. Esta fue la un espectáculo
primera vez que la gente pudo capaz de mover
ver imágenes en movimiento. A masas y ha
partir de entonces, el cine servido para crear
comenzó a desarrollarse y un nuevo
evolucionar. La década de los lenguajes, una
años 20 fue la época dorada del forma diferente
cine mudo americano: de decir las cosas,
espectáculo, grandes actores, utilizando
diversidad de género y entre diferentes
todos los géneros, destacó el técnicas, efectos
slapstick o comedia física. especiales, trucos
y formas de
expresión que lo
convierten en un
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Cámara cinematográfica de
los hermanos Lumière.
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CARACTERÍSTICAS
CALIDAD DE LA IMAGEN
La calidad visual de las películas mudas
era a menudo bastante alta, a diferencia
de lo que la mayoría de la gente piensa.
Existe la idea errónea de que apenas se
podían ver estos films por la falta de
calidad de la imagen.
MÚSICA EN VIVO Y SONIDO
El cine silente se valio de música
instrumental propia del romanticismo
para procurar que este nuevo arte fuera
desde sus comienzos bien aceptado por
las clases altas y aristocráticas que
escuchaban aquella música. Aunque
después de 1910 se alternaban música
clásica y ligera. La música en el cine
mudo trataba de representar los sucesos
que ocurrían en pantalla de una manera
exagerada y poco sutil.
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VELOCIDAD DE PROYECCIÓN
El cine mudo era filmado en rollos de 35 mm,
la mayoría de las películas mudas se filmó a
velocidades más lentas que las películas con
sonido (normalmente de 16 a 20 fotogramas
por segundo frente a 24) por lo que, a menos
que se apliquen técnicas especiales para
mostrarlas a sus velocidades originales,
pueden parecer artificialmente rápidas, lo que
remarca su aspecto poco natural.
EL COLOR DE LAS PELÍCULAS
Los films mudos carecían de color. A principios
de la década de 1920, aproximadamente el
80% de las películas podían verse en color,
generalmente se usaba tonificación de la
película, pero también con procesos de color
real como el Kinemacolor y el Technicolor.
Para mediados de los años veinte, se había
desarrollado en la industria del cine todo un
código de colores según el tipo de escena. La
compañía Technicolor estrenó su primer
rudimentario proceso de color en 1917 con
“The Gulf Between”,
la primera película en
color en Estados
Unidos, de la que se
conservan solo
algunos fotogramas.
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“The Gulf Between” (1917)
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TÉCNICAS
NARRATIVAS
MIMEOGRAFÍA:
El arte de expresar a través de los
gestos y la expresión corporal, era
esencial en el cine mudo. Los
actores debían exagerar sus
movimientos y expresiones faciales
para transmitir los sentimientos y
emociones de sus personajes,
desde el amor y la alegría hasta el
miedo y la tristeza. Esta técnica
permitía a los espectadores
comprender la trama sin necesidad
de diálogos.
USO DE LA CÁMARA Y
MONTAJE:
la utilización creativa de la cámara
y las técnicas de montaje permitían
intensificar la narrativa, creando
secuencias de acción dinámicas,
transiciones suaves y enfoques que
enfatizaban detalles clave. El
montaje, se convirtió en una
herramienta para manipular el
tiempo y el espacio, creando 7
conexiones simbólicas entre
INTERTÍTULOS:
Los intertítulos eran otro recurso crucial,
utilizados para proveer diálogos,
narraciones o información contextuales
que no podían ser expresados
visualmente. Estos textos, insertados
entre las escenas, servían como puente
narrativo y ayudaban a avanzar la trama.
A diferencia de los subtítulos, impresos
sobre la propia imagen narrativa, los
intertítulos como su nombre indica se
interponen entre las imágenes de la
película, por lo que la acción
cinematográfica y el texto nunca
coinciden en pantalla.
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Intertítulo del filme El nacimiento de una nación (1915),
de D.W. Griffith
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ACTORES DEL CINE MUDO
Charlie Chaplin (16 de abril
de 1889 – 25 de diciembre de
1977)
Nació en Londres, Chaplin
comenzó su carrera en el vodevil
antes de mudarse a Estados
Unidos en 1913. Se convirtió en
una estrella mundial gracias a su
personaje "El Vagabundo”.
Chaplin también fue un
innovador detrás de cámaras,
dirigiendo, escribiendo y produciendo muchas de
sus películas. Su carrera enfrentó controversias
políticas y personales, pero sigue siendo una
figura icónica del cine.
Harold Lloyd (20 de abril
de 1893–8 de marzo de
1971)
Nació en Nebraska, Lloyd
comenzó en el cine en 1913
y creó su personaje
"Glasses", un hombre común
con gafas y un espíritu
aventurero. Fue uno de los actores más
populares de su época, protagonizando películas
como "Safety Last!" (1923). Sus comedias eran
conocidas por sus peligrosas acrobacias y su
humor optimista.
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ACTRICES DEL CINE MUDO
Mary Pickford (8 de abril
de 1892 – 29 de mayo de
1979)
Nació en Canadá, Pickford
comenzó su carrera en el
teatro antes de mudarse al
cine en 1909. Se convirtió en
una de las primeras grandes
estrellas de Hollywood y fue
conocida por su trabajo en
películas como "Pollyanna"
(1920) y "Rebecca of
Sunnybrook Farm" (1917). Fue cofundadora de
United Artists y la Academia
de Artes y Ciencias
Cinematográficas.
Lillian Gish (14 de
octubre de 1893 – 27 de
febrero de 1993)
Nació en Ohio, Gish
comenzó en el teatro antes
de mudarse al cine en 1912.
Trabajó con D.W. Griffith en
películas como "The Birth of a Nation" (1915) y
"Broken Blossoms" (1919). Continuó actuando
durante más de 70 años, siendo considerada una
de las mejores actrices del cine mudo y sonoro.
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Preservación y películas
perdidas
En los años previos a la introducción del
sonido se realizaron muchas películas mudas,
pero un número considerable de ellas (algunos
historiadores estiman que entre el 80 % y el
90 %) se han perdido. Las películas de la
primera mitad del siglo XX se filmaron en
rollos de película de celuloide, que era
inestable, altamente inflamable y requería de
una conservación cuidadosa para evitar que
se descompusiera con el tiempo. Aunque la
mayoría de estas películas se quemó o fue
destruida, se han reciclado a muchas de ellas.
La conservación de películas es una prioridad
entre los historiadores.
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Fotograma de Saved from the Titanic (1912), protagonizada
por una sobrevivente del Titanic. Actualmente se considera
una película perdida.
GRANDES
EXITOS DEL
CINE MUDO
The birth of a nation
(1915)
Director: D.W. Griffith
Descripción: Aunque es
una película controversial
por su contenido racista,
fue una obra maestra
técnica que revolucionó la narrativa
cinematográfica y las técnicas de edición.
The Cabinet of Dr. Caligari (1920)
Director: Robert Wiene
Descripción: Un clásico del cine expresionista
alemán, conocido por su estilo visual innovador y
su atmósfera surrealista y perturbadora.
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DIRECTORES DEL CINE
MUDO
David Wark Griffith (1875-948)
fue un director cinematográfico
estadounidense. Considerado una de las
figuras más influyentes de la historia del cine,
fue pionero en muchos aspectos del montaje
cinematográfico y amplió el arte de la película
narrativa.
Friedrich Christian Anton Lang (1890-
1976)
Más conocido como Fritz Lang, fue un director y
guionista de cine austríaco naturalizado alemán
(a la que después renunció) y estadounidense
que desarrolló su carrera artística en Alemania y
en Estados Unidos.
Friedrich Wilhelm Murnau (1888- 1931)
Fue un director de cine alemán. Fue uno de los
más influyentes y valiosos directores de la época
del cine mudo; hizo más de quince películas en
Alemania, pero en sus últimos años rodó otras
cuatro en los Estados Unidos (1926-1931), de un
modo así mismo sobresaliente.
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